Penélope, reseña por Jose

"Una de cada cuatro personas acabará teniendo un problema de salud mental. Los trastornos mentales se han erigido como una realidad incómoda que afecta a más de mil millones de personas en el mundo. El estigma que rodea a las personas con estos trastornos aún es palpable en la sociedad. De ahí la necesidad de tener mayor información acerca de estos trastornos".

A finales del pasado 2025 y Verkami mediante, llegaba a nuestras librerías Penélope, proyecto en solitario del historietista catalán Abel Carrasco que publicaron los amigos de Maldragón.

Penélope es un cómic muy personal y con tintes autobiográficos en el que Abel Carrasco aborda el tema de la salud mental desde una perspectiva íntima y fantástica. La obra sigue a Penélope, una cantante de rock que es ingresada en un hospital tras sufrir un brote psicótico propiciado por el abuso del alcohol, las drogas y la falta de sueño después de pasar por una experiencia traumática. A partir de ese momento, el relato se convierte en una ordalía por los límites de la conciencia y el inconsciente donde la protagonista se enfrentará tanto a su realidad cotidiana como a un complejo y fragmentado universo interior poblado por símbolos, miedos y representaciones de su propia psique. 

 

 

Portada del cómic.

 

La temática central del cómic gira en torno a los trastornos mentales, el sufrimiento psicológico y la búsqueda de la identidad y el equilibrio mental. Sin embargo, Carrasco no plantea la enfermedad desde un enfoque puramente clínico sino que, en lugar de ello, construye una alegoría de fantasía oscura en la que los conflictos emocionales adquieren forma física y narrativa. La fantasía heroica, los personajes simbólicos y los mundos paralelos funcionan como metáforas del diálogo y la lucha internos que mantienen quienes atraviesan episodios de fragilidad mental. La obra también reflexiona sobre la vulnerabilidad, la percepción de la realidad y la dificultad de distinguir entre lo real y lo imaginario.

 

Al dejar clara desde un principio la intención de este cómic, resulta mucho más accesible para el público general, las metáforas están ahí, visibles y claras: fobia, deseo o los paladines ilustran de manera clara y sencilla esta enfermedad y cómo enfrentarla. Pero la historia no transcurre exclusivamente en este mundo fantástico (que es la mente de nuestra protagonista), también somos partícipes de cómo se ve desde fuera la lucha interior de Penélope y esas armas (extra) que son su familia, amigos y profesionales médicos que la tratan y sin quienes sería muy difícil, por no decir imposible, salir de ese agujero.

 

Cuando los monstruos están en el interior.

 

En el apartado gráfico, Penélope destaca por su gran fuerza visual. Carrasco combina una estética cercana a la fantasía épica con una puesta en escena oscura y muy emocional. Sus personajes son expresivos y está muy bien definidos. El dibujo favorece la inmersión en el estado psicológico de la protagonista, alternando momentos de acción increíbles: las secuencias de combate en el mundo onírico son puro espectáculo y traducen visualmente los conflictos internos de la protagonista, con escenas más introspectivas cargadas de atmósfera y serenidad. La influencia de la ilustración fantástica está ahí y se percibe tanto en la composición de las páginas como en la construcción de criaturas y escenarios que representan emociones y conflictos internos. Ya pudimos ver una buena muestra de ello en, por ejemplo, Ojos de tormenta, también publicada por Maldragón como un Spin off de Monstruos Ibéricos.

 

Abel Carrasco es un experimentado ilustrador e historietista:  formado en escuela La Joso de Sabadell, ha trabajado para el mercado español y francobelga fue el ilustrador oficial del Festival de Cine de Terror de Sabadell durante años y recientemente ha publicado Eonn, Ojos de tormenta y este mismo Penélope con la editorial Maldragón.

 

Penélope es una obra honesta, didáctica y tremendamente disfrutable. Abel Carrasco nos hace partícipes de su propia experiencia personal al haber sufrido un brote psicótico años atrás. La mezcla de fantasía y salud mental me resulta realmente efectiva: evita caer en el didactismo puro y apuesta por transmitir sus propias sensaciones y vivencias.

 

La edición de Maldragón es en cartoné con un tamaño de 29,5 x 22,5 cm (un tamaño que hace que el apartado gráfico luzca increíble), papel semisatinado y 168 páginas con extras con un precio de 26€.

Manual zoomórfico H. P. Lovecraft, reseña por Jose

Los amigos de Maldragón publicaban hace ya casi dos años H. P. Lovecraft: Manual Zoomórfico, creado por Luis Camacho Campoy. Y no hace falta recordar que en TDT Podcast somos muy de Lovecraft.

El libro es un bestiario lovecraftiano, una enciclopedia visual de su imaginario y también un recorrido artístico por sus horrores cósmicos, sus criaturas innombrables y sus dioses tentaculares. Pero, sobre todo, es un homenaje sincero al profeta de Providence. Y sí: me ha parecido una auténtica maravilla, para sorpresa de nadie.

Portada del libro.

Los tentáculos venden, el terror cósmico vende, Lovecraft vende y seguramente nuestro querido H. P. Lovecraft alucinaría si levantara la cabeza y viera en qué se ha convertido su legado (esto no es una crítica sino todo lo contrario). Basta echar un vistazo a la campaña de Verkami para comprobarlo: exitazo. Y no es para menos. Visualmente, la obra es brutal. Las ilustraciones desprenden un tono sombrío, y perturbador que por momentos me han recordado a mis adorados Beksiński y Giger que, por cierto, también aparecen mencionados en el libro. Hay páginas realmente hipnóticas e imágenes que parecen sacadas de una pesadilla de Sutter Cane.

Y no era precisamente fácil. Traducir visualmente criaturas descritas como entidades imposibles, masas informes o aberraciones más allá de la comprensión humana tiene bastante mérito. Ahí está Azathoth, por ejemplo: "un dios idiota y ciego, una amalgama caótica de tentáculos, fauces y ojos incontables, girando eternamente en el centro del universo". Avíatelas ahí.

El afán casi científico de Luis Camacho Campoy por el detalle convierte el libro, por momentos, en una especie de tratado de biología demencial. No se limita a ilustrar monstruos: intenta imaginar cómo funcionarían anatómica y biológicamente esas criaturas, cómo se relacionan entre sí y de qué manera encajan dentro del horror cósmico lovecraftiano. Además, el recorrido está planteado en orden cronológico, respetando la aparición de los seres en los relatos y las fechas de publicación, lo que permite apreciar también la evolución del imaginario de Lovecraft a lo largo de su obra. El resultado es mucho más que un bestiario: es casi arqueología visual de los mitos de Cthulhu.

Ïa ïa cthulhu fhtagn!

Hay que dejar claro, eso sí, que quienes busquen en este libro relatos de Lovecraft o historias escritas por otros autores basadas en los Mitos no los van a encontrar. H.P. Lovecraft: Manual Zoomórfico tiene un enfoque muy concreto y deliberadamente distinto. Funciona especialmente bien para coleccionistas de Lovecraft, aficionados a los bestiarios fantásticos, ilustradores, o lectore@s interesad@s en la iconografía del horror cósmico.

La obra incluye una breve biografía de Lovecraft, además de ensayos, comentarios y otros textos, aunque el propio proyecto de Verkami advertía que “no pretende ser una guía de la obra de Lovecraft, ni una biografía extensa y documentada”.

Traducido: aquí no vas a encontrar una biografía académica al estilo de Yo soy Providence, ni un estudio universitario sobre el racismo, la filosofía o el contexto histórico del autor. Sin embargo, el libro funciona precisamente porque entiende muy bien cuál es su objetivo. 

Cada criatura recibe un tratamiento casi enciclopédico: se explora su origen literario, su interpretación visual, su dimensión conceptual, su relación con otras entidades y su lugar dentro del imaginario lovecraftiano. Luis Camacho aborda a estos seres como si realmente formasen parte de un ecosistema imposible más allá de la comprensión humana.

 

Mi adorado H. P. Lovecraft.

 

El autor, Luis Camacho Campoy, es paisano nuestro y licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, combina su trabajo docente con una trayectoria artística que abarca la pintura, el dibujo y la ilustración literaria. Es conocido por su estilo sombrío y simbólico, con influencias del arte fantástico y del universo lovecraftiano (por supuesto). Su trabajo en esta obra (ya lo veréis) es increíble.

 

La edición de Maldragón es impresionante y para sorpresa de todos, euclidiana: tapa dura, un tamaño de 22,5 x 29,5 cm, en papel de alto gramaje y una extensión de 260 páginas con un precio de 35€ que, al precio que se cotizan los cómics a 2026, es una auténtica ganga. 

Si alguna vez habéis querido asomaros al horror lovecraftiano como si hojeaseis el cuaderno de campo de un naturalista demente de otra dimensión, este libro es exactamente eso.

 

Iä! Iä! Cthulhu fhtagn!

Ojos de tormenta, reseña por Jose

El pasado 2025, los amigos de Maldragón publicaron un nuevo cómic enmarcado dentro del universo Monstruos Ibéricos. Ojos de tormenta es una historia autoconclusiva que nos narra la historia de Olivia Lobato, hija de Don Jose Antonio Lobato y heredera de una de las espadas malditas que consiguieron derrotar a Belcebú en su intento de invadir nuestro mundo desde las profundidades del Infierno. Ni que decir tiene que el Verkami fue un exitazo (otro más de Maldragón) y las aportaciones quintuplicaron el objetivo original.

Portada del cómic.

Ojos de tormenta, dentro del universo Monstruos Ibéricos y ambientada en la España medieval, se sitúa 300 años antes de las aventuras de Cruzado y Lobato y se presenta como una historia independiente y autoconclusiva que puede disfrutarse sin haber leído los demás títulos de la saga.  Siglo XIV, Jose Antonio Lobato alias Espada Hambrienta ha muerto a causa de las heridas sufridas en su batalla contra Belcebú. Como es tradición, su espada pasará a manos de su primogénito que, por primera vez en 300 años es una mujer: su hija Olivia. 

Poco tiempo después, su tío llegará para reclamar para su hijo tal honor, Olivia, deberá probar ser digna portadora de la espada acabando con el dragón que montaba Belcebú en su intento de invasión a nuestro mundo. 

Con esta premisa comienza una aventura de fantasía, aventuras y épica clásica. Olivia no solo deberá enfrentarse a criaturas mágicas e inclus a la mismísima muerte; también deberá hacer frente a los prejuicios y a las expectativas puestas en ella. El honor, la tradición y el legado de su familia descansan ahora sobre sus hombros y por el hecho de ser mujer, todas sus acciones se mirarán con lupa.

El dibujo y el color de Abel Carrasco en este cómic son un locurón.

La narrativa de Raúl es fantástica y muy ágil: hay un muy buen equilibrio en historia, fantasía, batallas y diálogo, se te pasa el cómic volando y por poner un pero, voy a decir que me hubieran encantado unas páginas más y si hablamos del dibujo (¡y el color!) de Abel Carrasco, me quedo sin adjetivos: dentro del estilo más clásico de la BD con un dinamismo brutal, buenísimas composiciones de páginas y un uso del color tremendo; un momento estamos en un luminoso claro de un bosque encantado rodeados de criaturas mágicas y siguiente, duelo con la muerte en medio de un campo de cadáveres. Maravilla.

Insisto: maravilla Abel Carrasco.

Un cómic muy sólido y disfrutón dentro de la línea europea más clásica de fantasía y aventuras. Una protagonista femenina fuerte y muy bien construida le añade un toque muy personal  y el dibujo de Carrasco es la guinda del pastel. Ojalá más aventuras de Olivia y por supuesto más del universo monstruos Ibéricos.

La edición es en tapa dura, 72 páginas con un tamaño de 29,5 x 22,5 cm y una historia corta final muy jugosona por 20€.

7291, reseña por Jose.

"7291 es un cómic que se ha realizado a partir de los testimonios reales de profesionales de residencias y familiares que vivieron en primera persona el peor episodio de discriminación y desamparo vivido en nuestro país".

Raúl Cordero al guion y Boris Ramírez al dibujo son los autores de este 7291, un cómic testimonio y documento de una de las mayores tragedias (por no decir algo más fuerte) que han sucedido en nuestro país en los últimos tiempos. 

Portada del cómic.

Los amigos de Maldragón decidieron en 2025, mediante Verkami, sacar a la luz este proyecto que se ha convertido en un documento de lo que fue la pandemia de 2020. A través de Esther y Rosa, trabajadoras de una residencia madrileña, seremos testigos de cómo, a través de unos protocolos criminales, se dejó morir a 7291 personas y los (la) responsable de semejante atrocidad sigue siendo presidenta de la Comunidad de Madrid atreviéndose incluso recientemente a llamar a las familias de esas personas "plataforma de frustrados". Visto lo visto últimamente con los líderes políticos alrededor del mundo, esta tipa podría comerse a un bebé crudo en mitad de la Plaza Mayor de Madrid y la gente la seguiría votando.

Personal sanitario desbordado.

Esta obra se me antoja necesaria no solo como homenaje al personal sanitario (que quienes como yo tengan familiares que trabajan en la sanidad pública) saben que lo dieron todo, incluso la vida en algunos casos sino como una manera de visibilizar a esas víctimas de unas políticas asesinas. Un recuerdo indeleble de lo que sucedió a través de testimonios y experiencias reales.

El dibujo de Boris Ramírez es simplemente perfecto para esta historia. 

La edición de Maldragón es en tapa blanda, 64 páginas a color y algunos extras. Absolutamente recomendable si queréis mi opinión.