Trojan, reseña por Jose

Año 2097, tras una guerra por el control del helio-3, la humanidad acaba al borde del colapso y, voluntariamente, las naciones de La Tierra ceden el control a una poderosa IA para que controle y gestiones los recursos del planeta. La humanidad vive un periodo de paz y prosperidad nunca antes conocido, viven en megaciudades y quienes se niegan a quedar bajo el control de la IA, se refugian en los bosques, son conocidos como los outsiders.

A pesar de que la criminalidad es prácticamente inexistente, hay una división que investiga los pocos delitos que se comenten más allá de las fronteras de las ciudades: Asuntos Externos. Nuestro protagonista, Fei, es uno de sus agentes. 

Con Trojan, el guionista David Pamies y el dibujante Orhan Gökçek construyen un atractivo thriller psicológico de ciencia ficción donde el misterio se entrelaza con la reflexión existencial y una cierta atmósfera noir. Recién publicado en nuestro país por Tengu Ediciones, el cómic arranca con el hallazgo de los cuerpos sin vida de dos hermanos gemelos a las afueras de una de estas megaciudades. Lo que comienza como una investigación policial rutinaria pronto trasciende los límites del género para adentrarse en un relato mucho más complejo, en el que recuerdos fragmentados, verdades ocultas y una realidad cuidadosamente construida revelan un mundo marcado por la manipulación, la violencia y el engaño. 

Portada del cómic.

Lejos de apoyarse en el espectáculo, Trojan construye su tensión a partir de la atmósfera y de la incertidumbre psicológica. La investigación sirve como vehículo para explorar cuestiones relacionadas con la identidad, la memoria, el trauma y la fragilidad de la percepción. La narración invita constantemente a preguntarse qué es real y qué ha sido manipulado, generando una sensación de desconcierto que recuerda a las mejores obras de la ciencia ficción especulativa. El resultado es una historia que recompensa una lectura atenta, un rompecabezas que presenta sus piezas de manera desordenada y que te enfrenta a cuestiones filosóficas sobre la verdad, la identidad y el sacrificio de la libertad en aras de la seguridad (un debate candente a día de hoy), además de la gran pregunta: ¿es buena idea dejar el control de la humanidad y sus recursos a una IA?.

 

Trojan se cuela dentro larga tradición de obras de ciencia ficción que utilizan escenarios especulativos para investigar la conciencia humana antes que para deslumbrar con el desarrollo tecnológico (aunque siempre está presente). Se me vienen a la cabeza Tokyo Ghost, The Private Eye o Upgrade Soul, todos ellos centrados en la relación entre identidad, sociedad y tecnología a través de historias personales. Si hablamos de literatura, recuerda inevitablemente a ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick, por su fascinación por las realidades poco fiables y las verdades fabricadas.

 

En el terreno cinematográfico, Trojan comparte temática con películas como Blade Runner, Gattaca, Dark City o Ex Machina. Al igual que estas obras, utiliza la ciencia ficción no como un simple escenario, sino como un marco filosófico desde el que reflexiona sobre la identidad, el libre albedrío y la responsabilidad moral. La progresiva revelación de realidades ocultas y la atmósfera opresiva me han traído a la cabeza el Blade Runner 2049, de mi adorado Denis Villeneuve. 

Nuestro prota y la escena del crimen.

 

El ilicitano David Pamies demuestra un sólido dominio del ritmo narrativo y de la estructura. El guion equilibra el suspense, introspección, flashbacks y revelaciones evitando la tentación de ofrecer respuestas demasiado pronto. En lugar de ello, la historia va mostrándonos sus capas poco a poco; la profundidad emocional y temática emergen de manera natural junto al misterio principal (que acaba convirtiéndose en secundario). Su escritura resulta especialmente eficaz a la hora de construir un mundo lo bastante coherente como para parecer creíble y, al mismo tiempo, inquietantemente extraño bajo su superficie impecable. Desde la primera página tienes esa sensación "aquí pasa algo", lo que, al menos en mi caso, me ha hecho sumergirme totalmente en la lectura del cómic y estar atento a cada detalle. Aun así, he de admitir que las revelaciones finales me cogieron bastante desprevenido y me hicieron disfrutar (más si cabe) del final de la obra.

 

El trabajo gráfico de Orhan Gökçek es fundamental en la obra. Sus páginas transmiten una constante sensación de inquietud gracias, en parte, a la expresividad de los personajes, a una composición de página muy cinematográfica y unos escenarios que van de la perfección aséptica a la decadencia que reina fuera de las ciudades. Más que limitarse a ilustrar el guion, el dibujo participa activamente en la narración, utilizando el ritmo visual, el encuadre y la atmósfera para reforzar la tensión. 

 

Me encanta el estilo de Gökcek, más enfocado en la expresividad y la atmósfera que en el virtuosismo "académico". Me recuerda a mis admirados Sean Phillips y Matteo Scalera, además, hace un uso del color extraordinario según convenga a la historia.

Me encanta esta primera página del cómic.

 

Creo que Trojan es una muy buena incorporación al cómic de ciencia ficción europeo y también al noir, por qué no, mezcla ambas temáticas. Es un thriller absorbente, accesible, con reflexiones filosóficas actuales más que interesantes y un apartado gráfico de sobresaliente.

 

La edición de Tengu nos llega en tapa dura para las 148 páginas (con extras) de papel satinado, un tamaño de 19 x 27cm y un precio de 26€.

Además, el circuito impreso que aparece en la portada brilla en la oscuridad :) 

 

Dead Romans, reseña por Jose

Este mes de mayo nos llega de la mano de Tengu Ediciones una de las novedades a las que más ganas tenía de hincarle el diente: Dead Romans, que cuenta con un tridente de auténtico lujo: Ted Kennedy, Nick Marinkovich y el gran Jose Villarrubia, para recrear con todo su salvajismo y brutalidad uno de los episodios más traumáticos de la historia del Imperio romano: la devastadora Batalla del bosque de Teutoburgo, la emboscada que cambió para siempre el destino de Roma en Germania.

Portada de la edición de Tengu.

La Batalla del bosque de Teutoburgo fue uno de los mayores desastres militares de la historia de Imperio romano y cambió el futuro de Europa. Ocurrió en el año 9 d. C., cuando tres legiones romanas fueron emboscadas y destruidas por una coalición de tribus germánicas en una zona boscosa del norte de Germania.

En tiempos del emperador Augusto, Roma estaba expandiendo sus fronteras hacia el este del Rin. Los romanos querían convertir Germania en otra provincia del imperio, como ya habían hecho con la Galia o Hispania.

El gobernador romano de la región era Publio Quintilio Varo, un burócrata experimentado pero poco preparado para la guerra.

Entre sus aliados estaba Arminio, un noble germano de la tribu de los queruscos, rehén de Roma, usado como garantía de que su tribu no levantaría la espada contra el Imperio. Había servido en el ejército romano y conocía perfectamente sus tácticas. Roma confiaba en él pero en secreto estaba organizando una rebelión.

Están locos estos romanos adentrándose en ese bosque...

Una vez contextualizada la historia, la trama gira alrededor de Arminio, basado en el personaje histórico real y cómo condujo a varias tribus germanas en una emboscada contra tres legiones romanas dirigidas por Publio Quintilio Varo. La derrota fue devastadora: se calcula que entre 15.000 y 20.000 romanos murieron y Roma abandonó definitivamente sus intentos de expandirse más allá del Rin. 

Las consecuencias históricas de Teutoburgo tienen un peso enorme dentro de la obra. La derrota supuso una humillación para el emperador Augusto y cambió el rumbo de la expansión imperial romana. Dead Romans aprovecha ese contexto y reflexiona sobre la fragilidad de los imperios y la violencia colonial que inevitablemente y como hemos visto a lo largo de la historia, termina generando resistencia y más violencia. En lugar de presentar a Roma como una civilización gloriosa e invencible, que hasta cierto punto lo fue, también nos muestra cómo consiguió serlo: esclavitud, aculturación (por la fuerza en ocasiones) y brutalidad militar. 

Pero simultáneamente aparece Honoria, una espía y esclava romana que mantiene una relación digamos, compleja, con Arminio. Kennedy construye una tensión constante entre el amor y la lealtad política: ambos personajes están atrapados entre dos mundos irreconciliables y deben decidir si permanecer fieles el uno al otro, al Imperio o a sus pueblos. Esta historia de amor y lealtad corre paralela a la de la batalla y es, en buena parte, el motor de la historia.

Honoria.

El trabajo de Fred Kennedy destaca por su aproximación contenida y adulta a la ficción histórica. En vez de priorizar únicamente las grandes batallas, dedica espacio a las conversaciones, las intrigas, las dudas y las tensiones. La miniserie original publicada por Image Comics no da para un gran desarrollo de personajes secundarios pero basta y sobra para contarnos lo que Kennedy pretendía, en mi opinión al menos.

Lo de Marinkivich y Villarrubia es harina de otro costal, probablemente el elemento más distintivo de Dead Romans y su punto fuerte. El estilo pictórico y áspero, el uso de colores apagados, marrones, grises y tonos terrosos nos transmiten el barro, la sangre y la humedad de ese bosque germánico. Las páginas parecen cubiertas de niebla y suciedad, reforzando la sensación de caos constante y de no saber de dónde te van a llegar los golpes. Las escenas de batalla son violentas y confusas a propósito, parece que estás ahí y que la sangre va a salpicarte de un momento a otro. Una maravilla visual donde predomina la atmósfera frente al detalle y que me recuerda por momentos a mi adorado Sienkiewicz u, ojo, palabras mayores, a Breccia o Bisley. Ahí lo dejo, juzguen ustedes.

Tremendo tándem Marinkovich/Villarrubia

En conjunto, Dead Romans podría describirse como una mezcla entre cómic bélico, ficción histórica expresionista, pintura histórica decadente y narrativa atmosférica contemporánea con toques de romance, un estilo visual que quizá no guste a todo el mundo (como en su día no gustaron Sienkiewicz o Kent Williams) pero que a mí personalmente, me ha paracido maravilloso. La historia huye del romanticismo del héroe germánico para presentarnos una potencia colonizadora brutal y agresiva contra la que no quedaba otra que lanzarse al cuello si querían preservar sus costumbres y cultura, ahí entra Arminio: quizá no el héroe que merecían pero sí desde luego el que necesitaban (para desgracia de Roma). 

Si queréis alguna recomendación sobre la Batalla de Teutoburgo en diferentes medios, deciros que es el eje central en Las águilas de Roma de Marini, y que en Netflix tenéis Bárbaros una serie de dos temporadas y 12 capítulos que profundiza sobre la batalla y sus protagonistas.

Estatua de Arminio en Alemania.

La edición de Tengu es en tapa dura, un tamaño de 17,5 x 27cm y papel de alto gramaje para sus 176 páginas con un precio de 28€.

Pendragon 1: la espada perdida. Reseña por Jose.

Al principio solo había guerra: la de los hombres contras las bestias lupinas del dios Crom el negro. El Pendraig Rú, con la espada Calibur, derrotó al avatar del dios en la tierra y comenzó una era de prosperidad para los hombres y los antiguos dioses. Con la llegada de las legiones romanas, dicha era terminó, los pueblos de Alba fueron masacrados y sus dioses los abandonaros. 

Tras la marcha de los romanos, la isla quedó dividida en siete clanes que luchan entre ellos y la amenaza de una nueva religión con un dios único, se cierne sobre ellos. 

Merlín, el intrigante, depositario y heredero de las viejas creencias y seguidor los antiguos dioses, hará lo que sea necesario junto con Nimue, la dama de los lagos y los ríos para restablecer el antiguo orden y encontrar un rey legítimo y digno que unifique a los siete clases y restaura el viejo orden religioso.

Arthur, un mercenario, hijo bastardo de un poderoso Pendraig y Elwen, hija de un Pendraig rival, serán los elegidos por el mago.

Tengu nos trae el primer volumen de Pendragón, una revisión del mito artúrico cuyo primer tomo me ha parecido espectacular.

 

                                                Portada de este primer volumen.

 

Jerôme Le gris, en esta revisión del mito artúrico, retoma la idea de que Arturo reinó en algún momento entre los siglos V y VI tras el abandono de las legiones romanas de la isla. Remontándose en la narración a los orígenes mitológicos de la isla, nos va llevando con una narrativa ágil al presente y a Arthur, de quien descubriremos sus orígenes, su relación con Elwen y cómo Merlín maneja los hilos de los acontecimientos a su antojo. Le Gris va alternando entre el presente y flashbacks con la información necesaria para rellenar los huecos que nos faltan y comprender completamente lo que nos está contando de una manera sencilla y con una narratva visual sencillamente increíble.

En cuanto al apartado gráfico de Dellac y Martinello, decir que es espectacular. Las páginas de batalla y los paisajes de la isla y los distintos reinos, te transportan rápidamente a la época y además, el color consigue esa atmósfera fría y gris de las Islas británicas con unas tonalidades frías y unos cielos siempre plomizos.

 

                                                 Espectacular apartado gráfico.

 

En definitiva, una primera entrega de los más interesante y atractiva, diría que compra obligada para los fans, como yo, del mito artúrico, no solo por la historia sino también (y mucho) por el dibujo.

Tengu nos trae una edición en tapa dura con unas dimensiones de 23x31 y papel satinado para estas 52 páginas por 19€. Además, mapa de las islas, que eso siempre lo mejora todo.

Acaba de salir en Francia a la venta el segundo volumen, ojalá no tengamos que esperar mucho por aquí. 

                              Siglos de historia en una sola página, pero ¡qué página!

 

SHANGRI-LA. Reseña por Jose.

En un futuro lejano y postapocalíptico, La Tierra ha dejado de ser habitable y los últimos supervivientes de la raza humana viven en una estación espacial junto con una nueva raza híbrida de humanos y animales: los animoides. 

Sus destinos son regidos por una megacorporación para la que todos trabajan y que les proporciona todo lo que necesitan para vivir. Esta corporación ha conseguido crear una sociedad perfecta basada en el consumismo mas deshumanizado.

 

Portada de la nueva edición de Tengu que es una auténtica gozada.

 

Pero no es oro todo lo que reluce, detrás de esta aparente armonía, subyacen todo tipo de conflictos: el racismo de los humanos hacia los animoides, la tecnología como medio de control de masas y el hecho de que los científicos al mando de la estación espacial estén decididos a crear vida de la nada usando antimateria. Todo ello, llevará a un grupo de rebeldes a levantarse contra el sistema.

A pesar de ser su primera obra como autor completo (2014), Mathieu Bablet se descuelga con una nada velada crítica a todos los males que aquejan a la sociedad del S. XXI: capitalismo extremo, racismo, falta de ética, medios de control de masas... dejándonos una magnífica obra dentro de un marco hard cifi que hará las delicias tanto de l@s amantes del género como de quienes se sumerjan en él por primera vez a través de esta obra.

 

Espectacular arte de Bablet.  

El apartado gráfico es espectacular. Tanto los diseños, como la composición de página y la narrativa. Bablet juega con el espacio dentro de la estación espacial y los diseños sobrecargados para darnos esa sensación de claustrofobia que solo se ve aliviada en las viñetas en las que contemplamos el espacio exterior, en las que apenas hay diálogos, y las escenas en el planeta.

En definitiva, un auténtico tebeazo que no ha perdido un ápice de validez en estos diez años, más bien al contrario.

La edición de Tengu es maravillosa: encuadernación holandesa en tapa dura y 230 x 310 mm de papel satinado, extras y 34€ para las 240 páginas de este tebeazo. 

Un imprescindible de este mes de junio.