martes, 7 de diciembre de 2021

Eternos, solo la muerte es eterna. Edición de lujo. Reseña por Jose.

Kieron Gillen (The Wicked & The Divine, Once & Future o Die) vuelve a Marvel y lo hace acompañado de Esac (El deseado, porque siempre estamos deseando que dibuje algo XD), Ribic y Matt Wilson para contarnos la penúltima historia de Los eternos justo a tiempo del estreno de su película.
Los eternos, una de las grandes creaciones del Rey Kirby, nunca han sido unos personajes especialmente populares, de hecho, apenas cuentan con unos 50 ó 60 números entre miniseries y apariciones en otras colecciones aunque con el tiempo han llegado a convertirse (tanto ellos como su mitología) en piedras angulares del Universo Marvel. Fijaos en Los celestiales si no.


Portada de la edición de Panini

El hecho es que tras llevarse un tiempo desaparecidos del panorama comiquero, el nuevo estreno del MCU ha hecho que vuelvan a saltar a la palestra y, tras las sorprendentes revelaciones en la colección de Los vengadores guionizada por Jason Aaron, es el británico Kieron Gillen el encargado de revitalizar a este inusual grupo de ¿superhéroes?

Proteger a los Celestiales. Proteger a la Máquina. Corregir el exceso de desviación. Esas son las tres directrices de Los eternos que, al estilo de las leyes de la robótica de Asimov, se ven impelidos a cumplir y su voluntad queda totalmente anulada. Esta fue la revelación que condujo a la locura y al vacío existencial a Los eternos en la colección de los héroes más poderosos de La Tierra y la premisa de la que parte esta nueva andadura con Gillen y Ribic.

                                                   Impresionantes Ribic y Wilson

Los eternos resucitan por enésima vez (ya sabemos que no son humanos, ni dioses ni nada que se le parezca) para descubrir que Zuras ha sido asesinado y todo apunta a, sí, nuestro titán loco favorito tras su (también) enésima resurrección: Thanos.
Y hasta ahí puedo leer sin hacer muchos spoilers. Decir que el trabajo de Gillen, parecido en el fondo pero sobre todo en la forma al relanzamiento mutante de Hickman está muy bien llevado y el tono solemne que brinda Ribic en la parte gráfica, pronto se disipa al darle el británico ese tono divertido (por momentos) y cargado de referencias que hacen que ese tono grandilocuente y majestuoso no lo sea tanto.


                                                            Él es inevitable...

En definitiva, una historia dirigida tanto al lector “de siempre” como al lector casual que se acerca al cómic tras ver la película o incluso antes de verla para ir “estudiao”.

 Esta edición de Panini es una pura gozadera: 216 páginas en tapa dura con encuadernación holandesa. Papel de alto gramaje, tamaño oversized y cantidad de extras por 30 euritos. Así leído puede parecer caro pero una vez en la mano es un auténtico caramelito.

lunes, 29 de noviembre de 2021

Extremity. Reseña por Jose.

Esta gloriosa fantasía postapocalíptica fue la obra que puso a Daniel Warren Johnson en el mapa allá por 2017, cuando se publicó bajo el sello Skybound de Robert Kirkman. Hace un par de meses, ECC nos la volvió a traer tras adquirir los derechos de dicho sello y nos pusimos a dar saltos de alegría porque la anterior edición de Planeta estaba imposible de conseguir y se había convertido en carne de especulación en el mercado de segunda mano.


Portada de la edición de ECC

DWJ nos plantea una historia postapocalíptica que nos va a recordar mucho a Mad Max mezclada con los Estudios Ghibli y unos toques del Akira de Otomo. Dicho así suena a maravilla y eso es porque es una maravilla. Pero ojo, esta es una historia de personajes. DWJ no se preocupa en absoluto del cómo ni del porqué hemos llegado ahí, él se centra en los personajes porque esto es una historia sobre la familia y la venganza.
Los Roto y los Paznina son dos clanes que llevan luchando por el control de los recursos desde tiempo inmemorial, casi no recuerdan cómo empezó todo pero lo que es seguro es que creen saber cómo acabarlo: con sangre, la del clan rival, corriendo entre sus manos.

Desde el principio de la obra vamos a seguir los pasos de Thea, la hija de Jerome, líder del clan Roto y de cómo los Paznina masacran a su familia y la mutilan a ella. El deseo de venganza de su padre y las dudas de Thea y su hermano nos guiarán a través de esta historia (bastante lineal) que se complicará un poco más cuando, rebuscando entre la basura y los restos de tecnología antigua encuentren los restos de un extraño robot y se topen con un tercer clan quizá tengan la clave para descifrar cómo se ha llegado a esa situación y qué fue de la civilización anterior.


Leña
 
Un guión sencillo, lineal pero tan cargado de ritmo, acción y violencia que no te da tregua. Las escenas de acción que nos da DWJ son espectaculares, la brutalidad, la acción y el detalle hacen que bucees en cada viñeta y te recrees con el dibujo de esta historia que aun siendo sencilla, reflexiona sobre cómo la violencia solo engendra violencia, sobre la familia, el perdón y la amistad.


Impresionante la capacidad de crear mundos de DWJ

La edición que nos trae ECC recopila en tapa dura los doce números de la maxiserie con extras exclusivos para la edición por 33€.
En mi opinión, compra obligada, como todo lo que hace este autor. 

lunes, 22 de noviembre de 2021

Tertulia de tebeos. TDT. PorJose.

 Tertulia de tebeos

En enero de 2014, seis de los mayores lectores de cómics de Sevilla que formaban un comando en Cards Cómics, se juntaron y formaron un podcast. No tardaron en tener cierto éxito en la podcastfera. Hoy, todavía activos, sobreviven como podcasters de fortuna.
Y más o menos así fue como empezó esta aventura que dura ya ocho años. 

Hay que puntualizar que fue Fernando quien nos empujó a hacerlo y que sin su insistencia nunca hubiéramos grabado, que Sebas, nuestro murciano favorito y componente del por desgracia extinto 2F1M pero por fortuna en activo en Radio Krakoa, fue nuestro padrino podcastil y que el barbas (o sea, yo) es presentador porque nadie quería serlo.
¡Ah! Y que David fue nuestro Capi porque se unió en el tercer o cuarto programa.

                    Clásica barbacoa tedetera veraniega en el marquesado de Palomares

Ocho años y más de 160 programas después entre especiales, crossovers, minis, entrevistas y programas “normales” (si es que alguna vez lo fueron) solo sobrevivimos Fernando y yo del grupo original, eso sí, contamos siempre con invitados de otros podcast como los amigos de ELHDLT o nuestros queridos Skrulls y hemos añadido algun@s miembr@s que graban con nosotros de manera regular como Don Paco Castro o Yury, librera tinerfeña que pone el toque femenino a este podcast de señores mayores que leen tebeos.

El resto de miembros originales (Juan “el librero”, Guillermo, Pablo y David) se ha ido quedando por el camino por diferentes motivos mientras el podcast ha ido creciendo poco a poco tanto en seguidores como en presencia en diferentes redes sociales y eventos comiqueros ¡de hecho, llegamos a tener hasta un Spin Off! Los cocheros de Drácula, un proyecto paralelo que montamos entre Pablo y yo por pura diversión y que duró nueve gloriosos programas que también podéis encontrar en Ivoox.


      The oriyinal logo y Los cocheros

Ocho años después me he convertido en librero. Y es que ocho años dan para mucho pero sobre todo han dado para conocer a gente estupenda del mundillo de cómic desde autores a lectores pasando por podcasters y escritores. Igual he tenido suerte y no me ha dado tiempo todavía a toparme con ninguna mala persona dentro de este mundo comiquero, esperemos que siga así. Mientras tanto, acompañado por mi querida librera a los mandos de Banana cómics y por mi querido Fernando de copiloto de Tertulia de tebeos, perdón TDT, seguiremos dando guerra desde esta nueva sede trianera que hemos montado y que tantas alegrías (¡y trabajo!) nos está dando. Mientras el cuerpo aguante seguiremos con las risas, los botellines y los chicharrones hablando de tebeos, que es lo que nos gusta.


Nos vemos por Triana y nos escuchamos en el próximo programa.
¡Vamos que nos vamos!

                                      Tertulia de tebeos ha muerto, ¡larga vida a TDT!

Nieve, cristal, manzanas. Reseña por Jose.

Ya sabéis que soy fan violento de Gaiman y que igual no voy a ser todo lo objetivo que debiera pero ya os voy diciendo que esta adaptación del clásico Blancanieves, es una gozada absoluta.

Esta versión en clave de horror, fantasía y erotismo con el increíble arte de Colleen Doran es todo lo que uno se espera y más. En esta revisión del clásico de los hermanos Grimm, nos vamos a encontrar con una reina no tan malvada y una Blancanieves digamos "diferente" que es desterrada a los bosques por la reina para salvar su reino, su vida y la de sus súbditos en un oscuro y terrorífico giro de los acontecimientos. 

    
                                                 Portada de la edición de Planeta

Este relato de Gaiman ya apareció en su antología Humo y espejos (una de mis favoritas) aunque ya se había publicado anteriormente tanto por separado como en otra recopilación anterior junto con historias de otros autores.
No vamos a descubrir a Gaiman aquí ni su habilidad como cuentacuentos o para retorcer historias para darles un giro más oscuro y aterrador pero lo cierto es que aquí se ha lucido. Sin duda vamos a ver a Blancanieves desde otra perspectiva muy diferente y a la malvada madrastra también. 
A todo ello colabora el increíble arte de Colleen Doran que si ya hace 30 años era buena, cada vez hace más méritos para alcanzar la excelencia. No es su primera colaboración juntos, los pudimos ver en Sandman o El puente del troll y en esta adaptación queda claro que la sinergia entre ambos es palpable y además, muy fructífera. 


Impresionante Colleen Doran

En definitiva y en mi opinión, un must entre las novedades de este mes y además, ideal como regalo navideño porque la edición de Planeta es estupenda, claro: tapa dura, papel satinado y de calidad, muchos extras del proceso de creación y bocetos y solamente por 16.95€.
Yo no me lo pensaría mucho.





viernes, 19 de noviembre de 2021

Wonder Woman: Tierra muerta. Reseña por Jose.

Wonder Woman: tierra muerta de Daniel Warren Johnson es una de esas historias fuera de continuidad (o elseworlds) que se convierten clásicos instantáneos como el Dark Knight, Superman Hijo Rojo o Gotham: Luz de gas.
Partiendo de la premisa de un mundo posapocalíptico devastado por una guerra nuclear, nos encontramos con un Planeta Tierra prácticamente devastado, con una humanidad al borde de la extinción y sin héroes que la salven excepto Diana, que despierta ¿cientos? de años más tarde casi sin poderes y amnésica. 

                                         Portada de la edición recopilatoria de ECC

DWJ ayudado al color por Mike Spicer, su compinche habitual, nos plantan a Diana Prince en medio de esta distopía posapocalíptica como última salvadora de la humanidad en un mundo lleno de peligros y criaturas terroríficas. Con un guion solvente (¡ojo a ese par de plotwists!) y un dibujo espectacular creo que nos encontramos ante una de las historias pijameras del año y además, se cuela en el top de las mejores historias de Wonder Woman. 

                                                        ¿Ande andará Supes?

DWJ es uno de esos artistas que ya se ha consagrado y del que esperamos cada nueva obra como agüita de mayo. ECC publicaba el mes pasado Extremity (tras conseguir los derechos de Skybound). Este mismo mes, Panini nos trae Billy Rayos Beta: Estrella Argéntea y antes de verano era Planeta la que rescataba La flota fantasma con DWJ solamente en la parte gráfica. Todos esperamos a ver qué será lo próximo pero de lo que no cabe duda es de que ahora es el momento de disfrutar este WW: Terra muerta porque es una muy buena historia con un dibujo espectacular y como ya comenté anteriormente, un clásico instantáneo.

                                                                        Leña      

La edición recopilatoria que nos trae ECC es una maravilla: mayor tamaño, buen papel, tapa dura y por ponerle un pero, ese lomo plano que no va tan bien como el redondeado pero que es marca de la casa para los títulos del sello Black Label. Además, un precio estupendo: 24,50€ por 200 páginas de auténtica maravilla.

jueves, 4 de noviembre de 2021

Miles Morales: Shock Waves. Minirreseña por Jose.

Marvel y Scholastic han empezado a publicar conjuntamente una serie de novelas gráficas dirigidas a jóvenes lectores y qué mejor personaje para empezar que Miles Morales. Desde su irrupción en el Universo Marvel, este personaje se ha granjeado legiones de seguidores y su popularidad (aunque a Fernando le duela) es tan alta como la del Spiderman original. Podríamos decir que es el Spiderman de toda una generación de lectores de cómics. 

Escrita por Justin A. Reynolds y dibujada por Pablo León, la historia comienza introduciendo a Miles y sus poderes para tod@s aquell@s lector@s que no estén familiarizad@s con el personaje, lo cual siempre es de agradecer. Miles siempre anda intentando compatibilizar su vida familiar, su vida académica y su vida superheróica, algo que volveremos a ver en este cómic. 

Cuando un terremoto sacude Puerto Rico, Miles intentará hacer todo lo posible por ayudar a su familia y los afectados pero cuando el padre de su nueva amiga desaparece, las cosas se complican y lo harán aún más cuando aparezcan en escena dos nuevas supervillanas.

Un cómic sencillo y fresco y que sin duda hará las delicias de los más jóvenes de la casa (mis hijos de 6 y 8 años lo han disfrutado enormemente) con un guión sencillo y un dibujo luminoso y dinámico que hacen la historia fácil de seguir y atractiva.
Esperemos que los siguientes cómics de esta línea tengan el mismo éxito de este primer volumen y no se deba solo a la popularidad del personaje.

El formato podríamos decir que es "de batalla": tapa blanda, pequeño y a precio ajustado (14,95€) Perfecto para iniciar en el mundo del cómic a los mas pequeños de la casa. 



                                      Portada y contraportada de la edición de Panini.




miércoles, 13 de octubre de 2021

Corto Maltés, Océano negro. Minireseña por Jose.

No voy a negar que desde que se anunció esta nueva aventura de Corto Maltés ambientada en el siglo XXI tenía el culo tela de apretao. Tampoco dudaba de que Quenehen y Vivès iban a hacer un gran trabajo pero...
Corto Maltés es un icono de la cultura popular guste o no. Ha sobrevivido a su creador, el grandísimo Hugo Pratt (como tantos otros iconos) y (casi) todo el mundo está más que contento con el trabajo está desarrollando el tandem Canales/Pellejero emulando al maestro Pratt y respetando a pies juntillas la esencia del personaje y sus códigos.
 
Y aquí que llegan Quenehen y Vivès. Ellos queían hacer su propia versión de Corto. Ambientarlo en el siglo XXI y cambiar un poco esos códigos tan característicos del personaje y adaptarlos a lo que sería un joven de principios del siglo XXI. Nos encontramos con un álbum que no tiene nada que ver ni con el Corto clásico ni con el trabajo de Canales/Pellejero. Es una aventura independiente (que por mí, podrían continuar con más ábumes, tanto me ha gustado) y que traslada a Corto a nuestra época con su código moral, su filosofía vital, sus ensueños y su magia. 
Es un Corto más Boy Scout, menos cínico, menos maltratado por la vida pero es Corto, reconocible al 100%.

Desde Japón a Córdoba pasando por el 11S, los autores nos devuelven las aventuras de Corto alrededor del mundo. Una aventura llena de peligros, con giros propios de una narrativa más actual e incluso cinematográfica. No pueden faltar los clásicos: Rasputín y la mujer fatal (mujer del siglo XXI) además de las múltiples referencias históricas y literarias.

En definitiva y en mi opinión: un nuevo álbum de Corto Maltés que he disfrutado de principio a fin tanto el guión como el dibujo. Una aventura que te captura desde el primer momento y no te suelta y creo que eso significa que los autores han hecho bien su trabajo. Como dije más arriba, ojalá más álbumes de Corto por estos dos autores.
 


 

sábado, 25 de septiembre de 2021

Kraken. Reseña por Jose.

Kraken, un nombre que lleva provocando terror a los hombres de mar desde el siglo XIII y que ha protagonizado cientos de leyendas a lo largo de la historia.
Norma Editorial nos ha traído este verano esta historia que se publicó hace ya algún tiempo en el país vecino y que nos narra la historia de Damien, el único superviviente de un naufragio en el murieron su padre y su hermano y de cómo va a buscar a Serge, una suerte de Íker Jiménez que también carga con su propia tragedia, para dar caza al Kraken.

Damien está convencido de que el Kraken es real y de que hay que darle caza. Serge, a pesar de su pasado como investigador de lo paranormal sensacionalista, es escéptico. Un escepticismo que se va difuminando cuando llega al pueblo de Selalgues, una villa costera donde las tradiciones y la mentalidad cerrada de sus habitantes hacen que Serge se ponga del lado de Serge y de su madre al ser testigo de una serie de sucesos inexplicables.


                                                    Portada de la edición de Norma

Conforme va avanzando la historia, más ecos lovecraftianos vamos a ir encontrándonos. La villa costera, la extraña actitud de los habitantes de Selalgues, los inexplicables sucesos...
La atmósfera se va enrareciendo conforme avanzamos en la lectura del cómic hasta alcanzar el clímax final con un desenlace más o menos satisfactorio aunque eso sí, al menos para mí, bastante inesperado.

Sobre los autores, decir que en general me ha gustado la manera de llevar la historia de Pagani, de manera deliberadamente lenta (creo yo) aunque quizá el final sea demasiado rápido y en la parte artística, Cannucciari es un tío con gusto por el detalle y que se trabaja cada página como si fuera la última. Además, el bitono en el que está contada la historia le viene que ni pintado.


                                              El terror habita en las profundidades...

Un cómic que me ha parecido muy satisfactorio. Más por el recorrido de los personajes y la manera de contarlo que por el final en sí. Buen guión y gran dibujo para este thriller de terror con tintes lovecraftianos.
La edición de Norma, muy chula: tapa dura y algunos extras al final del tomo al módico precio de 21 euritos.






martes, 17 de agosto de 2021

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López. Reseña por Jose.

Tercera adaptación de los relatos de Lovecraft que leo en los últimos meses y tercera adaptación que he disfrutado y que me ha dejado un muy buen sabor de boca. Tras Las montañas de la locura de Gou Tanabe, publicada por Planeta; y H. P. Lovecraft: Kadath que nos trajo Diábolo (y que reseñaré por aquí en breve), Dolmen publicó en julio esta versión de los latinomericanos Saracino y López Rubio, y como buen fan de Lovecraft que soy, allá que fui a por ella.

El relato original se publicó a principios de los años 20 del siglo XX (y esta adaptación en 2018) y realmente no gozó de gran aceptación (al propio Lovecraft tampoco le volvía loco ya que fue un relato por encargo) pero se convirtió en todo un clásico del género a partir de 1985 gracias la película de Stuart Gordon y sus secuelas. El relato cuenta la historia, muy deudora del Frankenstein de Shelley, del Doctor West, obsesionado por la vida más allá de la muerte y de cómo, mediante un suero de su propia invención, es capaz de traer de las garras del más allá a fallecidos recientes. 
Aunque rechazado en los ámbitos universitario y científico, un joven discípulo se une a su cruzada resucitadora y juntos cometerán toda clase de atrocidades y salvajadas (¡siempre en pos de la ciencia!) para probar la viabilidad de sus tesis. 
A lo largo de los seis capítulos que componen la obra, los autores nos muestran el descenso a la locura del doctor West y la inacción de su joven estudiante que, aunque horrorizado ante los desmanes de su mentor, tampoco hace nada por detenerlo y poner un poco de cordura en todo el asunto.


                                                El buen doctor con sus juguetes

En cuanto a la obra, mencionar que es bastante fiel al relato original: respeta su estructura narrativa, la trama, los personajes y el final, añadiendo diálogos y alterando alguna situación de manera mínima para hacer la trama más fresca y actual. Muy buena la labor de adaptación del bonaerense Gustavo Saracino. 
En el apartado gráfico, el estilo del chileno Rodrigo López Rubio funciona a las mil maravillas: un blanco y negro que se me antoja entre deudor de Breccia y de esos grabados de época victoriana pero con toques caricaturescos. 
Un tándem que funciona perfectamente.

                                                                Homenajes

Por último, añadir que la edición española es muy chula: tapa dura y papel muy adecuado para al blanco y negro a medio camino entre el satinado y el offset pero de menor gramaje y a un precio de 14,90€. 
Como fanático de Lovecraft que soy, debo decir que he disfrutado muchísimo con esta adaptación que hará las delicias tanto de los habituales del autor como de los nuevos lectores que quieran acercarse al universo lovecratiano.






lunes, 16 de agosto de 2021

Marvel Now! Deluxe. Capitán América de Nick Spencer 2. Reseña por Jose.

Continúa la polémica pero magnífica etapa de Nick Spencer a los mandos del Capi en este segundo volumen que publicó Panini el pasado mes de julio. 
Si en el volumen uno dejábamos a un Steve Rogers rejuvenecido y enfrentado a Sam Wilson por la filtración de datos y lo sucedido en Pleasant Hill (además de la polémica que ha rodeado a la etapa desde su mismo inicio, amenazas a Spencer incluidas por su Capi de izquierdas y antiamericano, LOL) este segundo tomo comienza con un Sam Wilson tratando de justificar ser aún el capi ahora que Rogers ha vuelto y al que los medios republicanos crucifican día sí, día también con toda clase de campañas difamatorias y fake news (recordemos que si por algo se ha caracterizado esta etapa es por su altísimo contenido político y por ser un reflejo de lo que acontecía en EEUU con el trumpismo y la polarización de la sociedad).


                                                        Portada del tomo Panini

No deja de resultarme curioso que el arco incluido en este tomo sea precisamente todo el cruce con Civil War II. Lejos de lo que pudiéramos esperar a priori, el cruce se convierte en una interesantísima historia que profundiza en temas como la brutalidad policial o la restricción de libertades en pos de la seguridad (Ameripolicía) y en cuáles son los valores americanos “de verdad” (USAgente) además de mostrar una crítica nada velada a las políticas republicanas y su manipulación mediática para conseguir sus objetivos. 
Peeeeeero, además de todo este contenido, Spencer monta una historia estupenda continuando lo sucedido con Kobik en Pleasant Hill y mostrándonos unos orígenes secretos del Capi gracias a los poderes del Cubo Cósmico (que posteriormente darán lugar a Imperio Secreto) mientras Sam tiene que poner toda la carne el asador para demostrar a cierto sector de la sociedad que es digno merecedor de portar el escudo, no solo porque Rogers lo eligiera como su sucesor al final de la etapa de Remender.

Y todo esto, regado con un excelente plantel de subtramas y presonajes secundarios: Rick Jones, Sharon Carter, María Hill, el nuevo Halcón, Misty Knight, Cráneo Rojo, Pecado o el Doctor Selvig; que ponen la guinda a esta resurrección de Hydra por todo lo alto.


         La viñeta de la discordia (¡con amenazas de muerte y quema de tebeos incluidas!)

Y si hemos alabado el trabajo de Spencer a los guiones, no podíamos hacer menos con la labor de Jesús Saiz y Daniel Acuña en el apartado gráfico. Acuña ya llevaba tiempo trabajando en Marvel pero para Saiz, el arco de Pleasant Hill era su primer trabajo en la Casa de las ideas y ya vemos por qué lo ficharon. Hace un magnífico trabajo a los lápices de esta genial etapa alternándose con Acuña en algunas ocasiones.

En definitiva y como creo que he dejado claro: una magnífica etapa que intenta reflejar la sociedad y la política americanas, que le da otra vuelta de tuerca a qué es ser Capitán América, que reactiva Hydra y que desembocará en uno de los eventos que más ha dado que hablar en los últimos años: Imperio Secreto. Una etapa muy deudora de las de Englehart o Gruenwald y desde luego, no apta para quienes siguen manteniendo que los cómics no son política o que no deberían meterse ella.


                                                      Los cómics no son política

Para terminar, comentar que la edición de Panini no defrauda: más de 300 páginas con extras, tapa dura y un tamaño algo mayor que un comic USA por 30 euritos para este segundo tomo del Capi de Spencer, una etapa que se me antoja imprescindible y que refleja sin duda los tiempos convulsos que hemos vivido en los últimos años en lo que a política, polarización de la sociedad y fake news se refiere.





lunes, 26 de julio de 2021

Killer Groove. Reseña por Jose.

Un viejo exiliado cubano que es más de lo que parece, una detective privada, una niña huérfana y un músico buscando su gran éxito. Sicarios, mafias y agencias gubernamentales. Todo aderezado con rock de los 70 y grandes cantidades de alcohol y droga en la Los Ángeles de la época. Familia, amor y éxito.
Todo esto (y más) es lo que nos vamos a encontrar en Killer Groove, mini que publicara Aftershock hace ya unos dos años y que Planeta nos ha traído a España recientemente.


                                                 Portada de la edición de Planeta

Esta mini de 5 números que nos ha traído este mismo mes de julio Planeta Cómic aunque publicada por Aftershock en 2019 sigue la historia de Jonny, un músico fracasado que un día se ve envuelto en un ajuste de cuentas de la mafia y acaba asesinando a una persona. Ahí es cuando se dará cuenta de que matar se le da bastante bien pero no dejará de perseguir el éxito en su carrera musical. Desde ese momento se irán añadiendo personajes a la historia. Su antigua amiga y ahora detective privada, Jackie y su padre, un exiliado cubano. Una niña en busca de su padre que contrata los servicios de Jackie sin olvidar las apariciones de ciertos servicios secretos americanos y la mafia.
Una historia sobre los amigos, el amor y la familia aderezada con asesinatos e investigaciones ambientada en la decadente Los Ángeles de los años 70. La música juega un papel fundamental en la obra (solo hay que ver esos maravillosos diseños de portada en forma de vinilos saliendo de su funda) y la ambientación también, no solo por el dibujo y el color sino también por las referencias que planta Ollie Masters a lo largo de la obra: el movimiento hippie, la revolución cubana o los asesinatos de Manson.


                                            Hay que tener los instrumentos afinados
 
Los autores no son especialmente conocidos aunque ambos han trabajado para Marvel, DC o IDW y quizás esto juegue en contra de este cómic. Eso sí, el color corre a cargo de Jordie Bellaire: Injection, Pretty Deadly o Redlands. Una de las coloristas más reconocidas del momento y que consigue trasladarnos a la época junto con el dibujo de Eoin Marron gracias a su buen hacer.

                                    Dibujo y color creando la atmósfera de la época

La edición de Planeta es en tapa dura, con las portadas originales (magníficas) y muchos extras. Que no os eche para atrás el que los autores no sean muy conocidos, este cómic es muy disfrutable, una historia ligera que gana muchísimos enteros gracias al dibujo de Marron y el color de Bellaire, que te transportan inmediatamente en el tiempo gracias a su trazo, detalles y paleta de color. A mí personalmente me recuerda (en el tono) a películas como Dos buenos tipos o Puro vicio, por si sirve de referencia.

lunes, 12 de julio de 2021

La cosa del pantano: cuentos de la ciénaga. Reseña por Jose.

Como swampysta que soy (el tatu de mi brazo derecho lo atestigua) siempre estoy encantado de que se publiquen nuevas cositas del personaje (más teniendo en cuenta que no tiene serie regular desde hace tiempo) y sobre todo de que lleguen a nuestro país de la mano de ECC, así que estaba deseando que llegara junio para hincarle el diente a este Cuentos de la ciénaga.

                                                         Portada de la edición de ECC

Originalmente Tales from the bayou, incluía el material publicado anteriormente por ECC incluido en La cosa del pantano: santos con pies de barro pero no el DC: The Doomed and the Damned núm. 1 USA. En resumen y para no liarnos, este es el material incluido en este tomo de 176 páginas: Cursed Comics Cavalcade núm. 1 USA (extracto The Spread), Swamp Thing Halloween 100 Page Giant Special núm. 1 USA (Extracto Hollow), Swamp Thing Giant núms. 1-7 USA, Legend of the Swamp Thing Halloween Spectacular núm. 1 USA y DC: The Doomed and the Damned núm. 1 USA (extracto From Humble Roots).
Una recopilación de historias sobre La cosa del pantano que, en general, mantiene un nivel alto aunque la cantidad de dibujantes que se alternan hace que tenga altibajos en la parte gráfica.

   
                                                    Greg Capullo a tope de power.

Las primeras 100 páginas (aproximadamente) del tomo son una historia en siete partes mas dos prólogos de la llegada de El Yermo, un nuevo y maligno avatar al que Swampy deberá enfrentarse con su compañera Briar, una joven bruja de ínclito apellido dentro de la mitología de La cosa del pantano. Veremos múltiples referencias al pasado del personaje y reinterpretaciones de su historia editorial a través de diferentes tramas que tendrán que resolver hasta enfrentarse con el villano cara a cara.
En la “segunda parte” parte del tomo y teniendo como detonante la desaparición de un niño en los pantanos, diferentes guionistas y dibujantes nos cuentan con historias cortas (que a mí personalmente me han gustado bastante) algunas de las diferentes encarnaciones de “el verde” a través de la historia de la humanidad.

                                El dibujo de Mike Perkins te transporta a Lousiana.

En el apartado autoral me gustaría destacar la labor de Tim Seely y Ram V a los guiones porque creo que están por encima del resto, teniendo las historias de los demás un nivel estupendo también, ¿eh? Y en el apartado gráfico destaco, por supuesto, a Greg Capullo que está que se sale tanto en la historia que dibuja él como en las portadas para Swamp Thing Halloween y Swamp Thing Giant. También destacan los trabajos de Kyle Hotz, Mike Perkins, Joëlle Jones (una pena que no dibujara todas las historias de ese arco) Emma Ríos o Max Fiumara.

¿Homenaje de Capullo a Wrightson en la portada de la edición española?

En definitiva, un tomo que satisfará a los fans del personaje con un buen nivel tanto en guiones como en dibujo. Buenas historias en las que vemos a Swampy desplegar todo su arsenal de poderes chulos, referencias a la mitología y la historia del personaje e historias y personajes que amplían las mismas.
Un tomo más que disfrutable mientras esperamos pastos más verdes para el personaje.
La edición de ECC, estupenda como siempre: sólida, tapa dura y con las portadas originales.

jueves, 8 de julio de 2021

Sangre bárbara. Reseña por Jose.

Sangre bárbara. Conan. El Conan de El Torres, Joe Bocardo y Manoli Martínez. Vaya huevos hay que echarle para hacer un cómic de Conan en esta España tan conanera y jugártela, pero si luego te sale una maravilla, pues oye, gloria bendita, que decimos por aquí abajo.

Y es que este Sangre bárbara se ha convertido en el cómic del verano (¡Crom me maldiga si no está en todos los top comiqueros de final de año!) y ojo, ¡todavía no se ha publicado! Aunque como nos decía el otro día Joe Bocardo con toda la guasa: “¡es que El Torres le ha mandao el PDF a todo el mundo!”
Tuvimos la ocasión de charlar con El Torres en el Salón del cómic europeo de Úbeda allá por mayo y estaba como un niño chico, las cosas como son. Deseando contar y enseñar su nuevo proyecto y por Morrigan, Macha y Nemain, aquello pintaba que daba gusto, como finalmente hemos podido confirmar a falta de tener la edición física en nuestras manos, que seguro va a ser una delicia.
No hace mucho, Marvel ha recuperado los derechos del personaje y rápidamente pusieron en marcha la maquinaria de hacer dinero. 
Si bien los comienzos fueron prometedores, lo cierto es que las nuevas colecciones y apariciones del personaje por el Universo Marvel no están siendo lo que esperábamos, el efecto Conan se está diluyendo por momentos pero aquí ha llegado este Conan que habla español para levantar la moral de los fans (que somos legión) con esta nueva historia.

                                        Como debe empezar toda historia de Conan.


Este nuevo Conan es una historia de la familia, del pasado y del destino (joder, dicho así, parece una peli de Antena 3 un sábado por la tarde, pero no, ¿eh?) con todos lo ingredientes que debe tener una historia de Conan: espada, brujería, batallas, combates singulares, violencia, monstruos y moza. Acción y épica. Si a todo eso le añadimos un buen plantel de personajes secundarios; alguno nuevo, otros “de los de siempre”, referencias a historias clásicas del personaje (tanto en guion como en la parte gráfica) acaba saliendo un gran cómic.
Yo creo que esta historia de Conan, perdón, de Conans, en plural, va a gustar a los lectores que llevan leyendo al personaje “desde shiquetitos” y puede ser una magnífica puerta de entrada para nuev@s lector@s.


Conan.

Pero hablemos de los autores. El Torres, que desprende amor por el personaje y conocimiento, vaya historia se ha cascao. Un gran guion que cuenta la historia de Conan, de ese Conan y de otro, uno nuevo (guiño, guiño, codazo, codazo) historias que se entrelazan y se separan: familia y destino.
Joe Bocardo en el apartado gráfico se sale. Su interpretación gráfica de los personajes es fantástica y nos muestra Era Hiboria en todo su esplendor gracias a la paleta de colores de Manoli Martínez, que le da magia y personalidad a este cómic.
(El Torres quería poner tramas de las antiguas pero no se podía).
Nunca sabremos cómo hubiera quedado pero este coloreado de Manoli es la guinda del pastel.

                                                                    Conan.

La preventa en la web de Karras se cerró hace poco, podías adquirir diferentes versiones: normal, con imanes que imitan las logoformas clásicas de Marvel y una lámina e incluso con una comission de Joe Bocardo. Para todos los gustos y bolsillos y según cuentan está prácticamente agotado antes de salir

Yo estoy deseando tener ya en mis manos la edición física de Karras, que tiene un pintón y que llega sobre el día 15 y volver a disfrutar de este cómic Conan. Esta carta de amor y respeto al personaje que nos tiene el hype por todo lo alto.

viernes, 2 de julio de 2021

La flota fantasma, reseña por Jose

Si John Wick, Mad Max y los cuatro jinetes del apocaipsis tuvieran un hijo, sería La flota fantasma. Y con Iron Maiden sonando de fondo.
Daniel Warren Johnson, sin duda uno de los dibujantes mas hot y más en forma del momento, debutaba en el año 2014 (sí amigos, 2014) con esta Flota fantasma que ha estado inexplicablemente inédita en nuestro país hasta este mes de junio, en el que Planeta ha tenido a bien publicarlo para nuestro deleite.


                                                     Supercamiones y macarreo

El cómic arranca en mitad de la acción, con algunos flashbacks para presentarnos a esta "flota fantasma" que no es otra cosa que una organización supersecreta de camioneros que transporta mercancías supersecretas (también) para el gobierno, la mafia o quien mejor les pague, desde hace 200 años (entonces no había camiones y usaban otros métodos, evidentemente).
Bajo esta premisa, vamos a seguir los pasos de uno de los camioneros: traicionado y expulsado de la flota, buscará venganza al más puro estilo John Wick (perrito incluido). Supercamiones, acción, explosiones, sicarios, agentes gubernamentales y un toque sobrenatural le dan a esta obra un 200% de acción. Una serie B que hará las delicias de los amantes del género.


                        "Dejad vuestros miembros cercenados, ahora me pertenecen"

No vamos a descubrir ahora a Cates o a Warren Johnson (porque ya los tenemos muy descubiertos) pero es interesante ver esta obra en perspectiva siete años después de publicarse en EEUU. Dos autores por foguearse pero que desde luego no desmerecen en absoluto su trabajo actual. Cates tocando temas recurrentes como la amistad y la familia y Johnson dando caña ya con su narrativa y su trazo. Macarreo en estado puro en esta historia delirante.


                                        Portada de la estupenda edición de Norma

Por último, la edición de Norma: tapa dura incluyendo portadas originales y artículos. Edición compacta para esta mini de ocho cómics (iban a ser 12) muy manejable y acertada.
Si te gustan Mad Max, John Wick, Golpe en la Pequeña China, Iron Maiden y las historia del fin del mundo, no lo dudes y píllate La flota fantasma porque lo vas a gozar.

martes, 22 de junio de 2021

La espada salvaje de Conan: La hora del dragón. Reseña por Jose.

 "¿Qué es lo mejor de la vida?"
Pues que salgan dos tochámenes de Conan la misma semana. Yo, lo tengo claro.
Y es que la semana pasada se publicó el sexto MLE de La espada salvaje pero Panini nos trajo un nuevo volumen de la Biblioteca Conan que tantas alegrías nos está dando: La hora del dragón.
¿Qué tiene de especial este volumen? Pues que recoge por primera vez de manera unitaria la adaptación al cómic de la novela La hora del dragón de nuestro querido Bob "dos pistolas", en color y con dos "epílogos" que continuaron la hstoria pero que se publicaron posteriormente en forma de anuales en la colección de Conan el bárbaro.
Así que, ¿qué tenemos aquí? Tenemos los Giant Size 1 a 4 de Conan, los anuales 4 y 5 de Conan el bárbaro y material de La espada salvaje de Conan 8 y 10.


                                                La estupenda edición de Panini

La historia de la publicación de esta aventura es movidita y de ahí que la publicación de este volumen haya sido todo un acierto: la adaptación de la novela se fue publicando a lo largo de cinco años en dos colecciones (Giant Size Conan y La espada salvaje) y casi la mitad, en blanco y negro. Ha sido el editor Cory Sedlmeier quién tomó la decisión de publicarla de manera unitaria y añadir esas dos aventuras adicionales que continúan la historia original. Y en color, como según cuenta el propio Roy Thomas que fue la intención original.

La aventura es conocida: un Conan ya rey se enfrenta a una conjura liderada por el mago Xaltotun de Acheron para destronarlo. Conan deberá enfrentar todo tipo de peligros y correr aventuras a lo largo y ancho de la geografía Hiboria para evitar que el trono de Aquilonia caiga en manos de un usurpador y de paso, llevarse a la moza, que no es otra que (spoilers!)
                                Sutton entintando a Kane tampoco es pa matarse...

El equipo creativo es un tridente de lujo: Roy Thomas, Gil Kane y John buscema. Apartado aparte merecen los entintadores y no precisamente por su "embellecimiento" de las páginas. Tom Sutton y Ernie Chan están bien (aunque personalmente prefiero otros entintadores para Kane que Sutton) peeeeerooooo Colleta no le hace ningún favor a los lápices de Kane (ni de nadie) ni ese entintado conjunto de "la tribu" a Buscema. Una lástima, la verdad. El resto de entintadores, bien y destaco a Chan en las dos últimas aventuras. Está bastante comedido.

                                                            
                                                           ¡Esto ya es otra cosa!

Por último, alabar la edición que ha publicado Panini: tapa dura, extras, portadas originales, artículos...
Otro magnífico tomo más de esta Biblioteca Conan que para mí, como conanero de pro, es imprescindible.

lunes, 7 de junio de 2021

Urgh y la corona de huesos por Fernando

Los protagonistas de esta historia son Urgh, un enano poco hablador al que le encanta la cerveza, y Dragón, un pequeño dragón de dos cabezas con dos personalidades muy diferentes: una mas gruñona y la otra más inocente. Y no paran de hablar.

Portada de Nuevo Nueve


Urgh y Dragón son hermanos, sí, hermanos. No explican si porque fueron criados por el mismo padre o por algo más. Sea como sea, Urgh es el encargado de "cuidar" a sus hermanos y misión principal en la vida es encontrar una serie de objetos mágicos, en esta ocasión, la corona de huesos.

Casa de Urgh y Dragón

Este libro es una aventura de fantasía, con presencia de la magia y seres como goblins, pero también tiene viajes en el tiempo para buscar esos objetos mágicos que tanto anhelan Dragón (y menos Urgh). Es una historia divertida, donde su autor, Andrés Nicolás Allocco “Telémaco” (Argentina, 1981) en la primera parte del libro, nos va presentando a los personajes y la ambientación poco a poco, de manera pausada para ya en la parte final aumentar el ritmo de la acción, y la diversión.

 Yo diría que es un comic recomendado para (casi) todas las edades, aunque en algún momento pueda tener situaciones un poco violentas. El dibujo es muy deudor del estilo de Jeff Smith, y es inevitable que en ciertos momentos te recuerde a Bone y también al Rey León, la de Disney, sí. La historia de este libro queda completamente cerrada, pero a la misma vez da pie a una continuación, que es la intención del autor: continuar con más libros de estos personajes. Allí estaré para leerlos, porque deja con ganas de más.

La edición española es de Nuevo Nueve, un libro (rústica) de 256 paginas en blanco y negro por 16€, su primera edición es de febrero de 2021.

Roman Ritual 2. Reseña por Jose.

Ruanda, 1994. Genocidio Tutsi por parte del gobierno Hutu. Asesinatos masivos, fosas comunes gigantescas, violaciones y mutilaciones... Así ...