Marvel Must Have: Secret Wars. Reseña por Jose.

Secret Wars fue una serie limitada de 12 números que Marvel publicó entre 1984 y 1985 y corrió a Cargo de Jim Shooter, Mike Zeck y Bob Layton. La historia es bien sencilla: una entidad cósmica llamada "El Todopoderoso" decide reunir a los héroes más poderosos de La Tierra y los villanos más malvados para darse cera en un planeta que acaba de crear. Fin.
Y ¿para qué? para vender muñecos.

               Las figuras en cuestión. Molaban un puñao y todos las queríamos de chicos.

Objetivo conseguido: el cómic se convirtió en un auténtico pelotazo (tanto que tuvo secuela un par de años mas tarde y en 2015 Hickman organizó sus propias Secret Wars tras años de tramas en 4 Fantásticos y Vengadores).

Si bien las Secret Wars no fueron el primer corossover, sí que fue el que tuvo más repercusión y a día de hoy todavía es al que se suele hacer referencia como inicio de este tipo de publicaciones, tanto por su repercusión como por la implicación que tuvieron prácticamente todos los héroes Marvelitas de la época. 

                Mítica viñeta en la que aparecen todos los héroes en el mundo de batalla.

Aunque el crossover no ofrece nada más allá de las peleas entre héroes y villanos y las traiciones en el bando de los malos, sí que nos dejó algunas viñetas para el recuerdo y consecuencias que dieron de sí situaciones y tramas que aún hoy tienen repercusión en el Universo Marvel actual: el flirteo entre Magneto y La Avispa (faltaba un buen tema de Marvin Gaye de fondo), la primera aparición del traje alienígena de Spiderman, Hulka sustituye a La cosa en Los 4F, veremos la cara del Dr. Muerte... Y todo esto porque Jim Shooter decidió escribir el guion él solito sin consultar con los guionistas de cada colección (lo que le granjeó más de un enemigo).

                                         Lo que ha dado de sí el traje alienígena...

¡Y Mike Zeck! No nos olvidemos del dibujante. Zeck lo pasó mal y se nota, llegado cierto punto de la colección, solo hacía bocetos y después, tuvo que ser sustituido un par de números porque no daba más de sí. Con todo y con eso, no podemos ponerle un pero. Mala elección de dibujante por parte de Shooter.

Y ahora, Panini, después de publicarlo en varios formatos, se decide a sacarlo en Must Have, y esto sí es un Must. Quienes os hagáis con él, no esperéis una trama enrevesada ni mucho menos: Secret Wars da lo que promete: tortas, y además, algunas de las viñetas más icónicas de Marvel de los últimos 40 años. ¡Corred a por él, insensat@s!

Marvel Omnibus. Dinastia de M. Reseña por Jose.

Vuelven las reseñas y vuelve el pijameo. Hace poco más de un mes, Panini publicaba la saga Dinastía de M en un solo Omnibus que incluía la serie principal y todos los tie-ins, a saber: House of M 1-8, Spider-Man House of M 1-5, Fantastic Four House of M 1-3, Black Panther 7, Wolverine 33-35, Iron Man House of M 1-3, Captain America 10, The Pulse 10, The Pulse: House of M Special y House of M Sketchbook.

                                                     Edición de Panini del Omnibus

Pero antes de nada, vamos a hacer un "previously on..."

En el año 2004, Brian Michael Bendis se hacía con los mandos de la colección de Los vengadores, entró como un elefante en una cacharrería y lo primero que hizo fueron los números de "Desunidos" que cerraban la colección acompañado en parte gráfica por David Finch.

En esos números, Los vengadores se enfrentaban a La Bruja Escarlata, un enfrentamiento que dejaba al grupo muy tocado y con numerosas bajas. 
Poco después, algunos vengadores, clásicos y nuevos, se unirían para enfrentar una nueva amenaza y nacería la colección "Los nuevos vengadores" bajo la batuta del propio Bendis, una colección que nacía con la amenaza de La bruja escarlata en ciernes y que se encaminaba hacia el primer gran evento de la era Quesada en Marvel: Dinastía de M.

Y llegó el momento: Los vengadores consiguen encontrar a La Bruja Escarlata para que responda por sus crímenes pero la vengadora, en un estado mental muy deteriorado, pronuncia esas tres palabras que aún resuenan en el universo Marvel y que todavía hoy siguen teniendo repercusión casi 20 años después.

                          Las tres palabras más famosas del Universo Marvel desde hace...

Estas tres palabras tendrían como consecuencia un cambio drástico en la realidad: millones de mutantes perderían sus poderes y así, dejarían de ser el siguiente paso en la evolución para convertirse en una especie al borde de la extinción. Algo que cambió drásticamente el status quo del universo Marvel durante años.

Este Omnibus recoge de manera íntegra la serie principal y sus tie-ins, algunos mejores, otros no tan buenos pero sin duda, todos disfrutables. A destacar los de Spiderman, Lobezno y El capi. 

Ya sabéis que no soy fan del tochamen pero debo admitir que es muy cómodo tener todo el evento reunido en un solo volumen aunque también hay que decir que no es excesivamente cómodo a la hora de la lectura así que, ya sabéis, si queréis dejaros de rebuscar en diferentes tomos y formatos para completar el evento, haceos con este Omnibus que acaba de publicar Panini con un precio de 66€.

Thor y Loki: hermanos de sangre. Reseña por Jose.

¿Y si Loki venciera a Thor y se hiciera con el trono de Asgard? Esta es la premisa de la que parte Thor y Loki: hermanos de sangre guionizado por Robert Rodi (Loki, Thor: por Asgard) y exquisitamente dibujado y coloreado por Esac Ribic (Loki, Eternos, Estela Plateada: requiem) en la que no es su primera colaboración "asgardiana".

    

                                                     Portada de la nueva edición

Panini reedita esta historia en una edición de lujo cargada de extras en la que se nos muestra un Loki más oscuro y cargado de contradicciones de lo que estamos acostumbrados a leer, y útimamente a ver, en las adaptaciones cinematográficas de Marvel Studios. Pero ¿es realmente gobernar Asgard lo que Loki desea? eso es lo que vamos a descubrir en este cómic en el que veremos a un Loki gobernando con mano de hierro Asgard, un Asgard alejado de las doradas cúpulas y salones míticos que está más cercano a los reinos vikingos del S. IX que al fastuoso reino al que estamos más acostumbrados. 

                                               Thor derrotado y Ribic muy a tope

Si ya la premisa de la historia es interesante, el dibujo de Ribic es una auténtica maravilla. Un dibujo exquisito que hace que la obra suba en calidad. Realismo impresionante en el tratamiento de caras y paisajes y los juegos de luces a los que nos tiene (mal)acostumbrados hacen que prácticamente cada viñeta sea un cuadro. En definitiva, una auténtica delicia.

                                                             Ribic after Buscema

La edición de Panini, como comentábamos antes, es de lujo. Mayor tamaño, papel de gran calidad y una amplia sección de extras para este pedazo de cómic por 30€.

Marvel Omnibus. Aliens: La etapa original 1. Reseña por Jose.

Este primer Omnibus de "Alien" publicado por Panini Comics en febrero es una recopilación de cómics que incluirá todas las historias de la franquicia de "Alien" publicadas por la editorial Dark Horse desde 1988 hasta 2019.
Esta obra está dividida en cuatro volúmenes que recopilan 30 cómics, en los que se exploran diferentes aspectos de la franquicia de "Alien", desde la lucha de los humanos contra los xenomorfos hasta los orígenes de la criatura y sus conexiones con la humanidad.

                            Portada de la madre de todos los tochámenes de Panini

Este primer volumen recopila los cómics más emblemáticos de la franquicia incluyendo "Aliens: La serie original" o "Alien 3", que continúan las historias de las películas.

También se incluyen algunas historias independientes, como "Alien: Earth War" y "Alien: Genocidio" aquellas que publicara Norma allá por 1991 junto con Nido.

Evidentemente, dentro de este tomazo de más de 1000 páginas nos vamos a encontrar obras de calidad desigual, algunas de ellas para los incondicionales de la franquicia (entre los que me encuentro) pero además vamos a encontrar curiosidades del tipo minicómics que se publicaron con las figuras de la franquicia o el cómic de la colección de cromos de Alien (¡ojo ahí!).

                                                        Portada y contenidos

No falta calidad en los equipos creativos y vamos a ver artistas de la talla de Simon Bisley o Kelley Jones y gran cantidad de extras en las más de 50 páginas dedicadas a ellos: portadas alternativas, lápices, story boards...

En definitiva, un auténtico lujazo de volumen (aunque no soy muy fan de estos tochámenes). Más de 1.000 páginas de xenomorfos que van a hacer las delicias de los fans.

Panini se ha marcado un tomo de lujo: 1024 páginas cargados de extras en tamaño Omnibus, tapa dura y 70 euros que a priori duelen pero una vez abres el tochamen, deja de doler conforme vas pasando páginas.

Cruel Summer. Reseña por Jose.

Cruel Summer es la última historia de Criminal. Tras abandonar Icon, Bru y Philips se mudan a Image y en 2019 retoman Criminal con una maxi de 12 números que en España acabarían repartidos entre Bad Weekend y este Cruel Summer. Excepto el número 4, que en EEUU se publicaría de manera independiente.

    

                                                  Portada de la edición de Panini

En Cruel Summer nos transportamos al verano del 88, verano en el que Teeg Lawless se enamora de una mujer fatal y complica la relación entre su hijo Ricky y él. Es el verano en que vemos que Ricky va a seguir los pasos de su padre convirtiéndose en un delincuente juvenil junto a su amigo Leo. El verano que pone el cierre a la saga familiar que nos ha acompañado durante tantos años.

Ni que decir tiene que no necesitas haberte leído nada relacionado con el universo Criminal para entender este tomo. Puedes leerlo de manera independiente y adentrarte luego en la saga Lawless sin ningún problema. De hecho, te recomendamos que lo hagas. Va a ser una de las mejores inversiones de tiempo y dinero que hagas en este mundo comiquero.

Antihéroes y mujeres fatales. Siempre una mala combinación.

Por supuesto, en este tomo recopilatorio no falta el gran golpe, los traumas infantiles, la femme fatal y el antihéroe. Como siempre, este dúo dinámico que es Brubaker/Philips va a empezar a contarnos historias que aparentemente no tienen relación entre sí pero que finalmente acaban convergiendo para darle sentido a todas ellas en una trama principal donde se unen todas y desembocan un glorioso (y generalmente sangriento) final.

Si no estás metido en "universo Criminal", este tomo recopilatorio es sin la mejor entrada que podrías tener y si ya estás metido de lleno en la saga Lawless, este tomo pone el broche de oro a las andanzas familiares. Un auténtico must que nos trajo Panini a finales de 2021.

Conoce a... Hulka. Por Jose.

El personaje de Hulka fue creado a finales de los 70 por Stan Lee y John Buscema a raíz del éxito de la serie de TV de Hulk. Jennifer Walters, nombre real, es prima de Bruce Banner y abogada. Trabajando en un caso, sufre un intento de asesinato y su primo le hace una transfusión de sangre de emergencia que acaba convirtiéndola en Hulka. A diferencia de su primo, puede (podía) transformarse a voluntad y conservar su conciencia, inteligencia y autocontrol aunque eso sí, al igual que su primo, cuanto más se enfada, más fuerte se vuelve también.

Salvaje y sensacional. Su primera colección, “La salvaje Hulka” solo resistió 25 entregas (publicadas no hace mucho en la línea Marvel Limited Edition de SD/Panini) pero a raíz de ella, Hulka pasó a ser miembro de Los 4F y Los vengadores de forma regular y ya en 1989, John Byrne retoma al personaje y guioniza y escribe su propia colección: “La sensacional hulka” siendo seguramente la mejor etapa del personaje junto con la escrita por Dan Slott a principios de siglo. Tras una de sus típicas espantadas, Byrne deja la colección en el número ocho para retomarla en el 31 y terminar su andadura en el 50.

En los últimos tiempos, Hulka está siendo incapaz de controlar su rabia y está más cercana que nunca a Hulk, incluyendo un aspecto físico mucho más cercano al de su primo. Podemos leer sus aventuras en la colección actual de Los vengadores guionizada por Jason Aaron.

Se aproxima el debut televisivo del personaje en forma de serie en Disney Plus con la canadiense Tatiana Maslany en la piel de la amazona esmeralda y este mismo mes, Panini reedita el tomo de su línea Marvel Héroes que contiene toda la etapa de John Byrne y material extra (como la estupenda novela gráfica del 85, también de Byrne). Un tomo que llevaba tiempo agotado y que es perfecto para empezar a conocer al personaje ya que no ha perdido un ápice de la frescura y el humor con los que llegó al mercado allá por el año 89. Byrne en su mejor momento. Nuff said!

Reckless. Reseña por jose.

Brubaker y Phillips, Phillips y Brubaker. Tanto monta, monta tanto. Todo lo que hace este dúo dinámico es oro y Reckless no iba a ser la excepción. Su última obra, Pulp, nos dejó con muy buen sabor de boca, Jake Phillips se estrenaba como colorista dejando el listón alto y tod@s esperábamos su siguiente cómic con ganas. 

Los Ángeles, años 80: surf, sexo, drogas y crimen. Ethan Reckless, un ex agente del FBI caído en desgracia tras ser herido en una misión encubierta se dedica ahora a hacer "trabajitos". Si tienes su número y dinero suficiente, dalo por hecho. Pero todo cambiará cuando reaparezca en escena un antiguo amor para hacerle un "encargo" que se acabará convirtiendo en algo más de lo que parecía a simple vista. 

                                    Portadón al más puro estilo de las novelas pulp.

Ethan Reckless, con ese parecido a Robert Redford en "Todos los hombres del presidente" entra por la puerta grande en la galería de héroes (o antihéroes) del género pulp. Bru y Phillips, maestros del neonoir han creado a un tío duro pero tierno a veces, con muchos demonios internos y en una eterna huida hacia adelante que suele acabar en una espiral de violencia con finales no muy felices. Un antihéroe de serie b.

    

                                            Lo de la espiral de violencia iba en serio.

Poco se puede decir de Bru y Philllips que no se haya dicho ya así que voy a hablar del trabajo de Sean Phillips, el colorista. Debutó con ellos en su anterior obra, Pulp, y el resultado no pudo haber sido mejor. En Reckless ha vuelto a dejar claro que no está aquí por ser hijo de sino por su calidad. Con una paleta de tonos pastel cálidos y cierta saturación en ocasiones, consigue trasladarnos a esa Los Angeles ochentera de postal "en exteriores" para variar a unos tonos más oscuros cuando nos trasladamos al interior de algún sitio.

                                                 Atardece en la soleada California.

¡Y lo mejor de todo es que van a ser varias entregas! Autoconclusivas además. Para cuando escribo esto ya se han publicado dos más en EEUU: Friend of the devil y Destroy all monsters. Tenemos Reckless para rato y eso es una magnífica noticia.

En EEUU es Image quien está publicando la colección y aquí en España, Panini es la que se ocupa. Edición en tapa dura con los extras justos e interesantes que a tod@s nos gustan y por 20 pavitos. Ni lo dudéis.

Por cierto, ¡vaya portadas guapas!

Eternos, solo la muerte es eterna. Edición de lujo. Reseña por Jose.

Kieron Gillen (The Wicked & The Divine, Once & Future o Die) vuelve a Marvel y lo hace acompañado de Esac (El deseado, porque siempre estamos deseando que dibuje algo XD), Ribic y Matt Wilson para contarnos la penúltima historia de Los eternos justo a tiempo del estreno de su película.
Los eternos, una de las grandes creaciones del Rey Kirby, nunca han sido unos personajes especialmente populares, de hecho, apenas cuentan con unos 50 ó 60 números entre miniseries y apariciones en otras colecciones aunque con el tiempo han llegado a convertirse (tanto ellos como su mitología) en piedras angulares del Universo Marvel. Fijaos en Los celestiales si no.

Portada de la edición de Panini

El hecho es que tras llevarse un tiempo desaparecidos del panorama comiquero, el nuevo estreno del MCU ha hecho que vuelvan a saltar a la palestra y, tras las sorprendentes revelaciones en la colección de Los vengadores guionizada por Jason Aaron, es el británico Kieron Gillen el encargado de revitalizar a este inusual grupo de ¿superhéroes?

Proteger a los Celestiales. Proteger a la Máquina. Corregir el exceso de desviación. Esas son las tres directrices de Los eternos que, al estilo de las leyes de la robótica de Asimov, se ven impelidos a cumplir y su voluntad queda totalmente anulada. Esta fue la revelación que condujo a la locura y al vacío existencial a Los eternos en la colección de los héroes más poderosos de La Tierra y la premisa de la que parte esta nueva andadura con Gillen y Ribic.

                                                   Impresionantes Ribic y Wilson

Los eternos resucitan por enésima vez (ya sabemos que no son humanos, ni dioses ni nada que se le parezca) para descubrir que Zuras ha sido asesinado y todo apunta a, sí, nuestro titán loco favorito tras su (también) enésima resurrección: Thanos.

Y hasta ahí puedo leer sin hacer muchos spoilers. Decir que el trabajo de Gillen, parecido en el fondo pero sobre todo en la forma al relanzamiento mutante de Hickman está muy bien llevado y el tono solemne que brinda Ribic en la parte gráfica, pronto se disipa al darle el británico ese tono divertido (por momentos) y cargado de referencias que hacen que ese tono grandilocuente y majestuoso no lo sea tanto.

                                                            Él es inevitable...

En definitiva, una historia dirigida tanto al lector “de siempre” como al lector casual que se acerca al cómic tras ver la película o incluso antes de verla para ir “estudiao”.

 Esta edición de Panini es una pura gozadera: 216 páginas en tapa dura con encuadernación holandesa. Papel de alto gramaje, tamaño oversized y cantidad de extras por 30 euritos. Así leído puede parecer caro pero una vez en la mano es un auténtico caramelito.

Miles Morales: Shock Waves. Minirreseña por Jose.

Marvel y Scholastic han empezado a publicar conjuntamente una serie de novelas gráficas dirigidas a jóvenes lectores y qué mejor personaje para empezar que Miles Morales. Desde su irrupción en el Universo Marvel, este personaje se ha granjeado legiones de seguidores y su popularidad (aunque a Fernando le duela) es tan alta como la del Spiderman original. Podríamos decir que es el Spiderman de toda una generación de lectores de cómics. 

Escrita por Justin A. Reynolds y dibujada por Pablo León, la historia comienza introduciendo a Miles y sus poderes para tod@s aquell@s lector@s que no estén familiarizad@s con el personaje, lo cual siempre es de agradecer. Miles siempre anda intentando compatibilizar su vida familiar, su vida académica y su vida superheróica, algo que volveremos a ver en este cómic. 

Cuando un terremoto sacude Puerto Rico, Miles intentará hacer todo lo posible por ayudar a su familia y los afectados pero cuando el padre de su nueva amiga desaparece, las cosas se complican y lo harán aún más cuando aparezcan en escena dos nuevas supervillanas.

Un cómic sencillo y fresco y que sin duda hará las delicias de los más jóvenes de la casa (mis hijos de 6 y 8 años lo han disfrutado enormemente) con un guión sencillo y un dibujo luminoso y dinámico que hacen la historia fácil de seguir y atractiva.
Esperemos que los siguientes cómics de esta línea tengan el mismo éxito de este primer volumen y no se deba solo a la popularidad del personaje.

El formato podríamos decir que es "de batalla": tapa blanda, pequeño y a precio ajustado (14,95€) Perfecto para iniciar en el mundo del cómic a los mas pequeños de la casa. 

                                      Portada y contraportada de la edición de Panini.

Marvel Now! Deluxe. Capitán América de Nick Spencer 2. Reseña por Jose.

Continúa la polémica pero magnífica etapa de Nick Spencer a los mandos del Capi en este segundo volumen que publicó Panini el pasado mes de julio. 

Si en el volumen uno dejábamos a un Steve Rogers rejuvenecido y enfrentado a Sam Wilson por la filtración de datos y lo sucedido en Pleasant Hill (además de la polémica que ha rodeado a la etapa desde su mismo inicio, amenazas a Spencer incluidas por su Capi de izquierdas y antiamericano, LOL) este segundo tomo comienza con un Sam Wilson tratando de justificar ser aún el capi ahora que Rogers ha vuelto y al que los medios republicanos crucifican día sí, día también con toda clase de campañas difamatorias y fake news (recordemos que si por algo se ha caracterizado esta etapa es por su altísimo contenido político y por ser un reflejo de lo que acontecía en EEUU con el trumpismo y la polarización de la sociedad).

                                                        Portada del tomo Panini

No deja de resultarme curioso que el arco incluido en este tomo sea precisamente todo el cruce con Civil War II. Lejos de lo que pudiéramos esperar a priori, el cruce se convierte en una interesantísima historia que profundiza en temas como la brutalidad policial o la restricción de libertades en pos de la seguridad (Ameripolicía) y en cuáles son los valores americanos “de verdad” (USAgente) además de mostrar una crítica nada velada a las políticas republicanas y su manipulación mediática para conseguir sus objetivos. 

Peeeeeero, además de todo este contenido, Spencer monta una historia estupenda continuando lo sucedido con Kobik en Pleasant Hill y mostrándonos unos orígenes secretos del Capi gracias a los poderes del Cubo Cósmico (que posteriormente darán lugar a Imperio Secreto) mientras Sam tiene que poner toda la carne el asador para demostrar a cierto sector de la sociedad que es digno merecedor de portar el escudo, no solo porque Rogers lo eligiera como su sucesor al final de la etapa de Remender.

Y todo esto, regado con un excelente plantel de subtramas y presonajes secundarios: Rick Jones, Sharon Carter, María Hill, el nuevo Halcón, Misty Knight, Cráneo Rojo, Pecado o el Doctor Selvig; que ponen la guinda a esta resurrección de Hydra por todo lo alto.

         La viñeta de la discordia (¡con amenazas de muerte y quema de tebeos incluidas!)

Y si hemos alabado el trabajo de Spencer a los guiones, no podíamos hacer menos con la labor de Jesús Saiz y Daniel Acuña en el apartado gráfico. Acuña ya llevaba tiempo trabajando en Marvel pero para Saiz, el arco de Pleasant Hill era su primer trabajo en la Casa de las ideas y ya vemos por qué lo ficharon. Hace un magnífico trabajo a los lápices de esta genial etapa alternándose con Acuña en algunas ocasiones.

En definitiva y como creo que he dejado claro: una magnífica etapa que intenta reflejar la sociedad y la política americanas, que le da otra vuelta de tuerca a qué es ser Capitán América, que reactiva Hydra y que desembocará en uno de los eventos que más ha dado que hablar en los últimos años: Imperio Secreto. Una etapa muy deudora de las de Englehart o Gruenwald y desde luego, no apta para quienes siguen manteniendo que los cómics no son política o que no deberían meterse ella.

                                                      Los cómics no son política

Para terminar, comentar que la edición de Panini no defrauda: más de 300 páginas con extras, tapa dura y un tamaño algo mayor que un comic USA por 30 euritos para este segundo tomo del Capi de Spencer, una etapa que se me antoja imprescindible y que refleja sin duda los tiempos convulsos que hemos vivido en los últimos años en lo que a política, polarización de la sociedad y fake news se refiere.

La espada salvaje de Conan: La hora del dragón. Reseña por Jose.

 "¿Qué es lo mejor de la vida?"
Pues que salgan dos tochámenes de Conan la misma semana. Yo, lo tengo claro.

Y es que la semana pasada se publicó el sexto MLE de La espada salvaje pero Panini nos trajo un nuevo volumen de la Biblioteca Conan que tantas alegrías nos está dando: La hora del dragón.

¿Qué tiene de especial este volumen? Pues que recoge por primera vez de manera unitaria la adaptación al cómic de la novela La hora del dragón de nuestro querido Bob "dos pistolas", en color y con dos "epílogos" que continuaron la hstoria pero que se publicaron posteriormente en forma de anuales en la colección de Conan el bárbaro.

Así que, ¿qué tenemos aquí? Tenemos los Giant Size 1 a 4 de Conan, los anuales 4 y 5 de Conan el bárbaro y material de La espada salvaje de Conan 8 y 10.

                                                La estupenda edición de Panini

La historia de la publicación de esta aventura es movidita y de ahí que la publicación de este volumen haya sido todo un acierto: la adaptación de la novela se fue publicando a lo largo de cinco años en dos colecciones (Giant Size Conan y La espada salvaje) y casi la mitad, en blanco y negro. Ha sido el editor Cory Sedlmeier quién tomó la decisión de publicarla de manera unitaria y añadir esas dos aventuras adicionales que continúan la historia original. Y en color, como según cuenta el propio Roy Thomas que fue la intención original.

La aventura es conocida: un Conan ya rey se enfrenta a una conjura liderada por el mago Xaltotun de Acheron para destronarlo. Conan deberá enfrentar todo tipo de peligros y correr aventuras a lo largo y ancho de la geografía Hiboria para evitar que el trono de Aquilonia caiga en manos de un usurpador y de paso, llevarse a la moza, que no es otra que (spoilers!)

                                Sutton entintando a Kane tampoco es pa matarse...

El equipo creativo es un tridente de lujo: Roy Thomas, Gil Kane y John buscema. Apartado aparte merecen los entintadores y no precisamente por su "embellecimiento" de las páginas. Tom Sutton y Ernie Chan están bien (aunque personalmente prefiero otros entintadores para Kane que Sutton) peeeeerooooo Colleta no le hace ningún favor a los lápices de Kane (ni de nadie) ni ese entintado conjunto de "la tribu" a Buscema. Una lástima, la verdad. El resto de entintadores, bien y destaco a Chan en las dos últimas aventuras. Está bastante comedido.

                                                            

                                                           ¡Esto ya es otra cosa!

Por último, alabar la edición que ha publicado Panini: tapa dura, extras, portadas originales, artículos...

Otro magnífico tomo más de esta Biblioteca Conan que para mí, como conanero de pro, es imprescindible.

Biblioteca Conan. What If? Conan el bárbaro, reseña por Jose.

Como buen conanista que soy y aunque tengo las cuatro aventuras (alguna de ellas en diferentes ediciones) incluidas en este tomo, confieso que lo esperaba con ganas. ¿Todos los what ifs de Conan reunidos en un solo volumen? ¡A tope ahi!
Lo cierto es que esta Biblioteca Conan que está publicando Panini, permite tener siempre disponibles las aventuras de La Espada Salvaje a un precio más asequible y unos tomos más manejables que los MLE, lo cual es de agradecer, pero si además se descuelgan con tomitos como este o el del próximo mes (La hora del dragón) pues mejor todavía, las cosas como son. 

                                        Portadón de Sienki utilizado en esta edición.

Pero vamos al turrón: en este tomo vamos a encontrarnos los What if? #13, 39 y 43 del volumen uno y el #16 del volumen dos. 

Hay que reconocer que de las cuatro aventuras que vienen en este tomo, las dos primeras son las mejores (en mi opinión, claro) siendo la tercera un What if de la primera, y la última un pelín más regulera, la verdad. 

En la primera, con el Dream team de Conan (Thomas, Buscema, Chan) tenemos a Conan llegando a Nueva York a traves de un pozo temporal como consecuencia de sus aventuras en uno de los primeros números de La espada salvaje, una vez allí, intentará por todos los medios volver a su tiempo no sin antes conocer a la moza de turno y enfrentarse con enemigos tales como ¨la guardia de la ciudad" o unos fieros ¨dragones de hierro". Pura espada y brujería.
En la segunda, vemos a Thor llegando a la Era Hyboria y formando equipo con Conan para correr aventuras (un clásico eso de trepar torres en Conan) y visitar a cierto dios que vive en una montaña y nunca hace mucho caso de las plegarias de sus devotos. Buen guión de Zelenetz pero yo personalmente no comulgo con el dibujo de Ron Wilson aunque lo entinte Bulanadi.

Ya la tercera baja un poquito el nivel, con guión de Peter B. Guillis y un buen dibujo de Bob Hall, que se entinta a sí mismo, tenemos a Conan de nuevo en Nueva York, formando una banda al más puro estilo Warriors y luchando con el mismísimo Capitán América. 

Lo que pudo pasar después de la última viñeta, lo estamos viviendo actualmente.

Y por último, Lobezno y Conan viajando en el tiempo a través del cristal M´kraan con Fénix a punto de morir, una aventura disfrutable pero poco más viendo el nivel gráfico de los enfrentamientos contemporáneos de Conan y Lobezno pero que tiene su gracia al ser este el primero. 

Mítica portada de aquel primer What if? que se publicó en nuestro país

                                                    

En definitiva, un tomo muy recomendable (aunque vaya de más a menos) e imprescindible para los conanófilos como yo. Una estupenda edición por parte de Panini (me encanta esa portada de Sienki) que además, está prologada y tiene también un epílogo a cargo del gran José Viruete. 

Reseña de La patrulla-X Omnigold #7 por Jose

Creo que hablo por todos los aquí leyentes cuando digo que esperábamos este séptimo omnigold de La Patrulla como agüita de mayo, que se dice en mi tierra.

Que quede claro que no voy a poder hacer esta reseña desde la objetividad, y es que si hay una portada de cómic vista en un quiosco en mi infancia que tenga grabada a fuego, esa es la del número 62 de La Patrulla-X de Forum. Es un cómic que habré leído 100 veces y que a día de hoy, me sigue pareciendo el inicio de una de las mejores etapas de los mutantes en toda su historia: “Masacre”.

                                                            Sobran las palabras.

Yo entonces no lo sabía pero Jim Shooter y Bob Layton acababan de irse de Marvel, lo que dejaba el camino libre a Nocenti, Louise Simonson y Claremont para poner orden en las colecciones mutantes y todo empieza con este primer crossover que involucró tanto a las series mutantes: Patrulla, Nuevos mutantes y la reciente Factor-X como a otras: Thor, Daredevil y Power Pack.

En este tomo, vamos a encontrarnos los números 210 a 219 de Uncanny X-Men mas la mini contra los 4F y el Juicio de Magneto, que involucró a Los vengadores. Además. un par de anuales que tienen bastante relevancia en la trama.

¡Va a ser difícil hablar de este tomo sin hacer spoilers y esto se publicó hace casi 25 años así que, allá vamos! (con spoilers)

                                               Nocenti, Claremont y Simonson

 El #210 es un número que nos sirve como prólogo para el glorioso #211, donde se nos presenta un nuevo y misterioso grupo de villanos: Los merodeadores, dirigidos en las sombras por el aun más misterioso Mr. Siniestro. ¿Que qué hacen estos simpáticos muchachos?, pues matar mutantes, así que se bajan a los túneles morlocks para asesinar al mayor número posible de ellos y en estas, una Patrulla aún maltrecha de combates anteriores, se interpone entre ellos y sus víctimas. El resto, es historia.

                                                            Las cosas, claras.     

En este #211 vamos a ser testigos de un enfrentamiento brutal y sangriento entre Merodeadores y Patrulla que se va a saldar con bastantes heridos por ambos bandos e incluso una baja por parte de los merodeadores. Rondador, Gatasombra y Coloso, que le parte el cuello a un merodeador en una viñeta histórica, quedan muy malheridos. Esto dará pie a una refundación del grupo en los siguientes números y a una crisis de mando.

En los siguientes números vamos a ser testigos del primer enfrentamiento (en viñetas) entre Lobezno y Dientes de Sable, ¡dibujado por Rick Leonardi! (Aunque creo que a todos se nos viene a la cabeza el dibujado por Alan Davis un número más tarde).

También veremos enfrentamientos con Malicia y Mojo y la llegada de los nuevos miembros: Pícara, Dazzler, Longshot y el regreso de Kaos (¡en el primer número dibujado por Silvestri si mal no recuerdo!) para conformar una alineación a mi entender clásica dentro la historia del grupo a la que se unirá finalmente Coloso tras un enfrentamiento con Juggernaut en Escocia para ver en acción a los nuevos miembros.

Mientras tanto, Tormenta y Lobezno andan enfrentándose a su propio pasado pero también al Comando Escarlata y en busca de Forja para que devuelva sus poderes a Tormenta. Todavía no lo sabíamos pero Claremont ya estaba sembrando las semillas de La caída de los mutantes y el regreso de El nido.

 

                                       Un clásico de los enfrentamientos marvelitas

El resto del material incluido en el tomo son las minis contra Los 4F y Los vengadores.

La primera surge como consecuencia directa de lo ocurrido en La masacre: Gatasombra queda en permanente estado de fase y La patrulla acude a Reed Richards para intentar salvarla (¡con la inestimable colaboración del Dr. Muerte también!). Una gran aventura guionizada por Claremont y con Bogdanove y Austin al dibujo, que no se reeditaba desde los tiempos de Forum.

La segunda mini corresponde al Juicio de Magneto, que ha vuelto a unirse a La patrulla pero justo caen sobre La Tierra los restos de su base-meteorito y Los vengadores quieren que vuelva a ser juzgado. Este desencuentro dará lugar a un enfrentamiento entre vengadores y mutantes. Stern, Silvestri y Rubinstein son el equipo creativo detrás de esta miniserie.

                                                                ¿Spoilers?

Lo único que puedo decir de este tomo es que es imprescindible. A la cantidad de personajes, tramas y enfrentamientos que vamos a ver y que son las semillas de todo (lo bueno) que vendrá después, hay que añadirle la calidad de los equipos creativos que vamos a encontrarnos. Claremont y Stern a los guiones pero ojo al apartado gráfico: Romita Jr., Bret Blevins, Rick Leonardi, Marc Silvestri, Alan Davis, Arthur Adams, Terri Austin, Joe Rubinstein, Al Williamson…Un auténtico catálogo de calidad a los lápices y las tintas. 

Repito: un tomo imprescindible en el que además, la calidad y la nostalgia van de la mano esta vez.