Caatinga. Reseña por Jose.

Dos hermanos deben huir de su hogar tras la masacre de toda su familia a manos de uno de los terratenientes de la zona. En su huida, se toparán con un grupo de cangaçeiros (forajidos armados de la zona) y su huida se volverá una búsqueda de venganza contra el terrateniente que acabó con su familia. Visto así, bien podría tratarse de un western tradicional ambientado en Texas o Colorado, pero no, el belga Hermann ambienta este cómic en Caatinga, una de las regiones más áridas de Brasil, donde el desierto te quema la piel de día y te congelas de frío por la noche.

                                                 Portada de la edición de Cartem

Lejos de convertirse en la tradicional historia de venganza, Hermann aprovecha la ocasión para mostrarnos la vida en el Brasil de entonces, cómo los terratenientes manejaban con mano de hierro a los campesinos y ganaderos de la zona comprando a policía y militares para mantener el orden (su orden) mientras contemplamos la llegada de las carreteras y los primeros vehículos motorizados. Una suerte de denuncia social en la que el autor se pone de parte de los menos favorecidos. Decir que Hermann es conocedor la zona y quizá por ello decidió ambientar en este preciso lugar su obra.

                                        El desierto y la violencia en todo su esplendor

El apartado de gráfico de la obra es sencillamente espectacular. Hermann te muestra como nadie la luz cegadora del desierto, las rocas y el polvo y a la vez, tiene escenas de acción nocturna de auténtico maestro. Paisaje y acción pegajosos por el sudor y el polvo. Una auténtica gozada con viñetas que se te quedan en la retina en uno de los mejores álbumes autoconclusivos del autor.

La edición de Cartem, maravillosa, como siempre. Tapa dura para un álbum cargado de extras (bocetos, acuarelas, textos contextualizando la época y los personajes y fotografías para ilustrarlo). Una obra que llevaba tiempo pidiendo una reedición y por 19,95€ creo que tenemos la mejor edición posible. Una auténtica joya.

Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea. Reseña por Jose.

Ya nos enseñaron hace un tiempo a hacer cómics en aquel fanzine (que fue un auténtico éxito) y ahora Javier Marquina y Rosa Codina quieren salvar la industria comiquera española (sin tener ni puta idea, claro) en esta obra cargada de humor e ironía pero que hace una radiografía bastante precisa de cómo está el panorama en el cómic español.

Tras un resumen (¡de dos páginas!) de lo ya visto en el fanzine y una maravillosa aparición estelar de Sara Soler (Us) los autores diagnostican los males de la industria en un recorrido perfectamente estructurado desde los autores hasta las librerías exponiendo los problemas de cada sector en un tono humorístico y lleno de ironía.

                                                    Lo que debería ser el ecosistema comiquero español

Pero ojo, lejos de simplemente presentar un panorama apocalíptico para la industria del cómic patria, hay autocrítica, y búsqueda de soluciones (también de culpables) para un sector que, visto lo expuesto en este cómic, vive en una precariedad endémica y en el que la gran mayoría de autores, como ellos mismos exponen, subsisten simultaneando trabajos ya sea dentro o fuera del mundo del cómic.

                                                                        ¡Novela gráfica, señora!

Javier y Rosa han intentado llegar al lector (parte última de la cadena del cómic) hablándole directamente mediante la ruptura constante de la cuarta pared. Desde luego, el mensaje queda muy claro, los problemas expuestos y el debate abierto en este cómic que, para mí, es de obligada lectura. Un cómic, a mi entender, necesario y muy esclarecedor para comprender mejor el medio y sus problemas.

Javier Marquina está agudísimo en el guión y Rosa Codina traslada las ideas a viñetas de una manera sencilla, eficaz y humorística en un estupendo blanco y negro que le sienta genial a este tebeo (¿o era cómic, o novela gráfica...?).

La edición de ECC es estupenda, tapa dura, 104 paginas en blanco y negro y un tamaño estupendo para el tono y la obra por 19,95 euros.

Me prometiste oscuridad. Reseña por Jose.

Segunda incursión en el cómic de los amigos de la editorial Hojas de hierba tras el "Amor de hombre" del Irra y segundo bombazo, esta vez con "Me prometiste oscuridad", del argentino Damian Connelly en lo que ha supuesto su regreso al cómic como autor completo tras años de dedicarse únicamente a guionizar. 

Originalmente, Me prometiste oscuridad vio la luz allá por 2019 en versión digital de la mano de la editorial Caja de insectos y posteriormente llegaría el salto al mercado norteamericano con una edición de cuatro números en grapa y multitud de portadas alternativas que llegó a vender más de 50.000 copias. Un auténtico hito para una grapa en blanco y negro de una editorial independiente.

                                    Una de las dos portadas de la edición española

Sebastian y Yuri son dos jóvenes con habilidades especiales desarrolladas por una mutación de su aura relacionada con el último paso del cometa Halley. No son los únicos, toda una generación de jóvenes con habilidades puebla el planeta en un escenario postapocalíptico. Uno de esos jóvenes, el Antitodo, anda tras las auras de las yuri y Sebastian para consumirlas. El Antitodo es una entidad malvada que dirige un grupo de, podríamos decir, villanos y abogados zombis. Además, una  profecía anuncia el final del mundo cuando el enfrentamiento entre Sebastian, yuri y el Antitodo tenga lugar.

                                                        Glorioso blanco y negro

Ecos de La patrulla condenada, de una Patrulla-X pasada por un filtro de terror y negrura en una historia que se va cocinando a fuego lento en un blanquinegro expresionista que nos recuerda por momentos a Mignola o a aquel Sienkiewicz de finales de los 80.

Un cómic que no esperaba en absoluto y que me ha sorprendido muy gratamente así que no tengo más remedio que recomendar este auténtico tour de force de Damian Connelly que volvió mejor que nunca como autor completo.

La edición de hojas de hierba es fantástica: 160 páginas en tapa dura a 17x24, dos portadas diferentes y una print exclusiva para los primeros compradores por 21 euritos.

No lo dejéis pasar.

El mapa del miedo. Reseña por Jose.

Años 90, El mapa del miedo, un programa de misterio, es uno de los espacios televisivos de más audiencia de la televisión. Hoy, su creador, intenta revivirlo tirando de cuatro jóvenes streamers que investigarán en directo algunos de los misterios patrios más conocidos ¡empezando por la mismísima Santa Compaña!

Y así, de comienzo esta nueva serie que Karras lanza al mercado y que de momento, podemos decir que está siendo todo un éxito.

 

                    Portada de El mapa del miedo

El Torres lo vuelve a hacer, ha sabido encontrar (una vez más) el tono perfecto para contar una nueva historia, esta vez, acompañado por Pablo M. Collar al dibujo, un dibujo cercano al manga y al cartoon que aporta dinamismo y fuerza al tebeo y el color de Bea Gutierrez, que le da personalidad y ambienta a más mil maravillas las diferentes (y conocidas) localizaciones de Madrid donde se desarrolla la acción de este primer volumen. 

Lejos de caer en los tópicos del cómic juvenil, El Torres ha sabido darle el toque justo para que los que ya peinamos canas, podamos disfrutar de la obra y es que, este cómic está más cerca de Stranger Things que de la Hammer pero combina lo mejor de los dos mundos y deja contento a todo el personal.

             El tío de la silla, ¿a quién me recuerda…?

El mapa de miedo es un cómic de nuestro tiempo y me explico: las nuevas tecnologías y las redes sociales están presentes en todo momento: los likes, los trolls de Twitter o la aceptación son parte importante en el desarrollo de los personajes. La nueva sexualidad y los géneros están ahí, sin moralinas ni sobreexplicaciones; el lenguaje juvenil, el drama adolescente…

                   Pongamos que hablo de Madrid…

En definitiva, un cómic en el que las nuevas generaciones pueden verse fácilmente identificadas con cualquiera de los cuatro protagonistas y los más veteranos vamos a poder disfrutar de una historia fresca, divertida y con un apartado gráfico de sobresaliente.

Ah, y ojo al formato: un 18x28 con sobrecubierta que es una delicia.

¡Larga vida a Karras! 

Shadow life. Reseña por Jose.

Gran sorpresa (al menos para mí) este Shadow Life de la poeta y novelista Hiromi Goto combinando la ficción literaria y el realismo mágico en este sorprendente Slice of life con el inquietante (y a la vez sencillo) arte de la debutante Ann Xu.

                                                    Portada de la edición española

Las hijas de Kumiko (nuestra protagonista) la ingresan en una residencia de ancianos pero no es donde ella quiere estar. Al poco tiempo, se fuga y encuentra un acogedor apartamento de soltera donde se instala cual joven recién emancipada manteniendo la ubicación en secreto incluso mientras se comunica a través de redes sociales y videollamadas con la mayor de sus hijas. Kumiko controla su vida: come lo que quiere, decora la casa a su gusto, hace nuevos amigos y va a nadar a la piscina, pero algo la ha seguido desde su antigua residencia: la sombra de la Muerte.

                                                        La sombra de la muerte

Con la ayuda de sus nuevos amigos y alguna de las antiguas, Kumiko va a hacer frente a la batalla de su vida usando todo su ingenio y sentido del humor para evitar que la muerte se la lleve antes de tiempo (o al menos antes de lo que ella considera oportuno). 

                                                        Reencuentros y algo más...

Este Shadow Life es un muy divertido, emocionante y emotivo Slice of Life que recomiendo absolutamente por su sentido del humor, por su carga de simbología oriental, que me tuvo buscando en internet más de una referencia que desconocía, su sencillez y su emotividad y porque, como diría mi querido amigo Manuel: "¡necesitamos más cómics de señoras mayores!"

La edición de Nuevo Nueve en tapa blanda con sobrecubierta y papel de alto gramaje, le va como anillo al dedo a esta historia que os gustará si sois fans de Paco roca, si os ha gustado Boomers y sobre todo, si os gustan los buenos tebeos. Y por solo 20 euritos.

La llamada de Cthulhu, de Gou Tanabe. Reseña por Jose.

Nueva adaptación de la obra de Lovecraft a cargo de Gou Tanabe, en esta ocasión, le ha tocado el turno a "La llamada de Cthulhu", otro relato excepcionalmente bien adaptado de la historia de terror clásica del mismo nombre escrita por H.P. Lovecraft. 

Tanabe ha sabido capturar con éxito (una vez más) el espíritu inquietante y macabro de la obra original a través de su arte detallado y de su habilidad para crear ese ambiente de suspense y horror.

Portada de la edición de Planeta

Escrita originalmente en 1928 y publicada en Weird Tales, la trama sigue a un antropólogo llamado Thurston que investiga los relatos de un culto misterioso que adora a una criatura ancestral y monstruosa llamada Cthulhu. A medida que se sumerge más profundamente en el oscuro mundo del culto, descubre horrores más allá de su comprensión y se enfrenta a la posibilidad de que la llegada de Cthulhu pueda significar el fin del mundo tal como lo conocemos.

Tentacularmente espectacular Tanabe

En el apartado gráfico, Tanabe es impresionante, quienes hayáis leído sus anteriores adaptaciones lo sabéis bien, y sus representaciones de los monstruosos seres del mundo de Lovecraft son increíblemente detalladas y aterradoras (además de viscosas y tentaculares, of course) y la forma en que maneja la atmósfera de misterio y tensión es magistral, creando una sensación de peligro inminente y desasosiego que se palpa en cada página.

En resumen, "La llamada de Cthulhu" de Gou Tanabe es una excelente adaptación de la historia de Lovecraft, igual de espeluznante y satisfactoria que el original. Los fanáticos del profeta de Providence, del género del horror y del manga no queréis perderos esta impactante y perturbadora interpretación visual de una de las historias más influyentes de la literatura de terror.

Otra demostración del poderío gráfico de Tanabe

La edición de Planeta, un kanzenban en tapa dura, es impecable, como las anteriores y los 20€ de precio la convierten además, en muy apetecible.

¡Por Tutatis! Reseña por Jose.

¡Menuda maravilla lo que ha hecho Trondheim en este álbum homenaje/parodia a Astérix! Vuelve Trondheim, vuelve Lapinot, vuelve el humor inteligente pero también el macarreo y la crítica a la sociedad actual. Lewis Trondheim, gran admirador de Goscinny y Uderzo, traslada a su héroe a la irreductible aldea gala creada por Goscinny y Uderzo a finales de los 50 y que no está muy claro si está en La Bretaña o en Normandía.
Trondheim juega con los códigos habituales de la serie para ofrecer una reinterpretación un pelín más violenta e irónica. Aborda temas como la violencia, que sería muy diferente en la vida real si la poción mágica estuviera en manos de los humanos, la sociedad capitalista o la religión.

                                                Portada de la edición de Astiberri

Lapinot se despierta en mitad del bosque y lo primero que ve al abrir los ojos es al mismísimo Obélix llamándolo a gritos. Nuestro protagonista es incapaz de creerse nada de lo que está pasando hasta que pega un par de sorbos de poción y se lía a tortas con unos romanos: sí, de alguna manera ha sido transportado a la aldea de los irreductibles galos 
Después del shock inicial y de descubrir que aquí los romanos quedan reducidos a pulpa si les atizas fuerte bajo los efectos de la poción, la cosa se complica aún más cuando el mismísimo Tutatis aparece por la aldea en busca de la fórmula de la poción tratando de engatusar a Panoramix para que se la enseñe.

Trondheim continúa introduciendo a su personaje en todo tipo de universos (recordemos que ya lo hizo con Spirou hace ya una pila de años) y situaciones y, en este álbum, usa el choque de universos para hacer una crítica e ironizar sobre nuestra sociedad sin caer en los típicos tópicos pero sobre todo siendo absolutamente respetuoso con la obra de Goscinny y Uderzo y sin olvidar el santo y seña de su personaje: animales antropomórficos, situaciones absurdas, aventura y por supuesto, a Richard.

                                                                 ¡Por Tutatis!

Una vez más, Trondheim vuelve a marcarse un cómic genial, se la ha jugado metiendo a Lapinot en el universo Asterix y, en mi opinión, ha salido victorioso pero lo que es más importante: va a conseguir acercar su personaje a un público más amplio ya que este álbum puede leerse de manera independiente y Astérix es un auténtico icono de la cultura popular.

Astiberri nos trae este cómic en tapa dura y tamaño europeo al módico precio de 15€ y si queréis mi opinión y no conocéis ya a Trondheim por La mazmorra o anteriores aventuras de Lapinot, haceos con este tebeo porque es una joyita.

Marvel Omnibus. Aliens: La etapa original 1. Reseña por Jose.

Este primer Omnibus de "Alien" publicado por Panini Comics en febrero es una recopilación de cómics que incluirá todas las historias de la franquicia de "Alien" publicadas por la editorial Dark Horse desde 1988 hasta 2019.
Esta obra está dividida en cuatro volúmenes que recopilan 30 cómics, en los que se exploran diferentes aspectos de la franquicia de "Alien", desde la lucha de los humanos contra los xenomorfos hasta los orígenes de la criatura y sus conexiones con la humanidad.

                            Portada de la madre de todos los tochámenes de Panini

Este primer volumen recopila los cómics más emblemáticos de la franquicia incluyendo "Aliens: La serie original" o "Alien 3", que continúan las historias de las películas.

También se incluyen algunas historias independientes, como "Alien: Earth War" y "Alien: Genocidio" aquellas que publicara Norma allá por 1991 junto con Nido.

Evidentemente, dentro de este tomazo de más de 1000 páginas nos vamos a encontrar obras de calidad desigual, algunas de ellas para los incondicionales de la franquicia (entre los que me encuentro) pero además vamos a encontrar curiosidades del tipo minicómics que se publicaron con las figuras de la franquicia o el cómic de la colección de cromos de Alien (¡ojo ahí!).

                                                        Portada y contenidos

No falta calidad en los equipos creativos y vamos a ver artistas de la talla de Simon Bisley o Kelley Jones y gran cantidad de extras en las más de 50 páginas dedicadas a ellos: portadas alternativas, lápices, story boards...

En definitiva, un auténtico lujazo de volumen (aunque no soy muy fan de estos tochámenes). Más de 1.000 páginas de xenomorfos que van a hacer las delicias de los fans.

Panini se ha marcado un tomo de lujo: 1024 páginas cargados de extras en tamaño Omnibus, tapa dura y 70 euros que a priori duelen pero una vez abres el tochamen, deja de doler conforme vas pasando páginas.

Novedades marzo/abril 2023. Cartem.

Y aquí van las novedades de Cartem para marzo y abril.

Novedades abril 2023. Dolmen.

Aquí van las novedades de Dolmen para este mes de abril. ¡Cargadito, cargadito!

La tumba de Alejandro. Reseña por jose.

Alejandría, junio de 1858. Los saqueadores de tumbas están sumidos en una batalla sin cuartel para hacerse con los tesoros de las antiguas catacumbas. Un grupo de saqueadores descubre las ruinas de una cripta subterránea consagrada a Alejandro Magno y siguen la pista del único papiro que puede guiarlos hasta ella a través de un laberinto subterráneo, pero no son los únicos que buscan la tumba del rey macedonio en busca de fortuna y gloria...

                                                  Portada de la edición de Yermo

Y con esta premisa, nos adentramos en esta magnífica obra de ficción histórica escrita por Isabelle Dethan y maravillosamente ilustrada por Julien Maffre (La corte de los milagros, también publicada por Yermo hace unos meses).

Si bien no puedo ser completamente objetico a la hora de reseñar esta obra puesto que la historia y la arqueología son dos de mis grandes aficiones (y la tumba de Alejandro es uno de los santos griales de la arqueología) debo decir que el ritmo, los personajes y la trama de la historia hacen que no puedas parar de leerla y pararte prácticamente en cada viñeta a disfrutar del arte de Maffre que lo mismo te introduce en la oscuridad de las catacumbas egipcias llenas de columnas y estatuas colosales vagamente iluminadas, que te hace unas panorámicas de los atardeceres de Alejandría y El Cairo que te dejan con la boca abierta, amén de las escenas de acción y persecución con una narrativa endiablada que va desde los callejones y los tejados de Alejandría a los pasadizos subterráneos de la Ciudad de los muertos de El Cairo.

Maravillosas vistas de la ciudad de Alejandría

En resumen, una obra hecha a medida de los amantes de las aventuras, el misterio y la acción (¡Hola fans de Indiana jones!) en la que estás dentro desde la página uno. Una obra cargada de referencias históricas en la que Maffre hace una trabajo exquisito recreando el Egipto del siglo XIX cargado de romanticismo.
 Aventuras y acción, historia y arqueología y unos personajes con los que conectas desde el principio, cada uno con sus motivaciones y todo ello desembocando en un final a la altura del resto del cómic. Absolutamente recomendable tanto por la historia como por el dibujo.

                                                ¡Que no falten unas buenas catacumbas!

La edición de Yermo, de categoría como siempre: un integral de tapa dura y tamaño europeo que recoge los tres álbumes en los que se publicó originalmente esta aventura al módico precio de 36 euritos.