martes, 6 de octubre de 2026

La gran aventura humana, por Jose

Este pasado mes de junio, los amigos de Astiberri sacaban a la venta una nueva edición de un clásico de Miguel Brieva: La gran aventura humana, publicado originalmente en 2017 con Reservoir Books Así que merece la pena leerla no solo como un libro de hace casi una década, sino también como una obra que, vista desde 2026, resulta bastante más inquietante, por lo certero, de lo que seguramente pretendía entonces. 

Hemos inventado la rueda, la penicilina, internet, los viajes espaciales, el aire acondicionado y las cápsulas de café. Hemos llegado ¿lejísimos?. El problema es que, por el camino, también hemos conseguido cargarnos buena parte del planeta, convertir prácticamente cualquier cosa en mercancía y desarrollar una dependencia bastante preocupante de mirar una pantalla cada veinte segundos.
Sobre esta pequeña contradicción entre nuestra supuesta inteligencia y nuestra manifiesta capacidad para hacer el imbécil gira buena parte de La gran aventura humana, un libro que se ríe de nosotros mientras nos obliga a preguntarnos si quizá el chiste somos nosotros.
 

lunes, 5 de octubre de 2026

El día de las cabezas voladoras, por Jose

Hay autores que se levantan por la mañana, se hacen un café y piensan en qué historia podrían contar ese día. Y luego está Shintaro Kago, que probablemente se despierta, mira a su alrededor y se pregunta qué pasaría si a todo el mundo le diera por ir por ahí con la cabeza separada del cuerpo. La clásica pesadilla que te da la noche cuando te has puesto ciego de sushi para cenar.
Porque sí, amig@s: hoy venimos a hablar de cabezas voladoras. Literalmente.

Shintaro Kago es uno de esos autores que parecen empeñados en demostrar que el manga puede hacer prácticamente cualquier cosa que le salga de las narices: terror, ciencia ficción, humor negro, sátira, gore, surrealismo, experimentación formal... Kago mete todo eso en la batidora, la pone a máxima potencia sin tapa y después se queda a mirar cómo salpica.
 
En El día de las cabezas voladoras, publicado originalmente por Hollow Press entre 2017 y 2018 y recuperado ahora en España por Moztros, Kago parte de una idea tan sencilla como delirante: ¿qué ocurriría si las cabezas humanas pudieran separarse de los cuerpos y comenzar a actuar por su cuenta? 
 

jueves, 1 de octubre de 2026

Hellblazer: hábitos peligrosos. Cuando John Constantine se encontró con Garth Ennis, por Jose

Le debía una reseña al cabronazo de John Constantine y aquí está, uno de mis personajes de cómic favoritos y todavía no había escrito sobre él. Imperdoneibol. Así que aprovechando la nueva edición de sus aventuras (y desventuras) en la  Biblioteca Vértigo Hellblazer, voy a hablar de uno de mis arcos argumentales favoritos y que sirvió de inspiración para la adaptación al cine del personaje. Buena peli, mala adaptación, todo hay que decirlo.

Como siempre digo: si nuestro barbudo favorito, el señor Alan Moore es el padre biológico de John haciéndolo debutar en las páginas de La Cosa del Pantano, Jamie Delano es el padre adoptivo y, cuando parecía que Constantine ya tenía una personalidad perfectamente definida, llegó un jovencísimo (y macarrísimo) Garth Ennis y decidió que lo que necesitaba el bueno de John era… un cáncer de pulmón.
Así, sin anestesia.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

Garigari, un Japón a tinta y cuchillo; por Jose

GariGari, de Hugues Micol, es uno de esos cómics que te agarran por las solapas (del kimono) y no te sueltan. Publicado originalmente en Francia por Cornélius en 2025 y recién llegado a nuestras librerías de la mano de los amigos Mondo Cane Books, este volumen de algo más de ciento ochenta páginas propone algo que, sobre el papel (pun intended) podría parecer una temeridad: contar una historia de ninjas, clanes enfrentados, criaturas sobrenaturales y conspiraciones sin utilizar una sola palabra. Nada. Solo dibujo. Y resulta que funciona de perfectamente.

jueves, 24 de septiembre de 2026

El Castigador de Mike Baron, vol. 1. Si eres culpable, estás muerto; por Jose

En febrero de 1974, Marvel soltó a un tipo nuevo en el vecindario en The Amazing Spider-Man #129: Frank Castle, El Castigador. Su misión era sencilla: el Chacal le había contratado para acabar con Spider-Man. Lo que nadie sabía todavía era que aquel supuesto asesino a sueldo acabaría convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de Marvel.

El equipo creativo era el formado por Gerry Conway al guion y Ross Andru al dibujo, con Frank Giacoia y Dave Hunt a las tintas. John Romita Sr., entonces director artístico de Marvel, tuvo además un papel decisivo en el diseño visual del personaje: Conway había ideado la base del traje y Romita convirtió aquella pequeña calavera en el enorme emblema que conocemos hoy.

Pero aunque Frank Castle existía desde 1974, fue la miniserie Círculo de sangre, de Steven Grant y Mike Zeck, publicada en 1986, la que demostró que podía sostener una historia en solitario. El siguiente paso fue inevitable: una serie regular.

Panini recupera ahora ese momento en el Marvel Limited Edition. El Castigador 1, un tochamen muy rico de 512 páginas que recopila The Punisher vol. 2 #1-18, su primer Annual y Daredevil #257.
Si eres culpable, estás muerto.

miércoles, 23 de septiembre de 2026

La muerte, de Irene Márquez; humor negrísimo, macarreo y cómo reírse de la muerte, por Jose

Este 21 de septiembre de 2026, Irene Márquez ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic por La muerte (de Irene Márquez), publicado en abril de 2025 por los amigos de Autsaider; así que, qué mejor momento para dedicarle una reseña en el blog además de la que le dedicamos hace ya casi año y medio en nuestro programa y que podéis encontrar aquí a partir del minuto 76. Quiero destacar que el jurado ha destacado su audacia estética, su dominio del humor y su capacidad para caminar sobre la frontera entre lo incorrecto, lo brutal y la carcajada. 

La muerte es probablemente el tema más incompatible con el humor porque morirse es inevitable pero reírse de ello es una opción e Irene Márquez decide coger y darle la vuelta a toda la solemnidad y el tabú que rodean a la muerte y convertirlo en materia prima para el humor negro. Negrísimo. El resultado es La muerte (de Irene Márquez), un cómic tan inclasificable como macarra, en el que la autora se ríe de aquello que, tarde o temprano y como bien decía Jorge Manrique, nos igualará a todos. 

lunes, 21 de septiembre de 2026

La orilla que nos une, por Jose

La orilla que nos une, de Vincent Zabus y Nicoby, es uno de esos cómics que te cuentan una historia (o varias) y la vez construyen un pequeño mundo. Fue publicada originalmente en Francia como Nos rives partagées y acaba de ser editada en nuestro país por los amigos de Elephant Books. 

La obra se presenta como un relato coral protagonizado por seis personas que, en principio, no tienen demasiado que ver entre sí: Simon, un profesor que se plantea si la enseñanza es realmente su vocación; Diane, que intenta rehacer su vida y recuperar su autoestima tras una operación que le dejó secuelas físicas; Nicole, una jubilada activista por los derechos sociales y la política; Pierre, un hombre mayor y enfermo que en su juventud fue una estrella de la música; Jill, una adolescente que todavía no sabe muy bien hacia dónde ir en la vida; y Hugo, un chaval aficionado a la fotografía. Lo que comparten es mucho más sencillo y, al mismo tiempo, mucho más profundo: viven en torno a la misma orilla.

viernes, 11 de septiembre de 2026

Odisea, de Milo Manara; reseña por Jose

Este pasado mes de julio, los amigos de Lumen nos traían la particular versión del clásico de Homero: La Odisea, pero esta vez reimaginada por el maestro Manara rescatando un proyecto cinematográfico de principios de este siglo XXI que nunca llegó a ver la luz y que, al calor de La Odisea de Nolan, llega finalmente a librerías. Y es que hay muchas maneras de volver a Ítaca, pero pocas tan maravillosas como la que nos propone Milo Manara.

En Odisea, el maestro italiano no se limita a ilustrar el poema de Homero ni a trasladar en imágenes sus episodios más célebres sino que cambia el lugar desde el que miramos el mito. El protagonista ya no es únicamente Ulises sino Telémaco, el hijo que ha crecido esperando a un padre convertido ya en leyenda. 

miércoles, 9 de septiembre de 2026

MLE La espada salvaje de Conan #16, por Jose

Panini, en colaboración con SD, continúa recuperando en su línea Marvel Limited Edition las aventuras de nuestro cimmerio favorito en La espada salvaje de Conan. Este volumen 16, correspondiente a la segunda parte de la producción de 1984, reúne los números 102 a 107 de The Savage Sword of Conan, además del Marvel Super Special #35, dedicado a la adaptación de la película Conan el Destructor. Son 464 páginas que nos sitúan en un momento clave de la serie: el gran ciclo clásico de Roy Thomas y John Buscema ha quedado atrás hace un par de años y nuevos autores comienzan a imprimir su personalidad a las aventuras del Conan.

Me decido a comentar este volumen porque ya llevábamos tiempo sin hablar de Conan por aquí y porque la mayoría de las aventuras contenidas en este volumen las leí por primera vez a mediados de 80 en los Super Conan #14, #15 y #16, que me iba comprando mi padre conforme Planeta los iba publicando cada tres meses. 
He vuelto a tener 10 años con este volumen en mis manos, la verdad.
 

lunes, 7 de septiembre de 2026

Escuadrón supremo, reseña por Jose

Publicado originalmente entre 1985 y 1986 como una maxiserie de doce números, Escuadrón Supremo parte de una premisa que a estas alturas ya nos resulta bastante familiar: ¿qué ocurriría si un grupo de superhéroes decidiera que, en lugar de limitarse a salvar el mundo de vez en cuando, lo gobernara para solucionar de una vez por todas sus problemas? La gracia es que, cuando Mark Gruenwald escribió esta historia, la pregunta estaba muy lejos de ser tan habitual como lo sería años después. Todavía faltaban diez años para el Kingdom Come de Waid y Ross y quince para que Warren Ellis escribiera The Authority, y Marvel planteaba aquí una de sus primeras grandes historias críticas en torno al concepto de superhéroe y a los límites de su poder.

Este septiembre, Panini recupera el clásico de Gruenwald en el primero de los dos Marvel Limited Edition TPB que reunirán de nuevo la serie completa en la que supone su cuarta edición en nuestro país.

jueves, 3 de septiembre de 2026

El Sabueso y otros relatos, reseña por Jose

Quienes nos conocéis ya sabéis que en TDT Podcast somos muy de Lovecraft y muy de Howard, ambos penpals y, junto con Clark Ashton Smith, integrantes de esa santísima trinidad de escritores que hicieron de la Weird Tales uno de los grandes templos de la literatura.

Tanto en este bendito blog como en nuestros programas nunca han faltado menciones, reseñas, comentarios y, en general, cualquier excusa que nos permita volver a estos dos gigantes que tanto nos gustan. Porque sí, amigos, otra vez Lovecraft, salta la sorpresa en Las Gaunas. Así que, como podéis imaginar, era cuestión de tiempo que volviéramos a poner nuestros tentáculos sobre la obra del profeta de Providence.

Y una vez más, lo hacemos de la mano de Gou Tanabe, un autor nacido (en serio) para llevar el universo de Lovecraft al manga. El pasado mes de abril, Planeta recuperaba en una nueva edición El Sabueso y otros relatos, adaptación que ya había publicado Ivrea allá por 2015, pero que ahora podemos disfrutar en tapa dura y dentro de esa magnífica colección de adaptaciones lovecraftianas de Tanabe que la editorial está publicando con bastante, y merecido éxito. Ya hemos reseñado algunas de sus adaptaciones por aquí: La llamada de Cthulhu o Las montañas de la locura.

Y es que si hay algo que nos gusta especialmente de Tanabe es su capacidad para trasladar al papel esa atmósfera malsana, opresiva e inquietante de los relatos de Lovecraft sin que pierdan un ápice de su esencia. No se trata simplemente de ilustrar sus historias: Tanabe consigue que volvamos a sentir esa mezcla de fascinación y desasosiego que provocan los textos del escritor de Providence y habrá quien me crucifique, pero es que algunos de los relatos, los mejora.

Así que sí, una vez más hablamos de Lovecraft. Y, sinceramente, mientras sigan apareciendo adaptaciones como las de Tanabe, nosotros encantados de volver una y otra vez a Arkham, a Innsmouth o a cualquier rincón oscuro y, por supuesto, no euclidiano, de ese universo. Porque ya sabéis que en TDT somos muy de estas cosas.

miércoles, 2 de septiembre de 2026

Voy a partirle la cara a mi jefe, reseña por Jose

¿Qué pasaría si una mujer completamente normal, después de años tragando mierda en el trabajo, decidiera dejar de comportarse como se supone que debe comportarse?

Voy a partirle la cara a mi jefe, de Abel Alves y José Ángel Ares, inicia su preventa oficial el 19 de septiembre de 2026 y se pondrá a la venta el 15 de octubre. La obra está editada por Grafito Editorial y aborda con un humor bastante ácido el desgaste laboral y el síndrome del burnout porque ¿quién no ha querido partirle la cara a su jefe alguna vez?

Los amigos de Grafito han tenido a bien mandarnos una copia de cortesía para leerla por adelantado y aquí tenéis nuestra reseña.

martes, 1 de septiembre de 2026

Marvel Premiere Ultimate Spider-Man 2: The Paper, por Jose

Este pasado junio, Panini nos traía el segundo Marvel Premiere (formato que nos encanta en TDT) de Ultimate Spider-Man que recopila los números 7 al 12. Con guion de Jonathan Hickman y dibujo, principalmente, de Marco Checchetto acompañado por David Messina en un par de números, al igual que en el primero, del que tenéis aquí su reseña.
Panini lo presenta como el volumen de “Los Seis Siniestros de Kingpin”, además: el regreso de Tony Stark, la evolución del traje de Peter y la presentación de la Gata Negra. Todo bien.

lunes, 31 de agosto de 2026

Juez Dredd: Necrópolis por Fernando

No soy experto en Juez Dredd y su mundo distópico futurista. Sí, conozco a Dredd desde hace 35 años o más. He leído algún cómic donde aparecía, sus cruces con Batman, he visto sus dos películas, la buena y la mala, pero no ha sido hasta recientemente, cuando la editorial Dolmen ha empezado a publicar los recopilatorios de algunas de las mejores historias de Juez Dredd que vi las puerta abiertas de par en par y he aprovechado para entrar a fondo en la mitología de Joe Dredd y compañía. 

martes, 25 de agosto de 2026

Alien Omnibus volumen 4, fin a la etapa de Dark Horse, por Jose

Aliens: La etapa original Omnibus 4 que acaba de publicar Panini en nuestro país me parece un tomo especialmente interesante (junto con el volumen 3) porque reúne una etapa de Dark Horse que, a diferencia de los primeros volúmenes, se acerca mucho más al concepto moderno de Alien. Defiance, Dead Orbit o Dust to Dust me parecen tres imprescindibles de la última etapa de mis queridos xenomorfos en Dark Horse.
¿Voy a recomendar un tebeo de 85 pavos? Voy a recomendar un tebeo de 85 pavos.

lunes, 24 de agosto de 2026

Midnight Nation: cuando los olvidados tienen su propio mundo, por Jose

Midnight Nation es una miniserie de doce números publicada originalmente entre 2000 y 2002 bajo el sello Joe's Comics de Top Cow, con guion de J. Michael Straczynski y dibujo de Gary Frank. En España ya tuvo una edición integral de Norma y Planeta la publicó en grapa anteriormente pero desde Moztros recuperan ahora la obra casi dos décadas después, presentándola de nuevo en un único volumen y añadiendo material extra.  

jueves, 20 de agosto de 2026

File Number, el culto olvidado; reseña por Jose

Ardyan Longbow está de vuelta. Y también Frankman Román con una segunda entrega que amplía de forma muy notable el universo presentado en Las sombras de Board Hills una vez más, de la mano de Cartem dentro de su línea Spanish Bombs (¿referencia a The Clash? Le preguntaremos a Daniel). 

Debo decir que desde que charlé con el autor y me chivó que esta segunda entrega de las aventuras de Longbow tenía tintes lovecraftianos, la he estado esperando como agua de mayo.

File Number: El culto olvidado se asoma al abismo cósmico. Frankman Román no solo continúa la historia iniciada en Las sombras de Board Hills, sino que amplía el universo del personaje con una narración más ambiciosa en la que el thriller detectivesco se funde con el horror cósmico, la conspiración y el estudio psicológico del protagonista.

Si la primera entrega era un ejercicio de noir contemporáneo con ecos del hard boiled más clásico, esta segunda da un paso adelante para abrazar un territorio mucho más cercano a Lovecraft aunque sin abandonar nunca la esencia del detective privado. El resultado es una obra que recuerda tanto al cine negro de los años cuarenta como a relatos modernos como True Detective, las novelas de James Ellroy o mi adorado John Connolly o los cómics de Ed Brubaker y Sean Phillips. Cuando la estaba leyendo, he tenido además esa sensación de estar inmerso en una partida del Mansiones de la locura, uno de mis juegos de mesa favoritos. 

miércoles, 19 de agosto de 2026

Albion, reseña por Jose

¿Y si los personajes de aquellos viejos cómics británicos que llenaron las páginas de Lion, Valiant, Smash! o Wham! hubieran existido realmente? ¿Y si Zarpa de Acero, Spider o el robot Archie no fueran simples personajes de ficción sino héroes que el gobierno británico decidió borrar de la memoria colectiva?

La historia comienza con Danny, un joven huérfano aficionado a los tebeos, y Penny, la hija de Eric Dolmann (personaje protagonista de su propia serie de cómics en la Inglaterra de finales de los 60), que se ven envueltos en una conspiración relacionada con unos personajes que, oficialmente, nunca existieron. Mientras tanto, descubrimos que antiguos héroes han sido encerrados y que los cómics en los que aparecían fueron convertidos en simples obras de ficción. 

Ese es el punto de partida de Albion, una miniserie concebida por Alan Moore y desarrollada al guion por su hija Leah Moore y John Reppion, con dibujo de Shane Oakley. Publicada originalmente en Estados Unidos por WildStorm entre 2005 y 2006, la obra regresa ahora a España de la mano de Dolmen, dentro de una línea editorial que parece especialmente diseñada para recibirla: Albión.
Y probablemente no haya mejor momento para recuperarla ya que desde Dolmen, desarrollando su línea Albión, llevan ya varios años recuperando las aventuras de estos héroes.

martes, 18 de agosto de 2026

Stalingrado. Cartas desde el Volga, por Jose

Stalingrado. Cartas desde el Volga, de Antonio Gil y Daniel Ortega, es un cómic histórico que reconstruye una de las batallas más decisivas y brutales de la Segunda Guerra Mundial. La obra apareció originalmente en 2018, publicada por La Esfera de los Libros bajo el título Stalingrado. La historia gráfica. Ahora, en agosto de 2026, Cartem Cómics recupera el trabajo con el título Stalingrado. Cartas desde el Volga, en una nueva edición en tapa dura y de mayor tamaño. No se trata de una obra nueva, sino de una edición revisada que vuelve a traer a nuestras librerías un cómic que había quedado algo injustamente fuera del radar de muchos lectores.

Portada de la edición de Cartem.

El cómic se propone contar la batalla prácticamente desde sus antecedentes hasta la rendición alemana en febrero del 43. No lo hace siguiendo exclusivamente a un protagonista, sino mediante una combinación de narración histórica, escenas bélicas y testimonios de soldados. Las cartas de combatientes alemanes tienen una importancia especial y proporcionan el componente humano que sirve de contrapunto a la narración de las operaciones militares y que le dan un toque final a la obra más amargo si cabe. De ahí procede  el nuevo título, Cartas desde el Volga. El resultado final está a medio camino entre  el cómic, el documental histórico y la historia militar ilustrada. Una auténtica maravilla.

El verdadero protagonista del cómic es la propia batalla, al igual que en el recientemente publicado por Cascaborra Teruel. La lucha helada. Gil y Ortega relatan el avance alemán hacia el Volga, la entrada de las tropas en Stalingrado, los combates urbanos, la resistencia soviética (mención especial a ese cameo de las brujas de la noche), la llegada del general invierno, la Operación Urano y, finalmente, el cerco y destrucción del VI Ejército alemán. Es una historia que empieza con la sensación de que Alemania está a punto de conseguir otra gran victoria en el Frente Oriental y termina con cientos miles de hombres atrapados en una ciudad en ruinas, hambrientos, enfermos y conscientes de que probablemente no saldrán vivos de allí. 

La última esperanza germana.

Verano de 1942. Alemania había lanzado la Operación Azul, una gigantesca ofensiva hacia el sur de la Unión Soviética cuyo objetivo estratégico principal era alcanzar los recursos petrolíferos del Cáucaso. Stalingrado no era inicialmente el único ni el principal objetivo de la campaña, pero su posición a orillas del Volga y su importancia industrial y simbólica (llevaba a Stalin en el nombre) hicieron que la ciudad adquiriese una importancia que, a priori, no tenía.
Cuando los alemanes llegaron a la ciudad, Stalingrado se convirtió en algo muy diferente a las grandes batallas que habían caracterizado la guerra en el Este. Los bombardeos habían convertido la ciudad en un paisaje de ruinas y los soviéticos aprovecharon ese escenario y conviertieron la batalla en una guerra de guerrillas urbana: se combatía por fábricas, edificios, sótanos, escaleras y habitaciones. La Rattenkrieg, la "guerra de ratas", resume bastante bien esa transformación de la guerra mecanizada en una lucha animal prácticamente cuerpo a cuerpo. 

Y esta es una de las cosas que mejor transmite Antonio Gil con sus dibujos: su representación de Stalingrado es gris, sucia, fría y opresiva. Las ruinas, la nieve, el humo, el barro y los edificios destruidos forman un escenario claustrofóbico e infernal. La muerta rondaba en cada esquina, en cada ventana. Además, Gil presta una enorme atención al material militar, los uniformes, las armas y los vehículos (que ya sabemos cómo son los fans del bélico). No busca un dibujo estilizado o particularmente espectacular, sino una representación convincente y física de la guerra. ¿Lo consigue? Sin ninguna duda.

Las cartas.

El 19 de noviembre de 1942 comenzó la Operación Urano, dirigida contra los flancos del dispositivo alemán, los soviéticos rompieron las líneas defensivas y avanzaron desde el norte y el sur hasta cerrar el cerco. El VI Ejército alemán y otras unidades del Eje quedaron atrapados en el llamado Kessel, el "caldero" de Stalingrado. Lo que hasta entonces parecía una ofensiva alemana victoriosa se convirtió de repente en una catástrofe.

A partir de ese momento cambia también el tono del cómic. La historia deja progresivamente de ser la de una batalla por conquistar una ciudad y pasa a ser la historia de un ejército que intenta sobrevivir.  Y aquí las cartas cobran una mayor importancia: de la confianza en una victoria rápida, a la desesperación y la certeza de una muerta segura. Una vez más, el componente humano en contraste con la gran maquinaria que era el ejército alemán del que los soldados de la Wermacht eran poco más que un engranaje invisible, carne de cañón que sacrificar en aras de la victoria.

Y si el trabajo de Gil en el apartado gráfico es extraordinario, la labor de Daniel Ortega en la escritura de la historia es fantástica. Contar La Batalla de Stalingrado en poco más de 100 páginas se me antoja una tarea titánica (100 páginas de una intensidad tremenda, por cierto), la labor de documentación, investigación y síntesis para hacer semejante batalla comprensible y sobre todo accesible es digna de halago. Pero es que Ortega viene es escritor de novela histórica y bélica, ensayista, divulgador y podcaster y esta fue su primera incursión en el mundo del cómic.

Tremendo Antonio Gil.

Últimamente me gusta recomendar obras relacionadas con los cómics que reseño por aquí y esta vez no quiero dejar pasar la ocasión de recomendar un peliculón: Stalingrado, película de 1993 dirigida por Joseph Vilsmaier y que narra, pues bueno, ya lo podéis imaginar. Otra que me gustó bastante fue Enemigo a las puertas, filme británico de 2001 dirigido por Jean-Jacques Annaud y con un reparto de auténtico lujo.

La nueva edición de Cartem Comics me parece especialmente interesante por el formato. La editorial recupera el cómic en cartoné y un tamaño de 22,5 × 31,5 centímetros, con 112 páginas y un precio de 30 euros. Frente a los aproximadamente 19 euros de la edición de La Esfera de los Libros de 2018, es obviamente una edición más cara, pero también más acorde con un álbum cuyo principal atractivo visual está en el dibujo de Antonio Gil.
Queda dentro de la colección Historias de la guerra junto a títulos como El guardaespaldas de Masud, La insurgente de Varsovia o Hans Joachim Marseille. La estrella de África.

Además, la obra tuvo recorrido internacional: en 2019 fue publicada en Estados Unidos como Stalingrad: Letters from the Volga, por Dead Reckoning, con traducción de Jeff Whitman. 

Creo que de lo mejor del cómic es su capacidad para transmitir la dimensión física de La Batalla de Stalingrado. Después de leerlo, la batalla deja de ser únicamente una sucesión de nombres y fechas y adquiere una dimensión mucho más tangible: frío, barro, ruinas, hambre, edificios destruidos, soldados agotados y una sensación constante de que la situación se está deteriorando hasta desembocar inevitablemente en la catástrofe, la verdad es que acabas agotado. Un auténtico tebeazo, Damen und Herren.

lunes, 17 de agosto de 2026

Persépolis, de Marjane Satrapi: memoria, revolución y construcción de una identidad; por Jose.

Saldamos por fin en este blog la deuda que teníamos con Marjane Satrapi, recientemente fallecida, y su obra magna: Persépolis.

Persépolis es una de esas obras que supera las fronteras del cómic: es autobiografía, novela de formación y testimonio histórico-político. Publicada originalmente en francés entre 2000 y 2003 por L'Association, narra la infancia, adolescencia y primera juventud de la autora en Irán y, posteriormente, su experiencia como exiliada en Europa. El título alude a Persépolis, la antigua capital del Imperio persa, y ya desde el nombre, Satrapi establece una oposición fundamental entre la enorme profundidad histórica de Irán y la imagen quizá demasiado simplificada que muchas veces tenemos del país desde Occidente, algo a lo que se hace alusión durante el cómic.

Algo que me encanta de Persépolis es que la gran Historia (sí, con mayúscula) nunca aparece separada de la pequeña historia de una niña. La Revolución Islámica, la caída del Sha, la guerra Irán-Irak, la represión política, la imposición del velo o el exilio no se presentan únicamente como acontecimientos históricos, sino como experiencias que transforman la vida cotidiana de una familia y, sobre todo, de una niña (y posteriormente de una adolescente) que intenta comprender un mundo cada vez más contradictorio y extraño. Por eso la obra puede leerse simultáneamente como un relato político y como una historia de crecimiento personal.


Portada de la edición de Reservoir Books

Satrapi nació en Rasht, Irán, en 1969, en el seno de una familia acomodada y progresista. Sus padres eran de izquierdas y estaban relativamente occidentalizados. Estudió en Irán y posteriormente, sus padres la enviaron a Viena durante su adolescencia, debido fundamentalmente a la situación política del país. Más tarde, regresó a Irán, estudió Bellas Artes en Teherán y finalmente se trasladó a Francia en 1994. Allí entró en contacto con el ambiente de la historieta francesa y autores relacionados con L'Association, editorial fundamental para el desarrollo del cómic de autor en Francia.

Este breve recorrido biográfico nos va a dar las claves para entender Persépolis, porque la obra nace, en parte, de la distancia. Satrapi escribe desde Francia sobre un país que ha abandonado, pero al que emocionalmente continúa perteneciendo. No es una observadora extranjera que intenta explicar Irán a los europeos: es una iraní que reconstruye su propia experiencia y, al hacerlo, intenta explicar también quién es ella. 
Esa posición intermedia: iraní y europea, oriental y occidental, niña y adulta, creyente y crítica de la religión institucionalizada, es uno de los elementos que hacen que la obra resulte tan rica y compleja. En ese sentido, me recuerda mucho a mi admirado Amín Maalouf: escritor libanés, árabe, cristiano, de educación católica francesa que acabó exiliado en Francia al igual que Satrapi. Ambos tocan en sus obras temas como la identidad, su vida entre oriente y occidente, el exilio, la memoria o la crítica a los fanatismos. Su ensayo Identidades asesinas es una de las obras que más recomiendo de este autor.


A pesar de todo, Persépolis no está exenta de humor.

Si no tenéis ni idea de historia moderna de Irán, ahí van unos datos para que os situéis:
la revolución de 1.979 no estaba destinad a establecer un régimen religioso ni mucho menos, el objetivo era derrocar al Sha (puesto en el poder por las potencias occidentales, cómo no) e instaurar una república socialista. Fue una revolución enormemente heterogénea en la que confluyeron islamistas, liberales, nacionalistas y diferentes corrientes de izquierda unidos inicialmente por su oposición al Sha. Sin embargo, la facción encabezada por el ayatolá Ruhollah Jomeini terminó imponiéndose y, tras la revolución, fue eliminando progresivamente a sus antiguos aliados hasta consolidar la República Islámica y acabó convirtiéndose en un régimen más represivo que el del propio Sha.

Tras esto, llega la guerra Irán-Irak. El objetivo de la Revolución Islámica era expandirse pero Sadam Husein aprovechó la inestabilidad del nuevo régimen y comenzó una guerra contra Irak, con el apoyo de los EEUU, por supuesto, que se prolongó durante ocho años. La guerra dejó al país en ruinas y con cientos de miles de víctimas, además, consolidó el poder de los ayatolas y contribuyó a la militarización de la sociedad y la fanatización de la misma.
Satrapi vivió todo este proceso durante su infancia y adolescencia, su propia experiencia vital discurre paralela a la historia de su país, nos cuenta en primera persona y desde los ojos de una niña cómo vivió aquello. Tremendo aunque no falto de humor, ingrediente absolutamente necesario como ya veréis al leer su obra.
Marjane escucha conversaciones políticas de los adultos, observa fotografías de presos y revolucionarios, conoce historias familiares y trata de darle sentido a su mundo a partir de todo ello. Estamos aprendiendo sobre la historia de Irán a la vez que ella.


La abuela: referente moral en la obra y símbolo de memoria y dignidad.

Es evidente que Persépolis es una obra autobiográfica, pero Marjane escribe desde la distancia del tiempo lo que ella vivió como niña, lo que añade una capa de profundidad muy importante en la obra. No se idealiza e incluso usa su propio "personaje" para mostrar sus propias contradicciones y su crisis de identidad (su época en Viena es un buen ejemplo de ello) y por ello es una gran obra de formación.

Además de ser una obra autobiográfica, Persépolis es una obra muy política. Satrapi critica claramente la República Islámica y su represión, pero también cuestiona la dictadura del Sha, determinadas actitudes de los revolucionarios, el fanatismo político y la idealización occidental de la libertad. Reparte estopa para todo el mundo siendo su crítica principal al fanatismo: ya sea dogmático, religióso o político.

Formalmente, Satrapi utiliza el blanco y negro y trazos sencillos para para contar sucesos terribles y el humor para sobrellevar todo lo que ocurre a su alrededor.


¿Qué pasa con el individuo cuando una ideología intenta determinar completamente su identidad?

Satrapi no plantea la libertad únicamente como libertad política. También como derecho a ser contradictoria, a equivocarse, a escuchar música, enamorarse, vestirse como quiera, beber, rebelarse, sentirse iraní y sentirse europea al mismo tiempo. Esa es la clave de Persépolis.

La adaptación cinematográfica de Persépolis, se estrenó en 2007 y fue dirigida por la propia Marjane Satrapi junto a Vincent Paronnaud. La decisión de que la autora participara directamente en la dirección resulta especialmente importante para evitar que la adaptación perdiera la perspectiva personal del cómic. La película mantiene el característico blanco y negro de la obra y adapta buena parte de sus recursos gráficos al lenguaje de la animación.
Recibió el Premio del Jurado, compartido, en el Festival de Cannes de 2007 y posteriormente obtuvo varios premios César, entre ellos el de Mejor Adaptación y el de Mejor Primera Película. También fue nominada al Óscar a Mejor Película de Animación.

Si tuviera que situar Persépolis dentro de un conjunto de obras, la pondría junto a Maus, Fun Home, Palestina o Crónicas de Jerusalén, todas ellas con componente biográfico o político.

No creo que pueda decir algo de Persépolis que no se haya dicho ya: creo que es una obra excepcional, con muchas capas de lectura y que tocando temas como la política, la religión, el fanatismo, el dolor o el crecimiento como personal, lo hace de una manera muy equilibrada, humana, personal, con humor y con un acercamiento gráfico sencillo pero enormemente expresivo. Persépolis es, sin duda, una de las obras fundamentales del cómic contemporáneo.

Desde Reservoir Books nos llegó el pasado junio una edición especial en estuche para conmemorar el 25 aniversario de la obra. Persépolis se ha publicado habitualmente en España como volumen integral. Esta nueva edición recupera el formato original en cuatro tomos. Me parece una solución preciosa para una obra que, en cierto modo, funciona como un diario por entregas: cada volumen acompaña una etapa distinta de la vida de Marjane.

Son cuatro libros dentro de un estuche, cuesta 29,90 € y, sinceramente, es una auténtica chulada. Una buena manera de acercarse por primera vez a Persépolis y, para quienes ya la tenemos, una auténtica tentación  para volver a tenerla en la estantería.

jueves, 13 de agosto de 2026

The Witcher: Los cómics clásicos, por Juanjo

Los fans de Geraldo el magias estamos de enhorabuena, por fin nos llegan los comics clásicos de nuestro brujo favorito de la mano de Norma Editorial.

Digo que estamos de enhorabuena porque la situación editorial de Witcher en nuestro país es complicada en lo que a las novelas se refiere: hace muchos años que no se realiza una reedición de sus obras, conflictos de derechos mediante, que esperamos se resuelvan pronto y se respete el trabajo magnifico de Jose María Faraldo en la traducción. 

Portada del volumen recopilatorio de Norma.

Centrándonos en el comic, encontramos las historias clásicas del primer libro del Witcher: El último deseo, con énfasis en el origen de Geralt y sus vínculos más cercanos. Encontramos adaptaciones de las historias Camino sin retorno, Geralt, El mal menor, El último deseo y Las fronteras de lo posible, así como el relato original Traición; este último creado a partir de una idea original de Sapkowski y el guionista Maciej Parowskiel. El volumen también incluye una introducción de este último muy interesante sobre la situación editorial del momento de la creación de estos cómics a principios de los 90 en Polonia tras la época comunista y un epílogo del traductor oficial de toda la saga literaria: José María Faraldo.

Es muy interesante ver como el dibujo de Bogusław Polch nos mete de lleno en el mundo del brujo, pues fue el primer dibujante en imaginar y plasmar el universo literario de Andrzej Sapkowski, más meritorio aún si tenemos en cuenta que solo se había publicado en ese momento el primer libro de la saga.

Tremendos flequillazos del brujero.

El dibujo tiene ese tono clásico, pero a la vez mezclado con técnicas muy vanguardistas, recordando a obras como Den, del maestro Corben, o Thorgal. Creo firmemente que los fans de los comics clásicos de fantasía lo van a disfrutar. Si Conan o Thorgal están en tu lista, sin duda te vas a gozar estas historias de Geralt. 

En el guion no hay mucha ciencia, pues sumando esta historia exclusiva, el resto son relatos directamente plasmados del libro, con una fidelidad maravillosa y que los fans van a disfrutar sin duda.

Norma publica también los comics del Witcher de Dark Horse, pero temporalmente en la historia están mucho más adelantados, pues la mayoría ocurren durante o después de los acontecimientos de los 3 videojuegos que existen y cuya historia comienza al terminar la saga literaria.


¿El mejor videojuego de la saga?

Sin duda, este tomo es magnífico si alguien quiere adentrarse en el mundo del brujo, vamos a conocer sus orígenes y su universo y dejarlo todo encaminado por si en un futuro cercano podemos contar de nuevo con la saga literaria completa.

Os dejamos el enlace al programa donde comentamos más extensamente este volumen de Norma y la polémica con los derechos: TDT Splash 2026

La edición que nos trae Norma de estos cómic originales nos llega en tapa dura, papel de alto gramaje para las 296 páginas de contenido del volumen, un tamaño de 17 x 26 cm y un precio de 39,50€

Entrada destacada

El Castigador de Mike Baron, vol. 1. Si eres culpable, estás muerto; por Jose

En febrero de 1974, Marvel soltó a un tipo nuevo en el vecindario en The Amazing Spider-Man #129 : Frank Castle, El Castigador. Su misión er...

Las más leídas de la semana