lunes, 16 de marzo de 2026
Los amigatos Hachi y Maruru, reseña por Jose
jueves, 12 de marzo de 2026
El hombre invisible, reseña por Jose.
El personaje proviene de la célebre película The Invisible Man, una mezcla de ciencia ficción y comedia de terror estrenada en 1933 y basada en la novela homónima escrita por H. G. Wells. Con esta obra, Skybound Entertainment e Image Comics continúan ampliando su línea de cómics dedicada a reinterpretar a los monstruos más legendarios del cine clásico. En España, la editorial encargada de publicar estas nuevas adaptaciones es Moztros.
Un auténtico must entre las novedades del pasado febrero, y que deja con ganas de más a la espera de que Moztros nos traiga la siguiente entrega de la línea: nada menos que El fantasma de la ópera.
En cuanto a la edición, Moztros mantiene su formato habitual: tapa blanda, 128 páginas en tamaño 17 × 26 cm y una cuidada galería de portadas como material extra. Todo ello por un precio de 18,90 €.
martes, 10 de marzo de 2026
La espera, reseña por Jose
Con La espera, recientemente publicado por los amigos de Garbuix Books, Mario Trigo debuta como autor de cómics. No llega, sin embargo, desde fuera del ámbito cultural: durante siete años fue jefe de redacción de Altaïr Magazine, revista dedicada a la cultura viajera y la crónica periodística, y su trayectoria profesional también se ha desarrollado entre la ilustración y el diseño vinculados al mundo editorial y periodístico.
Portada del cómic.
La espera es un cómic de corte periodístico y ensayístico. La idea surgió hace más de diez años, durante un viaje a Riaño (Castilla y León) con la revista Altaïr para observar las nuevas camadas de lobos. El libro reconstruye aquel viaje y aquellos días de observación, pero Mario Trigo lo entrelaza con una reflexión más amplia sobre la figura del lobo como elemento cultural y protagonista de mitos, relatos y tradiciones populares, así como sobre la compleja convivencia entre el ser humano y este animal desde tiempos ancestrales y su conflictiva relación con la ganadería.
A lo largo del cómic, el autor también aborda la particular historia de Riaño y suma una dimensión más íntima al relato: su propia espera personal, ya que en ese momento estaba a punto de convertirse en padre.
El lobo en la cinematografía.
Algo que me encanta de este cómic, y que consiguió engancharme desde la primera página, es que se abre con la figura de Félix Rodríguez de la Fuente. El naturalista y divulgador español, fallecido trágicamente en 1980, fue uno de los grandes valedores (y posiblemente también el salvador) del lobo en nuestro país, al conseguir que se impulsaran una serie de medidas que contribuyeron a frenar su caza indiscriminada. En mi caso, además, sus programas y vídeos fueron decisivos para despertar mi interés por los animales y la naturaleza, creo que todos los niños de mi generación recuerdan El hombre y la tierra, su sintonía y esa sucesión de imágenes que abrían el programa.
Pero es que el lobo, como dice el autor, siempre ha sido el malo de la película, ¿quizá porque se parece mucho a nosotros? Ya decía Thomas Hobbes que "el hombre es un lobo para el hombre" pero quizá no había observado nunca el comportamiento de la manada como lo ha hecho el autor de este cómic: son solidarios, adaptables, incansables, cuidan de los suyos y, citando al autor: "son unos padrazos".
¿Es realmente el lobo el malo de la película?
El apartado gráfico es, por su parte, un auténtico despliegue de experimentación y variedad. Prácticamente cada página presenta una composición distinta, adaptándose a lo que Mario Trigo quiere transmitir en cada uno de los once capítulos que conforman el cómic.
Como colofón, el libro incluye un epílogo firmado por Marta Tafalla, doctora en Filosofía y profesora en la Universitat Autònoma de Barcelona que, bueno, casi es mejor descubrir por uno mismo.
lunes, 9 de marzo de 2026
La profecía del armadillo, reseña por Jose
«Se denomina "profecía del armadillo" a cualquier previsión optimista basada en elementos subjetivos e irracionales, disfrazados de lógica y objetividad, y destinada a alimentar penas, decepciones y frustraciones por los siglos de los siglos. Amén.»
- Series de Netflix: Aunque no llevan el mismo nombre, las exitosas series de animación "Cortar por la línea de puntos" (2021) y "Este mundo no me hará mala persona" (2023) están basadas en el universo y los personajes presentados en este cómic.
viernes, 6 de marzo de 2026
Okinawa, el viento habla; reseña por Jose.
El maestro Higa no deja títere con cabeza en este compendio (ojo, no confundir con el volumen que publicó Norma el verano pasado). Desfilan ante nosotros soldados norteamericanos que violan y asesinan a mujeres y niñas locales, militares imperiales capaces de ejecutar a sus propios compatriotas o el azote implacable de la malaria, que siega vidas con la misma indiferencia que las balas. La violencia y la muerte no distinguen uniforme ni bandera.
Y, sin embargo, en medio de la barbarie, cada historia guarda un resquicio de humanidad. Un gesto, una mirada, un acto de compasión que resiste al odio. Porque incluso en el infierno, Higa encuentra un rayo de esperanza.
Lejos de los relatos épicos o patrióticos, Higa sitúa el foco en la vida cotidiana de la población civil durante el conflicto del Pacífico. Mujeres, niños y ancianos ocupan el centro de unas historias que retratan las consecuencias del militarismo japonés y la posterior ocupación estadounidense desde una perspectiva íntima, dolorosa y honesta. Con un estilo sobrio y depurado, evita el sensacionalismo y apuesta por una narrativa contenida que combina rigor histórico con una mirada compasiva hacia sus personajes.
Debutó profesionalmente a comienzos de los años setenta, vinculado al circuito de revistas alternativas y al manga de autor. Aunque en ocasiones se le ha relacionado con el gekiga por su tono adulto y realista, lo cierto es que su obra posee una identidad propia muy marcada, tanto por su temática como por su sensibilidad.
En 2003 recibió el Gran Premio del Festival de Artes Mediáticas de Japón por Kajimunugatai, y su obra ha sido nominada a galardones internacionales de gran prestigio como los Premios Eisner y el Fauve d’Or de Angoulême.
La edición de Reservoir se presenta en tapa blanda con sobrecubierta, 320 páginas con un tamaño de 23,2 x 16,3 cm y un precio de 23,90 €.
Estamos a primeros de marzo, pero mucho tendría que torcerse la cosa el año para que este no termine siendo uno de los cómics imprescindibles de este 2026.
jueves, 5 de marzo de 2026
Autores de cómic, reseña por Jose
Esta revista es una auténtica joya para cualquier amante del cómic español: análisis exhaustivos, crítica bien documentada y contenido exclusivo que no encontrarás en ningún otro lugar. Y todo ello con el espectacular diseño de Antonio Moreno, que convierte cada página en un deleite visual, combinando ilustraciones y maquetación con un detalle y un buen gusto que se nota en cada página
Si quieres conocer en profundidad a los creadores que están marcando el rumbo del cómic español, Autores de Cómic es una lectura imprescindible. Un proyecto así merece todo el éxito del mundo… y esperamos que siga creciendo durante muchos años.
La aventuras del Editor Malvado dibujadas por su secuaz y también historietista Pablo Portillo AKA Pablo Tiralíneas.
miércoles, 4 de marzo de 2026
100% Marvel HC Predator 3: La última cacería, reseña por Jose
Predator Vol. 3: La última cacería pone el broche final a la trilogía protagonizada por Theta Berwick. Cuando era niña, Berwick presenció cómo un Predator asesinó a sus padres y desde entonces, ha recorrido la galaxia, planeta tras planeta, siguiendo el rastro de estas letales criaturas decidida a saldar su deuda de sangre.
Panini Cómics recopila en Predator 3: La última cacería los cuatro números de la miniserie original Predator: The Last Hunt, cerrando así una etapa dentro del universo del ya mítico cazador interestelar. Cuando escribo estas líneas han aparecido varias miniseries más en EEUU Predator: Black, White & Blood, Predator: Badlands, Predator: Bloodshed amén de los enfrentamientos con algunos de los personajes del Universo Marvel que poco a poco irán apareciendo en nuestro país.
Portada del tomo recopilatorio de Panini.
Más allá del festival de guiños a la franquicia cinematográfica, regalo para los Yautja-fans, y del rescate del hermano de Dutch (el personaje inmortalizado por Arnold Schwarzenegger en Predator), recuperado de aquellas míticas miniseries de Dark Horse Comics, el ¿cierre? de la historia de Theta cumple.
Ed Brisson pisa el acelerador y lleva a Theta y Paolo hasta un planeta letal donde todo está en juego. Allí se encuentran con un grupo de supervivientes, formando una alianza que desemboca en un clímax brutal frente a un superdepredador. Más grande, más salvaje y más implacable.
El resultado: un final cargado de acción, espectáculo y palomitas, que abraza sin complejos la violencia desatada que los fans esperan de la saga. La cantidad de decapitaciones, destripes, desmembramientos está tan a la altura como los litros de sangre y vísceras desparramados en las últimas páginas de la miniserie.
Molonidad.
Como suelo decir: tebeos que no te van a ganar un Eisner pero con los que echas una tarde estupenda y cuando acabas, ¿por qué no? te pones la peli de Chuache y acabas la velada por todo lo alto.
La edición de Panini es en cartoné para las 112 páginas de esta última mini y un precio de 21€.
lunes, 2 de marzo de 2026
No hay que tomar a los imbéciles por gente, reseña por Jose
Norma Editorial nos trae No hay que tomar a los imbéciles por gente, un título que bien podría convertirse en lema existencial para más de uno (yo el primero). En esta afilada sátira, Emmanuel Reuzé y Nicolas Rouhaud ponen el foco en lo cotidiano para desmontarlo sin piedad: el cinismo social, la estupidez estructural y los engranajes de un sistema capitalista tan absurdo como cruel; salvo, claro, si ocupas la cima de su particular cadena alimenticia.
Con un humor incómodo, ácido y deliberadamente provocador, los autores disparan contra la sociedad de consumo y la complacencia de los gobiernos contemporáneos. El resultado es una lectura tan mordaz como reveladora, capaz de arrancar carcajadas que se congelan a medio camino. Y ojito al parche porque este no es un cómic apto para pieles finas ni para quienes prefieren no mirarse en ciertos espejos.
Portada del cómic.
Publicadas originalmente en Fluide Glacial, la ya mítica revista francesa que disecciona la actualidad con bisturí y mala leche, las historietas de Reuzé y Rouhaud no dejan títere con cabeza. Disparan en todas direcciones y contra todos los estamentos: desde el currito mileurista que se autopercibe clase alta hasta la sanidad pública; desde la Iglesia y sus escándalos de pederastia hasta el CEO blindado en su torre de cristal. Aquí no se salva absolutamente nadie.
Eso sí, conviene administrar sus 109 páginas con cierta mesura. Leídas de una sentada, el impacto se diluye: no todas las tiras alcanzan el mismo nivel de brillantez y el factor sorpresa termina por desgastarse. Mi recomendación es clara: consumirlas en pequeñas dosis, como el anís en Navidad. Así cada golpe satírico entra mejor y la carcajada, incómoda, pero inevitable, se disfruta mucho más.
Recordando a Ramón María del Valle-Inclán y su imprescindible Luces de Bohemia, este cómic funciona como esos espejos cóncavos del Callejón del Gato: superficies deformantes que no inventan la monstruosidad, sino que la revelan. La realidad que retratan Reuzé y Rouhaud ya es grotesca de por sí, pero al pasar por el filtro de su humor ácido se vuelve todavía más descarnada, más ridícula y, paradójicamente, más reconocible.
Como en el esperpento valleinclanesco, la deformación no es un capricho estético, sino una herramienta crítica. Al exagerar lo miserable, lo hipócrita y lo absurdo de nuestras dinámicas sociales, el cómic nos obliga a mirar de frente aquello que preferimos contemplar de reojo. Nos reímos, sí, pero la risa tiene algo de mueca incómoda: sabemos que en esa caricatura hay demasiado de verdad.
La edición de Norma es en cartoné para sus 112 páginas en papel satinado y un precio de 28€.
viernes, 27 de febrero de 2026
El nombre de la rosa, reseña por Jose.
«Cuando tengo ganas de relajarme leo un ensayo de Engels; si en cambio quiero mantenerme ocupado, leo a Corto Maltés». Con esta magnífica ironía, Umberto Eco tendía un puente entre la alta cultura y la narrativa gráfica, reivindicando el cómic como territorio de inteligencia y aventura. No es casual que esa cita abra la adaptación a viñetas de su novela más célebre: El nombre de la rosa.
En 1986, el director francés Jean-Jacques Annaud llevó la obra al cine con una adaptación ambiciosa y visualmente deslumbrante. La película destacó por su impresionante ambientación y por la solidez de su reparto, y recibió numerosos reconocimientos del cine europeo.
Sean Connery encarnó a Guillermo; Christian Slater dio vida al joven e impresionable Adso; y el elenco se completó con intérpretes de la talla de F. Murray Abraham o Ron Perlman, que aportaron intensidad y presencia a este oscuro fresco medieval.
Connery y Slater como Baskerville y Melk.
La adaptación que firma Milo Manara es, sencillamente, exquisita. A sus más de ochenta primaveras, el maestro demuestra que quien tuvo, retuvo. Cada viñeta está trabajada con un mimo admirable, rebosante de detalles y profundamente fiel al espíritu, que no solo a la letra, de la novela.Se nota además, la solvencia de un autor curtido en el cómic histórico. Ahí están sus celebrados trabajos en Los Borgia o Caravaggio, donde ya había demostrado su capacidad para recrear épocas pasadas con rigor, sensualidad y una increíble atmósfera visual. En esta ocasión no solo no defrauda, sino que reafirma su maestría en la ambientación y en la construcción de personajes. Quiero destacar el uso de Maron Brando como modelo para Guillermo de Baskerville, muy alejado de la imagen que teníamos quienes habíamos visto a Baskerville encarnado por Sean Connery en el filme de Annaud.
Mención aparte merece el color, que vuelve a estar en manos de su hija, como ya ocurriera en Caravaggio, aportando una paleta que acentúa los claroscuros, la densidad del misterio y la textura casi táctil de los espacios monásticos. Más que digna sucesora de su padre. El resultado es una obra que combina experiencia, sensibilidad y una factura artística de altísimo nivel.
Nuestro protagonistas en su versión comiquera.
La edición de Lumen se presenta en dos volúmenes en tapa dura de 72 páginas cada uno. El papel offset de calidad, con un tono ligeramente amarillento, aporta un aire añejo que encaja a la perfección con la ambientación medieval de la obra, como si sostuviéramos un libro antiguo rescatado de la biblioteca de la abadía.
Además, la edición incluye material extra: bocetos, estudios de personajes y diseños de localizaciones que permiten asomarse al proceso creativo y apreciar aún más el trabajo artístico. Cada volumen tiene un precio de 21,90 €, un precio más que razonable para una obra que combina literatura, historia y cómic con un nivel de acabado (tanto el contenido como el formato) de sobresaliente.
jueves, 26 de febrero de 2026
Ultimate Spider-man. Matrimonio con hijos, reseña por Jose.
Estamos de enhorabuena: Panini Comics arranca la publicación de Ultimate Spider-Man en formato Premiere. Apenas recién concluida su edición en grapa, y ya señalada como una de las mejores etapas recientes del trepamuros, este primer arco, concebido como carta de presentación del personaje en este nuevo universo, me ha conquistado por completo.
El tándem formado por Jonathan Hickman y Marco Checchetto construye algo distinto sin traicionar la esencia. Aquí nos encontramos con un Spider-Man que no es el adolescente eternamente castigado por la suerte Parker (coña incluida en el quinto número), sino un Peter Parker de treinta y tantos, casado con una Mary Jane Watson espectacular, probablemente la versión más carismática y hot que hemos visto en años, y padre de dos hijos.
¿Un Peter adulto, con responsabilidades reales, matrimonio estable y familia? (¡Y barba, ojo!) Estoy dentrísimo. Porque esta premisa no solo refresca el mito, sino que lo hace crecer con sus lectores. Hickman apuesta por la madurez emocional y Checchetto lo envuelve todo con un apartado gráfico, a falta de otro palabra mejor, espectacular. Si este arranque es solo el principio, estamos ante algo muy grande.
Las consecuencias son devastadoras y fascinantes a partes iguales. En esta realidad, Spider-Man nunca fue picado por la araña; Peter Parker es un hombre corriente. El tío Ben sigue vivo y trabaja en el Daily Bugle, mientras que la tía May murió en un atentado que también acabó con Norman Osborn, un ataque atribuido públicamente a Tony Stark.
Pero la verdad es mucho más compleja. Peter recibe un misterioso paquete que, al activarse el mecanismo que contiene, proyecta la imagen de Stark enfundado en la armadura de Iron Man. En ese mensaje grabado, Stark le revela la manipulación temporal del Hacedor y le entrega una probeta con una araña modificada: la oportunidad de recuperar la vida y el destino que le fueron arrebatados antes incluso de empezar.
La decisión recae sobre Peter. Y aunque todos sabemos cuál tomará, el peso dramático del momento sigue intacto. Porque aquí no se trata solo de ganar poderes, sino de aceptar una responsabilidad en un mundo diseñado para que los héroes jamás existan. Además, el reloj corre: en unos meses, Tony Stark abandonará el limbo en el que permanece oculto, con la esperanza de reunir a una nueva generación de héroes “despertados” para enfrentarse al Hacedor y a sus aliados, que gobiernan el mundo en la sombra.
El otro pilar fundamental es Marco Checchetto. El artista veneciano, con quien ya alucinamos en su etapa en Daredevil, eleva la colección a otro nivel. Su diseño de personajes, la fluidez de la acción y la claridad narrativa son sobresalientes. Y si a eso le sumamos el color de Matt Wilson, el resultado es un tándem visual de auténtico lujo. Tanto es así que el único “pero” del tomo son los dos números dibujados por David Messina que, sin estar en absoluto mal, inevitablemente palidecen frente al listón altísimo que deja Checchetto.
En resumen: pijameo de calité, puro cómic palomitero, de ese que te reconcilia con el género y te recuerda por qué te enamoraste de los tebeos de superhéroes. Y con el plus añadido de ese Peter madurito, casado y con hijos: un Parker más cercano y tan real como la vida misma.
En cuanto a la edición, aplauso para Panini Comics. El formato Premiere me parece ideal, me encanta y no me escondo: tapa blanda, seis números y extras por 16,50 €. Una opción muy competitiva y perfecta en este contexto de tapaduritis para disfrutar de una de las series del momento en un formato cómodo, atractivo y barato.
martes, 24 de febrero de 2026
El protocolo, reseña por Jose
La trama nos sitúa en un escenario postapocalíptico: La Tierra agoniza, la humanidad se asoma a la extinción y la búsqueda de nuevos mundos habitables se convierte en una necesidad urgente. Pero no se trata solo de colonizar otros planetas, sino también de replantear los propios mecanismos de supervivencia y reproducción. En ese contexto, el astronauta Daniels aterriza en un planeta con unas condiciones muy favorables para la especie humana acompañado por Sally, una androide orgánica. A partir de ahí, la exploración exterior pronto se convierte en un viaje mucho más incómodo pero también divertido.
Portada del cómic.
En una secuencia de llegada y aterrizaje que remite de forma inevitable a El planeta de los simios (la buena, la de Charlton Heston) descubrimos que el planeta no está deshabitado, sino gobernado por una sociedad de simios inteligentes. A partir de ahí, se desata la acción (y también el cachondeo): salen a la luz los verdaderos motivos del interés de la humanidad por ese mundo, los conflictos internos que agitan a los simios y los intereses cruzados que ambas partes tratan de ocultar.
Lo que sigue es una historia que avanza a muy buen ritmo y con una estupenda narrativa, manteniendo un equilibrio casi perfecto entre la aventura más desatada, los intereses ocultos y mucho humor. Lo único que voy a decir es que Sally se roba la historia ella solita.
Daniels y Sally.
Ernesto Priego no es un novato en esto del cómic y la ilustración; el barcelonés ya tiene experiencia en la revista El Jueves, fue el dibujante del álbum Jorge Semprún. El hombre que arriesgó, con guion Pepe Gálvez, por citar alguno de sus trabajos.
El protocolo no solo es un relato de aventuras espaciales clásicas con un giro contemporáneo, es también una carta de presentación muy prometedora para la nueva colección Panorama de Desfiladero Ediciones que busca dar voz a propuestas diferentes e innovadoras dentro del cómic actual en nuestro país.
La edición de desfiladero es en rústica con solapas, 102 páginas en blanco y negro con papel offset de calité, 17 x 22 cm y un precio de 16,50€.
Los amigatos Hachi y Maruru, reseña por Jose
Los amigatos Hachi y Maruru (Tsureneko Maruru to Hachi) es un manga seinen (o shonen, no lo sé, mis hijos se lo leen también) de Yuri Sonoda...
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