viernes, 21 de marzo de 2025

Maltempo

Al igual que con Liv Strömquist y su obra La voz del oráculo (Reservoir Books, 2025), Maltempo es mi primer acercamiento a la obra de Alfred, seudónimo del artista francés Lionel Papagalli. Al igual que me ocurrió con Strömquist, he disfrutado mucho de este primer acercamiento a su obra. 
Lo primero que me llamó la atención y por lo que me decidí a leerla sin saber ni de qué iba, fue la portada: adolescente subido en una Vespa, guitarra en mano mirando al mar con unos colores que eran totalmente la luz del Mediterráneo. Podría ser yo hace 30 años. Una vez investigué, descubrí que era la tercera parte de una "trilogía italiana" cuyas historias no tienen conexión entre sí pero que el autor ha realizado en honor al país del que su familia es originaria y al cual se fue a vivir hace ya bastantes años: Italia.


Evocadora portada.

Come prima y Senso, publicadas en 2013 y 2019 respectivamente son las dos obras que completan la trilogía y no puedo hablar de ellas porque al escribir estas líneas todavía no las he leído, así que vamos con la que nos ocupa. Años 70, Mimmo Maltempo es un chaval que vive en una isla en el sur de Italia, sus sueños pasan por abandonar la isla y la ocasión se le presenta en forma de concurso de bandas de rock, si ganan, tendrá la ocasión de salir de la isla. Seremos testigos de la adolescencia tanto de Mimmo como de sus amigos: primeras veces de todo, el descubrimiento y la iniciación con el telón de fondo del terrorismo, la pobreza, la mafia, el auge del turismo y los conflictos sociales y raciales (parece Mussolini nunca se fue). 


El color y el paisaje, importantísimos en esta obra.

Y si hay un protagonista además de los ya citados, es el paisaje. Un secundario de lujo que se une a la terna de los que rodean a Mimmo y que hacen que esta obra sea sobresaliente. El color de Laurence Croix le da el alma a esta obra que con un guion pausado y tranquilo (como nuestra cultura mediterránea) nos cuenta Alfred. Quiero destacar también el dibujo, un estilo muy sencillo, muy BD con la figura humana pero a la vez detallista en  los paisajes. Una gozada que casa perfectamente con el carácter de esta obra.
No dudéis en descubrir a este autor, yo por mi parte, estoy ya deseando leerme sus trabajos anteriores y sobre todo, los dos volúmenes anteriores de esta trilogía italiana porque este Maltempo me ha parecido de una belleza extraordinaria. Alfred, todo un descubrimiento para mí en este 2025.

La edición de Salamandra es en tapa blanda con solapas, con un tamaño de 24x17 y papel de alta calidad para las 192 páginas que tiene. Precio: 25,95€.
Y unos extras muy originales: un codigo QR con acceso a información sobre el autor, la obra y dos canciones que grabaron Mimmo y su banda. 

jueves, 20 de marzo de 2025

Marvel Now! Deluxe. Capitán América de Waid y Samnee. El hogar de los Valientes, reseña por Jose.

Tras Imperio Secreto y el capi nazi miembro de Hydra, llegaba el momento de recuperar al auténtico Centinela de la libertad y dar carpetazo a esa versión malvada de Nick Spencer que, una vez terminado Imperio Secreto, poco tenía que decir ya. Así, tras una serie de exitosas etapas con autores de la talla de Brubaker, Remender o el propio Spencer; sería Mark Waid, un auténtico clásico del pijameo, el elegido por Marvel para devolvernos a nuestro capi junto a Chris Samnee. Nuff said.


Back to basics.

En esta etapa de 10 números enmarcada dentro de Legacy; Waid, Samnee y Romero devolverán al capi a la grandeza tirando de sus valores más básicos: humildad y valentía, en un road trip en moto por Estados Unidos. No será nada fácil, recordemos que el capi ha perdido la confianza mundial al ser la cara visible del plan de Hydra para conquistar el mundo, así que va a tener que currárselo. Además, Waid lo enfrentará con Baluarte, una organización criminal además de con Kraven y el nuevo Espadachín. 
Como colofón, tendremos a Steve Rogers en el futuro, un futuro distópico en el que despierta después de ser congelado una vez más, lo que le sirve a Waid para volver sobre el legado de Rogers.

¿Os acordáis de la que se lio con esto? 

En definitiva, un tomo de lo más entretenido con estos 10 números que se leen de una sentada. Un capi clásico, con historias muy bien contadas desde le cariño que Waid le tiene al personaje y con un Chris Samnee espectacular. PIjameo de calité con un Waid y un Samnee entendiéndose a la perfección. Si me preguntáis, haceos con este tomo sin dudarlo.

Panini nos trae este tomo de 296 páginas en tamaño cómic book por 33€.

"And the star-spangled banner in triumph shall wave
O'er the land of the free and the home of the brave!"


Tal como están las cosas por el país de las barras y estrellas, no les vendría nada mal este capi.

martes, 18 de marzo de 2025

La voz del oráculo, reseña por Jose.

La voz del oráculo, recién publicado en nuestro país por Reservoir Books, ha sido mi primer acercamiento a la obra de Liv Strömquist. Un primer acercamiento que he disfrutado de lo lindo.
A medio camino entre la sátira y el didacticismo, Strömquist se adentra en la crítica a los gurús de las redes, los libros de autoayuda, el cuñadismo y el mandato capitalista del "hay que pasarlo bien". ¿Cómo no he descubierto a esta autora hasta ahora? No lo sé pero estoy bastante seguro de que me he perdido su obra entre las 400 novedades mensuales que inundan las librerías.


La autora y su nueva obra.

La búsqueda de la felicidad a través del desarrollo personal, las frasecitas motivacionales, el equilibrio vital, el estar bien pero sobre todo el demostrarlo en redes sociales; ese es el último truco del capitalismo. La autoayuda es una industria en expansión en las últimas décadas  y necesita alimentarse: gurús de las redes, manuales para el alma, influencers y mil publicaciones que te dicen cómo vivir tu vida para vivirla mejor son el engaño definitivo (tanto para la autora como para mí) ¿o acaso nos creemos que la posición de las estrellas hace no sé cuántos años va a determinar nuestra forma de ser y nuestro futuro? ¿tienen tiempo unos padres de familia con sus trabajos y sus dos niños para dormir ocho horas, comer de una manera supersaludable, hacer deporte, cultivar sus amistades y un largo etcétera para ser felices, perfectos y tener una vida equilibrada? Yo os digo yo que no.


Échale la culpa a los planetas.

A lo largo de sus casi 250 páginas, este cómic de Liv Strömquist desmonta esta nueva industria de manera informada, didáctica y satírica sin caer en el desprecio o la ridiculización. Un ensayo maravilloso que sí que te hace plantearte toda esta vorágine del YO en la que vivimos y que de una manera amena y divertida, aunque con un apartado gráfico no apto para todos los públicos, va desmontando mitos cuñados y engaños que apelan a nuestro individualismo.
¿Habéis probado a poner en Google "Cómo ser feliz"? Hacedlo, vais a flipar.

La edición de Reservoir es en tapa dura, con una tamaño de 24x17 cm y un papel de calidad para sus 248 páginas a color. Precio: 22,90€

lunes, 17 de marzo de 2025

Novedades de Moztros para ABRIL.

Los amigos de Moztros nos adelantan sus novedades para este ABRIL.


¡Sin respiro de lo disfrutado vienen más cómics!

VOID RIVALS 2 - UNIVERSO ENERGON
La serie se abre en su segundo volumen desentrañando los entresijos de este nuevo universo de la mano de Kirkmany Lorenzo De Felici.

CAMINO AL RENACIMIENTO DEL UNIVERSO VALIANT
Primer volumen del evento que reiniciaráe l universo Valiant. Encontrareis varia miniseries en un solo tomo lleno de acción, Aquí acudirás cuando quieras saber de dónde viene Valiant Beyond, el relanzamiento esperado para Septiembre.

DESTRO - CAMINO A G.I. JOE
Llega el punk al universo de los G.I. JOE gracias a este enemigo icónico. Ultimo tomo de “camino a g.i. joe” antes del número 1 de G.I. Joe.

BLOODSHOT BLANCO, NEGRO Y SANGRE - VALIANT
Con vuestra elección de la portada llega esta antología llena de artistas top para hacer de BLOODSHOT un deleite narrativo.

PACK MAESTROS DEL TERROR
Bajo el sello de Tynion IV se creo Razorblades, una idea de aunar el terror en todas sus formas. Un pack especial para haceros con un   del genero.




viernes, 14 de marzo de 2025

La vida es sueño, reseña por Jose.

Casi 400 años después de su estreno, La vida es sueño, drama barroco escrito por Don Pedro Calderón de la Barca, fue llevado al cómic. El encargado de adaptarla no es otro que Ricardo Vilbor, con quien tuvimos la suerte de charlar hace un par de ediciones en el Festival de cómic europeo de Úbeda. Parece que le cogió el gusto a esto de adaptar obras de teatro pues posteriormente (recordemos que La vida es sueño fue adaptada en 2018 y esta edición de Dolmen es una reedición) adaptó para Grafito Editorial Don Juan tenorio y La venganza de Don Mendo de mi adorado Pedro Muñoz Seca. Mi obra de teatro favorita.

                                            Portada de la nueva edición de Dolmen.

La obra gira en torno al príncipe Segismundo, encerrado en una torre por su padre, el rey Basilio, pues se ha profetizado que cuando crezca y sea rey, se convertirá en un tirano. Segismundo crece preso ignorante de su condición y se cuestiona el sentido de la vida mientras su padre, el rey, se cuestiona si debería dejarlo libre un día y ver qué pasa. Darle una oportunidad al chaval. Prefiero no haceros ningún spoiler de lo que pasa pero podéis haceros una idea...
La libertad, el libre albedrío, la predestinación, el honor, la venganza y el perdón son temas que encontramos en la obra y que Vilbor, ha sabido hilar también en esta estupenda adaptación que adapta, no calca, la obra original. 


No solo de preguntas existenciales y drama palaciego vive el hombre.

¿Vivimos, soñamos? ¿Acaso la vida es sueño y soñamos que vivimos? La concepción platónica de la vida no es algo nuevo y es clara en este clásico del siglo de oro. El mérito de Vilbor es enorme al acercar al público en general esta obra que, a priori, es poco accesible pero respetando el espíritu original y la estructura en tres actos, consigue transmitirnos esta historia de una manera amena y vibrante. Y ahí entran Alberto Sanz y Mario Ceballos al dibujo y al color. De una manera muy personal y con un estilo alejado de lo que podría esperarse para un clásico de nuestro Siglo de oro, trasladan a las viñetas el drama, la tragedia, la acción y la intriga. Un trabajo realmente estupendo.

La edición de Dolmen es en cartoné, con una nueva ilustración para la portada, prólogo por Evangelina Rodríguez Cuadros y un epílogo de Ignacio Arellano-Torres, además, un making of de la obra. 112 páginas a color con un tamaño de 19x27 y un precio de 19,90€. 

"¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."

jueves, 13 de marzo de 2025

Novedades Aleta abril 2025

 

miércoles, 12 de marzo de 2025

Hijos del fuego, reseña por Jose.

Tras la maravilla de ciencia ficción que fue Arconte, Fidel Martínez regresa con nueva obra: Hijos del fuego. Han pasado 25 años de la catástrofe de Chernóbil, un grupo de stalkers (exploradores furtivos de la zona de exclusión que rodea la central) se adentra en las desiertas calle de Pripyat una vez más. Se rumorea que, en la zona, únicamente habitada por la flora y la fauna locales, acecha algo más. Algo antiguo, antiguo y moribundo...
Y así comienza esta historia de ecoterror.


                                                                Portada del cómic.

A pesar de la humanidad, la naturaleza perdurará. No solo perdurará sino que se cobrará su precio sobre la raza humana tras siglos de agresiones. Hijos del fuego trata sobre eso. Hijos del fuego es un cuento de terror con la ecología como fondo en el que la naturaleza se cobra el peaje del desastre de Chernóbil. De qué manera se lo cobra es algo que no destriparé aquí, baste decir que es cruel, triste y la vez bello y necesario. 
                                   ¿Es ese señor con gorro y barba Fidel Martínez?

Además de esta trama de terror, conoceremos la historia de uno de los liquidadores, personal que se dedicó a limpiar la zona y minimizar las consecuencias de la catástrofe ya fuera apagando incendios, retirando escombros o limpiando el reactor. Estos últimos tenían 90 segundos para hacer su trabajo, era el máximo tiempo que podían permanecer en la zona sin morir allí mismo. La protección y la tecnología empleados no eran los adecuados y la mayoría de los liquidadores moría o fueron muriendo de cáncer con el tiempo debido a la exposición a la radiación. Además de todo esto, lo que sobrevivieron sufrieron mutaciones en su adn y sus hijos nacían muertos o con terribles deformidades. 
La historia de este liquidador se desarrolla en paralelo a la trama principal, que comienza como la típica historia de terror en la que va desapareciendo gente en el bosque pero que va mucho más allá.
                                                                   Ecoterror.
 
Otro gran cómic de Fidel. Esta vez con un tema no demasiado explotado aunque muy de actualidad y muy bien combinado con los personajes principales de esta fábula. En la parte gráfica, Fidel Martínez controla el blanco y negro como pocos y lo pongo a la altura de Breccia o Miller; además, su trazo me recuerda a mi adorado Klaus Janson y su narrativa, sencilla y ágil hacen que pueda permitirse el lujo de cantidad de páginas sin un solo diálogo. Una auténtica gozada tanto narrativa como estéticamente.
 
Nos estamos cargando el planeta y no hacemos nada al respecto. La naturaleza va a reaccionar; ya lo hemos visto en películas como El día de mañana o El incidente. 
¿Estamos preparados para pagar el precio?
Norma nos trae esta historia en tapa dura, con un tamaño de 19x26. 160 páginas con unos extras muy chulos por 23,95.

lunes, 10 de marzo de 2025

Monstruos de la Universal: Frankenstein, reseña por Jose.

Tercera entrega de los monstruos de la Universal que nos traen los amigos de Moztros y para mí, la mejor. Tras Drácula, buena adaptación e increíble a nivel gráfico y La criatura de la Laguna Negra, en mi opinión la más floja; llega Frankenstein, que aúna una buena adaptación de la película y un apartado gráfico (tanto color como dibujo) de gran nivel. Michael Walsh y Toni-Marie Griffin hacen un gran tándem y eso se nota en el resultado final.


                                                  Portada de la edición de Moztros.

No vamos a descubrir ahora la historia del monstruo de Frankenstein. Escrita por Mary Shelley en 1818 y considerada la primera novela de ciencia ficción, es ya un clásico tanto de la literatura como del cine. El cómic que nos ocupa, adapta de manera más o menos fiel la versión cinematográfica de los estudios Universal de 1931 en la que el gran Boris Karloff daba vida al monstruo. 
Esta interpretación de Walsh añade algo más de tragedia a la ya de por sí trágica historia del monstruo: la historia del moderno Prometeo es contada por un niño que tiene la desgracia de ser testigo de la profanación de la tumba de su padre por parte de Frankenstein y su ayudante en su búsqueda de restos humanos aprovechables para crear un cuerpo al que dar nueva vida.


                Tremenda primera aparición del monstruo a través de los ojos del niño.

Hay a quien le parecerá que esta inclusión del niño sea una profanación de la historia, bueno, es simplemente una versión de la película en la que está basada la novela y tampoco creo que haya que rasgarse las vestiduras puesto que funciona perfectamente y no desvirtúa la historia en absoluto; es más añade más que resta.
Walsh está increíble a los lápices y la tinta, creo que el dibujo y la narrativa que usa casan perfectamente con la historia pero lo que le hace que brille es el color de Griffin. La manera de cambiar de paleta es muy inteligente. Pasamos de tonos rosa-violeta al verde o directamente al negro y azul oscuro. Creo sinceramente que el trabajo de Griffin hace subir enteros a este cómic.


                                                           Espectacular Griffin.

Como digo: para mí, el mejor de la trilogía que nos ha traído Moztros. 
La edición: tapa blanda, 112 páginas y el ya polémico precio de 18,90€

martes, 4 de marzo de 2025

Wes Slade, reseña por Jose.

Los amigos de Laramie Ediciones siguen puntuales a su cita mensual trayéndonos el western más clásico a este lado del mundo editorial. El pasado febrero, le tocó el turno a Wes Slade, escrito y dibujado por el canadiense George Stokes, quien dedicó casi toda su vida a contar historias del personaje que fueron publicadas durante casi 20 años en el diario Sunday Express.
Este volumen que publica Laramie contiene tres historias del Sheriff de Silver City conectadas entre sí y que estaban inéditas en nuestro país.


                                                  Portada de la edición de Laramie.

En el presente cómic, nos vamos a encontrar con algunos tópicos del género: en el primer relato, Wes intentará mediar para evitar un conflicto entre un grupo de apaches y el ejército tras varios ataques a al pueblo indio y la posterior respuesta en forma de ataque a un asentamiento de colonos. Mineros agresivos, oficiales vengativos e indios no tan malos conforman el relato más extenso de los tres que componen este tebeo. En el segundo relato nos vamos a encontrar al típico cacique que, junto con sus matones, tiene atemorizado a todo un pueblo y el protagonista del tercer capítulo es un guerrero apache perseguido por sus crímenes.

                                                Fantástico blanco y negro de Stokes.

Un oeste lejano, salvaje y polvoriento es lo que nos ofrece Stokes y su clásico dibujo en b/n ayuda mucho a entrar en las historias. Muy buena narrativa, lo que hace que la lectura sea ágil y que no puedas parar hasta terminar cada historia. Estos cómics de Wes Slade están muy alejados del western clásico del cine de los 50-60, aquí hay sudor, polvo y personajes grises.

Una vez más. Laramie nos trae una joyita a los amantes del western en una edición muy cómoda de leer: 72 páginas en rústica con solapas y un tamaño de 24x17 cm con un precio de 13,90€.

miércoles, 26 de febrero de 2025

Después de medianoche, reseña por Jose.

Gaëlle Geniller nos enamora con su nueva obra: Después de medianoche. Un relato deudor de Poe en el que hay fantasmas, misterio y ensoñaciones pero en una atmósfera colorida y brillante, con un trazo y una narrativa muy en la línea de la animación actual y una preciosa estética Art Nouveau que confiere a la obra elegancia y un cierto carácter preciosista. 
La editorial La Cúpula es la encargada de traernos la segunda incursión en el campo del cómic de esta autora y la traducción corre a cargo de Marina Borrás.


                             ¿A qué personaje de Vertigo os recuerda el protagonista...?

Guerlain es un restaurador de cuadros que se ha trasladado con su familia a la mansión victoriana en la que vivía cuando era pequeño. Su mujer está fuera por trabajo así que se encuentra solo con su hijo, Nissé. A pesar de haber vivido allí durante años, apenas recuerda nada de su estancia en la mansión junto a su madre y sus hermanas. 
Guerlain sufre de insomnio, lo cual empieza a alimentar cierta paranoia cuando su hijo le cuenta que habla con alguien, alguien que solo él ve. 
Plantas que hablan, tres cornejas que se mudan a la mansión y cuadros que cobran vida, el misterio está servido.
                                        ¿Calidez y ternura en una obra de misterio?

No quiero destriparos nada más. Sumergíos en las maravillosas páginas de este cómic, un delicioso cuento de fantasmas y ensoñaciones en el que lo que importa es el viaje más que el final. Un viaje precioso gracias al arte de Geniller, un viaje donde abundan los silencios y los paisajes interiores (tanto de la casa como los humanos). Sin duda creo que vais a disfrutar de este tebeo no solo por el arte sino también por la historia.


                                                        La narrativa de Geniller.

Y si hemos cantado las alabanzas de este cómic, también lo haremos de la edición de La Cúpula: 220 páginas de papel offset de alto gramaje, edición en rústica con solapas, 20x26 cm y un precio de 34€. Una edición perfecta para esta maravilla de cómic.

miércoles, 19 de febrero de 2025

Carcoma, reseña por Jose.

En su primera obra como autor completo, Andrés Garrido nos trae una historia de piratas. Bueno, esa es la excusa en realidad, lo que nos ofrece Andrés en este cómic recién publicado por los amigos de Nuevo Nueve es una historia de terror, una lucha entre el bien y el mal con un toquecito lovecraftiano y unas gotas de Piratas del Caribe y con un apartado gráfico maravilloso.

                                    Portada de la preciosa edición de Nuevo nueve.

El Carcoma es un barco que nunca toca tierra. Cada miembro de su tripulación tiene una historia oculta de la que el resto no sabe nada, historias por las que han acabado en el Carcoma.  Tienen prohibido hablar de su pasado por su capitán, que también esconde un oscuro secreto además de no estar en sus cabales y ser un borracho violento y autoritario a quien la tripulación ha jurado lealtad de manera voluntaria. El Carcoma es una especie de purgatorio y nadie quiere salir de ahí, al menos, de momento...
                                                                      La luz

Conforme avanza la obra, iremos conociendo los secretos que esconde cada componente de la tripulación, hasta el día en el que la nave encalla en unas rocas y una criatura se convierta en parte de la tripulación a espaldas del capitán. Una criatura que sanará las heridas de cada uno de los tripulantes y les hará querer abandonar el barco, nunca mejor dicho. 
A su vez, el capitán es víctima de un misterioso ente maligno, lo que agravará su paranoia y su locura a la vez que una serie muertes y sucesos extraños pondrá a la tripulación del Carcoma en su contra y hará que se produzca un motín a bordo. 
                                                                Y la oscuridad.

Y hasta ahí puedo leer, no quiero contaros más para no destriparos lo que queda de historia. Voy a destacar el apartado gráfico. Me ha parecido un auténtico espectáculo. Siempre a medio camino entre la línea clara y el manga, creo que esta vez, el autor ha dado un paso más hacia un estilo más personal si cabe. además, esos colores oscuros en contraste con la luz de la criatura marina le sientan de maravilla. Narrativamente es muy ágil, hace que la historia se haga corta a pesar de las más de 170 páginas.

Nuevo Nueve nos trae una edición preciosa en tapa dura con un tamaño de 19 x 27cm y papel satinado. 176 páginas por 30€.

Maltempo

Al igual que con Liv Strömquist y su obra La voz del oráculo (Reservoir Books, 2025), Maltempo es mi primer acercamiento a la obra de Alfred...