La verdadera historia del Far West: Fort Alamo, por Jose

Hoy nos vamos de vuelta al Far West, pero no al de John Wayne. Tras habernos llevado por las vidas de Wild Bill Hickok, Little Big Horn, Jim Bridger y Jesse James, Norma Editorial incorpora ahora uno de los episodios fundamentales, más contados en diferentes medios y quizás más mitificados, de la historia del Oeste americano: el asedio de El Álamo. El álbum, con guion de Mathieu Gabella, dibujo de Paolo Martinello, storyboard de Ronan Toulhoat y color de Martina Pignedoli, cuenta además (y como es costumbre) con el magnífico asesoramiento histórico de Farid Ameur. 

Una curiosidad: en nuestro país, Norma la presenta como el quinto álbum de la colección, aunque en Francia, Fort Alamo es el séptimo volumen de la serie original, así que, de momento,vamos a tener la suerte de tener, al menos, un par de entregas más de esta serie.

La gran aventura humana, por Jose

Este pasado mes de junio, los amigos de Astiberri sacaban a la venta una nueva edición de un clásico de Miguel Brieva: La gran aventura humana, publicado originalmente en 2017 con Reservoir Books Así que merece la pena leerla no solo como un libro de hace casi una década, sino también como una obra que, vista desde 2026, resulta bastante más inquietante, por lo certero, de lo que seguramente pretendía entonces. 

Hemos inventado la rueda, la penicilina, internet, los viajes espaciales, el aire acondicionado y las cápsulas de café. Hemos llegado ¿lejísimos?. El problema es que, por el camino, también hemos conseguido cargarnos buena parte del planeta, convertir prácticamente cualquier cosa en mercancía y desarrollar una dependencia bastante preocupante de mirar una pantalla cada veinte segundos.

Sobre esta pequeña contradicción entre nuestra supuesta inteligencia y nuestra manifiesta capacidad para hacer el imbécil gira buena parte de La gran aventura humana, un libro que se ríe de nosotros mientras nos obliga a preguntarnos si quizá el chiste somos nosotros.

 

El día de las cabezas voladoras, por Jose

Hay autores que se levantan por la mañana, se hacen un café y piensan en qué historia podrían contar ese día. Y luego está Shintaro Kago, que probablemente se despierta, mira a su alrededor y se pregunta qué pasaría si a todo el mundo le diera por ir por ahí con la cabeza separada del cuerpo. La clásica pesadilla que te da la noche cuando te has puesto ciego de sushi para cenar.

Porque sí, amig@s: hoy venimos a hablar de cabezas voladoras. Literalmente.

Shintaro Kago es uno de esos autores que parecen empeñados en demostrar que el manga puede hacer prácticamente cualquier cosa que le salga de las narices: terror, ciencia ficción, humor negro, sátira, gore, surrealismo, experimentación formal... Kago mete todo eso en la batidora, la pone a máxima potencia sin tapa y después se queda a mirar cómo salpica.

 

En El día de las cabezas voladoras, publicado originalmente por Hollow Press entre 2017 y 2018 y recuperado ahora en España por Moztros, Kago parte de una idea tan sencilla como delirante: ¿qué ocurriría si las cabezas humanas pudieran separarse de los cuerpos y comenzar a actuar por su cuenta? 

 

Hellblazer: hábitos peligrosos. Cuando John Constantine se encontró con Garth Ennis, por Jose

Le debía una reseña al cabronazo de John Constantine y aquí está, uno de mis personajes de cómic favoritos y todavía no había escrito sobre él. Imperdoneibol. Así que aprovechando la nueva edición de sus aventuras (y desventuras) en la  Biblioteca Vértigo Hellblazer, voy a hablar de uno de mis arcos argumentales favoritos y que sirvió de inspiración para la adaptación al cine del personaje. Buena peli, mala adaptación, todo hay que decirlo.

Como siempre digo: si nuestro barbudo favorito, el señor Alan Moore es el padre biológico de John haciéndolo debutar en las páginas de La Cosa del Pantano, Jamie Delano es el padre adoptivo y, cuando parecía que Constantine ya tenía una personalidad perfectamente definida, llegó un jovencísimo (y macarrísimo) Garth Ennis y decidió que lo que necesitaba el bueno de John era… un cáncer de pulmón.
Así, sin anestesia.

Garigari, un Japón a tinta y cuchillo; por Jose

GariGari, de Hugues Micol, es uno de esos cómics que te agarran por las solapas (del kimono) y no te sueltan. Publicado originalmente en Francia por Cornélius en 2025 y recién llegado a nuestras librerías de la mano de los amigos Mondo Cane Books, este volumen de algo más de ciento ochenta páginas propone algo que, sobre el papel (pun intended) podría parecer una temeridad: contar una historia de ninjas, clanes enfrentados, criaturas sobrenaturales y conspiraciones sin utilizar una sola palabra. Nada. Solo dibujo. Y resulta que funciona de perfectamente.