La reina de otoño, por Jose

"...un cuento precioso sobre una loba, un cerdito y una princesa..."

Después de The Black Holes, Grito nocturno, con el que consiguió el Premio Nacional de Cómic en 2023, y El pájaro y la serpiente (si no los habéis leído, ya estáis tardando), Borja González parecía haber cerrado una etapa. Con Aquella trilogía, había construido un universo muy reconocible: personajes sin rostro, bosques, castillos, noche, misterio, silencios, punk, fantasía y una serie de historias que nos llegaban emocionalmente pero que no sabíamos explicar en realidad. 

Con La reina de otoño, publicada de nuevo por Reservoir Books, González cambia aparentemente de registro: ya no estamos ante una historia dirigida fundamentalmente al lector adulto, sino ante un cuento de aventuras para todas las edades, aunque como suele ocurrir con Borja, debajo de este envoltorio aparentemente más luminoso hay un trasfondo mucho más serio. 

Portada del cómic.

La historia comienza con Lin, una loba blanca asustadiza pero valiente, Olaf, un cerdito mudo (trasunto del gato del autor) que camina sobre dos patas, y con una joven princesa algo caprichosa y aficionada contar historias. Las tres atraviesan un territorio de bosques, ruinas, criaturas extrañas y espacios laberínticos en busca de la Reina de Otoño, poseedora de la llave capaz de permitirles salir de allí. Por el camino se encontrarán con todo tipo de personajes y puertas que transforman a quienes las atraviesan y los lugares donde se encuentran, caminos que no conducen  a donde deberían y un escenario que tiene tanto de cuento de hadas como de pesadilla. Una aventura más clásica que los trabajos anteriores de González, pero contada desde un universo que sigue siendo el suyo.

"The sun is the same in a relative way but you're older..." 

Ya lo decían Pink Floyd en su canción Time y también nos lo dice Borja González en su nueva obra: La reina de otoño habla del paso del tiempo. El mundo cambia mientras nosotros estamos convencidos de que sigue siendo el mismo y a la vez, nosotros cambiamos también. Pestañeas y han pasado tres años. Pestañeas otra vez y aquella persona ya no es la que recordabas. Los lugares tampoco son los mismos aunque continúen ocupando el mismo sitio y quizá nosotros tampoco. González habla de todo esto  y lo introduce dentro del propio viaje: puertas que atraviesas, transformaciones y personajes avanzando constantemente mientras el mundo que los rodea cambia. La bida.

La princesa, el bosque, la transformación, la búsqueda, la criatura misteriosa, la llave, el viaje... Todos elementos de los cuentos clásicos, en este caso, un cuento que nos narra la princesa, que intenta que todo tenga sentido contándonos la historia.

Aventura, viaje, fantasía y un tono melancólico y romántico que impregna toda la narración: El mago de Oz, Momo o La historia interminable son referencias indiscutibles. 

 

El apartado gráfico es impresionante.

 

Gráficamente, el libro vuelve a ser una maravilla. González mantiene ese dibujo aparentemente sencillo y minimalista que, en realidad, tiene bastante más trabajo del que parece. Sigue utilizando plumilla, pincel y tinta (protagonista absoluta); personajes de rasgos reducidos y en el caso de algunos protagonistas, directamente sin rostro. Marca de la casa.

 

Y el bosque. Los árboles no son simplemente el decorado por el que pasan los personajes: son prácticamente otro personaje. Troncos retorcidos, ramas que parecen garras, espinas (muchas), caminos que se pierden y una naturaleza más amenazante que otra cosa. El bosque transmite el peligro del viaje: cambiante, amenazador y lleno de peligros.

 

Que quede claro que Borja González sabe dibujar ojos.

 

Y ojo (va, pun intended) a la edición: Reservoir Books vuelve a publicar a González y, en esta ocasión, lo hace en un formato especialmente cuidado. 208 páginas, tapa dura, tamaño aproximado de 22 × 30 cm y un precio de 24,90 €, que es un auténtico regalo.

Ojo a la elección del papel: poroso, de alto gramaje y con un color pergamino que es una pura delicatessen. 

Además, cambio a tapa dura tiene bastante sentido porque La reina de otoño es un cómic, pero tiene mucho de libro ilustrado y es una obra que pide un formato grande que permita disfrutar de las composiciones a doble página y el arte de Borja. 

La reina de otoño es una auténtica maravilla. Un Borja González en estado de gracia nos trae un cuento de aventuras sobre crecer, cambiar y aprender que nada, incluyéndonos a nosotros mismos, permanece exactamente igual. 

De lo mejorcito que me he leído este año. 

 

Y de postre os dejamos la entrevista que le hicieron a Borja González en territorio 9:  

https://www.ivoox.com/territorio-9-la-reina-otono-del-audios-mp3_rf_181894591_1.html 

Las crónicas de odio vol. 1, el glorioso fracaso de ser adulto; por Jose

Las crónicas de Odio es la edición definitiva de una de las series de cómic alternativo más míticas de todos los tiempos. Los amigos de La cúpula nos traen los cinco tomos que reúnen el tebeo que convirtió a Peter Bagge en cronista oficial de una Generación X (aunque él mismo es un boomer) más preocupada por no dar un palo al agua, de manera totalmente consciente y voluntaria, que por cambiar el mundo (slacker culture). Y por si fuera poco, recuperan ilustraciones, textos, historietas y otras rarezas aparecidas en diferentes revistas: un buen puñado de curiosidades que convierten esta colección en la edición definitiva para cualquier fan de Odio. 

Encarna viva, Stoker meets Azcona; por Jose

Vampiras, viejas leyendas rurales, señoras que han decidido que la jubilación no tiene por qué ser la antesala de la tumba y un retrato de la España cotidiana en el que el terror convive con el humor en un pequeño pueblo asturiano de la España vaciada. 

 

Pero Javi de Castro no se limita a trasladar los vampiros a un pueblo asturiano: utiliza el mito para hablar de la vejez, la libertad, la precariedad, las expectativas sociales y la obsesión actual por convertirlo todo en una historia vendible a base de hacerse viral en Tik Tok.

Encarna viva, otro tebeazo de Javi de castro que nos acaban de traer los amigos de Astiberri. 

 

Cónicas de Jerusalén, por Jose

Guy Delisle tiene la costumbre de acompañar a su mujer, trabajadora de Médicos Sin Fronteras, a algunos de los lugares más complicados del planeta y acabar convirtiendo la experiencia en un cómic. En Crónicas de Jerusalén, Delisle nos muestra cómo se vive dentro de un conflicto. Y para entender lo que hace Delisle conviene situarlo dentro de una tradición que va algo más allá del cómic.

En literatura, fotografía, cine o periodismo existe toda una corriente de obras que se acercan a territorios en conflicto desde la experiencia cotidiana, alejándose tanto del reportaje puramente informativo como del gran relato político (que es la fin y al cabo lo que nos acaban sirviendo las noticias). En el mundo del cómic, uno de los nombres inevitables es mi admirado Joe Sacco, especialmente con Palestina o Notas al pie de Gaza, Sacco se mete de lleno en la investigación periodística y reconstruye testimonios y acontecimientos históricos desde dentro.

Delisle juega a otro deporte: no pretende hacer periodismo de investigación, sino contar qué significa pasar un año viviendo allí, con sus hijos, mientras su pareja trabaja. Esa diferencia resulta fundamental porque Crónicas de Jerusalén no es exactamente un cómic sobre el conflicto palestino-israelí, es un cómic sobre estar en Jerusalén cuando el conflicto es lo cotidiano. 

La verdadera historia del Far West: Fort Alamo, por Jose

Hoy nos vamos de vuelta al Far West, pero no al de John Wayne. Tras habernos llevado por las vidas de Wild Bill Hickok, Little Big Horn, Jim Bridger y Jesse James, Norma Editorial incorpora ahora uno de los episodios fundamentales, más contados en diferentes medios y quizás más mitificados, de la historia del Oeste americano: el asedio de El Álamo. El álbum, con guion de Mathieu Gabella, dibujo de Paolo Martinello, storyboard de Ronan Toulhoat y color de Martina Pignedoli, cuenta además (y como es costumbre) con el magnífico asesoramiento histórico de Farid Ameur. 

Una curiosidad: en nuestro país, Norma la presenta como el quinto álbum de la colección, aunque en Francia, Fort Alamo es el séptimo volumen de la serie original, así que, de momento,vamos a tener la suerte de tener, al menos, un par de entregas más de esta serie.