Marvel Must Have Vengadores secretos 1: Misión a Marte. Reseña por Jose.

Corría el año 2010, Bucky Barnes era el nuevo Capitán América pero Ed Brubaker, guionista de la serie del Capi, quería seguir escribiendo las aventuras de Steve Rogers. Dicho y hecho, en Marvel le dan una colección de vengadores con una formación inédita liderado por Steve Rogers y unas aventuras, en principio, encuadradas dentro de un tono de operaciones encubiertas y espionaje. Y digo en principio porque en el primer arco argumental manda a estos vengadores secretos a Marte.

Tras el ataque de Hammer, liderado por Norman Osborn, contra Asgard, este último cae en desgracia y en medio de su locura, acaba siendo derrotado por nuestros héroes en lo que sería el final de Reinado Oscuro. Nacía La Era Heroica. En ese contexto, el Presidente de Los Estados Unidos pide a Steve Rogers que reúna un grupo de vengadores que se encargaría, fuera de los focos, de amenazas que requirieran un grupo de operaciones encubiertas. Ahora Panini recupera por primera vez desde que se publicaran en grapa estos Vengadores secretos.

                       Portada y contraportada usadas por Panini para este Must Have.

El caballero luna, La viuda negra, Máquina de Guerra, Sharon Carter, el regreso de La bestia y con Ed Brubaker a los mandos, nos frotábamos las manos pensando en unos vengadores noir marca de la casa Brubaker y con Mike Deodato además. Nada más lejos de la realidad: en el primer número, la acción se traslada al espacio, aparece por allí La corona serpiente y se nos presenta El consejo de las sombras, los villanos de turno que, por supuesto, quieren hacerse con la corona para liarla parda. Lo que comienza siendo una infiltración en una base secreta en Marte, acaba terminando como el rosario de la aurora y con dos apariciones estelares que no nos esperábamos pero vitales para el desarrollo de la trama.

                                                        Espectacular Deodato.

Superhéroes palomiteros de calité, eso se va a encontrar quien se meta en estos Vengadores secretos. Muchísima acción y unos tempos manejados excelentemente por Brubaker con un trabajo del brasileño Deodato tan espectacular como siempre. Para rematar el tomo, un número dedicado al pasado de nuestro espía favorito: Nick Furia, dibujado por David Aja, Michael Lark y Stefano Gaudiano. Maravilla.

La edición de Panini, en su línea habitual de los Must Have: tapa dura con extras como biografías, portadas y cronologías por 20€

Biblioteca Conan el bárbaro 6. Reseña por Jose.

Un mes más volvemos a tener nuestra ración del Conan clásico que nos traen los amigos de Panini en forma de Biblioteca Conan. En el tomo anterior, nos dejaba el gran Barry Smith, quien mejor ha sabido plasmar esa "era no soñada" imaginada por Howard pero llegaba nada más y nada menos que John Buscema, quien, en mi opinión, nos ha dejado el Conan más icónico y el que generalmente se nos viene a la mente cuando hablamos del personaje.

Este volumen 6 nos trae adaptaciones de historias de Howard, de historias de otros escritores y alguna historia original de Roy Thomas.

                                                Portada elegida para este volumen 6

El tomo arranca con Dos contra Turán, adaptación de un relato de Howard que sirve de epílogo a La guerra del Tarim, contada en el volumen anterior y continúa con La mano de Nergal, otra adaptación de un relato de Howard que no llegó a terminar y que acabaría concluyendo Lin Carter para la editorial Lancer.

El tercer relato, La sombra del sepulcro, es original de Roy Thomas y veremos a un joven Conan enfrentándose a sí mismo cuando trata de robar una magnífica espada que encuentra en un mausoleo abandonado.

                                Conan vs Conan en este relato original de Thomas

El plato fuerte de esta sexta entrega es la adaptación de la novela de Norvell W. Page Vientos ardientes (Flame Winds) que Thomas extiende a tres números en los que Conan llega a la ciudad de Wan Tengri, en la lejana Kithai. Esta ciudad está gobernada por siete brujos que mantienen controlada a la población mediante unos vientos llameantes que causan pavor entre sus ciudadanos. Además, los siete brujos no se fían uno de los otros y mantienen siempre a sus ejércitos dispuestos para la lucha. El equilibrio de poder es delicado y ahí llega Conan, nuff said. Uno de los arcos argumentales más largos hasta la fecha junto con el del Tarim y los dos maravillosos números junto a Elric de Melniboné.

                 

                                    Los brujos de Wan Tengri y la torre llameante.

Aventuras y brujería en grandes dosis en este sexto volumen de La biblioteca Conan con un Big John que poco a poco se va haciendo con el personaje ayudado en las tintas de por Ernie Chan (aquí Chua) y que poco a poco daría lo mejor de sí tanto en este Conan el bárbaro como en La espada salvaje.

Seis números, rustica con solapas, 13,95€, pura diversión.

Lean Conan.

Territorio. Reseña por Jose.

Vuelve el prolífico David Muñoz con nueva obra tras Monstruo e Infectado, ambas publicadas también con Astiberri, aunque algunos lo conocimos con La casa de los susurros o Trackers (ambas publicadas por Yermo) y dibujadas por nuestro querido Tirso Cons. Esta vez viene acompañado al dibujo por un grandísimo Miguel Robledo en este proyecto que ha tardado varios años en completarse y ver la luz.

El argumento es sencillo: la humanidad acaba de ganar una guerra contra una raza alienígena que pretendía invadir nuestro planeta y como represalia hemos acabado  colonizando el suyo. Cifi bélica clásica muy al estilo Hadelman, Niven o el más moderno John Scalzi y su saga de La vieja guardia.

En mitad de la guerra de guerrillas local organizada contra la humanidad (los ahora invasores), llega un nuevo reemplazo de soldados al planeta alienígena, y entre ellos, Castro, el que fuera cabecilla de un grupo de chavales que hacía bullying a Noguera, protagonista de la historia y que es ahora su superior.

                                        Portada de Territorio, publicado por Astiberri.

De entrada, la trama de cifi bélica clásica ya me tenía ganado, soy muy fan de este tipo de literatura y francamente, me parece muy bien llevada y con todos los tropos del género incluyendo esos claroscuros que dejan a la interpretación lo que realmente ocurrió (recordemos esos giros de guion en La vieja guardia de Scalzi o La guerra interminable de Hadelman). Pero lo que realmente te acaba dando escalofríos es la trama del bullying y sus ramificaciones y consecuencias en el presente de esa colonización planetaria que está llevando a cabo el ejército terrestre: algo completamente inesperado, al menos para mí y que hace de este cómic un gran cómic. Noguera es un gran personaje con todo tipo de dobleces y David Muñoz ha sabido exactamente cómo buscarnos las cosquillas a través de sus acciones. Creo que ha sabido ahondar e ir más allá en la ¿maldad? humana no solo a nivel individual sino como colectivo y hacernos ver cómo las personas cambiamos y evolucionamos, algunas para mejor y otras para peor, y dentro de esa evolución: ¿Qué parte de "culpa" tienen las circunstancias que nos rodean y los traumas infantiles? ¿Podemos elegir ser como somos?

                                              El ejército terrestre en plena acción

En el apartado artístico voy a destacar la labor de Miguel Robledo, artista autodidacta que es director de arte en Aira Editorial y que ha trabajado en diferentes proyectos audiovisuales y animación y este es su primer cómic en español.

Su estilo me recuerda a Mazzuchelli, Alex Nieto o Jorge Fornés. Hace un grandísimo trabajo de ambientación y nos muestra una narrativa fantástica en un cómic que tiene pocas líneas de diálogo pero que podemos seguir perfectamente a través de las viñetas de Miguel. ¡Quiero más comics suyos!

Por ponerle alguna pega: se hace corto, creo que hubiera ganado con algunas páginas más   que le hubieran venido bien al desarrollo de las tramas secundarias.

La edición de Astiberri, en su línea de calidad: tapa dura y 22 x 29.5 cm para estas 136 páginas a color a un precio de 24€. 

Conan el bárbaro #3. Microrreseña por Jose.

Continuamos con reseñas bárbaras y ahora la toca el turno a nuestro amado Conan, de quien comentaré su tercera grapa de esta nueva etapa en Titan comics que continúa trayéndonos Panini bimestralmente en formato grapa doble.

En este nuevo arco argumental, nos encontramos a un Conan destrozado tras la muerte de Belit, hundido y sin ganas de vivir, acepta cualquier trabajo, entre borrachera y borrachera, que sea lo suficientemente lucrativo y peligroso; que requiera un par de brazos fuertes y una hoja afilada.

                Portada elegida para esta tercera entrega de nuestro cimmerio favorito.

La ocasión se presenta pronto: robar en el mismísimo templo de Bel, dios de los ladrones, en nada menos que  Shadizar la malvada, un trabajo a la altura de Conan, integrado ahora en la hermandad de ladrones y que cuenta con una nueva compañera de correrías: la ladrona Chaundra. 

Puro Conan: el tesoro, la torre y la moza en esta nueva aventura en la que no falta su buena dosis de acción, de arreglos de barba a la altura del cuello y de espíritus malignos.

                                                            Belit en el recuerdo.

Personalmente he de decir que no le tenía nada de fe a este nuevo arco, sobre todo sin De la Torre (Braithwaite nunca ha sido santo de mi devoción) pero debo decir que esta entrega me ha callado la boca. Un tebeo que funciona como un tiro con un Conan roto como pocas veces hemos visto, más sombrío incluso que de costumbre y con grandes dosis de acción y gore que incluso hasta a mí me ha sorprendido. La narrativa y las dobles paginas de Braithwaite están muy a la altura del personaje y estoy deseando que aparezca la siguiente entrega para  leer el final de esta aventura. 

En el apartado pegas: 6,50€ por una grapa, aunque sea doble, me parece excesivo. 

Las portadas: parece que siempre eligen las peores. En este caso había un portadón de De la Torre que, aunque incluida en la galería de portadas del número, es la que, en mi opinión de mierda, se podría haber elegido, ya que la misión de una portada es que hacer que el cómic sobresalga o llame la atención entre todos los demás cómics que le rodean en las estanterías.

Lean Conan.

                                                            La susodicha portada.

Voltar. Reseña por Jose.

A finales de mayo, Aleta Ediciones nos traía la edición definitiva del mítico personaje creado por Alfredo Alcalá en los años 60: Voltar. Muchos de nosotros descubrimos al artista filipino entintando los lápices de John Buscema en La espada salvaje de Conan, a donde llegó gracias al personaje del que hoy hablamos: Voltar, que precedió en el medio a nuestro cimmerio favorito, y al cual "resucitó" en 1977.

           Portada de Aleta, original usada para la edición de la revista Carpet Ride en el 77.

Con un guion sencillo pero efectivo, nuestro héroe se ve envuelto en la salvación de su reino muy a su pesar. En su aventura, deberá enfrentarse a todo tipo de criaturas y amenazas: demonios, reptiles gigantes y misteriosos espadachines para salvar a su gente de la aniquilación. Nada que no hayamos visto ya salvo por el espectacular arte de Alcalá. Es su creación y se nota, cada viñeta es una obra de arte que el artista filipino llena con su barroquismo y que a mí siempre me ha recordado a los grabados de Alberto Durero. Un auténtico espectáculo visual.

                                  He aquí nuestro héroe. El arte de Alcalá, espectacular.

La edición de Aleta es una maravilla que incluye prólogo de Manuel Barrero, un poema escrito por el hijo de Alcalá, entrevista del propio Barrero al hijo, gracias al cual podemos disfrutar hoy de esta edición, la primera historia del personja y las dos posteriores del 77 con guiones de Manuel Auad y Will Richardson. 

Tapa dura para  estas 144 páginas en blanco y negro, si me preguntáis, imprescindible para los amantes de la fantasía heroica y el arte, a 19,90€.

Kaos y Lobezno: Fusión. Reseña por Jose.

1988, el desastre de Chernobyl muy fresco todavía, últimos días de Ronald Reagan como presidente de los Estados Unidos. Su homólogo soviético, Gorbachov, ha empezado a  implementar una política aperturista, la Glasnost, que desembocará en la caída del muro de Berlín a finales de 1989. En este contexto, Meltdown y el Dr. Neutron, los villanos de la historia, van a intentar que la guerra fría (a punto de terminar) se vuelva muy real. Y ahí llegan Kaos y Lobezno, por pura casualidad, a poner orden.

                    Portada de la nueva edición en tapa dura de Panini por John Jay Muth

Este cómic bien podría haberse llamado "Chavales, no os vais a creer lo que nos pasó anoche", y es que lo que empieza siendo una juerga de dos amigos en México, se va a convertir en una road movie en toda regla: de México a La India y de ahí a la URSS enfrentándose a terroristas soviéticos y malotes mexicanos; con su femme fatale y su buena dosis de insultos, tiros, sangre y tripas (no olvidemos que esta serie limitada de cuatro números se publicó originalmente en el sello Epic, para adultos). 

Un guion facilito para el lucimiento de John J. Muth y Kent Williams, ¡y vaya si se lucen! solamente la parte gráfica justificaría la compra de este cómic en el que Muth se encarga de la parte de Kaos y Williams de las páginas de Lobezno en un trabajo a cuatro manos sencillamente espectacular.

 

                                                      Maravilloso Kent Williams.

 

En definitiva, un cómic muy entretenido, que no ha envejecido tan mal, con un guion muy loco, digno de cualquier peli de acción de finales de los 80 y primeros 90 y que hará las delicias de los fans de los mutantes y desde luego, de los fans de los artistas, como es mi caso.

 

 

                                        Un Kaos muy Dean y una femme muy fatale.

La nueva edición de Panini: 224 páginas en tapa dura por 23€.

El Planeta de los Simios: La Caída de la Humanidad. Reseña por Jose.

Desde que en 1968 se estrenara en cines la película El planeta de los simios, que adaptaba la novela homónima de Pierre Boulle, la franquicia ha contado a lo largo de las últimas décadas con diferentes productos (secuelas, reboots, cómics, novelas...) con bastantes altibajos respecto a la calidad de las publicaciones. 

Este El Planeta de los Simios: La Caída de la Humanidad toma como referencia la nueva saga de películas para contarnos, a traves de histotias cortas con diferentes protagonistas, cómo empezó todo y los primeros años del desastre.

                                        Portada del volumen 1 en tapa dura de Panini.

San Francisco, 2011. El comienza de todo, para trasladarnos inmediatamente a algunos años más tarde: la batalla del Golden Gate y el inicio de las hostilidades entre la humanidad y los simios con gran parte de la humanidad muerta debido al contagio del virus ALZ-113, que si bien vuelve más inteligentes a los simios, es letal para los humanos. Y así, a traves de diferentes historias que se entremezclan entre sí, vamos a ir descubriendo qué sucede en diferentes partes del mundo: desde combates encarnizados a exterminio de simios e incluso convivencia pacífica en lugares aislados. 

                Impresionante splash page de Dave Watcher para la batalla del Golden Gate.

En definitiva, David F. Walker y Dave Watcher nos ofrecen un producto que gustará a los seguidores incondicionales de la franquicia al ir rellenando huecos en la continuidad y contado de una manera atractiva y un apartado gráfico cumplidor. 

La edición de Panini: tapa dura para las 128 páginas de los cinco primeros números de esta serie por 22€.

El dios salvaje. Reseña por Jose.

La violencia y la belleza van de la mano en esta fábula brutal. Seguimos los pasos de Sin Voz, un joven simio albino a punto de iniciar su rito de paso hacia la madurez y convertirse en el líder de su grupo, cuando todo su clan es masacrado por humanos y él, hecho prisionero. 

Así da comienzo esta historia en cuatro partes, cada una de ellas contada por un protagonista diferente y de forma no lineal, en la que conoceremos la historia de Sin Voz desde el momento de su captura hasta su espectacular final en este pedazo de cómic que se han marcado Fabien Vehlmann y Roger Ibánez, que, según nos cuentan en diferentes entrevistas, estaban deseando colaborar juntos pero hasta ahora no habían podido hacerlo por problemas de agenda.

                                              Portada de la edición a color de Norma.

El impresionante y bellísimo dibujo de Ibáñez contrasta con la brutalidad y la violencia del guión de Vehlmann en esta historia. El complejo World Building que el guionista consigue crear para esta historia en poco más de 100 páginas es impresionante: un mundo cruel y violento que nos retrotrae a una era mitológica prediluvio en la que diferentes pueblos luchan por la supremacía sobre los demás a cualquier precio (si habéis leídos Los malditos de Aaron/Guera ya sabéis de qué hablo, si no, ¡leedlo, por Crom!) y ese precio suele ser sangriento. El ansia de poder y la venganza funcionan perfectamente como motor de esta despiadada historia con varios giros de guión inesperados y donde es mejor no encariñarse con ninguno de los personajes.

                                                     Impresionante Roger Ibánez.

El trabajo de Ibánez sencillamente increíble. La plasticidad, el dinamismo narrativo, la belleza de las páginas, justificarían por sí solas la compra de este cómic pero es que todas esas cualidades están al servicio de un guión increíble. En definitiva y en mi opinión, uno de los must read de este 2024 y se ve que en Norma también lo ha visto así porque a la edicion a color en castellano, le han sumado otra en catalán y una de lujo en blanco y negro.

La edición que hemos leído en TDT es la normal a color: 112 páginas en tapa dura por 25€.

Enlace a Normaland #63. Programa en el que se habla de la obra con Roger Ibáñez:

Normaland #63 en Ivoox.

¡Hasta la victoria! Reseña por Jose.

Cuba, 1957. La guerrilla del movimiento 26 de julio liderada por Fidel Castro, comienza a efectuar sus primeras acciones militares desde Sierra Maestra contra el gobierno dictatorial de Fulgencio Batista, un títere en manos del gobierno y la mafia estadounidenses que convirtió la isla en el casino de Estados Unidos. La Revolución Cubana entraba en su fase final.

En este contexto llega a la isla Nero Maccanti, un exoficial de la Marina Italiana que tras la Segunda Guerra Mundial, recorre el mundo trabajando como marino. Nero, que me recuerda muy mucho a mi adorado Corto Maltés, ya veréis por qué, no tarda, a pesar de sus reticencias iniciales, en simpatizar con el bando revolucionario.

 

                                Portada de la edición integral publicada por Cartem.

En un increíble trabajo de artesanía narrativa, Stefano Cassini nos va a contar los últimos dos años de La Revolución Cubana a través de casi una veintena de personajes cuyas vidas van a ir entremezclándose conforme avanza la revolución: desde el patriarca de una poderosa familia de empresarios cubanos pasando por el mafioso Meyer Lansky a una cantante local, Cassini mezcla personajes reales con otros ficticios para hacernos testigos de todos los tejemanejes y corruptelas políticas de la isla así como de la represión ejercida por Batista contra su pueblo conforme los guerrilleros bajan al llano y van consiguiendo objetivos más y más significativos: desde el secuestro de Juan Manuel Fangio antes del Gran premio de automovilismo celebrado en La Habana en 1958, hasta la toma de Santa Clara, decisiva en el avance hasta La habana por parte del Che. 

Pero no solo veremos intrigas políticas y a la resistencia actuando clandestinamente en las grandes ciudades, "los barbudos" también tendrán su protagonismo en este cómic: Castro, el Che o Cienfuegos, estarán muy presentes en las páginas de la obra cuando Cassini nos narre los éxitos militares del ejército de la revolución. Así, podemos dividir la obra en dos partes: "lo que se cocía" en La Habana y lo que sucedía en Sierra Maestra y el llano con los combatientes.

 

                                             Nuestro protagonista y "los barbudos".

 

El trabajo de documentación de la obra me parece impresionante y según ha contado el propio autor en alguna entrevista, fue exhaustivo. Cassini consigue adaptar el tempo de la historia a los grandes hitos y acontecimientos de la revolución creando un relato que te atrapa, no solo por el carisma del protagonista o las diferentes historias de los secundarios sino también por la certeza de estar leyendo una obra histórica fiel a lo sucedido en Cuba durante la revolución.

                                       El Tropicana, símbolo de la Cuba de Batista.

No me olvido del dibujo. Acostumbrados a las acuarelas de Mimbreños o al dibujo y colores más elaborados de La espada y la cruz (ambos publicados en nuestro país por Cartem), nos encontramos con unos dibujos y un color plano más cercanos al estilo BD más clásico que, por otra parte, funcionan perfectamente con la narrativa y nos ofrece otro registro más del autor italiano.

La edición de Cartem, impecable, como siempre: tapa dura para la edición integral de estos cuatro álbumes que se publicaron a finales de la primera década de siglo. 

340 páginas de alto gramaje, textos introductorios, entrevistas, dosieres y un buen número de ilustraciones a acuarela por parte del autor. Una virguería por 39,95€.

Corto Maltés: La reina de Babilonia. Reseña por Jose.

En la reseña que le dedicamos al anterior álbum del Corto de Quenehen y Vivès, decíamos que ojalá más álbumes de este tándem y hemos tenido la suerte de encontrarnos con este Corto Maltés: La reina de Babilonia.

Año 2002, un mundo post 11S en el que la guerra de Yugoslavia acaba de terminar. La historia comienza en Venecia, en una fiesta en un yate privado a la que Corto acude con Semira, personaje femenino con una historia desgarradora que, como en la mayoría de historias de Corto, es parte importantísima si no el motor de la trama.

            Ilustración completa usada para la portada de las diferentes ediciones del álbum.

Lejos de ser una fiesta de la alta sociedad, nos encontramos con "piratas" serbios, servicios de seguridad iraquíes y espías en esta Venecia que se ha convertido en una suerte de Tánger durante la Segunda Guerra Mundial, donde los servicios secretos, los espías y la mafia hacen pactos y rompen alianzas en cada rincón de la ciudad. 

Tras la fiesta, el asalto por parte de Corto y sus compinches a un barco cargado de dinero y armas acaba saliendo mal, ya no hay honor entre ladrones, y comienza un juego de muertes y dobles traiciones que llevará a nuestro protagonista a un descenso hacia lo que a mí me ha parecido, el corazón de las tinieblas.

De Venecia a Sarajevo, Turquía e Irak vamos a encontrarnos a personajes que deambulan entre el gris y la oscuridad y donde solamente Corto parece aportar algo de luz, aunque sus motivos acaben volviéndose tan oscuros como los del resto del elenco de personajes. 

Un álbum inusualmente duro para Corto, pero totalmente recomendable con un Corto Maltés reconocible y todos los tropos del personaje incluyendo las ensoñaciones clásicas de Pratt y las referencias que tanto nos gustan.

 

                                                            Siempre Venecia.

 

El trabajo de Vivès es magnífico. Blanco, negro y grises acordes con la historia prescindiendo, en este segundo álbum, de esas páginas a color que abrían la primera entrega.Vivès hace un trabajo increíble dotando de personalidad cada localización de la historia: desde la Plaza de San Marcos en Venecia, pasando por los callejones de Estambul y hasta el mismísimo desierto de Irak. 

En definitiva, un álbum excelente de nuestro marino favorito.

Muy buena edición de Norma: 192 páginas, multitud de extras y tapa dura por 28€.

Los evaporados. Reseña por Jose.

Cada año, desaparecen en Japón 80.000 personas de manera voluntaria: los evaporados. Johatsu. Son personas que por diversos motivos deciden abandonar su vida, marcharse a otra ciudad y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa. Nadie los busca. Son decisiones tomadas voluntariamente por un adulto.

 

                                        Portada de la estupenda edición de Astiberri.

 

A medio camino entre el manga y el europeo, el autor francojaponés Isao Moutte (Clapas, Ponent Mon) nos trae esta estupenda adaptación de la novela homónima de Thomas B. Reverdy en la que, con el desastre de Fukushima como telón de fondo, somos testigos de la decisión de Kaze, un oficinista modélico, de "evaporarse". En su nueva vida, se cruzará con Akainu, un chico huérfano superviviente del Tsunami que malvive en las calles de Tokio. Mientras tanto, la hija de Kaze, que vive en Francia, volverá a Japón para intentar, junto con su madre, dar con el paradero de su padre desaparecido.

            Empresas de mudanza clandestinas que trabajan por la noche. Muy convenientes.

 

A medio camino entre el drama y el thriller, el cómic va desarrollándose de manera pausada adentrándose cada vez más en las historias de sus protagonistas y qué les llevó a tomar sus decisiones, además de ir añadiendo todo un elenco de secundarios que acaban convirtiendo este cómic en una gran historia. Un retrato sociológico muy certero de la sociedad japonesa en el que el deshonor, la vergüenza, los chanchullos inmobiliarios e incluso la yakuza tienen su papel.

La narrativa y el dibujo de Moutte son extraordinarios, un cómic más de silencios que de diálogos, de paisajes urbanos y humanos en esta historia que te atrapa desde el principio y que no puedes parar de leer hasta que termina y que recomiendo totalmente.

                                            Impresionante trabajo gráfico de Moutte.

 

La edición de Astiberri, magnífica, como de costumbre. 160 páginas en tapa dura por 22€.