Miss Truesdale y la caída de Hiperbórea, reseña por Jose.

El Mignolaverso sigue gozando de buena salud y prueba de ello es que no para de crecer. Ya habíamos tenido un poquito de Hiperbórea antes en, precisamente, La espada de Hiperbórea aunque sin profundizar en la civilización en sí puesto que la miniserie se centraba en otros aspectos y también la serie de la AIDP. En un primer momento, Hiperbórea nos puede sonar de la mitología griega, de las obras de Clark Ashton Smith e incluso de los cómicas de Conan; en este caso, Hiperbórea viene a ser una gran y avanzada civilización que acabó viniéndose abajo por diferentes motivos. Y aquí empieza esta miniserie.

Portada del tomo publicado por Norma Editorial.

La historia entrelaza el Londres victoriano con el mítico reino y narra cómo la tímida Miss Truesdale, miembro de la Hermandad Heliópica de Ra, tiene visiones de una vida pasada conectada con la caída de Hiperbórea, ofreciendo un relato de terror, fantasía y aventura que entronca directamente con la llegada de Hellboy, una precuela inesperada y llena de información sobre Hiperbórea a través de las aventuras de Anum Yassa (Miss Truesdale en una vida anterior) una guerrera esclava que es usada a modo de gladiadora para luchar en la arena Hiperbórea. 

Yassa repartiendo estopa.

Dentro de los Spin Offs del Mignolaverso, creo que este es uno de los más disfrutones, cargado de acción e información y pudiendo ser un punto de entrada estupendo a las aventuras de nuestro demonio favorito. La elección de Lonergan me parece de lo más acertada, ya tuve ocasión de disfrutarlo en Hedra, publicada por Image en EEUU y creo que aquí aporta su puntito pulp  con un dibujo sencillo y una narrativa fantástica. Además, el color también es suyo y qué queréis que os diga: gloria bendita.

Una imagen vale más que mil palabras.

En resumen: ¿fan del Mignolaverso? Pues no dejes escapar esta miniserie que nos ha traido, como siempre, Norma Editorial. Tapa blanda, 17x26, 120 páginas cargadas de extras y un precio de 21€. 

Si os habéis quedado con ganas de más aventuras de Anum Yassa, este diciembre pasado ha comenzado a publicarse en EEUU su segunda miniserie: Miss Truesdale and the rise of man:

https://www.darkhorse.com/comics/3016-372/miss-truesdale-and-the-rise-of-man-1/ 

Buck Jones de Alberto Breccia, reseña por Jose.

Vuelve el western de la mano de los amigos de Laramie en su incansable tarea de rescatar los cómics clásicos del género. Laramie comienza con este volumen la publicación de los westerns que vieron la luz en la revista británica Fleetway dentro de su nueva colección Gran Oeste y estaréis de acuerdo conmigo (¡digo yo!) en que la mejor manera de inaugurar esta colección es con el maestro Breccia.

Buck Jones toma su nombre de un conocido actor estadounidense. Vaquero en la vida real (montó su propio espectáculo junto a su esposa) probó suerte en Hollywood y de ser un mero especialista para las escenas de acción, pasó a ser uno de los actores del género más reconocidos en la década de los años 20. Murió trágicamente con apenas 50 años dejando un legado de más de 160 películas y sus aventuras sirvieron de inspiración para los cómics de la revista Fleetway.

Portada de la edición de Laramie.

Este tomo recopilatorio es seco, sequísimo, como un polvorón en verano. Oeste puro y duro, historias clásicas que van al grano: un robo de caballos en una reserva india, tráfico de ganado y la persecución de un asesino (y amigo de Jones) por parte de un cazarrecompensas. Como digo: clasicismo absoluto.

Sin ser el trabajo más destacado de Breccia (recordemos que estamos a primeros de los 60 del siglo pasado y que apenas trabajó para Fleetway más de dos o tres años) sí que cumple con sobresaliente: los claroscuros, la simpleza de líneas y la agilidad narrativa que son marca de la casa están ahí y hacen de estas aventuras un clásico instantáneo.

El Sheriff Jones.

Por terminar, creo que este volumen es una fantástica muestra del trabajo de Breccia en el western europeo. La colección Gran Oeste cuenta a día de hoy con dos volúmenes, el siguiente, que comentaré próximamente, recojo las aventuras de Kit Carson firmadas por Jesús Blasco, otro grande.

La edición de Laramia, en su línea: tapa blanda con solapas, 175 páginas en papel offset de gran calidad, blanco y negro y un precio de 21,25€. Además, textos introductorios sobre las figuras de Breccia y el propio Buck Jones, toda una joya. 

Sa Wala, reseña por Jose.

Los amigos de Grafito vuelven a soprendernos (para bien) con la llegada (acaba de abrirse la preventa) de este cómic filipino: Sa Wala, de la autora, también filipina, Renren Galeno. Hemos podido leer este cómic antes de su fecha de salida gracias a un ejemplar de cortesía que nos han enviado desde la editorial y que agradecemos desde aquí. Recodad que la preventa es algo que llevan años haciendo desde Grafito y es una manera de prefinanciar el cómic que, en cualquier caso, llegará a librerías sí o sí pero si participáis en la preventa, os lleváis regalitos exclusivos.

Portada del cómic.

Sa Wala es un término filipino que usa en las peleas de gallos (legales y reguladas en Filipinas) y que significa algo así como "quien tiene menos posibilidades de ganar", término que podría aplicarse a la familia protagonista de esta historia. Y es que Sa Wala es un Slice of life de terror. Una noche, volviendo a casa tras su turno en el taxi, Anding, el pater familias, se encuentra un gallo por la carretera, sin nada que perder, decide usarlo para las peleas de gallos y, para sorpresa (y horror) de todos, el gallo es una máquina de matar.

A partir de aquí, comienzan a sucederse una serie de hechos truculentos en el barrio mientras la situación económica de la familia mejora progresivamente gracias al dinero ganado en las peleas de gallos. Anding parece ser consciente de lo que ocurre pero ¿está dispuesto a renunciar a la gallina de los huevos de oro, al futuro de sus hijos y al de su familia? ¿Qué misterio rodea al gallo? ¿Qué horrores les esperan a él y a su familia?

El gallo de marras.

Una historia muy bien planteada y una apartado gráfico excelente, eso nos vamos a encontrar aquí, además, es muy de agradecer el esfuerzo por parte de Grafito de acercarnos a la lengua y la cultura filipinas, el libro mantiene numerosos vocablos y expresiones cuyo significado podemos leer a pie de página. Un detalle que, como profe de lengua e historia, me ha encantado.

La autora. Renren Galeno no es una novata en el mundo de la ilustración. Nacida en Davao (Filipinas), graduada Magna Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad de Filipinas en Dilimán. Fue la ilustradora en Searching for Maura para el Washington Post, finalista del Premio Pulitzer 2024 y Sa Wala, su primer cómic publicado en 2023 fue galardonado con el 42º Premio Nacional del Libro a la mejor novela gráfica y cómic en inglés en 2024. Casi na.

Su estilo gráfico me recuerda un poquito al manga en algunos aspectos. Hace n uso del blanco y negro muy inteligente y sin florituras a pesar del constante uso de grises y sombras. Además, la narrativa, en mi opinión, agiliza la lectura increíblemente.

La autora y el pollo.

En definitiva: un cómic muy interesante que he disfrutado mucho, con un final tremendo y ganas de leer más de esta autora.

Algunos datos: el ejemplar que nos ha enviado la editorial tiene más de 200 páginas en papel offset de buen gramaje, tapa blanda con solapas y extras y el precio van a ser 18€, un caramelito para los tiempos que corren.

Os dejamos el enlace a la web de la preventa:

https://www.grafitoeditorial.com/producto/sa-wala/ 

 

 

Magma, reseña por Jose.

Magma es la primera obra como autor completo de Nicolas Bastide y llega a nuestro país de la mano de los amigos de Yermo ediciones dentro de su colección Sextante.

Siglo XIX, en una pequeña isla volcánica, Mary cae inconsciente durante un paseo por la ladera del volcán. Asiel, su compañero, pareja o como queramos llamarle, regenta una tienda de antigüedades en el pueblo en la que vende objetos robados de tumbas principalmente. Tras enterarse del accidente de Mary, hará todo lo posible por encontrar a alguien capaz de despertar a Mary del letargo casi sobrenatural en el que se encuentra pero nadie quiere poner un pie en esa isla maldita. 

Por si fuera poco, los padres de Sarah, una niña que vivía en la isla, le confían a Asiel el diario de su hija. Sarah tuvo un episodio similar al de Mary hace 40 años...

 

Portada del cómic.

 

Y con esos mimbres, el misterio está servido. El cómic va de lo sobrenatural al misterio y a lo onírico sumergiéndote en una atmósfera oscura y enigmática. Un hombre desesperado que busca salvar a su amada y traerla de vuelta entre los vivos con la ayuda del diario de Sarah. Bastide hace buen uso de los flashbacks y la historia acaba discurriendo entre dos épocas para acabar confluyendo en el presente y dar respuesta a ¿todos? los enigmas que se plantean en el cómic. Cultos, supersticiones y mitología se dan la mano en esta historia gótica que, por momentos, podríamos calificar de terror.

 

Bastide hace un trabajo extraordinario.

 

En esta primera obra como autor completo, Bastide hace un trabajo magnífico. Toma prestados muchos elementos tanto de la novela gótica como de la mitología para construir un relato muy bien hilado con un final abierto a la interpretación. Si os digo que podría ser una revisión del mito de Orfeo ya sabéis por dónde van los tiros pero en cualquier caso, os vais a llevar alguna que otra sorpresa a lo largo de la obra.

 

Mención aparte merece el apartado gráfico. Bastide, que ya estaba curtido como colorista  con más de una veintena de obras coloreadas como integrante del colectivo L'Atelier du Marquis, ha decidido lanzarse a la piscina como autor completo y tengo que decir que no le ha salido nada mal; sus dibujos son de una belleza y una plasticidad extraordinarias y no digamos ya el color: consigue meterte el frío en el cuerpo con su paleta de grises y azules para, a la viñeta siguiente, notar la calidez de un prado bajo el cielo azul con la luz del sol en la cara.

 

Yermo cerraba el 2025 con un cómic muy interesante y de gran belleza gráfica. Recomendado totalmente para los amantes del misterio, la novela gótica y la mitología.

 

La edición de yermo: 30x21,6 cm, tapa dura y papel satinado para las 104 páginas de cómic que nos trae Nicolás Bastide.

 

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición integral que nos trae Reservoir Books) lo deja más que claro. Clásico instantáneo. Todo comienza con la noticia de la boda de su amigo Jabalí en medio del caos de las decenas de peticiones que le llegan a diario para colaborar con tal o cual causa y el delicado equilibrio que mantiene entre trabajo, militancia, política y su propia cordura.

Un delicado equilibrio que, en este caso, se rompe y será el detonante de muchos de los acontecimientos que se desarrollarán durante el cómic. 

Portada de la edición española.

La boda. La boda de Jabalí (su amigo más impredecible e informal) es el segundo detonante de los acontecimientos. La reunión con sus amigos de toda la vida y el hecho de que, precisamente Jabalí, sea quien se case hacen a Zero cuestionarse su vida de arriba a abajo: ¿quién soy? ¿dónde estoy? ¿sigo siendo fiel a mí mismo? ¿se me está pasando el tren de la vida? y a la vez, le hace darse cuenta de que sus amigos están en la mierda; son todos una panda de treintañeros sin futuro a la vista, sin planes vitales y que, básicamente, están en la mierda. La culpa del superviviente y el privilegio.

¿Os acordáis de la generación JASP?  Pues ahí seguimos y este cómic es nuestro epílogo.

A quien no le toque el corazón el maravilloso speech de una de las amigas del grupo en la boda, está muert@ por dentro, así os lo digo. 

 

Los monstruos que habitan en nosotros.

 

Tras la boda, el desencuentro. Una discusión entre Calca y su grupo de amigos hace que nuestro protagonista pase a un segundo plano y comencemos a conocer más en profundidad a sus amigos. Todos y cada unos de ellos esperando el milagro que los saque de su miseria: trabajos precarios, sueldos bajos, sueños imposibles y la imposibilidad de planificar nada más allá de final de mes. La bida. La realidad cotidiana de millones de jóvenes y no tan jóvenes en toda Europa a los que Calacare les ha dado voz a través de este cómic. 

Y en medio, el desencuentro y la pérdida de la amistad, Armadillo es sustituido y eso no es nada bueno. La soledad. Una soledad que entronca con el tema principal de este cómic: la importancia de la comunidad y de la amistad.

 

 ¿Niños? ¿Quién puede permitírselos hoy en día?

 

Interludio reseñil: los monstruos. Como en todos los cómics de Calca, hay una trama parelela que discurre, en este caso, en su mente. Una especie de Mad Max plagado de monstruos con un protagonista desconocido, protagonista cuya identidad se acaba revelando y que os aseguro que os va a hacer saltar de donde estéis sentados. Palabra de barbudo.

 

Ni mucho menos os voy a destripar los detalles de esta maravilla ni por qué es importante la trama de Giuliacometti o "el concurso" pero sí que os voy a decir que este cómic va de la importancia de la comunidad y de tu red familiar y de amigos, esa red que impide que te pegues un leñazo contra el suelo cuando te caes (que no es muy difícil en estos tiempos que corren) por culpa de la ansiedad existencial, la incertidumbre económica y los equilibrios que hay que hacer para sobrevivir al día a día y que en este cómic en concreto, no solo nos muestra los equilibrios de Calca sino tambien de sus amig@s. Este cómic es una crítica feroz al sistema y a cómo nos afecta como seres humanos con el toque siempre mordaz, irónico e inteligente de Calcare. De lo personal a lo universal, ¿hasta dónde puede llegar el daño que te hace el capitalismo? Y en el caso concreto de Calca, los efectos secundarios de la fama.

 

Este tebeo, me repito, es una maravilla que no deberíais dejar pasar.

 

La edición integral de Reservoir Books reúne los dos tomos de la publicación original (en 2017 y 2018). Son 384 paginazas en papel offset de calité y un tamaño de 17x24 cm con un precio de 29,90€. 

Uno de los cómics del año y estamos a enero solamente. 

Biblioteca Conan el bárbaro 18, reseña por Jose.

Normalmente solemos hablar de la biblioteca Conan en el podcast pero vamos a hacer una pequeña excepción con este volumen 18. Esta entrega recoge los números 102-108 americanos y nos encontramos a un Conan que, tras la muerte de Belit, se ha convertido en el jefe guerrero de los Bamula, una tribu de guerreros de los Reinos negros, dando inicio así a su "etapa africana". 

Portada del número 18.

Las aventuras recogidas en este tomo van del terror a la intriga palaciega. Así, en los dos primeros números, Conan hará frente junto a sus guerreros Bamula a una tribu de vampiros y a su líder, un Drellik, que lleva décadas arrastrándose por el mundo y bebiendo la sangre de sus enemigos. Un contrincante formidable que casi acabará con la vida de nuestro cimmerio favorito. La siguiente historia es la adaptación de un relato de REH: El valle de las mujeres perdidas; un relato polémico en su día y que dejaré que juzguéis vostr@s mism@s.

El castillo del terror, adaptación de un relato de Sprague de Camp y Lin Carter, es una clásica aventura de Conan: ruinas de un castillo en mitad del desierto y un horror que lo habita. Maravilla. Para terminar, otra adaptación: El hocico en la oscuridad (con su poquito de BDSM) y Los devoradores de la luna de Darfar cerrando el tomo. 

Como decía antes, un buen tomo con este "ciclo africano" de Conan que nos muestra otros reinos de esta Era Hiboria y con Big John y Ernie Chan completamente asentados y su particular simbiosis completada (el nivel gráfico es altísimo). 

Grandes Buscema y Chan.

A riesgo de repetirme: un tomo de lo más entretenido en el que encontramos de todo, de la aventura al terror y la tragedia. Grande Thomas adaptando los relatos tanto de Howard como de autores posteriores y creando nueva mitología.

Por supuesto, esta entrega también trae las secciones habituales: correo de lectores, ediciones bárbaras, bocetos y varias portadas alternativos de ediciones posteriores entre las que encontramos una de nuestro querido Carlos Pacheco.

160 páginas con las calidades habituales a 13,95€ pero esperando la subida que nos va a traer este 2026 :( 

Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1. Reseña por Jose.

La respuesta es Lovecraft. Portales a otras dimensiones, canciones que hablan de horrores incognoscibles, juegos de mesa sobre perdidas ciudades ciclópeas de arquitectura no euclidiana (a tope con los adjetivos rimbombantes que utilizaba el profeta de Providence), series de televisión como True detective o películas como En la boca del miedo: Lovecraft. Desde hace casi un siglo, nuestro querido HP ha estado ahí, cambió el concepto del horror y del terror y ha abonado la imaginación de escritores y músicos que continúan su legado de horror cósmico.

Fernando López-Guisado nos trae un ensayo en profundidad e ilustrado sobre cómo el legado de Lovecraft ha extendido sus tentáculos a todos los rincones de la cultura popular contemporánea y los amigos de Diábolo lo publicaron el pasado diciembre. 

Portada del libro.

Tras el prólogo de Ramsey Campbell, escritor británico y uno de los máximos exponentes del relato de horror contemporáneo, el autor nos cuenta un poquito su relación con Lovecraft y cómo lo descubrió para, seguidamente, dedicar un capítulo a la biografía de HP, una biografía no muy extensa o detallada puesto que existen multitud de publicaciones que versan sobre la vida de Lovecraft. 

Tras esto, entramos en harina (o tentáculos) para hablar de su obra y de la de su círculo: mis adorados Robert Erwin Howard, Clark Ashton Smith o Robert Bloch y de paso, analizar someramente su relación con Sonia Greene. 

Desde aquí y hasta el final, el autor analiza el impactyo de la obra de Lovecraft en la literatura, la música y los juegos de mesa y de rol, una verdadera gozada para quienes, como yo, le damos duro no solo a la novela sino también al metal y a los juegos. 

La llamada de Cthulhu, clásico de los juegos de rol, ¿quién no ha perdido la cordura jugando alguna vez?

En definitiva, un libro magnífico para los fans de Lovecraft y un buen punto de entrada en el universo de horror cósmico de nuestro querido HP para quienes no lo hayan descubierto todavía. Además, debo añadir, que me encanta que está lleno de fotos e ilustraciones, hacen la lectura más amena y personalmente, las he disfrutado bastante además vemos claramente cómo Lovecraft ha influido en muchos ilustradores y dibujantes desde Breccia a Gou Tanabe.

La edición de Diábolo es una chulada: tapa dura, 287 páginas y un precio de 27,95€

Deseando que llegue el segundo volumen. 

The walking cat, reseña por Jose.

Año nuevo, manga nuevo. De la mano de Moztros nos llega The Walking Cat, el manga que demuestra que los gatos sobrevivirían a un apocalipsis zombi. El mundo se va al garete, los zombis deambulan por ahí alimentándose de los humanos que quedan, la civilización se derrumba… y te encuentras un gato.

La historia comienza con Jin, un chaval desesperado por encontrar a su esposa en medio del caos de carne podrida y caminantes sin cerebro pero lo que se encuentra, contra todo pronóstico, es un gato blanco adorable (Yuki) que se convierte en su compañero de aventuras (y probablemente único ser que no intenta comérselo). Pero Jin no es el único humano del que veremos su historia, a lo largo de las más de 500 páginas de esta historia, Yuki va encontrando nuevos humanos en su deambular por un mundo que se ha venido abajo: una comunidad de supervivientes o un chaval que lo salva de una muerte segura son algunos de ellos.

Pero aquí viene lo interesante: esta no es una típica historia de zombis a lo “caminantes chungos comecerebros”; es un drama de supervivencia visto a través de los ojos felinos de Yuki y las relaciones humano-animal que se desarrollan en el proceso (especialmente divertida es la del sensei de la comunidad de supervivientes).

 

Portada de la edición integral.

The Walking Cat es un seinen de horror y supervivencia que mezcla elementos clásicos del género apocalíptico con una mirada inesperadamente tierna y divertida que nos ofrece la presencia del valiente y juguetón Yuki. La presencia del gato sirve de contrapunto perfecto para el horror que se nos describe página a página y gore que te salpica como te descuides. Eso sí (y aquí va un spoiler): Yuki no se mancha de sangre ni una sola vez XD.

The Walking Cat no reinventa el género, pero destaca gracias a su enfoque emocional y a la relación humanos y animales en un contexto de supervivencia y horror. Mezcle horror, drama  sensibilidad y una pizca de humor (yo diría que describe perfectamente cómo es vivir con un gato, da igual que sea un soleado domingo por la mañana o en mitad de un apocalipsis zombi) aunque no vayáis buscando algo especialmente profundo y que os vaya a cambiar la vida.

Moztros ha decidido traernos este Walking Cat en edición integral tres en uno al igual que otras editoriales están haciendo con One Piece, Naruto o Ataque a los titanes, cosa que se agradece por el ahorro en estanterías y en la cartera.

Tapa blanda, 522 páginas y un precio de 16,90€.

Si eres fan del género y/o amante de los michis, ya sabes...

Remington 1885, reseña por Jose.

A finales del verano anterior, los amigos de Norma Editorial nos traían un nuevo western. Con Josep Maria Polls al guion y Sagar a los lápices, la mítica historia del ilustrador del Oeste, Frederic Remington cobra vida gracias a una pareja creativa impecable. Pero este no es un western al uso, a medio camino entre la realidad y la ficción, la historia nos cuenta el encuentro que nunca ocurrió entre un Remington novato que va a visitar la reserva india de San carlos en Arizona con el fin de ilustrar la vida de los indios en las reservas y un Gerónimo a punto de firmar su rendición en 1886 en esta aventura con un tono muy crepuscular.

Portada del cómic.

Gerónimo es todo un icono de la resistencia india frente al ejército de los EEUU e incluso al mexicano, puso en jaque a la región con sus ataques y ni unos ni otros pudieron echarle el guante durante bastante tiempo, pero la nación india estaba desangrada y la resistencia era ya escasa. La vida y obras de Gerónimo se han narrado en el cine por el más grande: John Ford, tanto en La diligencia como en Fort Apache. John Ford era a su vez gran admirador de Remington y como él mismo decía, quería para sus películas "el color de Remington". Leyenda Ford y leyenda Remington cada uno en su campo.

El color es algo que se ha cuidado mucho en esta obra.

Entre Arizona y México transcurre esta historia, un What if...? genial que a punto estuvo de darse y que de haber sucedido, seguramente no habría distado mucho de lo que nos cuentan Polls y Sagar. El primero ha sabido coger lo mejor del género y y adaptarlo a esta ficción y el segundo lo ha trasladado de manera maravillosa a imágenes. Un lujo de tebeo.

Tiroteos, persecuciones por el desierto, traiciones, el drama de la nación india... Este cómic tiene todos los ingredientes para gustar a los amantes del género, a mí, me ha gustado (aunque ya sabéis que soy facilón con el western) y desde luego, os lo recomiendo.

La edición de Norma, en su línea habitual: tapa dura, tamaño europeo y 119 páginas cargadas de extras por 29€.

Violencia gratuita, reseña por Jose.

Año nuevo, cómics nuevos. Retomamos la periodicidad más o menos habitual de reseñas en el blog este 2026 y comenzamos con una buena macarrada que nos trajeron los amigos de Astiberri este pasado mes de diciembre: Violencia gratuita, de Patrick Horvath. Horvath es un productor, guionista y director de cine estadounidense, además de ser el autor del cómic Bajo los árboles donde nadie ve, también publicado en nuestro país por Astiberri. 

El señor Horvath.

En un futuro no muy lejano, la Liga Financiera Mundial ha encontrado la solución definitiva a la desigualdad económica: un sorteo. Si eres obscenamente rico y tu nombre sale elegido, solo tienes dos opciones: donar la mitad de tu fortuna… o luchar a muerte en los combates televisados de Violencia Gratuita.

Ted Brooks, uno de los hombres más ricos del planeta, ha dejado clara su postura en veintiuna ocasiones: prefiere partirse la cara antes que soltar un solo billete. Podría haber donado, claro pero nuestro querido y salvaje Ted ama su dinero por encima de todas cosas.
El problema es que la próxima combatiente resulta ser Luella Domínguez: exsocia, exesposa y, probablemente, la última persona con la que Ted querría compartir la arena.

Solo uno saldrá con vida de este combate, que promete ser el evento del año… y la ruptura más sangrienta jamás retransmitida. 

     ¿Gladiator? No. Es nuestro Ted a punto de aniquilar salvajemente a un contrincante.

Lo cierto es que el futuro que se nos presenta es tan aberrante que podría ser perfectamente hoy y la sátira que nos trae Hovarth sobre la desigualdad, los ricos y la violencia es absolutamente exquisita. Además de ser una macarrada importante que he disfrutado cada viñeta. 

Esta edición ampliada de Violencia Gratuita incorpora más de veinte páginas de contenido extra además de una extensa entrevista en la que el autor reflexiona y desvela los secretos detrás de su provocadora obra.

La edición de Astiberri es en tapa dura para las 72 páginas a color y cargadas de extras que trae este cómic y con un precio de los que ya no se ven: 14 pavitos.

Si te gusta el macarreo y las obras críticas, ni te lo pienses, te lo vas a gozar fuerte. 

Nuevas licencias de manga Panini