Encarna viva, Stoker meets Azcona; por Jose

Vampiras, viejas leyendas rurales, señoras que han decidido que la jubilación no tiene por qué ser la antesala de la tumba y un retrato de la España cotidiana en el que el terror convive con el humor en un pequeño pueblo asturiano de la España vaciada. 

 

Pero Javi de Castro no se limita a trasladar los vampiros a un pueblo asturiano: utiliza el mito para hablar de la vejez, la libertad, la precariedad, las expectativas sociales y la obsesión actual por convertirlo todo en una historia vendible a base de hacerse viral en Tik Tok.

Encarna viva, otro tebeazo de Javi de castro que nos acaban de traer los amigos de Astiberri. 

 

Cónicas de Jerusalén, por Jose

Guy Delisle tiene la costumbre de acompañar a su mujer, trabajadora de Médicos Sin Fronteras, a algunos de los lugares más complicados del planeta y acabar convirtiendo la experiencia en un cómic. En Crónicas de Jerusalén, Delisle nos muestra cómo se vive dentro de un conflicto. Y para entender lo que hace Delisle conviene situarlo dentro de una tradición que va algo más allá del cómic.

En literatura, fotografía, cine o periodismo existe toda una corriente de obras que se acercan a territorios en conflicto desde la experiencia cotidiana, alejándose tanto del reportaje puramente informativo como del gran relato político (que es la fin y al cabo lo que nos acaban sirviendo las noticias). En el mundo del cómic, uno de los nombres inevitables es mi admirado Joe Sacco, especialmente con Palestina o Notas al pie de Gaza, Sacco se mete de lleno en la investigación periodística y reconstruye testimonios y acontecimientos históricos desde dentro.

Delisle juega a otro deporte: no pretende hacer periodismo de investigación, sino contar qué significa pasar un año viviendo allí, con sus hijos, mientras su pareja trabaja. Esa diferencia resulta fundamental porque Crónicas de Jerusalén no es exactamente un cómic sobre el conflicto palestino-israelí, es un cómic sobre estar en Jerusalén cuando el conflicto es lo cotidiano. 

La verdadera historia del Far West: Fort Alamo, por Jose

Hoy nos vamos de vuelta al Far West, pero no al de John Wayne. Tras habernos llevado por las vidas de Wild Bill Hickok, Little Big Horn, Jim Bridger y Jesse James, Norma Editorial incorpora ahora uno de los episodios fundamentales, más contados en diferentes medios y quizás más mitificados, de la historia del Oeste americano: el asedio de El Álamo. El álbum, con guion de Mathieu Gabella, dibujo de Paolo Martinello, storyboard de Ronan Toulhoat y color de Martina Pignedoli, cuenta además (y como es costumbre) con el magnífico asesoramiento histórico de Farid Ameur. 

Una curiosidad: en nuestro país, Norma la presenta como el quinto álbum de la colección, aunque en Francia, Fort Alamo es el séptimo volumen de la serie original, así que, de momento,vamos a tener la suerte de tener, al menos, un par de entregas más de esta serie.

La gran aventura humana, por Jose

Este pasado mes de junio, los amigos de Astiberri sacaban a la venta una nueva edición de un clásico de Miguel Brieva: La gran aventura humana, publicado originalmente en 2017 con Reservoir Books Así que merece la pena leerla no solo como un libro de hace casi una década, sino también como una obra que, vista desde 2026, resulta bastante más inquietante, por lo certero, de lo que seguramente pretendía entonces. 

Hemos inventado la rueda, la penicilina, internet, los viajes espaciales, el aire acondicionado y las cápsulas de café. Hemos llegado ¿lejísimos?. El problema es que, por el camino, también hemos conseguido cargarnos buena parte del planeta, convertir prácticamente cualquier cosa en mercancía y desarrollar una dependencia bastante preocupante de mirar una pantalla cada veinte segundos.

Sobre esta pequeña contradicción entre nuestra supuesta inteligencia y nuestra manifiesta capacidad para hacer el imbécil gira buena parte de La gran aventura humana, un libro que se ríe de nosotros mientras nos obliga a preguntarnos si quizá el chiste somos nosotros.

 

El día de las cabezas voladoras, por Jose

Hay autores que se levantan por la mañana, se hacen un café y piensan en qué historia podrían contar ese día. Y luego está Shintaro Kago, que probablemente se despierta, mira a su alrededor y se pregunta qué pasaría si a todo el mundo le diera por ir por ahí con la cabeza separada del cuerpo. La clásica pesadilla que te da la noche cuando te has puesto ciego de sushi para cenar.

Porque sí, amig@s: hoy venimos a hablar de cabezas voladoras. Literalmente.

Shintaro Kago es uno de esos autores que parecen empeñados en demostrar que el manga puede hacer prácticamente cualquier cosa que le salga de las narices: terror, ciencia ficción, humor negro, sátira, gore, surrealismo, experimentación formal... Kago mete todo eso en la batidora, la pone a máxima potencia sin tapa y después se queda a mirar cómo salpica.

 

En El día de las cabezas voladoras, publicado originalmente por Hollow Press entre 2017 y 2018 y recuperado ahora en España por Moztros, Kago parte de una idea tan sencilla como delirante: ¿qué ocurriría si las cabezas humanas pudieran separarse de los cuerpos y comenzar a actuar por su cuenta?