Garigari, un Japón a tinta y cuchillo; por Jose

GariGari, de Hugues Micol, es uno de esos cómics que te agarran por las solapas (del kimono) y no te sueltan. Publicado originalmente en Francia por Cornélius en 2025 y recién llegado a nuestras librerías de la mano de los amigos Mondo Cane Books, este volumen de algo más de ciento ochenta páginas propone algo que, sobre el papel (pun intended) podría parecer una temeridad: contar una historia de ninjas, clanes enfrentados, criaturas sobrenaturales y conspiraciones sin utilizar una sola palabra. Nada. Solo dibujo. Y resulta que funciona de perfectamente.

El Castigador de Mike Baron, vol. 1. Si eres culpable, estás muerto; por Jose

En febrero de 1974, Marvel soltó a un tipo nuevo en el vecindario en The Amazing Spider-Man #129: Frank Castle, El Castigador. Su misión era sencilla: el Chacal le había contratado para acabar con Spider-Man. Lo que nadie sabía todavía era que aquel supuesto asesino a sueldo acabaría convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de Marvel.

El equipo creativo era el formado por Gerry Conway al guion y Ross Andru al dibujo, con Frank Giacoia y Dave Hunt a las tintas. John Romita Sr., entonces director artístico de Marvel, tuvo además un papel decisivo en el diseño visual del personaje: Conway había ideado la base del traje y Romita convirtió aquella pequeña calavera en el enorme emblema que conocemos hoy.

Pero aunque Frank Castle existía desde 1974, fue la miniserie Círculo de sangre, de Steven Grant y Mike Zeck, publicada en 1986, la que demostró que podía sostener una historia en solitario. El siguiente paso fue inevitable: una serie regular.

Panini recupera ahora ese momento en el Marvel Limited Edition. El Castigador 1, un tochamen muy rico de 512 páginas que recopila The Punisher vol. 2 #1-18, su primer Annual y Daredevil #257.

Si eres culpable, estás muerto.

La muerte, de Irene Márquez; humor negrísimo, macarreo y cómo reírse de la muerte, por Jose

Este 21 de septiembre de 2026, Irene Márquez ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic por La muerte (de Irene Márquez), publicado en abril de 2025 por los amigos de Autsaider; así que, qué mejor momento para dedicarle una reseña en el blog además de la que le dedicamos hace ya casi año y medio en nuestro programa y que podéis encontrar aquí a partir del minuto 76. Quiero destacar que el jurado ha destacado su audacia estética, su dominio del humor y su capacidad para caminar sobre la frontera entre lo incorrecto, lo brutal y la carcajada. 

La muerte es probablemente el tema más incompatible con el humor porque morirse es inevitable pero reírse de ello es una opción e Irene Márquez decide coger y darle la vuelta a toda la solemnidad y el tabú que rodean a la muerte y convertirlo en materia prima para el humor negro. Negrísimo. El resultado es La muerte (de Irene Márquez), un cómic tan inclasificable como macarra, en el que la autora se ríe de aquello que, tarde o temprano y como bien decía Jorge Manrique, nos igualará a todos. 

La orilla que nos une, por Jose

La orilla que nos une, de Vincent Zabus y Nicoby, es uno de esos cómics que te cuentan una historia (o varias) y la vez construyen un pequeño mundo. Fue publicada originalmente en Francia como Nos rives partagées y acaba de ser editada en nuestro país por los amigos de Elephant Books. 

La obra se presenta como un relato coral protagonizado por seis personas que, en principio, no tienen demasiado que ver entre sí: Simon, un profesor que se plantea si la enseñanza es realmente su vocación; Diane, que intenta rehacer su vida y recuperar su autoestima tras una operación que le dejó secuelas físicas; Nicole, una jubilada activista por los derechos sociales y la política; Pierre, un hombre mayor y enfermo que en su juventud fue una estrella de la música; Jill, una adolescente que todavía no sabe muy bien hacia dónde ir en la vida; y Hugo, un chaval aficionado a la fotografía. Lo que comparten es mucho más sencillo y, al mismo tiempo, mucho más profundo: viven en torno a la misma orilla.

Odisea, de Milo Manara; reseña por Jose

Este pasado mes de julio, los amigos de Lumen nos traían la particular versión del clásico de Homero: La Odisea, pero esta vez reimaginada por el maestro Manara rescatando un proyecto cinematográfico de principios de este siglo XXI que nunca llegó a ver la luz y que, al calor de La Odisea de Nolan, llega finalmente a librerías. Y es que hay muchas maneras de volver a Ítaca, pero pocas tan maravillosas como la que nos propone Milo Manara.

En Odisea, el maestro italiano no se limita a ilustrar el poema de Homero ni a trasladar en imágenes sus episodios más célebres sino que cambia el lugar desde el que miramos el mito. El protagonista ya no es únicamente Ulises sino Telémaco, el hijo que ha crecido esperando a un padre convertido ya en leyenda.