Los caballeros oscuros de acero, reseña por Jose.

Qué me gusta un Elseworld y si lo escribe Tom Taylor (Injustice, DCsos), más todavía.

En esta nueva versión alternativa de los héroes de DC, Taylor nos traslada al medievo. Todo comienza con la destrucción de Krypton con la salvedad de que, esta vez, Jor-El construye una nave de escape mayor y consiguen escapar él y Lara, su mujer embarazada. En esta tierra, los Wayne gobiernan el reino donde se estrella su nave aunque será la casa de El quien acabe ostentando el poder y siendo venerados como dioses (por lo que sea), además, veremos algunos "enredos de familia" entre los El y los Wayne que no quiero desvelar aquí pero que serán vitales para el desarrollo de la trama. 

Ni que decir tiene que a lo largo de la serie irán apareciendo tod@s los personajes de peso del Universo DC y tod@s jugarán una parte importante en la historia.

 

                    Portada de la edición en tomo que ha publicado ECC recientemente.

 

Me ha parecido increíble cómo en 12 números, Tom taylor ha conseguido meter tal cantidad de ideas, de personajes, de tramas, varios giros de guion y hacer que todo funcione a la perfección: el reino de las amazonas, los robins, que son la red de espías de Batman, Harley Quinn, algo más que la bufona de la corte, el mago, mi querido John Constantine por supuesto y que además, todos los personajes sean perfectamente reconocibles y no pierdan un ápice de su esencia. Como McGuffin, una antigua profecía cuyo encargado de interpretar será nuestro mago favorito para bien o para mal.

Por supuesto hay cambios: mucho ojo a Alfred o el/los villanos de la historia. De verdad que no quisiera desvelar más de la cuenta porque realmente he disfrutado este elseworld palomitero que no puedes parar de leer. Todas las tramas me parecen interesantes: las intrigas palaciegas, la trama del villano, los seres mágicos, la historia familiar de Batman (por fin algo diferente) e impresionantes escenas de batalla además de algunos desmembramientos de lo más macarra.

 

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        ¿Batman a lomos de un dragón blandiendo una espada? Póngame dos, por favor.

 

Voy a destacar la labor de Yasmine Putri en al apartado gráfico, creo que ha habido muy buena sinergia con Taylor y se nota. las versiones medievales de los personajes están muy conseguidas, la narrativa te lleva a través de la historia y además el dibujo es muy bueno, quizá hubiera estado mejor para la historia que fuera algo más sucio pero realmente se adapta perfectamente a la historia y funciona muy, muy bien. El número cero no es suyo, son diferentes autores quienes lo dibujan pero bueno, también funcionan bien en esas historias cortas que sirven de precuela a la historia principal.

 

                        Muy buenas versiones de La Trinidad deceíta por parte de Putri.

 

No me queda más que recomendar esta maxiserie si sois fans del pijameo palomitero, si os gustó DCsos, Injustice o Escuadrón Suicida, si disfrutáis con la etapa actual de Nightwing, no dudéis en haceros con Los caballeros oscuros de acero, tarde de diversión asegurada.

 

ECC publicó esta maxi originalmente en seis grapas dobles más el número cero y hace poquito acaba de sacarla en tomo con los 12 números más la precuela. Tapa dura, 336 páginas por 41 euros.

Batman y Catwoman. Reseña por Jose.

Tras el (para mí) no muy satisfactorio y abrupto final de su etapa en Batman, Tom King acompañado de Clay Mann principalmente, retoma la relación entre el murciélago y la gata con su particular visión, para, a modo de epílogo, dar un mejor cierre a su etapa al frente de El hombre murciélago. Si lo consigue o no, eso ya es opinable.

Ni que decir tiene que King nos va a contar la historia de amor de Selina y Bruce a su manera: a través de tres líneas temporales distintas. La primera, con una joven delincuente Selina, la segunda, con una relación entre ella y Bruce ya asentada aunque con la amenaza de El fantasma, un antiguo amor de Bruce que vuelve para dar la batalla y la tercera línea temporal, en el futuro, un futuro del que no desvelaré detalles para evitar spoilers. Ah, y con un testigo de excepción: El Joker.

                                                    ¿La pareja definitiva?

Dos cosas que nos van a quedar claras es que Selina es el amor de su vida para Bruce Wayne y que esta no es una historia de Batman sino de Catwoman, algo que iréis descubriendo conforma vayáis leyendo la miniserie.

¿Consigue rematar King su etapa en Batman con esta mini? Ahí ya entran las opiniones de cada uno y tendréis que leer este tomo para descubrirlo. En mi opinión, es una historia de lo más disfrutable aunque el, por momentos, baile de dibujantes no le beneficie en absoluto por los cambios de estilo. 

ECC ha recopilado los doce números en un solo volumen en tapa dura de más de 400 páginas a un precio de 41,50€

Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea. Reseña por Jose.

Ya nos enseñaron hace un tiempo a hacer cómics en aquel fanzine (que fue un auténtico éxito) y ahora Javier Marquina y Rosa Codina quieren salvar la industria comiquera española (sin tener ni puta idea, claro) en esta obra cargada de humor e ironía pero que hace una radiografía bastante precisa de cómo está el panorama en el cómic español.

Tras un resumen (¡de dos páginas!) de lo ya visto en el fanzine y una maravillosa aparición estelar de Sara Soler (Us) los autores diagnostican los males de la industria en un recorrido perfectamente estructurado desde los autores hasta las librerías exponiendo los problemas de cada sector en un tono humorístico y lleno de ironía.

                                                    Lo que debería ser el ecosistema comiquero español

Pero ojo, lejos de simplemente presentar un panorama apocalíptico para la industria del cómic patria, hay autocrítica, y búsqueda de soluciones (también de culpables) para un sector que, visto lo expuesto en este cómic, vive en una precariedad endémica y en el que la gran mayoría de autores, como ellos mismos exponen, subsisten simultaneando trabajos ya sea dentro o fuera del mundo del cómic.

                                                                        ¡Novela gráfica, señora!

Javier y Rosa han intentado llegar al lector (parte última de la cadena del cómic) hablándole directamente mediante la ruptura constante de la cuarta pared. Desde luego, el mensaje queda muy claro, los problemas expuestos y el debate abierto en este cómic que, para mí, es de obligada lectura. Un cómic, a mi entender, necesario y muy esclarecedor para comprender mejor el medio y sus problemas.

Javier Marquina está agudísimo en el guión y Rosa Codina traslada las ideas a viñetas de una manera sencilla, eficaz y humorística en un estupendo blanco y negro que le sienta genial a este tebeo (¿o era cómic, o novela gráfica...?).

La edición de ECC es estupenda, tapa dura, 104 paginas en blanco y negro y un tamaño estupendo para el tono y la obra por 19,95 euros.

Strange Adventures. Reseña por Jose.

Strange Adventures es la penúltima maxiserie de ciencia ficción escrita por Tom King e ilustrada por Mitch Gerads y Evan "Doc" Shaner. La serie sigue al personaje de Adam Strange, creado para DC en los años 50 por Julius Schwartz y Murphy Anderson, un arqueólogo reconvertido a héroe espacial que lucha por proteger la Tierra, su planeta natal y Rann, su planeta adoptivo, de todo tipo de amenazas intergalácticas. Os voy a hablar un poco de ella aprovechando que ECC acaba de publicar la maxi completa en tapa dura.

                                                     
                                                     Portada de la edición de ECC

La trama de Strange Adventures está dividida en dos líneas temporales diferentes, una que sigue a Adam Strange en el presente mientras se enfrenta a acusaciones de crímenes de guerra en medio de la gira de presentación de su autobiografía y otra que se remonta al pasado y muestra los primeros días de Strange en Rann. La complejidad de la narrativa (algo habitual en King) y la habilidad del equipo creativo para crear una tensión constante hacen que la serie sea una lectura absolutamente adictiva.

                                        ¿Héroe o criminal de guerra?

Los personajes están muy bien desarrollados: Strange, Alanna y Mr Terrific sostienen la obra y la convierten un una lectura intensa, realista y llena de giros, lo que hace que te involucres en la trama desde la primera viñeta. Por supuesto, la serie presenta una estética visual impresionante, tanto Gerards como Shaner con sus diferentes estilos contribuyen a crear esta magnífica obra que, sin ellos, desde luego no sería lo mismo. Sabemos que King se rodea de grandes artistas gráficos para desarrollar sus guiones y este Strange Adventures no iba a ser menos.

En resumen, Strange Adventures es un cómic emocionante, adictivo, magníficamente escrito y visualmente impresionante, un auténtico must para los fans de Tom King y en general para los amantes de la ciencia ficción y el thriller.

ECC nos trae la maxi completa en una edición en tapa dura, repleta de extras y por 38,50€.

Conoce a... Sandman, por Jose.

Sueño, Oniros, Morfeo...
En 1989, Neil Gaiman junto con Sam Kieth y bajo la dirección editorial de Karen Berger, lanzan The Sandman. La serie constó de 75 gloriosos números y varios especiales que son, a día de hoy, historia del cómic y la literatura. 

Con Sandman como protagonista de la colección, asistiremos a las tribulaciones y conjuras de la familia de Los eternos, de la cual Morfeo forma parte, a lo largo de la historia. De una forma u otra, Sueño y su familia siempre han estado envueltos en muchos de los acontecimientos míticos e históricos más importantes y Muerte, su hermana pequeña, siempre ha estado al lado de Morfeo para, curiosamente, animarle en sus momentos más bajos.

Mezcla entre mitología britana e historia, la serie tiene números auténticamente memorables a lo largo de sus 10 arcos argumentales y ha sido premiada con diferentes galardones como los Eisners, el Premio Bram Stoker o el Hugo Award.

Poco después de su lanzamiento, se integró en la línea Vertigo convirtiéndose en una de sus colecciones más populares.

De los diferentes spin offs que ha tenido Sandman, solo salvo Lucifer (nada que ver con ese horror de serie televisiva).

Actualmente, Netflix está ultimando la primera temporada de la serie que está desarrollando basada en los cómics y en la que Neil Gaiman está involucrado como productor (¡dedos cruzados!)

La edición más reciente y disponible en librerías es la Biblioteca Sandman, que reúne en 14 volúmenes todos los números de la colección con sus especiales y que actualmente publica ECC.

Sandman es, sin duda, un auténtico must read para los amantes del cómic y la literatura en general.

Conoce a... Hellblazer por Jose.

Cínico, fumador irredento, un timador, el mago de clase obrera nacido en Liverpool que vive en Londres, que vive en un mundo de demonios, espíritus, magia y decadencia. Ese es John Constantine, también conocido como Hellblazer.

Creado por Alan Moore para la serie de La cosa del pantano e inspirado en la imagen de Sting, debutó allá por 1985 en el aclamado y ya clásico arco American Gothic y consiguió su propia colección en 1988.
Si Alan Moore es el padre biológico del personaje, Jaime Delano, que se encargó de los guiones de la colección durante sus primeros años, es su padre adoptivo. Dotó a John de personalidad propia e impregnó sus historias de unos tintes políticos que serían santo y seña de la colección durante prácticamente toda su trayectoria editorial. 

Garth Ennis, Brian Azzarello, Neil Gaiman, Dave McKean, Richard Corben o Sean Phillips son solo algunos de los autores que han escrito y dibujado al personaje.
Hellblazer acabaría convirtiéndose en la colección más longeva y exitosa del sello Vertigo con 300 gloriosos números en los que, como siempre digo: es difícil encontrar uno malo.

En 2005 se estrenó en cines Constantine, protagonizada por Keanu Reeves. Buena película pero pésima adaptación del personaje; algo que tendría solución en 2014 con el estreno de la serie de televisión Constantine, más fiel al personaje original aunque fuera cancelada al poco de empezar a emitirse.

ECC ha comienzado a publicar de manera cronológica y bimestralmente las aventuras (y sobre todo, desventuras) de nuestro mago favorito tras publicarlo antes en tomos recopilatorios por autores.

American Vampire 1976, reseña por Jose.

Poco se está hablando de este final que tantos (y tanto) hemos estado esperando.

American Vampire era una se esas series que devoraba cada vez que se ponía una nueva entrega a la venta. Me encantaba ese contar la historia de los Estado Unidos a través de los ojos de una nueva raza de vampiros, el vampiro americano. Por fin, tras años de su última entrega en España, ECC nos trae este último tomo que, debo confesar, me he leído de una sentada. 

                                                  Portada de la edición española

Snyder y Albuquerque sitúan las acción esta vez en 1976, justo en el aniversario del nacimiento de los EEUU (ya veréis por qué). Skinner sigue siendo humano tras su paseo espacial y volvemos a encontrarnos con todo el elenco habitual de secundarios que han ido apareciendo a lo largo de la colección desde su mismísimo inicio junto con otros nuevos para intentar evitar el despertar de la bestia que el comerciante gris viene anunciando desde hace tiempo. Así, volveremos a ver a Pearl, Book, Travis, los VLA y hasta al mismísimo Drácula en este tomo lleno de giros de guion, cambios de bando y sorpresas, con un auténtico despiporre de final que es una gozadera (por lo menos para mí) aunque quizá sea también la entrega más floja de todas. Eso sí, todas las tramas quedan cerradas, no queda un solo cabo suelto y el final es más que satisfactorio, ¡las cosas como son! 

                        

                                       Skinner mola pero no tanto como Steve McQueen

Como ya he comentado, creo que esta última entrega es quizá la más floja (para ser un final de colección) siendo buena, ojo, pero también influye que Albuquerque no está al nivel de entregas anteriores, al menos desde mi punto de vista. Portadones, eso sí, pero los interiores no están al mismo nivel. En cualquier caso y como ya he dicho, final más que satisfactorio y volvemos a encontrarnos con todos los personajes de la colección para un final memorable (¡ou, mama!) Además, tenemos un capítulo dibujado por: Tula Lotay, Francavilla y Ricardo López Ortiz, ¡casi na!

La edición de ECC, magnífica: 336 páginas en tapa dura con las cubiertas originales que  además de la maxi de 10 números, incluye la segunda entrega de American Vampire Anthology, una recopilación de historias cortas en las que diferentes artistas visitan este mundo creado por Snyder y Stephen king. Todo al módico precio de 34 euritos.

Extremity. Reseña por Jose.

Esta gloriosa fantasía postapocalíptica fue la obra que puso a Daniel Warren Johnson en el mapa allá por 2017, cuando se publicó bajo el sello Skybound de Robert Kirkman. Hace un par de meses, ECC nos la volvió a traer tras adquirir los derechos de dicho sello y nos pusimos a dar saltos de alegría porque la anterior edición de Planeta estaba imposible de conseguir y se había convertido en carne de especulación en el mercado de segunda mano.

Portada de la edición de ECC

DWJ nos plantea una historia postapocalíptica que nos va a recordar mucho a Mad Max mezclada con los Estudios Ghibli y unos toques del Akira de Otomo. Dicho así suena a maravilla y eso es porque es una maravilla. Pero ojo, esta es una historia de personajes. DWJ no se preocupa en absoluto del cómo ni del porqué hemos llegado ahí, él se centra en los personajes porque esto es una historia sobre la familia y la venganza.
Los Roto y los Paznina son dos clanes que llevan luchando por el control de los recursos desde tiempo inmemorial, casi no recuerdan cómo empezó todo pero lo que es seguro es que creen saber cómo acabarlo: con sangre, la del clan rival, corriendo entre sus manos.

Desde el principio de la obra vamos a seguir los pasos de Thea, la hija de Jerome, líder del clan Roto y de cómo los Paznina masacran a su familia y la mutilan a ella. El deseo de venganza de su padre y las dudas de Thea y su hermano nos guiarán a través de esta historia (bastante lineal) que se complicará un poco más cuando, rebuscando entre la basura y los restos de tecnología antigua encuentren los restos de un extraño robot y se topen con un tercer clan quizá tengan la clave para descifrar cómo se ha llegado a esa situación y qué fue de la civilización anterior.

Leña

 

Un guión sencillo, lineal pero tan cargado de ritmo, acción y violencia que no te da tregua. Las escenas de acción que nos da DWJ son espectaculares, la brutalidad, la acción y el detalle hacen que bucees en cada viñeta y te recrees con el dibujo de esta historia que aun siendo sencilla, reflexiona sobre cómo la violencia solo engendra violencia, sobre la familia, el perdón y la amistad.

Impresionante la capacidad de crear mundos de DWJ

La edición que nos trae ECC recopila en tapa dura los doce números de la maxiserie con extras exclusivos para la edición por 33€.
En mi opinión, compra obligada, como todo lo que hace este autor. 

Wonder Woman: Tierra muerta. Reseña por Jose.

Wonder Woman: tierra muerta de Daniel Warren Johnson es una de esas historias fuera de continuidad (o elseworlds) que se convierten clásicos instantáneos como el Dark Knight, Superman Hijo Rojo o Gotham: Luz de gas.
Partiendo de la premisa de un mundo posapocalíptico devastado por una guerra nuclear, nos encontramos con un Planeta Tierra prácticamente devastado, con una humanidad al borde de la extinción y sin héroes que la salven excepto Diana, que despierta ¿cientos? de años más tarde casi sin poderes y amnésica. 

                                         Portada de la edición recopilatoria de ECC

DWJ ayudado al color por Mike Spicer, su compinche habitual, nos plantan a Diana Prince en medio de esta distopía posapocalíptica como última salvadora de la humanidad en un mundo lleno de peligros y criaturas terroríficas. Con un guion solvente (¡ojo a ese par de plotwists!) y un dibujo espectacular creo que nos encontramos ante una de las historias pijameras del año y además, se cuela en el top de las mejores historias de Wonder Woman. 

                                                        ¿Ande andará Supes?

DWJ es uno de esos artistas que ya se ha consagrado y del que esperamos cada nueva obra como agüita de mayo. ECC publicaba el mes pasado Extremity (tras conseguir los derechos de Skybound). Este mismo mes, Panini nos trae Billy Rayos Beta: Estrella Argéntea y antes de verano era Planeta la que rescataba La flota fantasma con DWJ solamente en la parte gráfica. Todos esperamos a ver qué será lo próximo pero de lo que no cabe duda es de que ahora es el momento de disfrutar este WW: Terra muerta porque es una muy buena historia con un dibujo espectacular y como ya comenté anteriormente, un clásico instantáneo.

                                                                        Leña      

La edición recopilatoria que nos trae ECC es una maravilla: mayor tamaño, buen papel, tapa dura y por ponerle un pero, ese lomo plano que no va tan bien como el redondeado pero que es marca de la casa para los títulos del sello Black Label. Además, un precio estupendo: 24,50€ por 200 páginas de auténtica maravilla.

La cosa del pantano: cuentos de la ciénaga. Reseña por Jose.

Como swampysta que soy (el tatu de mi brazo derecho lo atestigua) siempre estoy encantado de que se publiquen nuevas cositas del personaje (más teniendo en cuenta que no tiene serie regular desde hace tiempo) y sobre todo de que lleguen a nuestro país de la mano de ECC, así que estaba deseando que llegara junio para hincarle el diente a este Cuentos de la ciénaga.

                                                         Portada de la edición de ECC

Originalmente Tales from the bayou, incluía el material publicado anteriormente por ECC incluido en La cosa del pantano: santos con pies de barro pero no el DC: The Doomed and the Damned núm. 1 USA. En resumen y para no liarnos, este es el material incluido en este tomo de 176 páginas: Cursed Comics Cavalcade núm. 1 USA (extracto The Spread), Swamp Thing Halloween 100 Page Giant Special núm. 1 USA (Extracto Hollow), Swamp Thing Giant núms. 1-7 USA, Legend of the Swamp Thing Halloween Spectacular núm. 1 USA y DC: The Doomed and the Damned núm. 1 USA (extracto From Humble Roots).
Una recopilación de historias sobre La cosa del pantano que, en general, mantiene un nivel alto aunque la cantidad de dibujantes que se alternan hace que tenga altibajos en la parte gráfica.

   

                                                    Greg Capullo a tope de power.

Las primeras 100 páginas (aproximadamente) del tomo son una historia en siete partes mas dos prólogos de la llegada de El Yermo, un nuevo y maligno avatar al que Swampy deberá enfrentarse con su compañera Briar, una joven bruja de ínclito apellido dentro de la mitología de La cosa del pantano. Veremos múltiples referencias al pasado del personaje y reinterpretaciones de su historia editorial a través de diferentes tramas que tendrán que resolver hasta enfrentarse con el villano cara a cara.
En la “segunda parte” parte del tomo y teniendo como detonante la desaparición de un niño en los pantanos, diferentes guionistas y dibujantes nos cuentan con historias cortas (que a mí personalmente me han gustado bastante) algunas de las diferentes encarnaciones de “el verde” a través de la historia de la humanidad.

                                El dibujo de Mike Perkins te transporta a Lousiana.

En el apartado autoral me gustaría destacar la labor de Tim Seely y Ram V a los guiones porque creo que están por encima del resto, teniendo las historias de los demás un nivel estupendo también, ¿eh? Y en el apartado gráfico destaco, por supuesto, a Greg Capullo que está que se sale tanto en la historia que dibuja él como en las portadas para Swamp Thing Halloween y Swamp Thing Giant. También destacan los trabajos de Kyle Hotz, Mike Perkins, Joëlle Jones (una pena que no dibujara todas las historias de ese arco) Emma Ríos o Max Fiumara.

¿Homenaje de Capullo a Wrightson en la portada de la edición española?

En definitiva, un tomo que satisfará a los fans del personaje con un buen nivel tanto en guiones como en dibujo. Buenas historias en las que vemos a Swampy desplegar todo su arsenal de poderes chulos, referencias a la mitología y la historia del personaje e historias y personajes que amplían las mismas.
Un tomo más que disfrutable mientras esperamos pastos más verdes para el personaje.
La edición de ECC, estupenda como siempre: sólida, tapa dura y con las portadas originales.

RECOMENDACIONES TDT por Jose (julio)

Julio: calor, veranete, playa, tiempo libre (quien lo tenga) y yo voy a recomendar una lectura para tablet, porque llevarse los tebeos a la playa es un deporte de alto riesgo, así que os voy a recomendar la nueva (y posiblemente última) gran serie de Vertigo y os digo lo de la tablet porque todavía no la han editado en España: Sheriff of Babylon.

Escrita por un guionista que se cotiza al alza: Tom King (La Visión, Grayson) y dibujada maravillosamente por Mitch Gerads (The Punisher), la trama nos sitúa en la Bagdad de 2004, meses después de la caída del régimen de Sadam y nos sumerge en el caos en el que vive el país mientras diferentes facciones intentan hacerse con el control del mismo.

En medio de todo esto, tres personajes: Chris, ex policía que adiestra a los aspirantes al nuevo cuerpo de policía iraquí; Sofía, miembro de la asamblea en Bagdad, rica y criada en Estados Unidos; Nassir, ex policía política de Sadam. La acción comienza cuando el cuerpo de uno de los cadetes que adiestra Chris es encontrado con un disparo en la cabeza y da comienzo la investigación para el esclarecimiento de los hechos, investigación que acabará uniendo las vidas de los tres protagonistas, fantasmas del pasado y mentiras incluidos.

Después de haber leído los cuatro primeros números, sólo puedo decir compra obligada. Esperemos que no tarden mucho en publicarla en España.