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lunes, 12 de enero de 2026

The walking cat, reseña por Jose.

Año nuevo, manga nuevo. De la mano de Moztros nos llega The Walking Cat, el manga que demuestra que los gatos sobrevivirían a un apocalipsis zombi. El mundo se va al garete, los zombis deambulan por ahí alimentándose de los humanos que quedan, la civilización se derrumba… y te encuentras un gato.

La historia comienza con Jin, un chaval desesperado por encontrar a su esposa en medio del caos de carne podrida y caminantes sin cerebro pero lo que se encuentra, contra todo pronóstico, es un gato blanco adorable (Yuki) que se convierte en su compañero de aventuras (y probablemente único ser que no intenta comérselo). Pero Jin no es el único humano del que veremos su historia, a lo largo de las más de 500 páginas de esta historia, Yuki va encontrando nuevos humanos en su deambular por un mundo que se ha venido abajo: una comunidad de supervivientes o un chaval que lo salva de una muerte segura son algunos de ellos.

Pero aquí viene lo interesante: esta no es una típica historia de zombis a lo “caminantes chungos comecerebros”; es un drama de supervivencia visto a través de los ojos felinos de Yuki y las relaciones humano-animal que se desarrollan en el proceso (especialmente divertida es la del sensei de la comunidad de supervivientes).

 
Portada de la edición integral.

The Walking Cat es un seinen de horror y supervivencia que mezcla elementos clásicos del género apocalíptico con una mirada inesperadamente tierna y divertida que nos ofrece la presencia del valiente y juguetón Yuki. La presencia del gato sirve de contrapunto perfecto para el horror que se nos describe página a página y gore que te salpica como te descuides. Eso sí (y aquí va un spoiler): Yuki no se mancha de sangre ni una sola vez XD.

The Walking Cat no reinventa el género, pero destaca gracias a su enfoque emocional y a la relación humanos y animales en un contexto de supervivencia y horror. Mezcle horror, drama  sensibilidad y una pizca de humor (yo diría que describe perfectamente cómo es vivir con un gato, da igual que sea un soleado domingo por la mañana o en mitad de un apocalipsis zombi) aunque no vayáis buscando algo especialmente profundo y que os vaya a cambiar la vida.

Moztros ha decidido traernos este Walking Cat en edición integral tres en uno al igual que otras editoriales están haciendo con One Piece, Naruto o Ataque a los titanes, cosa que se agradece por el ahorro en estanterías y en la cartera.

Tapa blanda, 522 páginas y un precio de 16,90€.
Si eres fan del género y/o amante de los michis, ya sabes...

miércoles, 10 de diciembre de 2025

Moztros anuncia nueva licencia de manga

Una nueva joya literaria llega a Moztros Manga en 2026

Nos alegra presentar uno de los títulos más especiales de nuestro catálogo para el próximo año.

En marzo de 2026 publicamos El batir de sus alas, una obra delicada, poética y sorprendente, firmada por Ikuko Hatoyama, que adapta un relato clásico del legendario escritor japonés Tatsuo Hori.

Una historia única donde la elegancia, el misterio y el encanto del Japón rural se entrelazan con la sensibilidad visual de una autora imprescindible.


SINOPSIS

Inspirada por las hazañas de Zigomar, el célebre ladrón de ficción francés, una paloma ladronzuela comienza a causar estragos en un pequeño pueblo entre montañas.

Nadie conoce su identidad.

Todos comentan su elegancia.

Con trazo fino, atmósfera envolvente y una narrativa llena de silencios sugerentes, Ikuko Hatoyama despliega todo su talento para reinterpretar este clásico de Tatsuo Hori, convirtiéndolo en un manga tan bello como inolvidable.


DATOS DE LA EDICIÓN

Autora: Ikuko Hatoyama

Demografía: Seinen

Género: Fantasía, histórico

Tomo único

Formato: B6 japonés

Páginas: 216 (212 b/n + 2 a color)

Fecha de lanzamiento: Marzo 2026

Edición Especial: Sobrecubierta con tinta especial


Un título que desplegará sus alas en 2026


Desde Moztros Manga seguimos apostando por obras con identidad propia: sensibles, elegantes y con alma.

El batir de sus alas será una de las primeras grandes sorpresas del año.

Gracias por acompañarnos.

Muy pronto, más novedades.






lunes, 17 de mayo de 2021

Las montañas de la locura 1. Adaptación de Gou Tanabe. Reseña por Jose

Como gran fan de Lovecraft que soy, no podía dejar pasar la oportunidad de leer esta adaptación de Gou Tanabe y añadirla a mi colección de adaptaciones de los relatos lovecraftianos al cómic. Al contrario que con Lovecraft, de quien he leído toda su obra, no había leído absolutamente nada de Tanabe (matadme si queréis) pero es que no soy un gran lector de manga. 
Después de leer la primera entrega de dos de esta adaptación, puedo decir que me he convertido en fan absoluto de este señor y además he descubierto que ya ha adaptado otros relatos y que acaba de terminar de adaptar La sombra sobre Innsmouth. Muy fuerte lo mío.

                                                                                                     

                                                        Gran edición de Planeta

Para quienes no hayáis leído la obra original, decir que es el informe de un científico sobre una expedición a la Antártida patrocinada por la Universidad de Miskatonic. Vamos a descubrir cómo, con barcos, aeroplanos y trineos tirados por perros, los componentes de la expedición se topan con una ciclópea cordillera de montañas negras que no deberían estar allí y una serie de criaturas que parecen estar fosilizadas y que tampoco deberían estar allí. El descubrimiento del milenio. Lo que ocurre después, ya lo leeréis, tampoco quiero destriparos el cómic pero debo decir que esta novela, la prácticamente única novela larga de Lovecraft, forma parte de Los mitos de Cthulhu así que, ya sabéis por dónde van los tiros…

Como curiosidad, os diré que la novela fue rechazada en 1931 por la revista Weird Tales y finalmente publicada por Astounding Stories en 1936 y que no hay año que no salte el rumor de una adaptación cinematográfica.

                                Mi adorado H. P. con su cara de indigestión de marisco

Antes de empezar la lectura, ya iba preparado para la guerra: si habéis leído la obra de Lovecraft ya sabéis que es una lectura densa, árida. Vamos, un informe científico sobre una expedición a la Antártida. Pero nada más lejos, Tanabe transforma la mayoría de esos textos en viñetas mudas y paisajes a doble página y funciona a la perfección. Sabe convertir una novela científica en una historia donde los personajes son los que llevan el peso y el desarrollo de la trama y solo a veces, tenemos textos de apoyo al estilo diario científico.

Creo que Gou Tanabe ha sabido captar la esencia de los textos de Lovecraft: paisajes increíbles, criaturas de otro mundo, situaciones grotescas y sangrientas pero a la vez, con un estilo que, dentro de mi poco bagaje con el manga me parece muy canónico e incluso cercano a la novela gráfica europea, dota a los personajes de una expresividad más que necesaria en una adaptación como esta.

                                Ciclópeas cordilleras negras en mitad de la Antártida

Como fan de la obra de H. P. tengo que decir que esta primera parte de la adaptación me ha parecido una maravilla y que espero ansioso el segundo tomo y como casi neófito lector de manga, solo puedo decir que me ha satisfecho totalmente y que sin duda voy a hacerme con todas las obras de Tanabe, poquito a poco y empezando por las adaptaciones de Lovecrat, por supuesto.

La edición en dos tomos que nos trae Planeta es una autentica belleza, tapa dura y tamaño Kanzenban, palabra que he aprendido hoy y que significa “formato grande”.
Una edición de esas que quedan estupendas en la estantería. Fans de Lovecraft, fans del manga, no dudéis en comprar esta obra porque a buen seguro, la vais a disfrutar.

sábado, 15 de mayo de 2021

Reseña de Laowai Tango por Jose

 Antes de empezar esta reseña debo decir que no soy un gran consumidor de manga aunque he leído a los “clásicos” y que conocía muy poco de la obra de Berliac (sí, así de triste es mi vida, creo que debo empezar a frecuentar otros ambientes comiqueros) pero cuando un cómic se titula “In the mood for blood” y está dedicado a Masahiko Matsumoto (uno de los fundadores del movimiento gekiga, buscadlo en Google, que esto es una reseña) sabes que, de entrada, BIEN.

                                                                    ou yeah!

Estamos en la ciudad de Samsara, en los 90, pero en los 2090. El capitalismo ha petado fuerte, la ciberguerra se ha llevado por delante las principales estructuras de gobierno y comercio mundiales, grandes masas de población han emprendido la “huida” en busca de cosas básicas como agua y comida y la sociedad se ha reorganizado en sociedades tribales. Aquí empieza Laowai Tango, siguiendo los pasos de El Jawar, un asesino a sueldo, un apóstol de la Santa Muerte que vende su arte al mejor postor. Molonidad y sobre todo macarreo en la presentación del personaje cazando a un encargo por las calles de Samsara.

                                          El bueno de El Jawar haciendo sus cosas.

Mientras tanto, las familias del Loto negro y el Loto blanco (muy Shakespeare) van a poner fin a su sangrienta disputa mediante el matrimonio de sus primogénitos (no tan Shakespeare, ya lo veréis) y así convertirse en el clan más poderoso de la ciudad, algo que no va a gustar a las demás familias. Y hasta ahí puedo leer, un primer número (de doce) trepidante, que sirve como presentación al conflicto que, se masca, está por llegar y al protagonista: El Jawar.


Sobre Berliac podríamos llenar páginas acerca de su trabajo, influencias y evolución de su estilo, baste decir que lleva en el ajo desde la primera década del siglo y ha trabajado en diferentes antologías, ha publicado cómics tanto en físico como en digital y podemos ver su obra en el New york Times o en Vice.
Así como en la primera década de los dosmiles veíamos a Breccia en su obra (Berliac es argentino y se notaba su influencia) su estilo ha evolucionado al manga, que llega a Argentina en los 90. Él mismo se considera neo-gekiga y yo veo en Laowai Tango a Otomo y a Yoshihiro Tatsumi por citar un par. Pero es que también veo a Robert Rodríguez y a John Woo y eso MOLA.


                                                    De Breccia a Tatsumi.

En esta nueva aventura, abandona el formato físico (echadle un ojo a Sadboi o Asian Store Junkies) para crear una maxiserie de 12 números en formato digital, adaptada a diferentes tipos de visores y que podéis comprar en su web: berliac.com.
Cada número de esta maxi son 24 páginas más otras 20 de extras con bocetos, estudios, momentos del desarrollo creativo del cómic y variant covers; en inglés y en español al muy módico precio de 2$ (1,60€ aproximadamente). 
Además, cada número que compres te dará un 5% de descuento cuando salga a la luz el recopilatorio físico que compilará la historia de cuatro en cuatro números. ¡Macho, de verdad que ya no sé qué más quereis!

 Si queréis macarreo y algo distinto, si os mola el manga o aún no lo habéis descubierto y no sois unos yihadistas del formato físico (aunque llegará esa recopilación en tomo) no lo dudéis: dadle caña a esto porque mola, porque es diferente, porque Berliac es un artistazo o por el puto Ratoncito Pérez pero dadle. Yo ya estoy deseando tener en mi ipad el número 2 y por supuesto pillar los tpb´s recopilatorios, no ya porque me haya encantado, que lo ha hecho, sino porque me acabo de abrir otra puerta en este inmenso mundo del cómic que hasta ahora permanecía cerrada.

Biblioteca Conan el bárbaro 18, reseña por Jose.

Normalmente solemos hablar de la biblioteca Conan en el podcast pero vamos a hacer una pequeña excepción con este volumen 18. Esta entrega r...