jueves, 29 de enero de 2026

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición integral que nos trae Reservoir Books) lo deja más que claro. Clásico instantáneo. Todo comienza con la noticia de la boda de su amigo Jabalí en medio del caos de las decenas de peticiones que le llegan a diario para colaborar con tal o cual causa y el delicado equilibrio que mantiene entre trabajo, militancia, política y su propia cordura.

Un delicado equilibrio que, en este caso, se rompe y será el detonante de muchos de los acontecimientos que se desarrollarán durante el cómic. 

Portada de la edición española.

La boda. La boda de Jabalí (su amigo más impredecible e informal) es el segundo detonante de los acontecimientos. La reunión con sus amigos de toda la vida y el hecho de que, precisamente Jabalí, sea quien se case hacen a Zero cuestionarse su vida de arriba a abajo: ¿quién soy? ¿dónde estoy? ¿sigo siendo fiel a mí mismo? ¿se me está pasando el tren de la vida? y a la vez, le hace darse cuenta de que sus amigos están en la mierda; son todos una panda de treintañeros sin futuro a la vista, sin planes vitales y que, básicamente, están en la mierda. La culpa del superviviente y el privilegio.
¿Os acordáis de la generación JASP?  Pues ahí seguimos y este cómic es nuestro epílogo.
A quien no le toque el corazón el maravilloso speech de una de las amigas del grupo en la boda, está muert@ por dentro, así os lo digo. 
 

Los monstruos que habitan en nosotros.
 
Tras la boda, el desencuentro. Una discusión entre Calca y su grupo de amigos hace que nuestro protagonista pase a un segundo plano y comencemos a conocer más en profundidad a sus amigos. Todos y cada unos de ellos esperando el milagro que los saque de su miseria: trabajos precarios, sueldos bajos, sueños imposibles y la imposibilidad de planificar nada más allá de final de mes. La bida. La realidad cotidiana de millones de jóvenes y no tan jóvenes en toda Europa a los que Calacare les ha dado voz a través de este cómic. 
Y en medio, el desencuentro y la pérdida de la amistad, Armadillo es sustituido y eso no es nada bueno. La soledad. Una soledad que entronca con el tema principal de este cómic: la importancia de la comunidad y de la amistad.
 

 ¿Niños? ¿Quién puede permitírselos hoy en día?
 
Interludio reseñil: los monstruos. Como en todos los cómics de Calca, hay una trama parelela que discurre, en este caso, en su mente. Una especie de Mad Max plagado de monstruos con un protagonista desconocido, protagonista cuya identidad se acaba revelando y que os aseguro que os va a hacer saltar de donde estéis sentados. Palabra de barbudo.
 
Ni mucho menos os voy a destripar los detalles de esta maravilla ni por qué es importante la trama de Giuliacometti o "el concurso" pero sí que os voy a decir que este cómic va de la importancia de la comunidad y de tu red familiar y de amigos, esa red que impide que te pegues un leñazo contra el suelo cuando te caes (que no es muy difícil en estos tiempos que corren) por culpa de la ansiedad existencial, la incertidumbre económica y los equilibrios que hay que hacer para sobrevivir al día a día y que en este cómic en concreto, no solo nos muestra los equilibrios de Calca sino tambien de sus amig@s. Este cómic es una crítica feroz al sistema y a cómo nos afecta como seres humanos con el toque siempre mordaz, irónico e inteligente de Calcare. De lo personal a lo universal, ¿hasta dónde puede llegar el daño que te hace el capitalismo? Y en el caso concreto de Calca, los efectos secundarios de la fama.
 
Este tebeo, me repito, es una maravilla que no deberíais dejar pasar.
 
La edición integral de Reservoir Books reúne los dos tomos de la publicación original (en 2017 y 2018). Son 384 paginazas en papel offset de calité y un tamaño de 17x24 cm con un precio de 29,90€. 
Uno de los cómics del año y estamos a enero solamente. 

jueves, 22 de enero de 2026

Biblioteca Conan el bárbaro 18, reseña por Jose.

Normalmente solemos hablar de la biblioteca Conan en el podcast pero vamos a hacer una pequeña excepción con este volumen 18. Esta entrega recoge los números 102-108 americanos y nos encontramos a un Conan que, tras la muerte de Belit, se ha convertido en el jefe guerrero de los Bamula, una tribu de guerreros de los Reinos negros, dando inicio así a su "etapa africana". 

Portada del número 18.

Las aventuras recogidas en este tomo van del terror a la intriga palaciega. Así, en los dos primeros números, Conan hará frente junto a sus guerreros Bamula a una tribu de vampiros y a su líder, un Drellik, que lleva décadas arrastrándose por el mundo y bebiendo la sangre de sus enemigos. Un contrincante formidable que casi acabará con la vida de nuestro cimmerio favorito. La siguiente historia es la adaptación de un relato de REH: El valle de las mujeres perdidas; un relato polémico en su día y que dejaré que juzguéis vostr@s mism@s.

El castillo del terror, adaptación de un relato de Sprague de Camp y Lin Carter, es una clásica aventura de Conan: ruinas de un castillo en mitad del desierto y un horror que lo habita. Maravilla. Para terminar, otra adaptación: El hocico en la oscuridad (con su poquito de BDSM) y Los devoradores de la luna de Darfar cerrando el tomo. 

Como decía antes, un buen tomo con este "ciclo africano" de Conan que nos muestra otros reinos de esta Era Hiboria y con Big John y Ernie Chan completamente asentados y su particular simbiosis completada (el nivel gráfico es altísimo). 

Grandes Buscema y Chan.

A riesgo de repetirme: un tomo de lo más entretenido en el que encontramos de todo, de la aventura al terror y la tragedia. Grande Thomas adaptando los relatos tanto de Howard como de autores posteriores y creando nueva mitología.

Por supuesto, esta entrega también trae las secciones habituales: correo de lectores, ediciones bárbaras, bocetos y varias portadas alternativos de ediciones posteriores entre las que encontramos una de nuestro querido Carlos Pacheco.

160 páginas con las calidades habituales a 13,95€ pero esperando la subida que nos va a traer este 2026 :( 

miércoles, 14 de enero de 2026

Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1. Reseña por Jose.

La respuesta es Lovecraft. Portales a otras dimensiones, canciones que hablan de horrores incognoscibles, juegos de mesa sobre perdidas ciudades ciclópeas de arquitectura no euclidiana (a tope con los adjetivos rimbombantes que utilizaba el profeta de Providence), series de televisión como True detective o películas como En la boca del miedo: Lovecraft. Desde hace casi un siglo, nuestro querido HP ha estado ahí, cambió el concepto del horror y del terror y ha abonado la imaginación de escritores y músicos que continúan su legado de horror cósmico.

Fernando López-Guisado nos trae un ensayo en profundidad e ilustrado sobre cómo el legado de Lovecraft ha extendido sus tentáculos a todos los rincones de la cultura popular contemporánea y los amigos de Diábolo lo publicaron el pasado diciembre. 

Portada del libro.

Tras el prólogo de Ramsey Campbell, escritor británico y uno de los máximos exponentes del relato de horror contemporáneo, el autor nos cuenta un poquito su relación con Lovecraft y cómo lo descubrió para, seguidamente, dedicar un capítulo a la biografía de HP, una biografía no muy extensa o detallada puesto que existen multitud de publicaciones que versan sobre la vida de Lovecraft. 

Tras esto, entramos en harina (o tentáculos) para hablar de su obra y de la de su círculo: mis adorados Robert Erwin Howard, Clark Ashton Smith o Robert Bloch y de paso, analizar someramente su relación con Sonia Greene. 

Desde aquí y hasta el final, el autor analiza el impactyo de la obra de Lovecraft en la literatura, la música y los juegos de mesa y de rol, una verdadera gozada para quienes, como yo, le damos duro no solo a la novela sino también al metal y a los juegos. 

La llamada de Cthulhu, clásico de los juegos de rol, ¿quién no ha perdido la cordura jugando alguna vez?

En definitiva, un libro magnífico para los fans de Lovecraft y un buen punto de entrada en el universo de horror cósmico de nuestro querido HP para quienes no lo hayan descubierto todavía. Además, debo añadir, que me encanta que está lleno de fotos e ilustraciones, hacen la lectura más amena y personalmente, las he disfrutado bastante además vemos claramente cómo Lovecraft ha influido en muchos ilustradores y dibujantes desde Breccia a Gou Tanabe.

La edición de Diábolo es una chulada: tapa dura, 287 páginas y un precio de 27,95€

Deseando que llegue el segundo volumen. 

lunes, 12 de enero de 2026

The walking cat, reseña por Jose.

Año nuevo, manga nuevo. De la mano de Moztros nos llega The Walking Cat, el manga que demuestra que los gatos sobrevivirían a un apocalipsis zombi. El mundo se va al garete, los zombis deambulan por ahí alimentándose de los humanos que quedan, la civilización se derrumba… y te encuentras un gato.

La historia comienza con Jin, un chaval desesperado por encontrar a su esposa en medio del caos de carne podrida y caminantes sin cerebro pero lo que se encuentra, contra todo pronóstico, es un gato blanco adorable (Yuki) que se convierte en su compañero de aventuras (y probablemente único ser que no intenta comérselo). Pero Jin no es el único humano del que veremos su historia, a lo largo de las más de 500 páginas de esta historia, Yuki va encontrando nuevos humanos en su deambular por un mundo que se ha venido abajo: una comunidad de supervivientes o un chaval que lo salva de una muerte segura son algunos de ellos.

Pero aquí viene lo interesante: esta no es una típica historia de zombis a lo “caminantes chungos comecerebros”; es un drama de supervivencia visto a través de los ojos felinos de Yuki y las relaciones humano-animal que se desarrollan en el proceso (especialmente divertida es la del sensei de la comunidad de supervivientes).

 
Portada de la edición integral.

The Walking Cat es un seinen de horror y supervivencia que mezcla elementos clásicos del género apocalíptico con una mirada inesperadamente tierna y divertida que nos ofrece la presencia del valiente y juguetón Yuki. La presencia del gato sirve de contrapunto perfecto para el horror que se nos describe página a página y gore que te salpica como te descuides. Eso sí (y aquí va un spoiler): Yuki no se mancha de sangre ni una sola vez XD.

The Walking Cat no reinventa el género, pero destaca gracias a su enfoque emocional y a la relación humanos y animales en un contexto de supervivencia y horror. Mezcle horror, drama  sensibilidad y una pizca de humor (yo diría que describe perfectamente cómo es vivir con un gato, da igual que sea un soleado domingo por la mañana o en mitad de un apocalipsis zombi) aunque no vayáis buscando algo especialmente profundo y que os vaya a cambiar la vida.

Moztros ha decidido traernos este Walking Cat en edición integral tres en uno al igual que otras editoriales están haciendo con One Piece, Naruto o Ataque a los titanes, cosa que se agradece por el ahorro en estanterías y en la cartera.

Tapa blanda, 522 páginas y un precio de 16,90€.
Si eres fan del género y/o amante de los michis, ya sabes...

viernes, 9 de enero de 2026

Remington 1885, reseña por Jose.

A finales del verano anterior, los amigos de Norma Editorial nos traían un nuevo western. Con Josep Maria Polls al guion y Sagar a los lápices, la mítica historia del ilustrador del Oeste, Frederic Remington cobra vida gracias a una pareja creativa impecable. Pero este no es un western al uso, a medio camino entre la realidad y la ficción, la historia nos cuenta el encuentro que nunca ocurrió entre un Remington novato que va a visitar la reserva india de San carlos en Arizona con el fin de ilustrar la vida de los indios en las reservas y un Gerónimo a punto de firmar su rendición en 1886 en esta aventura con un tono muy crepuscular.


Portada del cómic.

Gerónimo es todo un icono de la resistencia india frente al ejército de los EEUU e incluso al mexicano, puso en jaque a la región con sus ataques y ni unos ni otros pudieron echarle el guante durante bastante tiempo, pero la nación india estaba desangrada y la resistencia era ya escasa. La vida y obras de Gerónimo se han narrado en el cine por el más grande: John Ford, tanto en La diligencia como en Fort Apache. John Ford era a su vez gran admirador de Remington y como él mismo decía, quería para sus películas "el color de Remington". Leyenda Ford y leyenda Remington cada uno en su campo.
El color es algo que se ha cuidado mucho en esta obra.

Entre Arizona y México transcurre esta historia, un What if...? genial que a punto estuvo de darse y que de haber sucedido, seguramente no habría distado mucho de lo que nos cuentan Polls y Sagar. El primero ha sabido coger lo mejor del género y y adaptarlo a esta ficción y el segundo lo ha trasladado de manera maravillosa a imágenes. Un lujo de tebeo.
Tiroteos, persecuciones por el desierto, traiciones, el drama de la nación india... Este cómic tiene todos los ingredientes para gustar a los amantes del género, a mí, me ha gustado (aunque ya sabéis que soy facilón con el western) y desde luego, os lo recomiendo.

La edición de Norma, en su línea habitual: tapa dura, tamaño europeo y 119 páginas cargadas de extras por 29€.

miércoles, 7 de enero de 2026

Violencia gratuita, reseña por Jose.

Año nuevo, cómics nuevos. Retomamos la periodicidad más o menos habitual de reseñas en el blog este 2026 y comenzamos con una buena macarrada que nos trajeron los amigos de Astiberri este pasado mes de diciembre: Violencia gratuita, de Patrick Horvath. Horvath es un productor, guionista y director de cine estadounidense, además de ser el autor del cómic Bajo los árboles donde nadie ve, también publicado en nuestro país por Astiberri. 

El señor Horvath.

En un futuro no muy lejano, la Liga Financiera Mundial ha encontrado la solución definitiva a la desigualdad económica: un sorteo. Si eres obscenamente rico y tu nombre sale elegido, solo tienes dos opciones: donar la mitad de tu fortuna… o luchar a muerte en los combates televisados de Violencia Gratuita.

Ted Brooks, uno de los hombres más ricos del planeta, ha dejado clara su postura en veintiuna ocasiones: prefiere partirse la cara antes que soltar un solo billete. Podría haber donado, claro pero nuestro querido y salvaje Ted ama su dinero por encima de todas cosas.
El problema es que la próxima combatiente resulta ser Luella Domínguez: exsocia, exesposa y, probablemente, la última persona con la que Ted querría compartir la arena.

Solo uno saldrá con vida de este combate, que promete ser el evento del año… y la ruptura más sangrienta jamás retransmitida. 

     ¿Gladiator? No. Es nuestro Ted a punto de aniquilar salvajemente a un contrincante.

Lo cierto es que el futuro que se nos presenta es tan aberrante que podría ser perfectamente hoy y la sátira que nos trae Hovarth sobre la desigualdad, los ricos y la violencia es absolutamente exquisita. Además de ser una macarrada importante que he disfrutado cada viñeta. 

Esta edición ampliada de Violencia Gratuita incorpora más de veinte páginas de contenido extra además de una extensa entrevista en la que el autor reflexiona y desvela los secretos detrás de su provocadora obra.

La edición de Astiberri es en tapa dura para las 72 páginas a color y cargadas de extras que trae este cómic y con un precio de los que ya no se ven: 14 pavitos.
Si te gusta el macarreo y las obras críticas, ni te lo pienses, te lo vas a gozar fuerte. 

miércoles, 10 de diciembre de 2025

Nuevas licencias de manga Panini






 

Moztros anuncia nueva licencia de manga

Una nueva joya literaria llega a Moztros Manga en 2026

Nos alegra presentar uno de los títulos más especiales de nuestro catálogo para el próximo año.

En marzo de 2026 publicamos El batir de sus alas, una obra delicada, poética y sorprendente, firmada por Ikuko Hatoyama, que adapta un relato clásico del legendario escritor japonés Tatsuo Hori.

Una historia única donde la elegancia, el misterio y el encanto del Japón rural se entrelazan con la sensibilidad visual de una autora imprescindible.


SINOPSIS

Inspirada por las hazañas de Zigomar, el célebre ladrón de ficción francés, una paloma ladronzuela comienza a causar estragos en un pequeño pueblo entre montañas.

Nadie conoce su identidad.

Todos comentan su elegancia.

Con trazo fino, atmósfera envolvente y una narrativa llena de silencios sugerentes, Ikuko Hatoyama despliega todo su talento para reinterpretar este clásico de Tatsuo Hori, convirtiéndolo en un manga tan bello como inolvidable.


DATOS DE LA EDICIÓN

Autora: Ikuko Hatoyama

Demografía: Seinen

Género: Fantasía, histórico

Tomo único

Formato: B6 japonés

Páginas: 216 (212 b/n + 2 a color)

Fecha de lanzamiento: Marzo 2026

Edición Especial: Sobrecubierta con tinta especial


Un título que desplegará sus alas en 2026


Desde Moztros Manga seguimos apostando por obras con identidad propia: sensibles, elegantes y con alma.

El batir de sus alas será una de las primeras grandes sorpresas del año.

Gracias por acompañarnos.

Muy pronto, más novedades.






miércoles, 19 de noviembre de 2025

La increíble historia de la cerveza, reseña por Jose.

El periodista e historietista Benoist Simmat y el artista Lucas Landais se asocian para colaborar un cómic que nos acerca al origen de la cerveza y su evolución a lo largo de 15.000 años. Desde el Paleolítico, en el que surge totalmente por accidente como una sopa de cereales/frutas, hasta la fiebre de la fabricación de las cervezas artesanas, tan de moda en los últimos tiempos.
Durante más de 200 páginas, los autores nos ofrecen un cómic divertido, divulgativo y educativo (no hay página en la que no aprendas algo sobre algún tema) en un increíble trabajo de síntesis narrativa de, recordemos, 15.000 años de historia cervecil.

Portada del cómic

No sabéis lo que yo he podido disfrutar este cómic. Tanto como bebedor de cerveza irredento que soy como, (sí, caí hace años en ello) fabricante casero de cerveza. Vamos a aprender cómo llegamos de la fermentación accidental de fruta, a la fabricación de una IPA casera en un garaje de Brooklyn. Un viaje fascinante para descubrir cómo el cristianismo favoreció el vino en detrimento de la cerveza, cómo Carlomagno impulsa el auge de los monasterios productores de cerveza, el descubrimiento del lúpulo como conservante y mil cosas más. ¿Sabíais que el primer accidente industrial tuvo lugar en una fábrica de cerveza en Londres? Una cuba de fermentación se rompió y un millón y medio de litros de cerveza inundaron un barrio entero provocando destrozos y víctimas mortales. 


Hasta la llegada del lúpulo, las recetas (gruits) eran de lo más variopintas...

El papel social de la cerveza y la importancia de la mujer en su elaboración (hasta que, con el auge de la Iglesia, la fabricación cervecera pasa a manos de los monjes que la fabrican en los monasterios), la llegada de la producción industrial en detrimento de la artesanal, los primeros pubs y distribuidores. ¿Por qué las IPAS son tan amargas? 
Bélgica, la tierra de la cerveza. En el pueblo de Hoegaarden, llegó a haber una cervecera por cada 53 habitantes. Estos y otra inmensa cantidad de datos y anécdotas conforman esta maravilla de cómic que, para mí, se sitúa entre mis mejores lecturas de 2025.
Y si os ha gustado, tenéis tebeos similares del mismo guionista que recomiendo igualmente:
La increíble historia de la cocina y La increíble historia del vino;  también ambos publicados en nuestro país por Norma Editorial.

La edición es en tapa dura para las 224 páginas a color y en papel de buen gramaje que conforman este cómic. Además, al final del mismo, una receta para elaborar tu propia cerveza y un extenso glosario de términos cerveceros. 
Precio: 35€ y un tamaño de 19 x 26.

jueves, 13 de noviembre de 2025

El último ronin, reseña por Jose.

Este pasado octubre, Moztros recuperaba El último ronin, ese What if...? distópico de nuestros quelonios favoritos, en una edición en tapa blanda para quienes no pudimos hacernos con las anteriores ediciones que publicó en nuestros país la ya extinta ECC. 
Anteriormente, en septiembre de este mismo año, ya había publicado el primer volumen del reinicio guionizazo por Jason Aaron, continuación directa de la serie anterior de la que faltan varios número por publicar en España (aunque no es totalmente imprescindible leerlos para comenzar con esta nueva etapa ya que al principio del tomo hay un recap bastante apañao que te pone rápidamente en situación).


¿Quién es el último ronin?

La nueva York de este cómic es distópica y cyberpunk y está controlada por Oroku Hiroto, heredero de Shredder. La última superviviente de las Tortugas Ninja intentará poner fin al reinado de terror y opresión de Hiroto mediante una misión suicida de infiltración en el mismo corazón del clan del pie. En su camino, contará con la ayuda de antiguos e inesperados aliados ¡y también algunos nuevos! ¿Tendrá éxito en su misión? Tendréis que leer el cómic para saberlo. Por cierto, los creadores originales de las Tortugas Ninja: Kevin Eastman y Peter Laird, colaboran con el guionista Tom Waltz y los dibujantes Esau Escorza, Isaac Escorza y Ben Bishop en esta historia oscura heredera del Dark Knight de Frank Miller.

El propio Eastman se encarga de dibujar las páginas de los diferentes flashbacks que explican la caída de las tortugas.

¿La última historia de las Tortugas Ninja? podría ser, pero tal fue el éxito, que rápidamente empezaron a generarse secuelas que profundizan en esos años perdidos que nos narra someramente la última tortuga en pie. En definitiva, un cómic muy entretenido, muy bien contado, con su componente nostálgico que apela al corazoncito de las fans tortugueros y que a pesar de tener un muy buen plantel de artistas gráficos y una historia orquestada y supervisada por los creadores originales, podría haber ganado enteros con un apartado gráfico más espectacular y un final menos precipitado. 
En cualquier caso, tebeo más que recomendable, disfrutable a tope y un must para los seguidores de Las Tortugas e incluso para quienes nunca hayan entrado en este universo ya que ¿por qué no empezar por el final y seguir desde ahí...?

Moztros se ha convertido en la casa española de las franquicias: Power Rangers, Transformers, GI Joe, Godzilla, Masters del Universo y ahora, Tortugas Ninja. Todo bien y tres hurras por Moztros, que nos está haciendo disfrutar de todos estos tebeos que, como siempre digo: igual no te van a ganar tres Eisners pero te van a dar muy buenas tardes de entretenimiento.

La edición de este Último Ronin es en rústica, con un tamaño de 17 x 24 para las 224 páginas divididas en seis entregas que componen este tomo a un precio de 22,90€.

viernes, 7 de noviembre de 2025

Drifter Realms, reseña por Jose.

Drifter Realms es un manga (un pedazo de manga) que el mangaka gaditano Manué Soto Galeote acaba de publicar mediante una campaña de Verkami. Este es el primer trabajo de Manué y la verdad es que es una auténtica maravilla tanto por la historia como por el dibujo y por la estupenda edición en la que ha salido publicado y que podéis encontrar en librerías.
La muerte no es el final. Una nueva era astral ha comenzado con la llegada de nuestro protagonista a la Frontera de los Mundos. Aterrado y sin recuerdos de su vida terrenal, deberá descubrir quién es, por qué esta allí y hacer frente a los Ecos del ego. Pero en esta aventura no estará solo, sus aliados serán unos mapaches interdimensionales y los ascetas: unos guerreros samuráis que le ayudarán a adaptarse a ese nuevo mundo violento y hostil y le guiarán en su camino de autodescubrimiento katana en mano.


Portada del primer tomo.

Si nos dejáramos guiar por las viñetas que han ido apareciendo en redes, podríamos decir que nos encontramos ante el típico manga de acción, violencia y samuráis (de hecho, tiene bastante de esas tres cosas) pero si miramos más allá y una vez leídos los dos primeros volúmenes, tiene un rollo bastante metafísico y fantástico. Juega con la búsqueda del yo, con encontrar tu lugar en el mundo y con el viaje hacia algo que no conoces todavía aunque sepas que debes llegar. Como digo, todo aderezado con mapaches, samuráis y unas escenas de lucha que son una auténtica gozadera. Mucha influencia de Vagabond, La espada del inmortal o El lobo solitario y su cachorro. Tres clásicos del género.


Los Ecos del ego. Correosos y difíciles de matar.

Yoni, Brayan y Ron. Así de primeras podrían ser los tres colegas que fuman pitillos en el callejón de detrás del instituto pero no, son mapaches interdimensionales, hermano. Estos simpáticos animalitos van a salvarle el culo al protagonista en más de una ocasión y son tan duros de pelar como los Ecos del ego. 
 

Los mapaches. Tipos duros pero sensibles.
 
En definitiva, un manga europeo jugosísimo. Un cómic que va más allá del mero shonen de samuráis y peleas y en el que el autor ha puesto todo de sí mismo. El propio Manué nos habla en los extras del proceso creativo y de cómo estuvo meses sin tocar un lápiz buscándose a sí mismo (un poco como nuestro protagonista) hasta que se acabó encontrando y acabando el segundo volumen. ¿Habemus tintes autobiográficos? Esperamos hablar con él en breve y que nos cuente más sobre la creación de este Drifter realms.
 

 Asceta y mapache. Una pareja de baile letal.
 
Drifter realms es uno de los mejores cómic que me he leído este año. Que un tío de Conil se casque este manga de entrada, me parece una pasada y le da un gran valor añadido además del aliciente de leer un manga "con acento andaluz".
En cuanto a la edición, es tan buena como el cómic en sí. Muy cuidada, muchos detalles y la verdad, muy bonita. Formato Kanzenban (14 x 21 cm) con sobrecubierta, más de 200 páginas por tomo, blanco y negro y un precio en librerías de 18€. 
También podéis contactar con el propio autor y comprárselo a él.
Uno de los cómics del año, no digo más.
 

lunes, 3 de noviembre de 2025

20th century men, reseña por Jose.

Deniz Camp y Stipan Moria nos traen una ucronía de la guerra fría en plenos años 80 durante la guerra de Afganistán, país conocido como "La tumba de los imperios", pues desde los persas a la Unión Soviética ninguna potencia antigua o moderna ha conseguido nunca controlar el territorio.
Por poner un poquito en contexto: el conflicto en Afganistán se desarrolló entre 1978 y 1992 y fue el último gran conflicto de la Guerra fría. Cuando el el partido comunista afgano derroca al gobierno de su país con el apoyo de la URSS, el bloque capitalista lo vio como una agresión (al capitalismo, claro) así que occidente, con EEUU a la cabeza, decidió (por lo que sea) que era buena idea financiar a los muyahidines (esos simpatiquísimos guerrilleros fundamentalistas religiosos) para acabar con la influencia soviética en el país. En 1992 y con la caída del bloque comunista, los muyahidines se hacen con el control del gobierno y fundan su propia republica islámica en Afganistán. El resto, es historia.


Portada de la edición de Astiberri.

Camp y Moria cogen todo el contexto histórico anterior y nos meten de por medio a un Iron Man ruso, una especie de Comediante (el de Watchmen) que ha llegado a presidente de los EEUU, un supersoldado rollo Capitán América pero que es Lobezno pasado de vueltas (y de coca) y un paraíso en La Tierra dentro de una burbuja temporal en Siberia vigilado por lo que sería Supermán. En medio de todo esto, los intereses de ambas superpotencias con el pueblo afgano siendo masacrado por ambas partes, un tablero de ajedrez en el que no importan las piezas que mueran. El resultado es una historia densa, muy bien contada y todo un alegato antibelicista.
 
 
¿Iron Man vs Lobezno?
 
Deniz Campz, guionista hot del momento con una trayectoria ascendente imparable, nos trae una magnífica historia, una coctelera en la que mezcla historia, belicismo, ciencia ficción y superhéroes para contarnos una gran historia, una historia de cómo funcionan las guerras y quiénes son las verdaderas víctimas. Stipan Moria, artista debutante en el mundo del cómic, ilustra este relato con una potencia visual sorprendente. Con un estilo aún no definido (vemos cambios a lo largo de la narración) consigue ilustrar esta violenta historia de una manera impactante.
 
La edición de Astiberri, acorde con la obra: Sillón Orejero, casi 300 páginas a todo color, cantidad de extras al final del tomo y papel satinado por 30€.
Mi recomendación: metedle mano pero ya. 

martes, 28 de octubre de 2025

Come Prima, reseña por Jose.

Como prometí hacer en la reseña de Maltempo, me he puesto a leer la "trilogía italiana" de Alfred al completo y por supuesto he empezado con Come prima, obra ganadora del Fauve D’Or del festival de Angoulême en 2014, casi na. 
Alfred (Lionel Papagalli) nos trae una road movie mediterránea en este Come prima (que me ha parecido un tebeo maravilloso). 1958, dos hermanos viajan desde Francia hasta su Italia natal, en un Fiat 500 por supuesto, para honrar la memoria de su padre muerto.

Portada del cómic.

Come prima, título de esta obra, es una de las canciones más populares de la Italia de finales de los 50; popularizada por Tony Dallara, vive rent free en nuestras mentes como la comedia italiana de los 60, el neorrealismo de Fellini y Visconti, el costumbrismo de Sorrentino o la mismísima Sophía Loren. Este Come Prima tiene un poco de todo eso aderezado con la luz del Mediterráneo, esa luz que, francamente, Alfred ha sabido captar en cada uno de los volúmenes de esta trilogía confiriéndoles un extra de belleza a cada una de sus páginas.


La luz del Mediterráneo.

Conflictos familiares, los restos de la Italia fascista de Mussolini, cosas que nunca se dijeron, mentiras, culpa y redención. Come prima es todo eso y mucho más a bordo de un Fiat 500. Fabio y Giovanni (los dos hermanos) emprenden el viaje de regreso a su pueblo natal para unir los pedazos de sus vidas e intentar que todo sea come prima, como antes, en un cómic precioso no solo por la historia que cuenta sino por la calidad de su apartado gráfico. 

Ya os lo dije cuando hablé de Maltempo pero os lo repito: Alfred es un autorazo y esta trilogía italiana es una maravilla, metedle mano porque no os vais a arrepentir ni un poquito.

La edición de Salamandra es en rústica con solapas, más de 230 páginas en papel de calidad con un precio de 25,95€.

martes, 21 de octubre de 2025

Biblioteca Conan 17, reseña por Jose.

En julio de 1979 se ponía a la venta en EEUU el número 100 de Conan el bárbaro y con este volumen 17 de la Biblioteca Conan llegamos a ese trágico número de la colección regular de la etapa Marvel original de Conan. Con guion de de Roy Thomas y el apartado artístico a cargo de "Big John" Buscema y Ernie Chan, el número 100 pone punto y final a una de las etapas más longevas en la colección de nuestro cimmerio favorito con la muerte de la pirata Belit, heredea al trono de Asgalun, capitana del Tigresa y Reina de la Costa Negra y del bárbaro corazón de Conan; una muerte que impactó a los lectores de la época y que será uno de los pilares fundamentales en el desarrollo del cimmerio y su mitología posterior.


Portada del mítico número 100.

Tras 42 números de aventura, acción y romance (800 paginazas), Roy Thomas decide poner punto y final a las aventuras de Conan y Belit adaptando de manera bastante fiel el relato original de Robert Erwin Howard. John Buscema y Ernie Chan son uno de los atractivos principales de este tomo, la calidad en el apartado gráfico es espectacular, en estos números, la simbiosis entre Buscema y Chan alcanza unas cotas altísimas dando como resultado unos números increíbles. 
En la desembocadura de un río, nuestros protagonistas descubren una ciudad repleta de tesoros en mitad de la jungla, pero esos tesoros están custodiados por una criaturas demoníacas que acabarán con la vida de la tripulación del Tigresa incluyendo a Belit mientras Conan yace en la selva bajo los efectos del loto negro. Tras descubrir el cuerpo de su amada colgado del palo mayor del Tigresa, Conan deberá hacer frente a una criatura mitad humana mitad demonio y la mismísima Belit regresará de entre los muertos para ayudar a Conan a derrotarla. Dramatismo a flor de piel.


Tremenda viñeta.

Tras esto, Thomas durará 15 números más en la serie (luego regresará en el 241 hasta el final de este primer volumen con el número 275 poniendo fin a la colección con una etapa francamente olvidable), Buscema en cambio continuará hasta el 190. 
Sois muchos quienes pensáis que no hay vida después de Thomas y yo vengo a deciros lo contrario. Cierto es que las etapas de DeMatteis y Zelenetz no son gran cosa pero también hay que decir que Buscema está que se sale y desde luego, las etapas posteriores con Michael Fleishcher y James C. Owsley son magníficas con arcos como el de Petra, el Sha Maddoc o el retorno del Devorador de almas (creado por el propio Fleishcher en La espada salvaje) y Thulsa Doom. Yo siempre recomiendo Conan hasta la trilogía de Heku (208 USA), creo que es un buen punto para dejar la colección y lo que viene después pues bueno, mejor corramos un tupido velo.


Funeral vikingo para una reina.

Este volumen incluye los número 96 a 101, además, como es habitual, el tomo contiene el correo de los lectores y material adicional (artículos, portadas originales y bocetos) en esta edición biblioteca que, para mí, aparte de la grapa, es la mejor edición que podría tener Conan. 


Hasta un cimmerio puede llorar.

viernes, 17 de octubre de 2025

Godzilla. Aqui Hay Dragones - Hijos De Gigantes, reseña por Jose

Frank Tieri e Iñaki Miranda vuelven a reunirse para la secuela de Godzilla: aquí hay dragones y expandir la mitología de Godzilla. Hijos de gigantes nos cuenta la historia de la humanidad entrelazada con la de los kaijus y una sociedad secreta que manipula la historia a su antojo para ocultar la existencia de estos. Desde el Antiguo Egipto a la era vikinga y nuestros días, seremos testigos de cómo se formó esta sociedad secreta y qué secretos esconde a la humanidad.


Portada de la edición de Moztros.

¿Están los grandes sucesos de la humanidad y la mitología misma relacionados con los kaijus? ¿Han sido el motor de la historia humana y la inspiración para multitud de leyendas? Estás a punto de descubrirlo. Un descendiente de nuestro querido (y tuerto) Henry Hull se tendrá que ver las caras con la misteriosa sociedad Hijos de gigantes y en cada una de las grapas que componen este tomo veremos cómo nuestra historia y leyendas se han construido en torno a los kaijus pero estos Hijos de gigantes han ido borrando sus huellas meticulosamente para mantener la existencia de estas criaturas en secreto.


Kaijus zurrándose en las ruinas de la misma Roma, todo bien.

Otra apuesta arriesgada, a la vez que fresca, esta secuela de Aquí hay dragones. Tieri y Miranda vuelven a apostar por unir la mitología de Godzilla a la historia de la humanidad y de momento les está saliendo bien el experimento. Pasamos de una historia de piratas a un repaso por algunos de los momentos cruciales en la historia en esta ucronía generada por los kaijus. Esta es una historia sobre sociedades secretas pero también cargada de acción, historia y aventura.

En esta segunda entrega el apartado gráfico es crucial. Miranda adapta su estilo para contarnos diferentes historias: desde samuráis japoneses al Grendel vikingo, vemos la versatilidad de este artista que ha sabido darle empaque y personalidad propia a cada uno de los números que componen esta secuela.


Una buena muestra de la versatilidad de Miranda en este tomo.

Como me gusta decir, quizá este cómic no vaya a ganar ningún Eisner pero desde luego, vas a echar una tarde de lectura de lo más entretenida. Los fans de Godzilla estamos de enhorabuena con esta expansión de su mitología y ojalá lleguen muchas entregas más de este estilo.

La edición de Moztros, como la anterior: rústica, 128 páginas a color y un precio de 19,90€.

miércoles, 15 de octubre de 2025

Godzilla: Aquí hay dragones, reseña por Jose.

Moztros es la casa de Godzilla en nuestro país y desde luego, los fans del rey de los kaijus estamos más que contentos con ello. Tras La guerra de medio siglo y el especial 70 aniversario (ganador de un Eisner a mejor antología de historias cortas) nos llega Godzilla: aquí hay dragones, una nueva colección que, de momento, consta de dos volúmenes: este primero que comentaré aquí y un segundo del que hablaremos más adelante y que acaba de publicarse cuando escribo estas líneas.
"Hic sunt dracones" rezaba el mapa del siglo XVI de Hunt-Lenox y es que hasta ahí nos va a remontar Frank Tieri, a la era de los piratas, a la era de Sir Francis Drake y es que damos por sentado que Godzilla nace con la era nuclear pero parece que los kaijus ya andaban por el mundo mucho, mucho tiempo atrás.


Portada de la edición de Moztros.

La historia comienza con Henry Hull, pirata y a mucha honra, a punto de ser ajusticiado pero la historia que contará a sus verdugos habrá de salvarle la vida: Hull era un marinero en la Golden Hind bajo el mando de Francis Drake, que buscaba un mítico tesoro perdido y tras adentrarse en una extraña tormenta, acabará varado en una extraña isla que no aparece en ningún mapa. No queremos hacer spoilers pero, ¿os imagináis a quién va a encontrarse allí...?
Una aventura en la que están involucradas desde la Armada Española a La Reina de Inglaterra y hasta ahí puedo contar porque hay mucho más detrás de todo esto pero es que ¿a quién no le gusta una buena historia de piratas si además tiene a Godzilla ahí metido? Pues eso.


Nuestro querido Henry Hull, que se parece una mijita al capitán Sparrow.

Tieri y Miranda son el equipo creativo detrás esta historia. Un equipo creativo que no es ni mucho menos novato en esto de los tebeos, desde Lobezno a Harley Quinn, estos dos han trabajado en todo lo que les han pedido: desde Marvel a DC pasando por Aftershock y ahora IDW con Godzilla. Me da la sensación (más después de leer el segundo volumen de este Aquí hay dragones) de que están tratando de crear toda una nueva mitología para los kaijus, contar la historia del mundo a través de ellos y eso, en mi opinión, mola. 

Parece que Moztros se está conviertiendo en la casa de las franquicias y para bien: Power Rangers, Transformers, GI Joe, Godzilla y ahora Tortugas Ninja y Masters del Universo, una nueva edad dorada para quienes consumimos este tipo de productos.

La edición de Moztros es en rústica, 128 páginas y un precio de 19,90€, yo de vosotros, ni me lo pensaba, esta biblioteca Godzilla me está haciendo pasar muy buenas tardes de lectura.

lunes, 13 de octubre de 2025

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, reseña por Jose.

Este pasado septiembre, los amigos de Salamandra graphic nos traían la ópera prima de Rosalie Stroesser: Shiki. Cuatro estaciones en Japón. Esta autora francesa estudió diseño gráfico, ilustración y cómic en su Francia natal. Esta primera obra narra de manera autobiográfica su experiencia en el país del sol naciente, en el que vivió durante un tiempo, pues es una gran aficionada al manga clásico de los años 70.
A través del paso de las estaciones, Rosalie nos cuenta sus vivencias y lo hace acompañándolas de leyendas japonesas con un resultado final francamente maravilloso. 
Portada del cómic.
 
Con un ritmo pausado y con una notable influencia de sus mangakas favoritos, la autora se abre en canal y nos cuenta sus vivencias en Japón. Este cómic podría percibirse como un diario pero nada más lejos de la realidad, es un cúmulo de experiencias y contradicciones; como la misma Stroesser nos dice: "Esa mezcla de atracción y rechazo, esa fascinación teñida de incomprensión". Y es que la obra va desde la fascinación más absoluta, al odio. Pero siempre con ganas de regresar. 
 
La fascinación por la cultura, las tradiciones y la historia queda a veces empañada por la rigidez de la sociedad nipona, patriarcal y machista. Machismo que la autora sufre en sus propias carnes con algunas durísimas experiencias que no tiene tapujos en relatar en la obra.
 
Invierno nipón.
 
A través de su experiencia en diferentes trabajos, su convivencia con otras chicas occidentales y amigos japoneses, Stroesser nos va a ir desgranando sus vivencias a través de las estaciones acompañándolas de leyendas japonesas tradicionales. Seremos testigos de cómo es la vida del gaijin (extranjero) en Japón: lo que se espera de ella, los límites que no debe traspasar y cómo encaja una mujer occidental en esa inamovible sociedad japonesa. Todo un reto.
 
Pasaremos del japón rural a las grandes urbes para contemplar la tranquilidad de la vida cotidiana en el campo y el ritmo de vida endiablado de la gran ciudad: costumbrismo, religiosidad, cotidianeidad... 
Japón, un cóctel que puede no ser apto para much@s y un leit motif universal: expectativas vs realidad. 
 
La narrativa, como ya he comentado más arriba, es pausada y la parte gráfica, minimalista. Este es un cómic de silencios y miradas, de paisajes, tanto humanos como naturales. Una obra que me ha recordado mucho en su narrativa y su minimalismo a mi adorada Laura Pérez (Totem, Nocturnos) y que no puedo más que recomendar porque me ha parecido una maravilla y más teniendo en cuenta que es la obra debut de su autora. Es una obra delicada, sensible y sincera y desde luego, de obligada lectura para quien quiera probar suerte en Japón.
 
La edición de Salamandra es en rústica con solapas, 320 páginas (en su mayoría en blanco y negro) con papel offset de calidad, un tamaño de 23 x 17 y un precio de 27,95€. 
 

jueves, 9 de octubre de 2025

La ley del desierto, reseña por Jose.

Los amigos de Laramie siguen surtiéndonos de western clásico y esta vez le ha tocado el turno a La ley del desierto, una adaptación de un relato del conocidísimo autor norteamericano Louis L´amour cuyas obras llevan décadas siendo adaptadas a diferentes medios. Hondo, La conquista del Oeste, El pistolero de Cheyenne o El oro de nadie son, sin duda, clásicos del cine del Oeste adaptados de la pluma de L´amour. 
Con un guion escrito a medias entre Beau L´amour y Kate Nolan adaptando un relato de Louis L´amour y con un grandísimo Tom Yates en el apartado gráfico, preparaos a disfrutar de un western duro y seco como el desierto de Nuevo México.
 
 
Portada del cómic. ¿Soy yo o ese pistolero se parece bastante a Anthony Quinn?
 
1887, Nuevo México. Una sequía asola la región y no hay pasto para todo el ganado que se acumula en la zona por parte de dos rancheros amigos pero rivales. El robo de unas cabezas de ganado y el posterior asesinato de uno de los ganaderos son el inicio de esta historia. Un sheriff que está dispuesto a llegar a hasta donde haga falta para hacer cumplir la ley, un indio mestizo en busca de venganza y por supuesto, el fugitivo de la justicia que no tiene miramientos en robar, traicionar o asesinar a quien haga falta para conseguir su propósito pero que no contaba con la tenacidad del sheriff ni con el desierto.
 

Impresionante trabajo de Tom Yates con tintas y aguadas.
 
El relato se centra en la persecución de Marone, ladrón y asesino, pero mediante el uso de flashbacks iremos conociendo a los personajes principales y sus motivaciones dentro de esta trama y veremos como no todo es blanco y negro en este western, hay una amplia gama de grises y no todos los protagonistas son lo que parecen. 
Robo de ganados, asesinato, tiroteos y el desierto, ¿se puede pedir más?
La poca agua que aparece en este cómic está toda en esta página.
 
Pues sí, se puede pedir algo más: que lo dibuje Tom Yates. El veterano autor californiano que ha dibujado a La cosa del Pantano, Conan o El príncipe valiente, nos deleita con su arte regalándonos unas magníficas páginas en blanco y negro rematadas con aguadas grises que son una auténtica maravilla. No se le puede poner un solo pero ni a la caracterización de personajes ni a los paisajes de Nuevo México. Un auténtico acierto su elección para el apartado gráfico y para mí, una más que agradable sorpresa encontrarme a Yates por aquí.
 
Para rematar, la edición de Laramie. Una edición de las que gustan: 160 páginas en blanco y negro con papel offset de calité, un tamaño 27 x 16 cm y tapa blanda con solapas a un precio de 20,90€. Una auténtica delicia en estos tiempos de tochámenes que necesitan de atril para leerse.
Ah, y al final del cómic, unos estupendos extras a cargo de Beau, hijo de L´amour que nos cuentan el proceso creativo de este cómic, más sobre el western y sobre la vida de Louis 
L´amour y además, un mapa de la zona que, como ya sabéis, los mapas lo mejoran todo un 37%.
 

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición i...