La increíble historia de la cerveza, reseña por Jose.

El periodista e historietista Benoist Simmat y el artista Lucas Landais se asocian para colaborar un cómic que nos acerca al origen de la cerveza y su evolución a lo largo de 15.000 años. Desde el Paleolítico, en el que surge totalmente por accidente como una sopa de cereales/frutas, hasta la fiebre de la fabricación de las cervezas artesanas, tan de moda en los últimos tiempos.

Durante más de 200 páginas, los autores nos ofrecen un cómic divertido, divulgativo y educativo (no hay página en la que no aprendas algo sobre algún tema) en un increíble trabajo de síntesis narrativa de, recordemos, 15.000 años de historia cervecil.

Portada del cómic

No sabéis lo que yo he podido disfrutar este cómic. Tanto como bebedor de cerveza irredento que soy como, (sí, caí hace años en ello) fabricante casero de cerveza. Vamos a aprender cómo llegamos de la fermentación accidental de fruta, a la fabricación de una IPA casera en un garaje de Brooklyn. Un viaje fascinante para descubrir cómo el cristianismo favoreció el vino en detrimento de la cerveza, cómo Carlomagno impulsa el auge de los monasterios productores de cerveza, el descubrimiento del lúpulo como conservante y mil cosas más. ¿Sabíais que el primer accidente industrial tuvo lugar en una fábrica de cerveza en Londres? Una cuba de fermentación se rompió y un millón y medio de litros de cerveza inundaron un barrio entero provocando destrozos y víctimas mortales. 

Hasta la llegada del lúpulo, las recetas (gruits) eran de lo más variopintas...

El papel social de la cerveza y la importancia de la mujer en su elaboración (hasta que, con el auge de la Iglesia, la fabricación cervecera pasa a manos de los monjes que la fabrican en los monasterios), la llegada de la producción industrial en detrimento de la artesanal, los primeros pubs y distribuidores. ¿Por qué las IPAS son tan amargas? 

Bélgica, la tierra de la cerveza. En el pueblo de Hoegaarden, llegó a haber una cervecera por cada 53 habitantes. Estos y otra inmensa cantidad de datos y anécdotas conforman esta maravilla de cómic que, para mí, se sitúa entre mis mejores lecturas de 2025.

Y si os ha gustado, tenéis tebeos similares del mismo guionista que recomiendo igualmente:

La increíble historia de la cocina y La increíble historia del vino;  también ambos publicados en nuestro país por Norma Editorial.

La edición es en tapa dura para las 224 páginas a color y en papel de buen gramaje que conforman este cómic. Además, al final del mismo, una receta para elaborar tu propia cerveza y un extenso glosario de términos cerveceros. 

Precio: 35€ y un tamaño de 19 x 26.

El último ronin, reseña por Jose.

Este pasado octubre, Moztros recuperaba El último ronin, ese What if...? distópico de nuestros quelonios favoritos, en una edición en tapa blanda para quienes no pudimos hacernos con las anteriores ediciones que publicó en nuestros país la ya extinta ECC. 

Anteriormente, en septiembre de este mismo año, ya había publicado el primer volumen del reinicio guionizazo por Jason Aaron, continuación directa de la serie anterior de la que faltan varios número por publicar en España (aunque no es totalmente imprescindible leerlos para comenzar con esta nueva etapa ya que al principio del tomo hay un recap bastante apañao que te pone rápidamente en situación).

¿Quién es el último ronin?

La nueva York de este cómic es distópica y cyberpunk y está controlada por Oroku Hiroto, heredero de Shredder. La última superviviente de las Tortugas Ninja intentará poner fin al reinado de terror y opresión de Hiroto mediante una misión suicida de infiltración en el mismo corazón del clan del pie. En su camino, contará con la ayuda de antiguos e inesperados aliados ¡y también algunos nuevos! ¿Tendrá éxito en su misión? Tendréis que leer el cómic para saberlo. Por cierto, los creadores originales de las Tortugas Ninja: Kevin Eastman y Peter Laird, colaboran con el guionista Tom Waltz y los dibujantes Esau Escorza, Isaac Escorza y Ben Bishop en esta historia oscura heredera del Dark Knight de Frank Miller.

El propio Eastman se encarga de dibujar las páginas de los diferentes flashbacks que explican la caída de las tortugas.

¿La última historia de las Tortugas Ninja? podría ser, pero tal fue el éxito, que rápidamente empezaron a generarse secuelas que profundizan en esos años perdidos que nos narra someramente la última tortuga en pie. En definitiva, un cómic muy entretenido, muy bien contado, con su componente nostálgico que apela al corazoncito de las fans tortugueros y que a pesar de tener un muy buen plantel de artistas gráficos y una historia orquestada y supervisada por los creadores originales, podría haber ganado enteros con un apartado gráfico más espectacular y un final menos precipitado. 

En cualquier caso, tebeo más que recomendable, disfrutable a tope y un must para los seguidores de Las Tortugas e incluso para quienes nunca hayan entrado en este universo ya que ¿por qué no empezar por el final y seguir desde ahí...?

Moztros se ha convertido en la casa española de las franquicias: Power Rangers, Transformers, GI Joe, Godzilla, Masters del Universo y ahora, Tortugas Ninja. Todo bien y tres hurras por Moztros, que nos está haciendo disfrutar de todos estos tebeos que, como siempre digo: igual no te van a ganar tres Eisners pero te van a dar muy buenas tardes de entretenimiento.

La edición de este Último Ronin es en rústica, con un tamaño de 17 x 24 para las 224 páginas divididas en seis entregas que componen este tomo a un precio de 22,90€.

Drifter Realms, reseña por Jose.

Drifter Realms es un manga (un pedazo de manga) que el mangaka gaditano Manué Soto Galeote acaba de publicar mediante una campaña de Verkami. Este es el primer trabajo de Manué y la verdad es que es una auténtica maravilla tanto por la historia como por el dibujo y por la estupenda edición en la que ha salido publicado y que podéis encontrar en librerías.

La muerte no es el final. Una nueva era astral ha comenzado con la llegada de nuestro protagonista a la Frontera de los Mundos. Aterrado y sin recuerdos de su vida terrenal, deberá descubrir quién es, por qué esta allí y hacer frente a los Ecos del ego. Pero en esta aventura no estará solo, sus aliados serán unos mapaches interdimensionales y los ascetas: unos guerreros samuráis que le ayudarán a adaptarse a ese nuevo mundo violento y hostil y le guiarán en su camino de autodescubrimiento katana en mano.

Portada del primer tomo.

Si nos dejáramos guiar por las viñetas que han ido apareciendo en redes, podríamos decir que nos encontramos ante el típico manga de acción, violencia y samuráis (de hecho, tiene bastante de esas tres cosas) pero si miramos más allá y una vez leídos los dos primeros volúmenes, tiene un rollo bastante metafísico y fantástico. Juega con la búsqueda del yo, con encontrar tu lugar en el mundo y con el viaje hacia algo que no conoces todavía aunque sepas que debes llegar. Como digo, todo aderezado con mapaches, samuráis y unas escenas de lucha que son una auténtica gozadera. Mucha influencia de Vagabond, La espada del inmortal o El lobo solitario y su cachorro. Tres clásicos del género.

Los Ecos del ego. Correosos y difíciles de matar.

Yoni, Brayan y Ron. Así de primeras podrían ser los tres colegas que fuman pitillos en el callejón de detrás del instituto pero no, son mapaches interdimensionales, hermano. Estos simpáticos animalitos van a salvarle el culo al protagonista en más de una ocasión y son tan duros de pelar como los Ecos del ego. 

 

Los mapaches. Tipos duros pero sensibles.

 

En definitiva, un manga europeo jugosísimo. Un cómic que va más allá del mero shonen de samuráis y peleas y en el que el autor ha puesto todo de sí mismo. El propio Manué nos habla en los extras del proceso creativo y de cómo estuvo meses sin tocar un lápiz buscándose a sí mismo (un poco como nuestro protagonista) hasta que se acabó encontrando y acabando el segundo volumen. ¿Habemus tintes autobiográficos? Esperamos hablar con él en breve y que nos cuente más sobre la creación de este Drifter realms.

 

 Asceta y mapache. Una pareja de baile letal.

 

Drifter realms es uno de los mejores cómic que me he leído este año. Que un tío de Conil se casque este manga de entrada, me parece una pasada y le da un gran valor añadido además del aliciente de leer un manga "con acento andaluz".

En cuanto a la edición, es tan buena como el cómic en sí. Muy cuidada, muchos detalles y la verdad, muy bonita. Formato Kanzenban (14 x 21 cm) con sobrecubierta, más de 200 páginas por tomo, blanco y negro y un precio en librerías de 18€. 

También podéis contactar con el propio autor y comprárselo a él.

Uno de los cómics del año, no digo más.

 

20th century men, reseña por Jose.

Deniz Camp y Stipan Moria nos traen una ucronía de la guerra fría en plenos años 80 durante la guerra de Afganistán, país conocido como "La tumba de los imperios", pues desde los persas a la Unión Soviética ninguna potencia antigua o moderna ha conseguido nunca controlar el territorio.

Por poner un poquito en contexto: el conflicto en Afganistán se desarrolló entre 1978 y 1992 y fue el último gran conflicto de la Guerra fría. Cuando el el partido comunista afgano derroca al gobierno de su país con el apoyo de la URSS, el bloque capitalista lo vio como una agresión (al capitalismo, claro) así que occidente, con EEUU a la cabeza, decidió (por lo que sea) que era buena idea financiar a los muyahidines (esos simpatiquísimos guerrilleros fundamentalistas religiosos) para acabar con la influencia soviética en el país. En 1992 y con la caída del bloque comunista, los muyahidines se hacen con el control del gobierno y fundan su propia republica islámica en Afganistán. El resto, es historia.

Portada de la edición de Astiberri.

Camp y Moria cogen todo el contexto histórico anterior y nos meten de por medio a un Iron Man ruso, una especie de Comediante (el de Watchmen) que ha llegado a presidente de los EEUU, un supersoldado rollo Capitán América pero que es Lobezno pasado de vueltas (y de coca) y un paraíso en La Tierra dentro de una burbuja temporal en Siberia vigilado por lo que sería Supermán. En medio de todo esto, los intereses de ambas superpotencias con el pueblo afgano siendo masacrado por ambas partes, un tablero de ajedrez en el que no importan las piezas que mueran. El resultado es una historia densa, muy bien contada y todo un alegato antibelicista.

 

 

¿Iron Man vs Lobezno?

 

Deniz Campz, guionista hot del momento con una trayectoria ascendente imparable, nos trae una magnífica historia, una coctelera en la que mezcla historia, belicismo, ciencia ficción y superhéroes para contarnos una gran historia, una historia de cómo funcionan las guerras y quiénes son las verdaderas víctimas. Stipan Moria, artista debutante en el mundo del cómic, ilustra este relato con una potencia visual sorprendente. Con un estilo aún no definido (vemos cambios a lo largo de la narración) consigue ilustrar esta violenta historia de una manera impactante.

 

La edición de Astiberri, acorde con la obra: Sillón Orejero, casi 300 páginas a todo color, cantidad de extras al final del tomo y papel satinado por 30€.

Mi recomendación: metedle mano pero ya.