Welcome to Springville. Reseña por Jose.

Más de 40 años después de su publicación en diferentes revistas españolas (incluyendo algunas para adultos) Nuevo Nueve recupera para l@s amantes del género (y para quienes quieran iniciarse en él también) Welcome to Springville. 

Springville es un pueblecito del Oeste y en este volumen vamos a conocer a sus habitantes en este western atípico que, aunque alejado del estereotipo, respeta los cánones y las convenciones del género.

                                            Portada de la edición de Nuevo Nueve

Como dice su guionista Giancarlo Berardi, sus historias las protagonizan personas, no personajes y esto es lo que nos vamos a encontrar: historias cortas protagonizadas por las personas de Springville. Vamos a conocer al Sheriff, al panadero, al forastero ocasional, a los tramperos que vuelven al hogar tras la temporada de caza... Y sus historias conformarán el tapiz que es este estupendo cómic y que darán forma al pequeño pueblo de Springville.

Tiroteos, duelos, partidas de póker, sol, polvo y balas pero sobre todo, el día a día de los habitantes del pueblo.

Los italianos Berardi y Calegari se marcan una magnífica serie de historias cortas que inauguran esta nueva Colección Laramie (dedicada al western) en Nuevo Nueve que seguro nos va a dar muchas alegrías en los próximos meses.

                                                         Tiroteo bajo la lluvia

La edición de Nuevo Nueve en tapa dura, tamaño álbum europeo, en color y papel de alto gramaje es una maravilla que podéis conseguir por 25 euros.

La guerra de los mundos. Reseña por Jose.

Santiago García y Javier Olivares lo vuelven a hacer en esta segunda adaptación literaria tras Jekyll y Hyde. Partiendo del clásico La guerra de los mundos de H. G. Wells, tantas veces adaptado ya, el dúo dinámico del cómic español consigue hacer una adaptación fresca, novedosa e inesperada haciendo algo tan sencillo (y a la vez tan complicado) como darle la vuelta al argumento.

                                                 Portada de la edición de Astiberri

Este recurso, resuelto de forma brillantísima, les sirve a los autores para tocar temas tan de actualidad como el racismo, la integración en una sociedad distinta de inmigrantes (inmigrantes colonizados previamente), la política o la intolerancia con ecos del ya ¿extinto? trumpismo y ese asalto al capitolio estadounidense.

Parece mentira que en tan solo 56 páginas se pueda contar tanto y tan bien y una vez más volvemos a certificar que la ciencia ficción es uno de los mejores vehículos para tocar los temas mencionados previamente. 
Y una vez más, Olivares hace un trabajo sublime dentro de su estilo cercano al expresionismo y en esta caso en concreto con tintes picassianos, para ilustrar esta obra que por momentos nos va a recordar al Guernica.

                                            La maravilla gráfica que hace Olivares

56 páginas en tapa dura con varias páginas de extras que abundan en el desarrollo gráfico de la obra y un texto introductorio de Santiago García. Una edición magnífica (como practicamente todas las de Astiberri) y a un precio de solo 15 euritos.

Mimbreños. Reseña por Jose.

Cada cómic que publica Cartem es una maravilla. Desde que se estrenaran con el Drácula de Fernándo Fernández, debo de decir que cada novedad que anuncian desde Cartem es novedad que espero con ansia y Mimbreños no me ha defraudado ni un poquito.

Mimbreños es un western clásico, de los de sobremesa de domingo en el sofá y tu padre diciéndote que te quedes a verlo que te va a gustar. Vaqueros, indios, bandidos, el ejército de La Unión, historias de redención y venganza que aliñan esta ensalada de tiros con un único pero: ¡se acaba demasiado pronto!

El capitán Everett acaba de recoger a su hermano tras cumplir 7 años en Burro Peak, Arizona, la Señorita Virginia cruzando el desierto en dirección Lordsburgh en busca de pastos más verdes y la banda de Teeth, un puñado de confederados reconvertidos en bandidos tras perder la guerra, a la fuga tras el atraco a un banco en Silver City que acaba en un baño de sangre. En medio de todo: los apaches, que son el hilo conductor de la obra.
Y así, en mitad de desierto y huyendo de los apaches (la tribu de Los Mimbreños) por el desierto de Arizona, es como se van a cruzar los caminos de las tres partes protagonistas de este cómic.

                                                        Arizona en todo su calor

El trabajo del italiano Stefano Casini es excepcional, notas el calor y mascas el polvo del desierto. Cielos inmensamente azules en contraste con los amarillos intensos y ocres del desierto, pocas veces vas a ver el color tan al servicio de una historia. Se podría decir que notas la bajada de temperatura en las escenas nocturnas con el cambio de paleta de colores.
Todo eso y un dibujo a medio camino entre la definición y el boceto, sin tintas, hacen de esta obra una de las mejores historias del oeste que me he leído últimamente.

52 páginas de pura acción: persecuciones, tiroteos, peleas en un entorno donde la única ley son las seis balas de tu revolver.

La edición de Cartem es una joya: 64 páginas, tapa dura, papel poroso de alto gramaje y unos extras que te ponen en contexto rápidamente pero de manera muy detallada con textos y fotografías de la época, explicándote quien es quién y qué estaba pasando durante aquellos años. Además, una bio de Casini al final de la historia. 

El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde. Reseña por Jose.

Astiberri reedita el clásico de Robert Louis Stevenson que ya adaptaran allá por 2009 el dúo dinámico español: Santiago García y Javier Olivares. En esta nueva edición, nos encontramos 8 páginas de extras (¡de los que nos gustan!) y un formato más grande que nos permite disfrutar en todo su esplendor del trabajo de Javier Olivares.

                                                 Portada de la edición de Astiberri

En esta interpretación, la multipremiada pareja digamos que pule, da esplendor y devuelve a sus orígenes a esta historia de conflicto interior y lucha con el monstruo que todos llevamos dentro y ojo con el estilo tan peculiar y expresionista de Olivares, menuda maravilla de páginas que se marca en este cómic, que por cierto llevaba tiempo descatalogado y que hay que agradecer a Astiberri que nos lo devuelva a las estanterías.

                                          El Doctor Hyde con su nuevo Cheminova

Una vez más, al menos por mi parte, cómic que hagan García y Olivares, cómic que se viene para casa. Si eres fan de la obra original, vas a disfrutar del arte de Olivares y si no la conoces, no dudes en lanzarte de cabeza a por esta maravilla ya de paso, llévate Las Meninas y La cólera, también publicados por Astiberri, ambos de los mismos autores y ambos premiados. 

Como siempre, edición impecable de Astiberri: tapa dura, formato más grande y extras por 14 euritos.

Conoce a... El Doctor extraño. Por Jose.

Doctor Extraño, Hechicero Supremo o Maestro de las Artes Místicas son algunos de los títulos por los que conocemos al Doctor Stephen Strange.

El personaje hace su debut en el Universo Marvel allá por el verano de 1963 de la mano de Stan Lee y Steve Ditko (cómics por los que recomiendo no empezar a leer al buen doctor, mejor comenzar por alguna aventura más moderna y visitar esos tebeos más tarde). 

Strange es un neurocirujano de éxito que al sufrir un accidente pierde sensibilidad y precisión en sus manos y decide acudir en busca de ayuda a El Anciano (como ya vimos en la adaptación a la gran pantalla del MCU). A raíz de ahí, comenzará su estudio de las artes místicas y marciales y acabará convirtiéndose en el Hechicero Supremo, título que conlleva la responsabilidad de la defensa de nuestra dimensión contra ataques místicos y mágicos y que le hacen portador de varios objetos mágicos: el Ojo de Agamotto, el Orbe de Agamotto, la Capa de levitación y lo Libros de los Vishanti.

El "cuartel general" de Extraño es su Sanctum Sanctorum, ubicado en Greenwich Village, Nueva York. Concretamente en el 177 de Bleecker Street. Strange ha sido miembro de Los defensores, Los vengadores y Los illuminati y ha perdido el título de Hechicero Supremo en alguna ocasión.

Algunos de sus villanos recurentes son Dormammu, Pesadilla, el Barón Mordo o el mismísimo Drácula. Clea, es una de sus aliadas más conocidas e incluso llegaron a  ser pareja durante algún tiempo y por supuesto Wong, su ayudante (no han sido pareja XD).

El personaje ha tenido varias adaptaciones a la gran pantalla siendo la última, ya dentro del MCU e interpretado por Benedict Cumberbacht, la más exitosa. 

También ha contado con adaptaciones literarias y videojuegos.

A pesar de la calidad y la carga lisérgica de los cómics de Lee y Ditko, recomiendo empezar a leer al personaje con otros cómics: El juramento (con Brian K Vaughan y Marcos Martín) ¿Puede decidir el hechicero Supremo quién vive y quién muere? o la etapa del guionista Jason Aaron dibujada por Chris Bachalo que publica actualmente Panini dentro de su línea Marvel Premiere son un par buenas opciones sin olvidarnos de dos de las últimas novedades que también publicó Panini este mismo mes de marzo: 

-Yo soy Doctor extraño (que inaugura una nueva línea editorial: Yo soy) y recopila algunas de las mejores aventuras del personaje comenzando desde su debut y haciendo un recorrido por la vida editorial del mismo. 

-Doctor extraño y los hechiceros supremos, dibujado por el español Javier rodríguez y que cuenta las secuelas que el Empirikul ha dejado en el mundo de la magia tras su salvaje ataque transdimensional en la etapa guionizada por Jason Aaron.

En este conoce a, no puedo olvidarme de algunos de mis cómics favoritos del personaje y que recomiendo fuertemente a pesar de que algunos de ellos no se encuentran disponibles actualmente (aunque seguramente Panini se pondrá las pilas para tenerlos a punto antes del estreno de Dr. Extraño y el multiverso de la locura), ahí van:

-Triunfo y tormento: novela gráfica coprotagonizada por el Dr Muerte y ¡Mefisto! Con Roger Stern y Mike Mignola, ¡casi na!

-Dentro de Shamballa, otra novela gráfica con J. M. de Matteis y Dan Green, una maravilla gráfica que ahonda en los orígenes del Doctor.

-Doctor extraño de Roger Stern. Stern en modo leyenda, nuff said.

-Los versos vampíricos, contra el mismísimo Drácula de la mano de Roy Thomas.

Y por supuesto sus locas aventuras setenteras con Los defensores, diversión asegurada en los tomos de la línea Marvel Limited Edition que publican conjuntamente Panini y SD Distribuciones.

Doctor extraño, un personaje minoritario, que no ha gozado de continuidad en su serie pero con un gran carisma, casi siempre guionizada y dibujado por grandes autores y con varias grandes sagas a las que hincarle el diente si no quieres empezar a tichar de los tochámenes que Panini está publicando y que recopilan toda su andadura comiquera.

Historias probables + Solo el fin del mundo otra vez. Reseñas por jose.

¡Vamos con un 2x1 de Neil Gaiman! Ya sabéis que soy fan violento de Gaiman y todo lo que se publique de él, acabará cayendo en mis manos tarde o temprano. En este caso, voy a hablaros de Historias probables y Solo el fin del mundo otra vez, las dos últimas incorporaciones a la Biblioteca Neil Gaiman que publica Planeta en nuestro país.
Gaiman es un cuentacuentos y eso es lo que nos vamos a encontrar, cinco adaptaciones al medio comiquero de diferentes relatos aparecidos en dos antologías: Humo y espejos y Objetos frágiles. ¡Vamos con el primer volumen!

                                                       El selecto Club Diógenes

En Historias probables, los relatos tienen como punto de partida el Club Diógenes, un antro londinense donde se reúne cierto tipo de parroquianos para seguir empinando el codo cuando cierran los pubs. Entre unos sugerentes prólogo y epílogo, nos encontramos con Partes foráneas, un relato en el que uno de los habituales pilla una ETS de origen desconocido que se va haciendo con el control de su cuerpo. En alimentadores y alimentados, descubrimos a una anciana que solo come carne cruda y la tercera de las historias es Buscando a la chica, un relato en el que un fotógrafo busca desesperadamente a una modelo de fotografía erótica que parece no envejecer nunca. Para despedir el volumen, una historia de fantasmas dentro de otra historia de fantasmas: cuatro preadolescentes en el bosque, una mansión que se dice encantada y una cabaña en los terrenos que rodean dicha mansión...

Todas historias cortas, con un corte bastante adulto y con finales sorprendentes, muy al estilo Gaiman y acompañado a los lápices por Mark Buckinham con quien ya ha trabajado en otras ocasiones (Miracleman, por ejemplo). 

Con Solo el fin del mundo otra vez, la historia cambia. Aquí encontramos un solo relato, de más extensión que los del volumen anterior y con ecos lovecraftianos (¡Yuhuuuuuuuuu!).

Lawrence es un hombre-lobo normal y corriente, lleva como puede sus transformaciones mensuales, es ajustador y debe quedarse en Innsmouth durante unas semanas por asuntos de trabajo. La cosa se va a complicar cuando descubra que es el instrumento del fin del mundo. Primigenios, cultistas, profundos, tentáculos, un hombre lobo y olor a pescado. No se puede pedir más en esta divertida historia sobre el fin del mundo (otra vez).

Troy Nixon y Matt Hollingsworth hacen un estupendo trabajo en la parte gráfica.

Cuando tu casera de Innsmouth te deja notas inquietantes.

Ambos volúmenes son para mí imprescindibles tanto si eres seguidor de Gaiman como si te gustan las historias de terror.

Planeta ha publicado los dos tomos en tapa dura, el primero de ellos con unos extras justitos (bocetos y diseños) y el segundo de ellos, y aquí viene el palito, es un 70% de extras. ¿Recordamos aquel tomo de Miracleman de Panini? pues lo mismo, un 70% del contenido son los bocetos de P. Craig Russel y el resultado final de Troy Nixey. Unos extras, para mí, incomprensibles.

Por un lado no puedo más que recomendar la lectura de ambos volúmenes pero por el otro tengo que decir que los extras incluidos en el segundo volumen, tanto por cantidad como por calidad estropean el producto final. En cualquier caso: dos volúmenes imprescindibles para los amantes de Gaiman y/o el terror.

¡Por cierto, Historias probables contó hace unos años con su propia adaptación a televisión en formato miniserie!

Conoce a... Hellboy. Por Jose.

Hellboy es un personaje creado por el historietista Mike Mignola a principios de los años 90 del siglo pasado.
En las navidades de 1944, un bebé demonio, Anung Un Rama, es invocado por fuerzas ocultistas nazis lideradas por Rasputín con el fin de dominar el mundo. Rescatado por las fuerzas aliadas, es educado en el catolicismo por el profesor Trevor Bruttenholm, creador de la AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa de lo Paranormal) de la que el bebé demonio formará parte cuando alcance la edad adulta junto con otros personajes como Abe Sapien, el hombre pez, o Liz Sherman, una humana con poderes piroquinéticos.

Hellboy crece para convertirse en un demonio adulto de piel roja, su mano derecha es de piedra (La mano derecha del juicio), tiene un sentido del humor muy irónico, es violento, malhablado y el legítimo heredero al trono de Inglaterra al ser descendiente del mismísimo Arturo Pendragón por parte de madre (aunque ha declinado tal honor).

¡Ah, y se lija los cuernos XD!

Las aventuras e historias de Hellboy son una mezcla entre mitología y folclore popular europeos y Lovecraft. Una auténtica gozadera para los que nos gusta el tema.

Vamos a encontrarnos desde hombres-lobo a vampiros napoleónicos pasando por criaturas lovecraftianas o el mismísimo Koschei, el inmortal.
El universo Hellboy o “Mignolaverso” ha ido expandiéndose con los años y el número de colecciones relacionadas con nuestro demonio rojo no ha parado de crecer: AIDP, Abe Sapien, Frankenstein, Bogavante Johnson… Todos personajes que aparecen o han aparecido en las páginas de Hellboy y que han gozado de la suficiente popularidad o carisma para mecer colección propia.

En EEUU, es Dark Horse la editorial que publica las andanzas de Hellboy y el Mignolaverso, mientras que en nuestro país, es Norma Editorial la encargada de publicarlo en una serie de integrales maravillosos y a un precio más que asequible pero también en recopilatorios de tapa blanda, dependiendo de la colección y/o el personaje.

El personaje ha tenido varias adaptaciones cinematográficas de éxito con Guillermo del Toro al frente, películas de animación y adaptaciones a videojuegos.

Si queréis mi opinión, no lo dudéis y sumergíos en el universo comiquero de Hellboy, los cuatro integrales que recopilan todas sus aventuras se encuentran disponibles actualmente al igual que los que recopilan las aventuras de la AIDP.
Una vez dentro no querrás salir. 

Conoce a Guy Delisle. Por Jose.

Guy Delisle es un historietista canadiense que, a pesar de haber trabajado durante años en diferentes estudios de animación, se ha hecho famoso gracias a sus novelas gráficas.

Su mujer es miembro de Médicos sin fronteras y suele acompañarla allá donde la destinan. De esos viajes es de donde han nacido algunas de sus mejores obras: Crónicas de Jerusalén, Pyong Yang o Crónicas Birmanas, reportajes tragicómicos de su experiencia en esos lugares en los que nos narra la vida cotidiana y los constantes malentendidos y situaciones absurdas en las que, a menudo, se ve envuelto.

Sin olvidarme del resto de sus obras (Shenzen o la divertidísima serie Guía del mal padre, por citar algunas), diría que Crónicas de Jerusalén es su mejor trabajo o, al menos, el que más me gusta a mí y que considero más acertado para acercarnos a su mundo. Con una gran dosis de humor y desde su visión personal, Delisle nos muestra  la realidad cotidiana del conflicto árabe-israelí que asola Palestina desde hace décadas y, a modo de denuncia, nos hace partícipes de lo absurdo y lo trágico de muchas situaciones que viven en su día a día los habitantes de Jerusalén, epicentro del conflicto.

 

Su última obra, Crónicas de juventud, es también la más personal. De manera divertida e íntima, Delisle nos narra los veranos que estuvo trabajando en la fábrica de papel de Quebec, en la que su padre era empleado, antes de comenzar sus estudios superiores y dedicarse al mundo de la animación y la historieta. Seremos testigos de la relación con su padre y el fin de la adolescencia de una manera fresca y con el inconfundible estilo narrativo del autor.

Guy Delisle, un autor a seguir y del que siempre espero con ganas su próxima obra que, aquí en nuestro país, nos trae la editorial Astiberri.

Cruel Summer. Reseña por Jose.

Cruel Summer es la última historia de Criminal. Tras abandonar Icon, Bru y Philips se mudan a Image y en 2019 retoman Criminal con una maxi de 12 números que en España acabarían repartidos entre Bad Weekend y este Cruel Summer. Excepto el número 4, que en EEUU se publicaría de manera independiente.

    

                                                  Portada de la edición de Panini

En Cruel Summer nos transportamos al verano del 88, verano en el que Teeg Lawless se enamora de una mujer fatal y complica la relación entre su hijo Ricky y él. Es el verano en que vemos que Ricky va a seguir los pasos de su padre convirtiéndose en un delincuente juvenil junto a su amigo Leo. El verano que pone el cierre a la saga familiar que nos ha acompañado durante tantos años.

Ni que decir tiene que no necesitas haberte leído nada relacionado con el universo Criminal para entender este tomo. Puedes leerlo de manera independiente y adentrarte luego en la saga Lawless sin ningún problema. De hecho, te recomendamos que lo hagas. Va a ser una de las mejores inversiones de tiempo y dinero que hagas en este mundo comiquero.

Antihéroes y mujeres fatales. Siempre una mala combinación.

Por supuesto, en este tomo recopilatorio no falta el gran golpe, los traumas infantiles, la femme fatal y el antihéroe. Como siempre, este dúo dinámico que es Brubaker/Philips va a empezar a contarnos historias que aparentemente no tienen relación entre sí pero que finalmente acaban convergiendo para darle sentido a todas ellas en una trama principal donde se unen todas y desembocan un glorioso (y generalmente sangriento) final.

Si no estás metido en "universo Criminal", este tomo recopilatorio es sin la mejor entrada que podrías tener y si ya estás metido de lleno en la saga Lawless, este tomo pone el broche de oro a las andanzas familiares. Un auténtico must que nos trajo Panini a finales de 2021.

Conoce a... Hulka. Por Jose.

El personaje de Hulka fue creado a finales de los 70 por Stan Lee y John Buscema a raíz del éxito de la serie de TV de Hulk. Jennifer Walters, nombre real, es prima de Bruce Banner y abogada. Trabajando en un caso, sufre un intento de asesinato y su primo le hace una transfusión de sangre de emergencia que acaba convirtiéndola en Hulka. A diferencia de su primo, puede (podía) transformarse a voluntad y conservar su conciencia, inteligencia y autocontrol aunque eso sí, al igual que su primo, cuanto más se enfada, más fuerte se vuelve también.

Salvaje y sensacional. Su primera colección, “La salvaje Hulka” solo resistió 25 entregas (publicadas no hace mucho en la línea Marvel Limited Edition de SD/Panini) pero a raíz de ella, Hulka pasó a ser miembro de Los 4F y Los vengadores de forma regular y ya en 1989, John Byrne retoma al personaje y guioniza y escribe su propia colección: “La sensacional hulka” siendo seguramente la mejor etapa del personaje junto con la escrita por Dan Slott a principios de siglo. Tras una de sus típicas espantadas, Byrne deja la colección en el número ocho para retomarla en el 31 y terminar su andadura en el 50.

En los últimos tiempos, Hulka está siendo incapaz de controlar su rabia y está más cercana que nunca a Hulk, incluyendo un aspecto físico mucho más cercano al de su primo. Podemos leer sus aventuras en la colección actual de Los vengadores guionizada por Jason Aaron.

Se aproxima el debut televisivo del personaje en forma de serie en Disney Plus con la canadiense Tatiana Maslany en la piel de la amazona esmeralda y este mismo mes, Panini reedita el tomo de su línea Marvel Héroes que contiene toda la etapa de John Byrne y material extra (como la estupenda novela gráfica del 85, también de Byrne). Un tomo que llevaba tiempo agotado y que es perfecto para empezar a conocer al personaje ya que no ha perdido un ápice de la frescura y el humor con los que llegó al mercado allá por el año 89. Byrne en su mejor momento. Nuff said!

Conoce a... El Caballero Luna. Por Jose.

En 1975, Doug Moench y Don Perlin crean al Caballero luna como antagonista de El hombre lobo en su serie “Werewolf by night”.

El personaje gustó, tanto fue así que multiplicó sus apariciones como personaje secundario en colecciones como Hulk! Magazine, Defensores o Spectacular Spiderman.

 

Su momento de gloria llega en el año 1980 cuando el propio Moench y un joven Bill Sienkiewicz se encargan de su propia colección. Con un apartado gráfico impresionante a cargo de Sienkiewicz, le veremos correr aventuras poco superheróicas, mas enfocadas en lo urbano luchando contra delincuentes y usando sus dotes detectivescas para solventar casos y misterios. No en vano, muchos lo tachan del Batman del Universo Marvel. 

Su colección se canceló tras 38 gloriosos números y poco después pasa a formar parte de Los vengadores Costa Oeste. Recientemente ha sido vengador en varias de las colecciones de la franquicia.

 

Tras varias miniseries en los 90 y 2000 (siendo de gran éxito la guionizada por Marc Houston y dibujada por David Finch) Brian Michael Bendis relanza al personaje y lo introduce como vengador en las colecciones que él mismo guionizaba. Recientemente, las etapas escritas por Warren Ellis y Jeff  Lemire han contado con el beneplácito de crítica y público.

Marc Spector, nombre real de nuestro héroe, no posee ninguna habilidad especial más allá de su entrenamiento en combate durante su época de mercenario y resistencia al control mental. Desde pequeño, sufre trastorno de personalidad múltiple y es el avatar de Konshu, un dios lunar egipcio que en los últimos tiempos Marvel ha convertido en una entidad alienígena. El personaje ha sufrido numerosos retconeos a lo largo de su historia así que su biografía ficticia está llena de cambios y contradicciones.

Disney Plus está a punto de lanzar su serie protagonizada por Oscar Isaac (Star Wars, Dune) y Panini no ha querido perder la ocasión de lanzar dos líneas recopilando las aventuras del personaje. Por un lado, la Biblioteca Caballero Luna donde publicará las aventuras más clásicas del personaje (80s y 90s) con periodicidad bimensual y por otro, Marvel Saga: Caballero luna en la que podremos disfrutar de sus aventuras más modernas comenzando con la etapa Houston/Finch y de periodicidad bimestral.

Es el momento perfecto para descubrir a este personaje minoritario y hasta cierto punto “de culto”.

 

Leonard2vinci. Reseña por Jose.

Leonardo Da Vinci es la última esperanza de la humanidad. Esa es la premisa de partida de esta space ópera que nos ha traído Stéphane Levallois por encargo expreso del Museo del Louvre en el 500 aniversario de la muerte del genio florentino. 

En un futuro muy, muy lejano, una raza extraterrestre pretende acabar con la humanidad, los científicos de La Tierra consiguen clonar a Leonardo para que, con su genio inagotable, diseñe y construya el armamento necesario para derrotar a esta raza alienígena.

                                           Un cómic que te llama desde la portada

A través de unas páginas maravillosas, Levallois nos guía mediante flashbacks que tienen como punto de partida algunas de las obras más famosas de Da Vinci, por la vida del artista a la par que nos sitúa en el futuro y vemos a un joven Leonardo desarrollando todo su potencial con tecnología y recursos ilimitados como contrapunto a ese pasado que se nos antoja insatisfactorio y lleno de incomprensión por parte de sus contemporáneos y mecenas.

                                                        Impresionante Levallois.

Levallois hace un trabajo impresionante y de gran belleza desde la misma portada. Ya conocemos su trabajo como concept artist para diferentes directores de cine (no en vano, la obra está dedicada a Sir Ridley Scott) y aquí no defrauda. Un apartado artístico realmente impresionante y un guion a la altura del mismo (con plot twist final). Las cosas como son: hay que tenerlos cuadrados para que el Louvre te encargue un comic conmemorativo y te lleves a Da Vinci al espacio para clonarlo y que luche contra alienígenas. ¡Y encima te salga esta maravilla! 

¡A tope!

Después de disfrutar este cómic solo puedo recomendarlo. Un obra que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción y la obra de Da Vinci, además Dolmen se ha esmerado con la edición: tapa dura, formato más grande lo habitual y extras por 25€. Un regalo en mi opinión.

 

 

Tótem. Reseña por Jose.

Vaya gozada descrubrir a Laura Pérez y descubrirla además con Tótem. Lo malo es que hacer una reseña de este cómic va a ser complicao.

Laura es una ilustradora e historietista valenciana que empezó en esto ilustrando diferentes fanzines y que ya en 2015 comienza a recibir premios por su trabajo. Tótem, de hecho, se encuentra en casi todas las listas de mejores cómics de 2021.

                                           Portada de la exquisita edición de Astiberri.

Y vamos allá: en Tótem nos vamos a encontrar una encrucijada de historias en diferentes planos temporales, físicos y espirituales vertebradas a través del viaje en coche de dos amigas por el desierto de Arizona. Vamos a saltar del presente al pasado y de lo físico a lo espiritual en diferentes historias y en diferentes lugares: EEUU, España, Japón... Ya os voy diciendo que no es una obra que se pueda diseccionar, es una obra para dejarse llevar, para sumergirte en ella a través de sus paisajes solitarios e infinitos, de sus diálogos y sobre todo, sus silencios. Es una obra para disfrutarla y para encontrarle tu propio significado.

                                                            Paisajes y silencios...

Dicho esto, voy con el apartado artístico. Laura Pérez me recuerda (sobre todo en el uso del color) a Hopper o a mi adorado William Wray, lo cual es un auténtico plus. Tonos cálidos y colores planos que retratan paisajes y personajes solitarios. Una gozada. 

Una obra para zambullirte en ella, disfrutarla, disfrutar del arte de Laura Pérez y dejarte llevar por las diferentes historias en una suerte de Mulholland Drive comiquero.

                                                                    Sigarrito.

La edición de Astiberri es una auténtica maravilla. Un diseño exquisito tanto en los materiales como en las ilustraciones elegidas y por solo 20€. Un comic excelente que merece la pena tanto por el contenido como por el continente. No os lo penséis más e id a por él.

Los malditos. Volumen 2: Las doncellas vírgenes. Reseña por Jose.

"...los hijos de Dios se unieron a las hijas de los hombres y les engendraron hijos"
Génesis 6, 4.

Varios años después de la publicación del primer volumen, Aaron, Guéra y Brusco nos traen esta segunda entrega de Los malditos, este Mad Max bíblico que nos cogió por sorpresa a tod@s y que con este segundo volumen, ha vuelto a dejar el nivel altísimo y a sorprendernos como la primera vez.

                            

                                                                    Sharri y Jael

La acción sigue situándose poco antes del diluvio universal, tras la muerte de Abel a manos de su hermano Caín en tiempos de Enoc y Noé aunque la historia nos traslada a una apartada comunidad matriarcal, regida con mano de hierro por Las ancianas madres y con un orden social cerrado en el que las cazadoras son las encargadas de aniquilar a cualquier hombre y llevar a las niñas a la montaña, donde serán educadas en el temor de Dios y entregadas a los "hijos de Dios" tras su primera menstruación para que les engendren hijos: los Nefilim, criaturas deformes y monstruosas que son descritas de una manera más "elegante" en los textos bíblicos. 

Las jóvenes digamos, rebeldes, son llevadas a las cuevas de esa comunidad paradisíaca para atender las necesidades de esos engendros.

Una comunidad no tan paradisíaca...

Una vez más, Aaron nos cuenta una historia cargada de violencia, sangre y vísceras; esta vez protagonizada por dos de esas "niñas rebeldes", Sharri y Jael,  que han decidido no ser el receptáculo del amor divino y tratarán con unas y dientes (literalmente) de escapar de allí como sea sorteando toda clase de amenazas y peligros. Puro macarreo.

En el apartado gráfico, Guéra y brusco nos ofrecen una visión paradisíaca de la comunidad matriarcal que habita en esa apartada montaña para luego bajarnos a los infiernos de las cuevas habitadas por los Nefilim y el mundo sucio y brutal del hombre: Guéra se supera cada día que pasa y la paleta de colores que nos ofrece Brusco es infinita y cambiante según lo pide la historia y la simbiosis con Guéra es francamente increíble. ¡Ojo con la sangre porque salpica!

Me gustaría destacar la estupenda traducción de nuestro amigo Jose Torralba y la labor de rotulación, que me ha parecido magnífica pero no he encontrado quien rotula por ningún sitio.

    

                                                           Criaturas celestiales...

Segundo volumen de Los malditos que, como el primero, nos deja con ganas de mucho más. ¡Ojalá no tengamos que esperar otros cuatro años para tener el tercer volumen en nuestras manos! Aquí en nuestro país nos lo trae Planeta en tapa blanda a 16.95 euritos.

El pequeño libro de la ecología. Reseña por Jose.

Ya está aquí el nuevo "Pequeño libro de..." de Hervé Bourhis. Cierto es que esperaba un Pequeño libro del Reggae o del Jazz (dos de mis géneros musicales favoritos) pero he de decir que este Pequeño libro de la ecología lo he disfrutado mucho y creo que llega en un momento crucial en la historia de la humanidad (música ominosa sonando de fondo).

Al igual que con las entregas anteriores y usando su particular manera de narrar, no nos encontramos ante un cómic sino ante una sucesión de hechos, descubrimientos, personas, ideas...

                                                                     Portada

Y todo comienza con la Revolución neolítica. A partir de ahí vamos a pasar de San Francisco de Asís a Descartes; de Thoureau a Greta Thunberg, nos daremos una vuelta por las diferentes cumbres del clima, la invención del automóvil y la Revolución industrial para terminar en la pandemia de COVID. Leeremos sobre conceptos como Antropoceno, Rastafari o Greenwashing y todo ello inmersos en la inconfundible forma de narrar y la estética que imprime Bohuris a sus obras.

Fun y no tan fun facts

¿Sabías que Monsanto se llama así por el apellido de la esposa de su fundador? Y todo tipo de datos curiosos e interesantes es lo que vamos a encontrarnos en este pequeño libro que nos cuenta la larga relación entre la humanidad y la naturaleza de manera amena, informativa y con una estética pop que es una maravilla.

En mi opinión, una publicación que debería ser de obligada lectura en colegios e institutos.

Norma nos lo trae este mes de febrero con la ya clásica edición de los libros de esa serie y por 24 leuros.

Conoce a... Conan. Por Jose.

“Has de saber, oh príncipe…” Y el resto es historia de la literatura, el cine y el cómic.

En 1932, Robert E. Howard creaba a su personaje más famoso para la revista Weird Tales: Conan, del que escribió 20 maravillosos relatos y una novela antes de suicidarse en 1936 con apenas 30 años.

El personaje resucita literariamente en los años 60 gracias a las portadas de Frazetta y Marvel se hace con los derechos (¡gracias Roy Thomas!). Conan debuta en cómics de la mano de Roy Thomas y Barry Smith en 1970 con Conan the barbarian #1 y ya en 1974, comienza a publicarse La espada salvaje de Conan, que nos dejaría sin duda la imagen del Conan más clásico: el Conan de John Buscema en glorioso blanco y negro. En España, Vértice y Forum se encargaron de publicar ambas colecciones.

Tal fue el éxito del personaje, que durante los años 80 contó con dos adaptaciones al cine con Arnold Schwarzenegger en la piel de Conan; siendo la primera de ellas una magnífica película dirigida por John Milius con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine a cargo de Basil Poledouris.
Ya en 2011 contó con otra adaptación, una película terrible pero con Jason Momoa haciendo un Conan excelente.

A principios del siglo XX, Dark Horse se hace con los derechos del personaje y comienza a publicar su propio Conan, adaptando primero los relatos de Howard para luego crear aventuras de cuño propio. Los tándems Busiek/Nord y Truman/Giorello consiguen alcanzar unas cotas de calidad durante sus respectivas etapas que no tienen nada que envidiar al clásico equipo Thomas/Buscema.
En España, Planeta fue la encargada de publicar toda esta etapa y de recopilar en tomo el Conan clásico con un recoloreado que no fue muy del gusto del fandom.

Ya en 2019, Marvel recuperó los derechos de nuestro cimmerio favorito pero de momento, en su retorno a Marvel, está pasando con más pena que gloria a pesar del prometedor arranque con Jason Aaron y Gerry Duggan a los mandos.

¡Comienzan las reediciones! Marvel empieza a reeditar todo el material clásico de Conan y en España, Panini, con los integrales Conan, la etapa Marvel original y la Biblioteca Conan están reeditando todo Conan el bárbaro y La espada salvaje de Conan. Por otra parte, SD ha comenzado a publicar en su línea Marvel Limited Edition toda La espada salvaje en lujosos tomos y las tiras de prensa que se publicaron entre 1978 y 1981.

 En verano de 2020, la editorial Karras con El Torres a los guiones comienza a publicar la “Trilogía Howard” empezando por Sangre Bárbara, una historia de “Conans”, de conflicto generacional y una auténtica carta de amor al personaje y a Howard mismo dibujada magistralmente por el gaditano Joe Bocardo y coloreada por Manoli Martínez. Las dos ediciones se agotaron nada más ponerse a la venta.

 Ahora en abril, Planeta comienza a publicar en España el “Conan de Glenat”. Y es que al estar el personaje libre de derechos en Europa, en Francia se han animado a hacer sus propias versiones de los relatos de Conan comenzando por La reina de La Costa Negra. Un material muy esperado en España desde hace tiempo, compra obligada para los fans del cimmerio (y para quienes quieran empezar a leer Conan y no sepan por dónde empezar) y que reseñaremos próximamente, ¡por Crom! 

                                Ilustración de nuestro amigo Manuel @salaboli en IG

Reckless. Reseña por jose.

Brubaker y Phillips, Phillips y Brubaker. Tanto monta, monta tanto. Todo lo que hace este dúo dinámico es oro y Reckless no iba a ser la excepción. Su última obra, Pulp, nos dejó con muy buen sabor de boca, Jake Phillips se estrenaba como colorista dejando el listón alto y tod@s esperábamos su siguiente cómic con ganas. 

Los Ángeles, años 80: surf, sexo, drogas y crimen. Ethan Reckless, un ex agente del FBI caído en desgracia tras ser herido en una misión encubierta se dedica ahora a hacer "trabajitos". Si tienes su número y dinero suficiente, dalo por hecho. Pero todo cambiará cuando reaparezca en escena un antiguo amor para hacerle un "encargo" que se acabará convirtiendo en algo más de lo que parecía a simple vista. 

                                    Portadón al más puro estilo de las novelas pulp.

Ethan Reckless, con ese parecido a Robert Redford en "Todos los hombres del presidente" entra por la puerta grande en la galería de héroes (o antihéroes) del género pulp. Bru y Phillips, maestros del neonoir han creado a un tío duro pero tierno a veces, con muchos demonios internos y en una eterna huida hacia adelante que suele acabar en una espiral de violencia con finales no muy felices. Un antihéroe de serie b.

    

                                            Lo de la espiral de violencia iba en serio.

Poco se puede decir de Bru y Philllips que no se haya dicho ya así que voy a hablar del trabajo de Sean Phillips, el colorista. Debutó con ellos en su anterior obra, Pulp, y el resultado no pudo haber sido mejor. En Reckless ha vuelto a dejar claro que no está aquí por ser hijo de sino por su calidad. Con una paleta de tonos pastel cálidos y cierta saturación en ocasiones, consigue trasladarnos a esa Los Angeles ochentera de postal "en exteriores" para variar a unos tonos más oscuros cuando nos trasladamos al interior de algún sitio.

                                                 Atardece en la soleada California.

¡Y lo mejor de todo es que van a ser varias entregas! Autoconclusivas además. Para cuando escribo esto ya se han publicado dos más en EEUU: Friend of the devil y Destroy all monsters. Tenemos Reckless para rato y eso es una magnífica noticia.

En EEUU es Image quien está publicando la colección y aquí en España, Panini es la que se ocupa. Edición en tapa dura con los extras justos e interesantes que a tod@s nos gustan y por 20 pavitos. Ni lo dudéis.

Por cierto, ¡vaya portadas guapas!

Conoce a... Corto Maltés. Por Jose.

Corto Maltés. Viajero, pirata y aventurero. Inconfundible con su gorra, su pitillo y su gabán azul. Todo un símbolo del cómic europeo y un auténtico icono de la cultura popular (le pese a quien le pese) que fue creado en 1967 por el grandísimo historietista veneciano Hugo Pratt.

Su biografía cuenta que nació en Malta en 1887. Su padre, un pelirrojo de Cornualles y su madre, una gitana de Sevilla: la niña de Gibraltar. Corto aúna la cultura anglosajona y la herencia mediterránea en la figura de un antihéroe que simboliza la libertad y que, desde que salió de Malta, no ha parado de vivir aventuras alrededor del mundo.

Su primera aventura publicada fue La balada del mar salado en la revista Sargent Kirk, considerada una obra maestra del cómic hoy día, y desde entonces, su popularidad no dejó de crecer hasta la publicación de su última aventura, Mu, en 1988.
Algunas de las historias más célebres del personaje son La balada del mar salado, La fábula de Venecia (mi favorita) Corto Maltés en Siberia o La casa dorada de Samarcanda. Esta pequeña selección mencionada son todas aventuras “largas”, aunque la mayoría de las aventuras de Corto se suelen componer de relatos más breves interconectados entre sí.

Las aventuras de nuestro protagonista suceden generalmente durante acontecimientos históricos reales en los que se ve envuelto de una forma u otra (en el peor momento y en el sitio equivocado): la Primera Guerra Mundial, el auge del fascismo en Italia o la guerra ruso-japonesa son algunos de ellos. Además, acaba conociendo a personajes reales que estuvieron o pudieron estar allí en aquellos momentos como Jack London, un joven Stalin o Herman Hesse.

Y siempre tendremos el elemento fantástico o de ensueño que rodea a la mayoría de sus aventuras; de manera muy especial, en Las célticas, Las helvéticas o Mu.

El personaje ha tenido adaptaciones para televisión y animación sin demasiado éxito.
En 2015 vio la luz la primera de las nuevas aventuras de Corto de la mano Juanjo Canales y Rubén Pellejero (¡y ya van tres álbumes!) que para mí mantienen intacto el espíritu del personaje y todos sus códigos. Ya en 2021 se publicó la aventura Océano negro, una controvertida nueva aventura de Corto Maltés en la que Martin Quenehen y Bastien Vivés trasladan a Corto a principios del siglo XXI, concretamente al 11S en una suerte de reinicio del personaje.

Actualmente, Norma Editorial está reeditando en una cuidadísima edición todas las aventuras de nuestro marino favorito en ediciones tanto a color como en b/n.

Si todavía te lo estás pensando, no lo dudes y métete de lleno a conocer a uno de los personajes más icónicos que hay dentro del noveno arte.

Conoce a... Sandman, por Jose.

Sueño, Oniros, Morfeo...
En 1989, Neil Gaiman junto con Sam Kieth y bajo la dirección editorial de Karen Berger, lanzan The Sandman. La serie constó de 75 gloriosos números y varios especiales que son, a día de hoy, historia del cómic y la literatura. 

Con Sandman como protagonista de la colección, asistiremos a las tribulaciones y conjuras de la familia de Los eternos, de la cual Morfeo forma parte, a lo largo de la historia. De una forma u otra, Sueño y su familia siempre han estado envueltos en muchos de los acontecimientos míticos e históricos más importantes y Muerte, su hermana pequeña, siempre ha estado al lado de Morfeo para, curiosamente, animarle en sus momentos más bajos.

Mezcla entre mitología britana e historia, la serie tiene números auténticamente memorables a lo largo de sus 10 arcos argumentales y ha sido premiada con diferentes galardones como los Eisners, el Premio Bram Stoker o el Hugo Award.

Poco después de su lanzamiento, se integró en la línea Vertigo convirtiéndose en una de sus colecciones más populares.

De los diferentes spin offs que ha tenido Sandman, solo salvo Lucifer (nada que ver con ese horror de serie televisiva).

Actualmente, Netflix está ultimando la primera temporada de la serie que está desarrollando basada en los cómics y en la que Neil Gaiman está involucrado como productor (¡dedos cruzados!)

La edición más reciente y disponible en librerías es la Biblioteca Sandman, que reúne en 14 volúmenes todos los números de la colección con sus especiales y que actualmente publica ECC.

Sandman es, sin duda, un auténtico must read para los amantes del cómic y la literatura en general.