Nuevas licencias de manga Panini

 

Moztros anuncia nueva licencia de manga

Una nueva joya literaria llega a Moztros Manga en 2026

Nos alegra presentar uno de los títulos más especiales de nuestro catálogo para el próximo año.

En marzo de 2026 publicamos El batir de sus alas, una obra delicada, poética y sorprendente, firmada por Ikuko Hatoyama, que adapta un relato clásico del legendario escritor japonés Tatsuo Hori.

Una historia única donde la elegancia, el misterio y el encanto del Japón rural se entrelazan con la sensibilidad visual de una autora imprescindible.

SINOPSIS

Inspirada por las hazañas de Zigomar, el célebre ladrón de ficción francés, una paloma ladronzuela comienza a causar estragos en un pequeño pueblo entre montañas.

Nadie conoce su identidad.

Todos comentan su elegancia.

Con trazo fino, atmósfera envolvente y una narrativa llena de silencios sugerentes, Ikuko Hatoyama despliega todo su talento para reinterpretar este clásico de Tatsuo Hori, convirtiéndolo en un manga tan bello como inolvidable.

DATOS DE LA EDICIÓN

Autora: Ikuko Hatoyama

Demografía: Seinen

Género: Fantasía, histórico

Tomo único

Formato: B6 japonés

Páginas: 216 (212 b/n + 2 a color)

Fecha de lanzamiento: Marzo 2026

Edición Especial: Sobrecubierta con tinta especial

Un título que desplegará sus alas en 2026

Desde Moztros Manga seguimos apostando por obras con identidad propia: sensibles, elegantes y con alma.

El batir de sus alas será una de las primeras grandes sorpresas del año.

Gracias por acompañarnos.

Muy pronto, más novedades.

La increíble historia de la cerveza, reseña por Jose.

El periodista e historietista Benoist Simmat y el artista Lucas Landais se asocian para colaborar un cómic que nos acerca al origen de la cerveza y su evolución a lo largo de 15.000 años. Desde el Paleolítico, en el que surge totalmente por accidente como una sopa de cereales/frutas, hasta la fiebre de la fabricación de las cervezas artesanas, tan de moda en los últimos tiempos.

Durante más de 200 páginas, los autores nos ofrecen un cómic divertido, divulgativo y educativo (no hay página en la que no aprendas algo sobre algún tema) en un increíble trabajo de síntesis narrativa de, recordemos, 15.000 años de historia cervecil.

Portada del cómic

No sabéis lo que yo he podido disfrutar este cómic. Tanto como bebedor de cerveza irredento que soy como, (sí, caí hace años en ello) fabricante casero de cerveza. Vamos a aprender cómo llegamos de la fermentación accidental de fruta, a la fabricación de una IPA casera en un garaje de Brooklyn. Un viaje fascinante para descubrir cómo el cristianismo favoreció el vino en detrimento de la cerveza, cómo Carlomagno impulsa el auge de los monasterios productores de cerveza, el descubrimiento del lúpulo como conservante y mil cosas más. ¿Sabíais que el primer accidente industrial tuvo lugar en una fábrica de cerveza en Londres? Una cuba de fermentación se rompió y un millón y medio de litros de cerveza inundaron un barrio entero provocando destrozos y víctimas mortales. 

Hasta la llegada del lúpulo, las recetas (gruits) eran de lo más variopintas...

El papel social de la cerveza y la importancia de la mujer en su elaboración (hasta que, con el auge de la Iglesia, la fabricación cervecera pasa a manos de los monjes que la fabrican en los monasterios), la llegada de la producción industrial en detrimento de la artesanal, los primeros pubs y distribuidores. ¿Por qué las IPAS son tan amargas? 

Bélgica, la tierra de la cerveza. En el pueblo de Hoegaarden, llegó a haber una cervecera por cada 53 habitantes. Estos y otra inmensa cantidad de datos y anécdotas conforman esta maravilla de cómic que, para mí, se sitúa entre mis mejores lecturas de 2025.

Y si os ha gustado, tenéis tebeos similares del mismo guionista que recomiendo igualmente:

La increíble historia de la cocina y La increíble historia del vino;  también ambos publicados en nuestro país por Norma Editorial.

La edición es en tapa dura para las 224 páginas a color y en papel de buen gramaje que conforman este cómic. Además, al final del mismo, una receta para elaborar tu propia cerveza y un extenso glosario de términos cerveceros. 

Precio: 35€ y un tamaño de 19 x 26.

El último ronin, reseña por Jose.

Este pasado octubre, Moztros recuperaba El último ronin, ese What if...? distópico de nuestros quelonios favoritos, en una edición en tapa blanda para quienes no pudimos hacernos con las anteriores ediciones que publicó en nuestros país la ya extinta ECC. 

Anteriormente, en septiembre de este mismo año, ya había publicado el primer volumen del reinicio guionizazo por Jason Aaron, continuación directa de la serie anterior de la que faltan varios número por publicar en España (aunque no es totalmente imprescindible leerlos para comenzar con esta nueva etapa ya que al principio del tomo hay un recap bastante apañao que te pone rápidamente en situación).

¿Quién es el último ronin?

La nueva York de este cómic es distópica y cyberpunk y está controlada por Oroku Hiroto, heredero de Shredder. La última superviviente de las Tortugas Ninja intentará poner fin al reinado de terror y opresión de Hiroto mediante una misión suicida de infiltración en el mismo corazón del clan del pie. En su camino, contará con la ayuda de antiguos e inesperados aliados ¡y también algunos nuevos! ¿Tendrá éxito en su misión? Tendréis que leer el cómic para saberlo. Por cierto, los creadores originales de las Tortugas Ninja: Kevin Eastman y Peter Laird, colaboran con el guionista Tom Waltz y los dibujantes Esau Escorza, Isaac Escorza y Ben Bishop en esta historia oscura heredera del Dark Knight de Frank Miller.

El propio Eastman se encarga de dibujar las páginas de los diferentes flashbacks que explican la caída de las tortugas.

¿La última historia de las Tortugas Ninja? podría ser, pero tal fue el éxito, que rápidamente empezaron a generarse secuelas que profundizan en esos años perdidos que nos narra someramente la última tortuga en pie. En definitiva, un cómic muy entretenido, muy bien contado, con su componente nostálgico que apela al corazoncito de las fans tortugueros y que a pesar de tener un muy buen plantel de artistas gráficos y una historia orquestada y supervisada por los creadores originales, podría haber ganado enteros con un apartado gráfico más espectacular y un final menos precipitado. 

En cualquier caso, tebeo más que recomendable, disfrutable a tope y un must para los seguidores de Las Tortugas e incluso para quienes nunca hayan entrado en este universo ya que ¿por qué no empezar por el final y seguir desde ahí...?

Moztros se ha convertido en la casa española de las franquicias: Power Rangers, Transformers, GI Joe, Godzilla, Masters del Universo y ahora, Tortugas Ninja. Todo bien y tres hurras por Moztros, que nos está haciendo disfrutar de todos estos tebeos que, como siempre digo: igual no te van a ganar tres Eisners pero te van a dar muy buenas tardes de entretenimiento.

La edición de este Último Ronin es en rústica, con un tamaño de 17 x 24 para las 224 páginas divididas en seis entregas que componen este tomo a un precio de 22,90€.

Drifter Realms, reseña por Jose.

Drifter Realms es un manga (un pedazo de manga) que el mangaka gaditano Manué Soto Galeote acaba de publicar mediante una campaña de Verkami. Este es el primer trabajo de Manué y la verdad es que es una auténtica maravilla tanto por la historia como por el dibujo y por la estupenda edición en la que ha salido publicado y que podéis encontrar en librerías.

La muerte no es el final. Una nueva era astral ha comenzado con la llegada de nuestro protagonista a la Frontera de los Mundos. Aterrado y sin recuerdos de su vida terrenal, deberá descubrir quién es, por qué esta allí y hacer frente a los Ecos del ego. Pero en esta aventura no estará solo, sus aliados serán unos mapaches interdimensionales y los ascetas: unos guerreros samuráis que le ayudarán a adaptarse a ese nuevo mundo violento y hostil y le guiarán en su camino de autodescubrimiento katana en mano.

Portada del primer tomo.

Si nos dejáramos guiar por las viñetas que han ido apareciendo en redes, podríamos decir que nos encontramos ante el típico manga de acción, violencia y samuráis (de hecho, tiene bastante de esas tres cosas) pero si miramos más allá y una vez leídos los dos primeros volúmenes, tiene un rollo bastante metafísico y fantástico. Juega con la búsqueda del yo, con encontrar tu lugar en el mundo y con el viaje hacia algo que no conoces todavía aunque sepas que debes llegar. Como digo, todo aderezado con mapaches, samuráis y unas escenas de lucha que son una auténtica gozadera. Mucha influencia de Vagabond, La espada del inmortal o El lobo solitario y su cachorro. Tres clásicos del género.

Los Ecos del ego. Correosos y difíciles de matar.

Yoni, Brayan y Ron. Así de primeras podrían ser los tres colegas que fuman pitillos en el callejón de detrás del instituto pero no, son mapaches interdimensionales, hermano. Estos simpáticos animalitos van a salvarle el culo al protagonista en más de una ocasión y son tan duros de pelar como los Ecos del ego. 

 

Los mapaches. Tipos duros pero sensibles.

 

En definitiva, un manga europeo jugosísimo. Un cómic que va más allá del mero shonen de samuráis y peleas y en el que el autor ha puesto todo de sí mismo. El propio Manué nos habla en los extras del proceso creativo y de cómo estuvo meses sin tocar un lápiz buscándose a sí mismo (un poco como nuestro protagonista) hasta que se acabó encontrando y acabando el segundo volumen. ¿Habemus tintes autobiográficos? Esperamos hablar con él en breve y que nos cuente más sobre la creación de este Drifter realms.

 

 Asceta y mapache. Una pareja de baile letal.

 

Drifter realms es uno de los mejores cómic que me he leído este año. Que un tío de Conil se casque este manga de entrada, me parece una pasada y le da un gran valor añadido además del aliciente de leer un manga "con acento andaluz".

En cuanto a la edición, es tan buena como el cómic en sí. Muy cuidada, muchos detalles y la verdad, muy bonita. Formato Kanzenban (14 x 21 cm) con sobrecubierta, más de 200 páginas por tomo, blanco y negro y un precio en librerías de 18€. 

También podéis contactar con el propio autor y comprárselo a él.

Uno de los cómics del año, no digo más.

 

20th century men, reseña por Jose.

Deniz Camp y Stipan Moria nos traen una ucronía de la guerra fría en plenos años 80 durante la guerra de Afganistán, país conocido como "La tumba de los imperios", pues desde los persas a la Unión Soviética ninguna potencia antigua o moderna ha conseguido nunca controlar el territorio.

Por poner un poquito en contexto: el conflicto en Afganistán se desarrolló entre 1978 y 1992 y fue el último gran conflicto de la Guerra fría. Cuando el el partido comunista afgano derroca al gobierno de su país con el apoyo de la URSS, el bloque capitalista lo vio como una agresión (al capitalismo, claro) así que occidente, con EEUU a la cabeza, decidió (por lo que sea) que era buena idea financiar a los muyahidines (esos simpatiquísimos guerrilleros fundamentalistas religiosos) para acabar con la influencia soviética en el país. En 1992 y con la caída del bloque comunista, los muyahidines se hacen con el control del gobierno y fundan su propia republica islámica en Afganistán. El resto, es historia.

Portada de la edición de Astiberri.

Camp y Moria cogen todo el contexto histórico anterior y nos meten de por medio a un Iron Man ruso, una especie de Comediante (el de Watchmen) que ha llegado a presidente de los EEUU, un supersoldado rollo Capitán América pero que es Lobezno pasado de vueltas (y de coca) y un paraíso en La Tierra dentro de una burbuja temporal en Siberia vigilado por lo que sería Supermán. En medio de todo esto, los intereses de ambas superpotencias con el pueblo afgano siendo masacrado por ambas partes, un tablero de ajedrez en el que no importan las piezas que mueran. El resultado es una historia densa, muy bien contada y todo un alegato antibelicista.

 

 

¿Iron Man vs Lobezno?

 

Deniz Campz, guionista hot del momento con una trayectoria ascendente imparable, nos trae una magnífica historia, una coctelera en la que mezcla historia, belicismo, ciencia ficción y superhéroes para contarnos una gran historia, una historia de cómo funcionan las guerras y quiénes son las verdaderas víctimas. Stipan Moria, artista debutante en el mundo del cómic, ilustra este relato con una potencia visual sorprendente. Con un estilo aún no definido (vemos cambios a lo largo de la narración) consigue ilustrar esta violenta historia de una manera impactante.

 

La edición de Astiberri, acorde con la obra: Sillón Orejero, casi 300 páginas a todo color, cantidad de extras al final del tomo y papel satinado por 30€.

Mi recomendación: metedle mano pero ya. 

Come Prima, reseña por Jose.

Como prometí hacer en la reseña de Maltempo, me he puesto a leer la "trilogía italiana" de Alfred al completo y por supuesto he empezado con Come prima, obra ganadora del Fauve D’Or del festival de Angoulême en 2014, casi na. 
Alfred (Lionel Papagalli) nos trae una road movie mediterránea en este Come prima (que me ha parecido un tebeo maravilloso). 1958, dos hermanos viajan desde Francia hasta su Italia natal, en un Fiat 500 por supuesto, para honrar la memoria de su padre muerto.

Portada del cómic.

Come prima, título de esta obra, es una de las canciones más populares de la Italia de finales de los 50; popularizada por Tony Dallara, vive rent free en nuestras mentes como la comedia italiana de los 60, el neorrealismo de Fellini y Visconti, el costumbrismo de Sorrentino o la mismísima Sophía Loren. Este Come Prima tiene un poco de todo eso aderezado con la luz del Mediterráneo, esa luz que, francamente, Alfred ha sabido captar en cada uno de los volúmenes de esta trilogía confiriéndoles un extra de belleza a cada una de sus páginas.

La luz del Mediterráneo.

Conflictos familiares, los restos de la Italia fascista de Mussolini, cosas que nunca se dijeron, mentiras, culpa y redención. Come prima es todo eso y mucho más a bordo de un Fiat 500. Fabio y Giovanni (los dos hermanos) emprenden el viaje de regreso a su pueblo natal para unir los pedazos de sus vidas e intentar que todo sea come prima, como antes, en un cómic precioso no solo por la historia que cuenta sino por la calidad de su apartado gráfico. 

Ya os lo dije cuando hablé de Maltempo pero os lo repito: Alfred es un autorazo y esta trilogía italiana es una maravilla, metedle mano porque no os vais a arrepentir ni un poquito.

La edición de Salamandra es en rústica con solapas, más de 230 páginas en papel de calidad con un precio de 25,95€.

Biblioteca Conan 17, reseña por Jose.

En julio de 1979 se ponía a la venta en EEUU el número 100 de Conan el bárbaro y con este volumen 17 de la Biblioteca Conan llegamos a ese trágico número de la colección regular de la etapa Marvel original de Conan. Con guion de de Roy Thomas y el apartado artístico a cargo de "Big John" Buscema y Ernie Chan, el número 100 pone punto y final a una de las etapas más longevas en la colección de nuestro cimmerio favorito con la muerte de la pirata Belit, heredea al trono de Asgalun, capitana del Tigresa y Reina de la Costa Negra y del bárbaro corazón de Conan; una muerte que impactó a los lectores de la época y que será uno de los pilares fundamentales en el desarrollo del cimmerio y su mitología posterior.

Portada del mítico número 100.

Tras 42 números de aventura, acción y romance (800 paginazas), Roy Thomas decide poner punto y final a las aventuras de Conan y Belit adaptando de manera bastante fiel el relato original de Robert Erwin Howard. John Buscema y Ernie Chan son uno de los atractivos principales de este tomo, la calidad en el apartado gráfico es espectacular, en estos números, la simbiosis entre Buscema y Chan alcanza unas cotas altísimas dando como resultado unos números increíbles. 

En la desembocadura de un río, nuestros protagonistas descubren una ciudad repleta de tesoros en mitad de la jungla, pero esos tesoros están custodiados por una criaturas demoníacas que acabarán con la vida de la tripulación del Tigresa incluyendo a Belit mientras Conan yace en la selva bajo los efectos del loto negro. Tras descubrir el cuerpo de su amada colgado del palo mayor del Tigresa, Conan deberá hacer frente a una criatura mitad humana mitad demonio y la mismísima Belit regresará de entre los muertos para ayudar a Conan a derrotarla. Dramatismo a flor de piel.

Tremenda viñeta.

Tras esto, Thomas durará 15 números más en la serie (luego regresará en el 241 hasta el final de este primer volumen con el número 275 poniendo fin a la colección con una etapa francamente olvidable), Buscema en cambio continuará hasta el 190. 

Sois muchos quienes pensáis que no hay vida después de Thomas y yo vengo a deciros lo contrario. Cierto es que las etapas de DeMatteis y Zelenetz no son gran cosa pero también hay que decir que Buscema está que se sale y desde luego, las etapas posteriores con Michael Fleishcher y James C. Owsley son magníficas con arcos como el de Petra, el Sha Maddoc o el retorno del Devorador de almas (creado por el propio Fleishcher en La espada salvaje) y Thulsa Doom. Yo siempre recomiendo Conan hasta la trilogía de Heku (208 USA), creo que es un buen punto para dejar la colección y lo que viene después pues bueno, mejor corramos un tupido velo.

Funeral vikingo para una reina.

Este volumen incluye los número 96 a 101, además, como es habitual, el tomo contiene el correo de los lectores y material adicional (artículos, portadas originales y bocetos) en esta edición biblioteca que, para mí, aparte de la grapa, es la mejor edición que podría tener Conan. 

Hasta un cimmerio puede llorar.

Godzilla. Aqui Hay Dragones - Hijos De Gigantes, reseña por Jose

Frank Tieri e Iñaki Miranda vuelven a reunirse para la secuela de Godzilla: aquí hay dragones y expandir la mitología de Godzilla. Hijos de gigantes nos cuenta la historia de la humanidad entrelazada con la de los kaijus y una sociedad secreta que manipula la historia a su antojo para ocultar la existencia de estos. Desde el Antiguo Egipto a la era vikinga y nuestros días, seremos testigos de cómo se formó esta sociedad secreta y qué secretos esconde a la humanidad.

Portada de la edición de Moztros.

¿Están los grandes sucesos de la humanidad y la mitología misma relacionados con los kaijus? ¿Han sido el motor de la historia humana y la inspiración para multitud de leyendas? Estás a punto de descubrirlo. Un descendiente de nuestro querido (y tuerto) Henry Hull se tendrá que ver las caras con la misteriosa sociedad Hijos de gigantes y en cada una de las grapas que componen este tomo veremos cómo nuestra historia y leyendas se han construido en torno a los kaijus pero estos Hijos de gigantes han ido borrando sus huellas meticulosamente para mantener la existencia de estas criaturas en secreto.

Kaijus zurrándose en las ruinas de la misma Roma, todo bien.

Otra apuesta arriesgada, a la vez que fresca, esta secuela de Aquí hay dragones. Tieri y Miranda vuelven a apostar por unir la mitología de Godzilla a la historia de la humanidad y de momento les está saliendo bien el experimento. Pasamos de una historia de piratas a un repaso por algunos de los momentos cruciales en la historia en esta ucronía generada por los kaijus. Esta es una historia sobre sociedades secretas pero también cargada de acción, historia y aventura.

En esta segunda entrega el apartado gráfico es crucial. Miranda adapta su estilo para contarnos diferentes historias: desde samuráis japoneses al Grendel vikingo, vemos la versatilidad de este artista que ha sabido darle empaque y personalidad propia a cada uno de los números que componen esta secuela.

Una buena muestra de la versatilidad de Miranda en este tomo.

Como me gusta decir, quizá este cómic no vaya a ganar ningún Eisner pero desde luego, vas a echar una tarde de lectura de lo más entretenida. Los fans de Godzilla estamos de enhorabuena con esta expansión de su mitología y ojalá lleguen muchas entregas más de este estilo.

La edición de Moztros, como la anterior: rústica, 128 páginas a color y un precio de 19,90€.

Godzilla: Aquí hay dragones, reseña por Jose.

Moztros es la casa de Godzilla en nuestro país y desde luego, los fans del rey de los kaijus estamos más que contentos con ello. Tras La guerra de medio siglo y el especial 70 aniversario (ganador de un Eisner a mejor antología de historias cortas) nos llega Godzilla: aquí hay dragones, una nueva colección que, de momento, consta de dos volúmenes: este primero que comentaré aquí y un segundo del que hablaremos más adelante y que acaba de publicarse cuando escribo estas líneas.

"Hic sunt dracones" rezaba el mapa del siglo XVI de Hunt-Lenox y es que hasta ahí nos va a remontar Frank Tieri, a la era de los piratas, a la era de Sir Francis Drake y es que damos por sentado que Godzilla nace con la era nuclear pero parece que los kaijus ya andaban por el mundo mucho, mucho tiempo atrás.

Portada de la edición de Moztros.

La historia comienza con Henry Hull, pirata y a mucha honra, a punto de ser ajusticiado pero la historia que contará a sus verdugos habrá de salvarle la vida: Hull era un marinero en la Golden Hind bajo el mando de Francis Drake, que buscaba un mítico tesoro perdido y tras adentrarse en una extraña tormenta, acabará varado en una extraña isla que no aparece en ningún mapa. No queremos hacer spoilers pero, ¿os imagináis a quién va a encontrarse allí...?

Una aventura en la que están involucradas desde la Armada Española a La Reina de Inglaterra y hasta ahí puedo contar porque hay mucho más detrás de todo esto pero es que ¿a quién no le gusta una buena historia de piratas si además tiene a Godzilla ahí metido? Pues eso.

Nuestro querido Henry Hull, que se parece una mijita al capitán Sparrow.

Tieri y Miranda son el equipo creativo detrás esta historia. Un equipo creativo que no es ni mucho menos novato en esto de los tebeos, desde Lobezno a Harley Quinn, estos dos han trabajado en todo lo que les han pedido: desde Marvel a DC pasando por Aftershock y ahora IDW con Godzilla. Me da la sensación (más después de leer el segundo volumen de este Aquí hay dragones) de que están tratando de crear toda una nueva mitología para los kaijus, contar la historia del mundo a través de ellos y eso, en mi opinión, mola. 

Parece que Moztros se está conviertiendo en la casa de las franquicias y para bien: Power Rangers, Transformers, GI Joe, Godzilla y ahora Tortugas Ninja y Masters del Universo, una nueva edad dorada para quienes consumimos este tipo de productos.

La edición de Moztros es en rústica, 128 páginas y un precio de 19,90€, yo de vosotros, ni me lo pensaba, esta biblioteca Godzilla me está haciendo pasar muy buenas tardes de lectura.

Shiki. Cuatro estaciones en Japón, reseña por Jose.

Este pasado septiembre, los amigos de Salamandra graphic nos traían la ópera prima de Rosalie Stroesser: Shiki. Cuatro estaciones en Japón. Esta autora francesa estudió diseño gráfico, ilustración y cómic en su Francia natal. Esta primera obra narra de manera autobiográfica su experiencia en el país del sol naciente, en el que vivió durante un tiempo, pues es una gran aficionada al manga clásico de los años 70.

A través del paso de las estaciones, Rosalie nos cuenta sus vivencias y lo hace acompañándolas de leyendas japonesas con un resultado final francamente maravilloso. 

Portada del cómic.

 

Con un ritmo pausado y con una notable influencia de sus mangakas favoritos, la autora se abre en canal y nos cuenta sus vivencias en Japón. Este cómic podría percibirse como un diario pero nada más lejos de la realidad, es un cúmulo de experiencias y contradicciones; como la misma Stroesser nos dice: "Esa mezcla de atracción y rechazo, esa fascinación teñida de incomprensión". Y es que la obra va desde la fascinación más absoluta, al odio. Pero siempre con ganas de regresar. 

 

La fascinación por la cultura, las tradiciones y la historia queda a veces empañada por la rigidez de la sociedad nipona, patriarcal y machista. Machismo que la autora sufre en sus propias carnes con algunas durísimas experiencias que no tiene tapujos en relatar en la obra.

 

Invierno nipón.

 

A través de su experiencia en diferentes trabajos, su convivencia con otras chicas occidentales y amigos japoneses, Stroesser nos va a ir desgranando sus vivencias a través de las estaciones acompañándolas de leyendas japonesas tradicionales. Seremos testigos de cómo es la vida del gaijin (extranjero) en Japón: lo que se espera de ella, los límites que no debe traspasar y cómo encaja una mujer occidental en esa inamovible sociedad japonesa. Todo un reto.

 

Pasaremos del japón rural a las grandes urbes para contemplar la tranquilidad de la vida cotidiana en el campo y el ritmo de vida endiablado de la gran ciudad: costumbrismo, religiosidad, cotidianeidad... 

Japón, un cóctel que puede no ser apto para much@s y un leit motif universal: expectativas vs realidad. 

 

La narrativa, como ya he comentado más arriba, es pausada y la parte gráfica, minimalista. Este es un cómic de silencios y miradas, de paisajes, tanto humanos como naturales. Una obra que me ha recordado mucho en su narrativa y su minimalismo a mi adorada Laura Pérez (Totem, Nocturnos) y que no puedo más que recomendar porque me ha parecido una maravilla y más teniendo en cuenta que es la obra debut de su autora. Es una obra delicada, sensible y sincera y desde luego, de obligada lectura para quien quiera probar suerte en Japón.

 

La edición de Salamandra es en rústica con solapas, 320 páginas (en su mayoría en blanco y negro) con papel offset de calidad, un tamaño de 23 x 17 y un precio de 27,95€.