jueves, 29 de enero de 2026

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición integral que nos trae Reservoir Books) lo deja más que claro. Clásico instantáneo. Todo comienza con la noticia de la boda de su amigo Jabalí en medio del caos de las decenas de peticiones que le llegan a diario para colaborar con tal o cual causa y el delicado equilibrio que mantiene entre trabajo, militancia, política y su propia cordura.

Un delicado equilibrio que, en este caso, se rompe y será el detonante de muchos de los acontecimientos que se desarrollarán durante el cómic. 

Portada de la edición española.

La boda. La boda de Jabalí (su amigo más impredecible e informal) es el segundo detonante de los acontecimientos. La reunión con sus amigos de toda la vida y el hecho de que, precisamente Jabalí, sea quien se case hacen a Zero cuestionarse su vida de arriba a abajo: ¿quién soy? ¿dónde estoy? ¿sigo siendo fiel a mí mismo? ¿se me está pasando el tren de la vida? y a la vez, le hace darse cuenta de que sus amigos están en la mierda; son todos una panda de treintañeros sin futuro a la vista, sin planes vitales y que, básicamente, están en la mierda. La culpa del superviviente y el privilegio.
¿Os acordáis de la generación JASP?  Pues ahí seguimos y este cómic es nuestro epílogo.
A quien no le toque el corazón el maravilloso speech de una de las amigas del grupo en la boda, está muert@ por dentro, así os lo digo. 
 

Los monstruos que habitan en nosotros.
 
Tras la boda, el desencuentro. Una discusión entre Calca y su grupo de amigos hace que nuestro protagonista pase a un segundo plano y comencemos a conocer más en profundidad a sus amigos. Todos y cada unos de ellos esperando el milagro que los saque de su miseria: trabajos precarios, sueldos bajos, sueños imposibles y la imposibilidad de planificar nada más allá de final de mes. La bida. La realidad cotidiana de millones de jóvenes y no tan jóvenes en toda Europa a los que Calacare les ha dado voz a través de este cómic. 
Y en medio, el desencuentro y la pérdida de la amistad, Armadillo es sustituido y eso no es nada bueno. La soledad. Una soledad que entronca con el tema principal de este cómic: la importancia de la comunidad y de la amistad.
 

 ¿Niños? ¿Quién puede permitírselos hoy en día?
 
Interludio reseñil: los monstruos. Como en todos los cómics de Calca, hay una trama parelela que discurre, en este caso, en su mente. Una especie de Mad Max plagado de monstruos con un protagonista desconocido, protagonista cuya identidad se acaba revelando y que os aseguro que os va a hacer saltar de donde estéis sentados. Palabra de barbudo.
 
Ni mucho menos os voy a destripar los detalles de esta maravilla ni por qué es importante la trama de Giuliacometti o "el concurso" pero sí que os voy a decir que este cómic va de la importancia de la comunidad y de tu red familiar y de amigos, esa red que impide que te pegues un leñazo contra el suelo cuando te caes (que no es muy difícil en estos tiempos que corren) por culpa de la ansiedad existencial, la incertidumbre económica y los equilibrios que hay que hacer para sobrevivir al día a día y que en este cómic en concreto, no solo nos muestra los equilibrios de Calca sino tambien de sus amig@s. Este cómic es una crítica feroz al sistema y a cómo nos afecta como seres humanos con el toque siempre mordaz, irónico e inteligente de Calcare. De lo personal a lo universal, ¿hasta dónde puede llegar el daño que te hace el capitalismo? Y en el caso concreto de Calca, los efectos secundarios de la fama.
 
Este tebeo, me repito, es una maravilla que no deberíais dejar pasar.
 
La edición integral de Reservoir Books reúne los dos tomos de la publicación original (en 2017 y 2018). Son 384 paginazas en papel offset de calité y un tamaño de 17x24 cm con un precio de 29,90€. 
Uno de los cómics del año y estamos a enero solamente. 

jueves, 22 de enero de 2026

Biblioteca Conan el bárbaro 18, reseña por Jose.

Normalmente solemos hablar de la biblioteca Conan en el podcast pero vamos a hacer una pequeña excepción con este volumen 18. Esta entrega recoge los números 102-108 americanos y nos encontramos a un Conan que, tras la muerte de Belit, se ha convertido en el jefe guerrero de los Bamula, una tribu de guerreros de los Reinos negros, dando inicio así a su "etapa africana". 

Portada del número 18.

Las aventuras recogidas en este tomo van del terror a la intriga palaciega. Así, en los dos primeros números, Conan hará frente junto a sus guerreros Bamula a una tribu de vampiros y a su líder, un Drellik, que lleva décadas arrastrándose por el mundo y bebiendo la sangre de sus enemigos. Un contrincante formidable que casi acabará con la vida de nuestro cimmerio favorito. La siguiente historia es la adaptación de un relato de REH: El valle de las mujeres perdidas; un relato polémico en su día y que dejaré que juzguéis vostr@s mism@s.

El castillo del terror, adaptación de un relato de Sprague de Camp y Lin Carter, es una clásica aventura de Conan: ruinas de un castillo en mitad del desierto y un horror que lo habita. Maravilla. Para terminar, otra adaptación: El hocico en la oscuridad (con su poquito de BDSM) y Los devoradores de la luna de Darfar cerrando el tomo. 

Como decía antes, un buen tomo con este "ciclo africano" de Conan que nos muestra otros reinos de esta Era Hiboria y con Big John y Ernie Chan completamente asentados y su particular simbiosis completada (el nivel gráfico es altísimo). 

Grandes Buscema y Chan.

A riesgo de repetirme: un tomo de lo más entretenido en el que encontramos de todo, de la aventura al terror y la tragedia. Grande Thomas adaptando los relatos tanto de Howard como de autores posteriores y creando nueva mitología.

Por supuesto, esta entrega también trae las secciones habituales: correo de lectores, ediciones bárbaras, bocetos y varias portadas alternativos de ediciones posteriores entre las que encontramos una de nuestro querido Carlos Pacheco.

160 páginas con las calidades habituales a 13,95€ pero esperando la subida que nos va a traer este 2026 :( 

miércoles, 14 de enero de 2026

Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1. Reseña por Jose.

La respuesta es Lovecraft. Portales a otras dimensiones, canciones que hablan de horrores incognoscibles, juegos de mesa sobre perdidas ciudades ciclópeas de arquitectura no euclidiana (a tope con los adjetivos rimbombantes que utilizaba el profeta de Providence), series de televisión como True detective o películas como En la boca del miedo: Lovecraft. Desde hace casi un siglo, nuestro querido HP ha estado ahí, cambió el concepto del horror y del terror y ha abonado la imaginación de escritores y músicos que continúan su legado de horror cósmico.

Fernando López-Guisado nos trae un ensayo en profundidad e ilustrado sobre cómo el legado de Lovecraft ha extendido sus tentáculos a todos los rincones de la cultura popular contemporánea y los amigos de Diábolo lo publicaron el pasado diciembre. 

Portada del libro.

Tras el prólogo de Ramsey Campbell, escritor británico y uno de los máximos exponentes del relato de horror contemporáneo, el autor nos cuenta un poquito su relación con Lovecraft y cómo lo descubrió para, seguidamente, dedicar un capítulo a la biografía de HP, una biografía no muy extensa o detallada puesto que existen multitud de publicaciones que versan sobre la vida de Lovecraft. 

Tras esto, entramos en harina (o tentáculos) para hablar de su obra y de la de su círculo: mis adorados Robert Erwin Howard, Clark Ashton Smith o Robert Bloch y de paso, analizar someramente su relación con Sonia Greene. 

Desde aquí y hasta el final, el autor analiza el impactyo de la obra de Lovecraft en la literatura, la música y los juegos de mesa y de rol, una verdadera gozada para quienes, como yo, le damos duro no solo a la novela sino también al metal y a los juegos. 

La llamada de Cthulhu, clásico de los juegos de rol, ¿quién no ha perdido la cordura jugando alguna vez?

En definitiva, un libro magnífico para los fans de Lovecraft y un buen punto de entrada en el universo de horror cósmico de nuestro querido HP para quienes no lo hayan descubierto todavía. Además, debo añadir, que me encanta que está lleno de fotos e ilustraciones, hacen la lectura más amena y personalmente, las he disfrutado bastante además vemos claramente cómo Lovecraft ha influido en muchos ilustradores y dibujantes desde Breccia a Gou Tanabe.

La edición de Diábolo es una chulada: tapa dura, 287 páginas y un precio de 27,95€

Deseando que llegue el segundo volumen. 

lunes, 12 de enero de 2026

The walking cat, reseña por Jose.

Año nuevo, manga nuevo. De la mano de Moztros nos llega The Walking Cat, el manga que demuestra que los gatos sobrevivirían a un apocalipsis zombi. El mundo se va al garete, los zombis deambulan por ahí alimentándose de los humanos que quedan, la civilización se derrumba… y te encuentras un gato.

La historia comienza con Jin, un chaval desesperado por encontrar a su esposa en medio del caos de carne podrida y caminantes sin cerebro pero lo que se encuentra, contra todo pronóstico, es un gato blanco adorable (Yuki) que se convierte en su compañero de aventuras (y probablemente único ser que no intenta comérselo). Pero Jin no es el único humano del que veremos su historia, a lo largo de las más de 500 páginas de esta historia, Yuki va encontrando nuevos humanos en su deambular por un mundo que se ha venido abajo: una comunidad de supervivientes o un chaval que lo salva de una muerte segura son algunos de ellos.

Pero aquí viene lo interesante: esta no es una típica historia de zombis a lo “caminantes chungos comecerebros”; es un drama de supervivencia visto a través de los ojos felinos de Yuki y las relaciones humano-animal que se desarrollan en el proceso (especialmente divertida es la del sensei de la comunidad de supervivientes).

 
Portada de la edición integral.

The Walking Cat es un seinen de horror y supervivencia que mezcla elementos clásicos del género apocalíptico con una mirada inesperadamente tierna y divertida que nos ofrece la presencia del valiente y juguetón Yuki. La presencia del gato sirve de contrapunto perfecto para el horror que se nos describe página a página y gore que te salpica como te descuides. Eso sí (y aquí va un spoiler): Yuki no se mancha de sangre ni una sola vez XD.

The Walking Cat no reinventa el género, pero destaca gracias a su enfoque emocional y a la relación humanos y animales en un contexto de supervivencia y horror. Mezcle horror, drama  sensibilidad y una pizca de humor (yo diría que describe perfectamente cómo es vivir con un gato, da igual que sea un soleado domingo por la mañana o en mitad de un apocalipsis zombi) aunque no vayáis buscando algo especialmente profundo y que os vaya a cambiar la vida.

Moztros ha decidido traernos este Walking Cat en edición integral tres en uno al igual que otras editoriales están haciendo con One Piece, Naruto o Ataque a los titanes, cosa que se agradece por el ahorro en estanterías y en la cartera.

Tapa blanda, 522 páginas y un precio de 16,90€.
Si eres fan del género y/o amante de los michis, ya sabes...

viernes, 9 de enero de 2026

Remington 1885, reseña por Jose.

A finales del verano anterior, los amigos de Norma Editorial nos traían un nuevo western. Con Josep Maria Polls al guion y Sagar a los lápices, la mítica historia del ilustrador del Oeste, Frederic Remington cobra vida gracias a una pareja creativa impecable. Pero este no es un western al uso, a medio camino entre la realidad y la ficción, la historia nos cuenta el encuentro que nunca ocurrió entre un Remington novato que va a visitar la reserva india de San carlos en Arizona con el fin de ilustrar la vida de los indios en las reservas y un Gerónimo a punto de firmar su rendición en 1886 en esta aventura con un tono muy crepuscular.


Portada del cómic.

Gerónimo es todo un icono de la resistencia india frente al ejército de los EEUU e incluso al mexicano, puso en jaque a la región con sus ataques y ni unos ni otros pudieron echarle el guante durante bastante tiempo, pero la nación india estaba desangrada y la resistencia era ya escasa. La vida y obras de Gerónimo se han narrado en el cine por el más grande: John Ford, tanto en La diligencia como en Fort Apache. John Ford era a su vez gran admirador de Remington y como él mismo decía, quería para sus películas "el color de Remington". Leyenda Ford y leyenda Remington cada uno en su campo.
El color es algo que se ha cuidado mucho en esta obra.

Entre Arizona y México transcurre esta historia, un What if...? genial que a punto estuvo de darse y que de haber sucedido, seguramente no habría distado mucho de lo que nos cuentan Polls y Sagar. El primero ha sabido coger lo mejor del género y y adaptarlo a esta ficción y el segundo lo ha trasladado de manera maravillosa a imágenes. Un lujo de tebeo.
Tiroteos, persecuciones por el desierto, traiciones, el drama de la nación india... Este cómic tiene todos los ingredientes para gustar a los amantes del género, a mí, me ha gustado (aunque ya sabéis que soy facilón con el western) y desde luego, os lo recomiendo.

La edición de Norma, en su línea habitual: tapa dura, tamaño europeo y 119 páginas cargadas de extras por 29€.

miércoles, 7 de enero de 2026

Violencia gratuita, reseña por Jose.

Año nuevo, cómics nuevos. Retomamos la periodicidad más o menos habitual de reseñas en el blog este 2026 y comenzamos con una buena macarrada que nos trajeron los amigos de Astiberri este pasado mes de diciembre: Violencia gratuita, de Patrick Horvath. Horvath es un productor, guionista y director de cine estadounidense, además de ser el autor del cómic Bajo los árboles donde nadie ve, también publicado en nuestro país por Astiberri. 

El señor Horvath.

En un futuro no muy lejano, la Liga Financiera Mundial ha encontrado la solución definitiva a la desigualdad económica: un sorteo. Si eres obscenamente rico y tu nombre sale elegido, solo tienes dos opciones: donar la mitad de tu fortuna… o luchar a muerte en los combates televisados de Violencia Gratuita.

Ted Brooks, uno de los hombres más ricos del planeta, ha dejado clara su postura en veintiuna ocasiones: prefiere partirse la cara antes que soltar un solo billete. Podría haber donado, claro pero nuestro querido y salvaje Ted ama su dinero por encima de todas cosas.
El problema es que la próxima combatiente resulta ser Luella Domínguez: exsocia, exesposa y, probablemente, la última persona con la que Ted querría compartir la arena.

Solo uno saldrá con vida de este combate, que promete ser el evento del año… y la ruptura más sangrienta jamás retransmitida. 

     ¿Gladiator? No. Es nuestro Ted a punto de aniquilar salvajemente a un contrincante.

Lo cierto es que el futuro que se nos presenta es tan aberrante que podría ser perfectamente hoy y la sátira que nos trae Hovarth sobre la desigualdad, los ricos y la violencia es absolutamente exquisita. Además de ser una macarrada importante que he disfrutado cada viñeta. 

Esta edición ampliada de Violencia Gratuita incorpora más de veinte páginas de contenido extra además de una extensa entrevista en la que el autor reflexiona y desvela los secretos detrás de su provocadora obra.

La edición de Astiberri es en tapa dura para las 72 páginas a color y cargadas de extras que trae este cómic y con un precio de los que ya no se ven: 14 pavitos.
Si te gusta el macarreo y las obras críticas, ni te lo pienses, te lo vas a gozar fuerte. 

miércoles, 10 de diciembre de 2025

Nuevas licencias de manga Panini






 

Moztros anuncia nueva licencia de manga

Una nueva joya literaria llega a Moztros Manga en 2026

Nos alegra presentar uno de los títulos más especiales de nuestro catálogo para el próximo año.

En marzo de 2026 publicamos El batir de sus alas, una obra delicada, poética y sorprendente, firmada por Ikuko Hatoyama, que adapta un relato clásico del legendario escritor japonés Tatsuo Hori.

Una historia única donde la elegancia, el misterio y el encanto del Japón rural se entrelazan con la sensibilidad visual de una autora imprescindible.


SINOPSIS

Inspirada por las hazañas de Zigomar, el célebre ladrón de ficción francés, una paloma ladronzuela comienza a causar estragos en un pequeño pueblo entre montañas.

Nadie conoce su identidad.

Todos comentan su elegancia.

Con trazo fino, atmósfera envolvente y una narrativa llena de silencios sugerentes, Ikuko Hatoyama despliega todo su talento para reinterpretar este clásico de Tatsuo Hori, convirtiéndolo en un manga tan bello como inolvidable.


DATOS DE LA EDICIÓN

Autora: Ikuko Hatoyama

Demografía: Seinen

Género: Fantasía, histórico

Tomo único

Formato: B6 japonés

Páginas: 216 (212 b/n + 2 a color)

Fecha de lanzamiento: Marzo 2026

Edición Especial: Sobrecubierta con tinta especial


Un título que desplegará sus alas en 2026


Desde Moztros Manga seguimos apostando por obras con identidad propia: sensibles, elegantes y con alma.

El batir de sus alas será una de las primeras grandes sorpresas del año.

Gracias por acompañarnos.

Muy pronto, más novedades.






miércoles, 19 de noviembre de 2025

La increíble historia de la cerveza, reseña por Jose.

El periodista e historietista Benoist Simmat y el artista Lucas Landais se asocian para colaborar un cómic que nos acerca al origen de la cerveza y su evolución a lo largo de 15.000 años. Desde el Paleolítico, en el que surge totalmente por accidente como una sopa de cereales/frutas, hasta la fiebre de la fabricación de las cervezas artesanas, tan de moda en los últimos tiempos.
Durante más de 200 páginas, los autores nos ofrecen un cómic divertido, divulgativo y educativo (no hay página en la que no aprendas algo sobre algún tema) en un increíble trabajo de síntesis narrativa de, recordemos, 15.000 años de historia cervecil.

Portada del cómic

No sabéis lo que yo he podido disfrutar este cómic. Tanto como bebedor de cerveza irredento que soy como, (sí, caí hace años en ello) fabricante casero de cerveza. Vamos a aprender cómo llegamos de la fermentación accidental de fruta, a la fabricación de una IPA casera en un garaje de Brooklyn. Un viaje fascinante para descubrir cómo el cristianismo favoreció el vino en detrimento de la cerveza, cómo Carlomagno impulsa el auge de los monasterios productores de cerveza, el descubrimiento del lúpulo como conservante y mil cosas más. ¿Sabíais que el primer accidente industrial tuvo lugar en una fábrica de cerveza en Londres? Una cuba de fermentación se rompió y un millón y medio de litros de cerveza inundaron un barrio entero provocando destrozos y víctimas mortales. 


Hasta la llegada del lúpulo, las recetas (gruits) eran de lo más variopintas...

El papel social de la cerveza y la importancia de la mujer en su elaboración (hasta que, con el auge de la Iglesia, la fabricación cervecera pasa a manos de los monjes que la fabrican en los monasterios), la llegada de la producción industrial en detrimento de la artesanal, los primeros pubs y distribuidores. ¿Por qué las IPAS son tan amargas? 
Bélgica, la tierra de la cerveza. En el pueblo de Hoegaarden, llegó a haber una cervecera por cada 53 habitantes. Estos y otra inmensa cantidad de datos y anécdotas conforman esta maravilla de cómic que, para mí, se sitúa entre mis mejores lecturas de 2025.
Y si os ha gustado, tenéis tebeos similares del mismo guionista que recomiendo igualmente:
La increíble historia de la cocina y La increíble historia del vino;  también ambos publicados en nuestro país por Norma Editorial.

La edición es en tapa dura para las 224 páginas a color y en papel de buen gramaje que conforman este cómic. Además, al final del mismo, una receta para elaborar tu propia cerveza y un extenso glosario de términos cerveceros. 
Precio: 35€ y un tamaño de 19 x 26.

jueves, 13 de noviembre de 2025

El último ronin, reseña por Jose.

Este pasado octubre, Moztros recuperaba El último ronin, ese What if...? distópico de nuestros quelonios favoritos, en una edición en tapa blanda para quienes no pudimos hacernos con las anteriores ediciones que publicó en nuestros país la ya extinta ECC. 
Anteriormente, en septiembre de este mismo año, ya había publicado el primer volumen del reinicio guionizazo por Jason Aaron, continuación directa de la serie anterior de la que faltan varios número por publicar en España (aunque no es totalmente imprescindible leerlos para comenzar con esta nueva etapa ya que al principio del tomo hay un recap bastante apañao que te pone rápidamente en situación).


¿Quién es el último ronin?

La nueva York de este cómic es distópica y cyberpunk y está controlada por Oroku Hiroto, heredero de Shredder. La última superviviente de las Tortugas Ninja intentará poner fin al reinado de terror y opresión de Hiroto mediante una misión suicida de infiltración en el mismo corazón del clan del pie. En su camino, contará con la ayuda de antiguos e inesperados aliados ¡y también algunos nuevos! ¿Tendrá éxito en su misión? Tendréis que leer el cómic para saberlo. Por cierto, los creadores originales de las Tortugas Ninja: Kevin Eastman y Peter Laird, colaboran con el guionista Tom Waltz y los dibujantes Esau Escorza, Isaac Escorza y Ben Bishop en esta historia oscura heredera del Dark Knight de Frank Miller.

El propio Eastman se encarga de dibujar las páginas de los diferentes flashbacks que explican la caída de las tortugas.

¿La última historia de las Tortugas Ninja? podría ser, pero tal fue el éxito, que rápidamente empezaron a generarse secuelas que profundizan en esos años perdidos que nos narra someramente la última tortuga en pie. En definitiva, un cómic muy entretenido, muy bien contado, con su componente nostálgico que apela al corazoncito de las fans tortugueros y que a pesar de tener un muy buen plantel de artistas gráficos y una historia orquestada y supervisada por los creadores originales, podría haber ganado enteros con un apartado gráfico más espectacular y un final menos precipitado. 
En cualquier caso, tebeo más que recomendable, disfrutable a tope y un must para los seguidores de Las Tortugas e incluso para quienes nunca hayan entrado en este universo ya que ¿por qué no empezar por el final y seguir desde ahí...?

Moztros se ha convertido en la casa española de las franquicias: Power Rangers, Transformers, GI Joe, Godzilla, Masters del Universo y ahora, Tortugas Ninja. Todo bien y tres hurras por Moztros, que nos está haciendo disfrutar de todos estos tebeos que, como siempre digo: igual no te van a ganar tres Eisners pero te van a dar muy buenas tardes de entretenimiento.

La edición de este Último Ronin es en rústica, con un tamaño de 17 x 24 para las 224 páginas divididas en seis entregas que componen este tomo a un precio de 22,90€.

viernes, 7 de noviembre de 2025

Drifter Realms, reseña por Jose.

Drifter Realms es un manga (un pedazo de manga) que el mangaka gaditano Manué Soto Galeote acaba de publicar mediante una campaña de Verkami. Este es el primer trabajo de Manué y la verdad es que es una auténtica maravilla tanto por la historia como por el dibujo y por la estupenda edición en la que ha salido publicado y que podéis encontrar en librerías.
La muerte no es el final. Una nueva era astral ha comenzado con la llegada de nuestro protagonista a la Frontera de los Mundos. Aterrado y sin recuerdos de su vida terrenal, deberá descubrir quién es, por qué esta allí y hacer frente a los Ecos del ego. Pero en esta aventura no estará solo, sus aliados serán unos mapaches interdimensionales y los ascetas: unos guerreros samuráis que le ayudarán a adaptarse a ese nuevo mundo violento y hostil y le guiarán en su camino de autodescubrimiento katana en mano.


Portada del primer tomo.

Si nos dejáramos guiar por las viñetas que han ido apareciendo en redes, podríamos decir que nos encontramos ante el típico manga de acción, violencia y samuráis (de hecho, tiene bastante de esas tres cosas) pero si miramos más allá y una vez leídos los dos primeros volúmenes, tiene un rollo bastante metafísico y fantástico. Juega con la búsqueda del yo, con encontrar tu lugar en el mundo y con el viaje hacia algo que no conoces todavía aunque sepas que debes llegar. Como digo, todo aderezado con mapaches, samuráis y unas escenas de lucha que son una auténtica gozadera. Mucha influencia de Vagabond, La espada del inmortal o El lobo solitario y su cachorro. Tres clásicos del género.


Los Ecos del ego. Correosos y difíciles de matar.

Yoni, Brayan y Ron. Así de primeras podrían ser los tres colegas que fuman pitillos en el callejón de detrás del instituto pero no, son mapaches interdimensionales, hermano. Estos simpáticos animalitos van a salvarle el culo al protagonista en más de una ocasión y son tan duros de pelar como los Ecos del ego. 
 

Los mapaches. Tipos duros pero sensibles.
 
En definitiva, un manga europeo jugosísimo. Un cómic que va más allá del mero shonen de samuráis y peleas y en el que el autor ha puesto todo de sí mismo. El propio Manué nos habla en los extras del proceso creativo y de cómo estuvo meses sin tocar un lápiz buscándose a sí mismo (un poco como nuestro protagonista) hasta que se acabó encontrando y acabando el segundo volumen. ¿Habemus tintes autobiográficos? Esperamos hablar con él en breve y que nos cuente más sobre la creación de este Drifter realms.
 

 Asceta y mapache. Una pareja de baile letal.
 
Drifter realms es uno de los mejores cómic que me he leído este año. Que un tío de Conil se casque este manga de entrada, me parece una pasada y le da un gran valor añadido además del aliciente de leer un manga "con acento andaluz".
En cuanto a la edición, es tan buena como el cómic en sí. Muy cuidada, muchos detalles y la verdad, muy bonita. Formato Kanzenban (14 x 21 cm) con sobrecubierta, más de 200 páginas por tomo, blanco y negro y un precio en librerías de 18€. 
También podéis contactar con el propio autor y comprárselo a él.
Uno de los cómics del año, no digo más.
 

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición i...