La muerte, de Irene Márquez; humor negrísimo, macarreo y cómo reírse de la muerte, por Jose

Este 21 de septiembre de 2026, Irene Márquez ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic por La muerte (de Irene Márquez), publicado en abril de 2025 por los amigos de Autsaider; así que, qué mejor momento para dedicarle una reseña en el blog además de la que le dedicamos hace ya casi año y medio en nuestro programa y que podéis encontrar aquí a partir del minuto 76. Quiero destacar que el jurado ha destacado su audacia estética, su dominio del humor y su capacidad para caminar sobre la frontera entre lo incorrecto, lo brutal y la carcajada. 

La muerte es probablemente el tema más incompatible con el humor porque morirse es inevitable pero reírse de ello es una opción e Irene Márquez decide coger y darle la vuelta a toda la solemnidad y el tabú que rodean a la muerte y convertirlo en materia prima para el humor negro. Negrísimo. El resultado es La muerte (de Irene Márquez), un cómic tan inclasificable como macarra, en el que la autora se ríe de aquello que, tarde o temprano y como bien decía Jorge Manrique, nos igualará a todos. 

La orilla que nos une, por Jose

La orilla que nos une, de Vincent Zabus y Nicoby, es uno de esos cómics que te cuentan una historia (o varias) y la vez construyen un pequeño mundo. Fue publicada originalmente en Francia como Nos rives partagées y acaba de ser editada en nuestro país por los amigos de Elephant Books. 

La obra se presenta como un relato coral protagonizado por seis personas que, en principio, no tienen demasiado que ver entre sí: Simon, un profesor que se plantea si la enseñanza es realmente su vocación; Diane, que intenta rehacer su vida y recuperar su autoestima tras una operación que le dejó secuelas físicas; Nicole, una jubilada activista por los derechos sociales y la política; Pierre, un hombre mayor y enfermo que en su juventud fue una estrella de la música; Jill, una adolescente que todavía no sabe muy bien hacia dónde ir en la vida; y Hugo, un chaval aficionado a la fotografía. Lo que comparten es mucho más sencillo y, al mismo tiempo, mucho más profundo: viven en torno a la misma orilla.

Odisea, de Milo Manara; reseña por Jose

Este pasado mes de julio, los amigos de Lumen nos traían la particular versión del clásico de Homero: La Odisea, pero esta vez reimaginada por el maestro Manara rescatando un proyecto cinematográfico de principios de este siglo XXI que nunca llegó a ver la luz y que, al calor de La Odisea de Nolan, llega finalmente a librerías. Y es que hay muchas maneras de volver a Ítaca, pero pocas tan maravillosas como la que nos propone Milo Manara.

En Odisea, el maestro italiano no se limita a ilustrar el poema de Homero ni a trasladar en imágenes sus episodios más célebres sino que cambia el lugar desde el que miramos el mito. El protagonista ya no es únicamente Ulises sino Telémaco, el hijo que ha crecido esperando a un padre convertido ya en leyenda. 

MLE La espada salvaje de Conan #16, por Jose

Panini, en colaboración con SD, continúa recuperando en su línea Marvel Limited Edition las aventuras de nuestro cimmerio favorito en La espada salvaje de Conan. Este volumen 16, correspondiente a la segunda parte de la producción de 1984, reúne los números 102 a 107 de The Savage Sword of Conan, además del Marvel Super Special #35, dedicado a la adaptación de la película Conan el Destructor. Son 464 páginas que nos sitúan en un momento clave de la serie: el gran ciclo clásico de Roy Thomas y John Buscema ha quedado atrás hace un par de años y nuevos autores comienzan a imprimir su personalidad a las aventuras del Conan.

Me decido a comentar este volumen porque ya llevábamos tiempo sin hablar de Conan por aquí y porque la mayoría de las aventuras contenidas en este volumen las leí por primera vez a mediados de 80 en los Super Conan #14, #15 y #16, que me iba comprando mi padre conforme Planeta los iba publicando cada tres meses. 

He vuelto a tener 10 años con este volumen en mis manos, la verdad.

 

Escuadrón supremo, reseña por Jose

Publicado originalmente entre 1985 y 1986 como una maxiserie de doce números, Escuadrón Supremo parte de una premisa que a estas alturas ya nos resulta bastante familiar: ¿qué ocurriría si un grupo de superhéroes decidiera que, en lugar de limitarse a salvar el mundo de vez en cuando, lo gobernara para solucionar de una vez por todas sus problemas? La gracia es que, cuando Mark Gruenwald escribió esta historia, la pregunta estaba muy lejos de ser tan habitual como lo sería años después. Todavía faltaban diez años para el Kingdom Come de Waid y Ross y quince para que Warren Ellis escribiera The Authority, y Marvel planteaba aquí una de sus primeras grandes historias críticas en torno al concepto de superhéroe y a los límites de su poder.

Este septiembre, Panini recupera el clásico de Gruenwald en el primero de los dos Marvel Limited Edition TPB que reunirán de nuevo la serie completa en la que supone su cuarta edición en nuestro país.