Mimbreños. Reseña por Jose.

Cada cómic que publica Cartem es una maravilla. Desde que se estrenaran con el Drácula de Fernándo Fernández, debo de decir que cada novedad que anuncian desde Cartem es novedad que espero con ansia y Mimbreños no me ha defraudado ni un poquito.

Mimbreños es un western clásico, de los de sobremesa de domingo en el sofá y tu padre diciéndote que te quedes a verlo que te va a gustar. Vaqueros, indios, bandidos, el ejército de La Unión, historias de redención y venganza que aliñan esta ensalada de tiros con un único pero: ¡se acaba demasiado pronto!

El capitán Everett acaba de recoger a su hermano tras cumplir 7 años en Burro Peak, Arizona, la Señorita Virginia cruzando el desierto en dirección Lordsburgh en busca de pastos más verdes y la banda de Teeth, un puñado de confederados reconvertidos en bandidos tras perder la guerra, a la fuga tras el atraco a un banco en Silver City que acaba en un baño de sangre. En medio de todo: los apaches, que son el hilo conductor de la obra.
Y así, en mitad de desierto y huyendo de los apaches (la tribu de Los Mimbreños) por el desierto de Arizona, es como se van a cruzar los caminos de las tres partes protagonistas de este cómic.

                                                        Arizona en todo su calor

El trabajo del italiano Stefano Casini es excepcional, notas el calor y mascas el polvo del desierto. Cielos inmensamente azules en contraste con los amarillos intensos y ocres del desierto, pocas veces vas a ver el color tan al servicio de una historia. Se podría decir que notas la bajada de temperatura en las escenas nocturnas con el cambio de paleta de colores.
Todo eso y un dibujo a medio camino entre la definición y el boceto, sin tintas, hacen de esta obra una de las mejores historias del oeste que me he leído últimamente.

52 páginas de pura acción: persecuciones, tiroteos, peleas en un entorno donde la única ley son las seis balas de tu revolver.

La edición de Cartem es una joya: 64 páginas, tapa dura, papel poroso de alto gramaje y unos extras que te ponen en contexto rápidamente pero de manera muy detallada con textos y fotografías de la época, explicándote quien es quién y qué estaba pasando durante aquellos años. Además, una bio de Casini al final de la historia. 

El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde. Reseña por Jose.

Astiberri reedita el clásico de Robert Louis Stevenson que ya adaptaran allá por 2009 el dúo dinámico español: Santiago García y Javier Olivares. En esta nueva edición, nos encontramos 8 páginas de extras (¡de los que nos gustan!) y un formato más grande que nos permite disfrutar en todo su esplendor del trabajo de Javier Olivares.

                                                 Portada de la edición de Astiberri

En esta interpretación, la multipremiada pareja digamos que pule, da esplendor y devuelve a sus orígenes a esta historia de conflicto interior y lucha con el monstruo que todos llevamos dentro y ojo con el estilo tan peculiar y expresionista de Olivares, menuda maravilla de páginas que se marca en este cómic, que por cierto llevaba tiempo descatalogado y que hay que agradecer a Astiberri que nos lo devuelva a las estanterías.

                                          El Doctor Hyde con su nuevo Cheminova

Una vez más, al menos por mi parte, cómic que hagan García y Olivares, cómic que se viene para casa. Si eres fan de la obra original, vas a disfrutar del arte de Olivares y si no la conoces, no dudes en lanzarte de cabeza a por esta maravilla ya de paso, llévate Las Meninas y La cólera, también publicados por Astiberri, ambos de los mismos autores y ambos premiados. 

Como siempre, edición impecable de Astiberri: tapa dura, formato más grande y extras por 14 euritos.

Conoce a... El Doctor extraño. Por Jose.

Doctor Extraño, Hechicero Supremo o Maestro de las Artes Místicas son algunos de los títulos por los que conocemos al Doctor Stephen Strange.

El personaje hace su debut en el Universo Marvel allá por el verano de 1963 de la mano de Stan Lee y Steve Ditko (cómics por los que recomiendo no empezar a leer al buen doctor, mejor comenzar por alguna aventura más moderna y visitar esos tebeos más tarde). 

Strange es un neurocirujano de éxito que al sufrir un accidente pierde sensibilidad y precisión en sus manos y decide acudir en busca de ayuda a El Anciano (como ya vimos en la adaptación a la gran pantalla del MCU). A raíz de ahí, comenzará su estudio de las artes místicas y marciales y acabará convirtiéndose en el Hechicero Supremo, título que conlleva la responsabilidad de la defensa de nuestra dimensión contra ataques místicos y mágicos y que le hacen portador de varios objetos mágicos: el Ojo de Agamotto, el Orbe de Agamotto, la Capa de levitación y lo Libros de los Vishanti.

El "cuartel general" de Extraño es su Sanctum Sanctorum, ubicado en Greenwich Village, Nueva York. Concretamente en el 177 de Bleecker Street. Strange ha sido miembro de Los defensores, Los vengadores y Los illuminati y ha perdido el título de Hechicero Supremo en alguna ocasión.

Algunos de sus villanos recurentes son Dormammu, Pesadilla, el Barón Mordo o el mismísimo Drácula. Clea, es una de sus aliadas más conocidas e incluso llegaron a  ser pareja durante algún tiempo y por supuesto Wong, su ayudante (no han sido pareja XD).

El personaje ha tenido varias adaptaciones a la gran pantalla siendo la última, ya dentro del MCU e interpretado por Benedict Cumberbacht, la más exitosa. 

También ha contado con adaptaciones literarias y videojuegos.

A pesar de la calidad y la carga lisérgica de los cómics de Lee y Ditko, recomiendo empezar a leer al personaje con otros cómics: El juramento (con Brian K Vaughan y Marcos Martín) ¿Puede decidir el hechicero Supremo quién vive y quién muere? o la etapa del guionista Jason Aaron dibujada por Chris Bachalo que publica actualmente Panini dentro de su línea Marvel Premiere son un par buenas opciones sin olvidarnos de dos de las últimas novedades que también publicó Panini este mismo mes de marzo: 

-Yo soy Doctor extraño (que inaugura una nueva línea editorial: Yo soy) y recopila algunas de las mejores aventuras del personaje comenzando desde su debut y haciendo un recorrido por la vida editorial del mismo. 

-Doctor extraño y los hechiceros supremos, dibujado por el español Javier rodríguez y que cuenta las secuelas que el Empirikul ha dejado en el mundo de la magia tras su salvaje ataque transdimensional en la etapa guionizada por Jason Aaron.

En este conoce a, no puedo olvidarme de algunos de mis cómics favoritos del personaje y que recomiendo fuertemente a pesar de que algunos de ellos no se encuentran disponibles actualmente (aunque seguramente Panini se pondrá las pilas para tenerlos a punto antes del estreno de Dr. Extraño y el multiverso de la locura), ahí van:

-Triunfo y tormento: novela gráfica coprotagonizada por el Dr Muerte y ¡Mefisto! Con Roger Stern y Mike Mignola, ¡casi na!

-Dentro de Shamballa, otra novela gráfica con J. M. de Matteis y Dan Green, una maravilla gráfica que ahonda en los orígenes del Doctor.

-Doctor extraño de Roger Stern. Stern en modo leyenda, nuff said.

-Los versos vampíricos, contra el mismísimo Drácula de la mano de Roy Thomas.

Y por supuesto sus locas aventuras setenteras con Los defensores, diversión asegurada en los tomos de la línea Marvel Limited Edition que publican conjuntamente Panini y SD Distribuciones.

Doctor extraño, un personaje minoritario, que no ha gozado de continuidad en su serie pero con un gran carisma, casi siempre guionizada y dibujado por grandes autores y con varias grandes sagas a las que hincarle el diente si no quieres empezar a tichar de los tochámenes que Panini está publicando y que recopilan toda su andadura comiquera.

Historias probables + Solo el fin del mundo otra vez. Reseñas por jose.

¡Vamos con un 2x1 de Neil Gaiman! Ya sabéis que soy fan violento de Gaiman y todo lo que se publique de él, acabará cayendo en mis manos tarde o temprano. En este caso, voy a hablaros de Historias probables y Solo el fin del mundo otra vez, las dos últimas incorporaciones a la Biblioteca Neil Gaiman que publica Planeta en nuestro país.
Gaiman es un cuentacuentos y eso es lo que nos vamos a encontrar, cinco adaptaciones al medio comiquero de diferentes relatos aparecidos en dos antologías: Humo y espejos y Objetos frágiles. ¡Vamos con el primer volumen!

                                                       El selecto Club Diógenes

En Historias probables, los relatos tienen como punto de partida el Club Diógenes, un antro londinense donde se reúne cierto tipo de parroquianos para seguir empinando el codo cuando cierran los pubs. Entre unos sugerentes prólogo y epílogo, nos encontramos con Partes foráneas, un relato en el que uno de los habituales pilla una ETS de origen desconocido que se va haciendo con el control de su cuerpo. En alimentadores y alimentados, descubrimos a una anciana que solo come carne cruda y la tercera de las historias es Buscando a la chica, un relato en el que un fotógrafo busca desesperadamente a una modelo de fotografía erótica que parece no envejecer nunca. Para despedir el volumen, una historia de fantasmas dentro de otra historia de fantasmas: cuatro preadolescentes en el bosque, una mansión que se dice encantada y una cabaña en los terrenos que rodean dicha mansión...

Todas historias cortas, con un corte bastante adulto y con finales sorprendentes, muy al estilo Gaiman y acompañado a los lápices por Mark Buckinham con quien ya ha trabajado en otras ocasiones (Miracleman, por ejemplo). 

Con Solo el fin del mundo otra vez, la historia cambia. Aquí encontramos un solo relato, de más extensión que los del volumen anterior y con ecos lovecraftianos (¡Yuhuuuuuuuuu!).

Lawrence es un hombre-lobo normal y corriente, lleva como puede sus transformaciones mensuales, es ajustador y debe quedarse en Innsmouth durante unas semanas por asuntos de trabajo. La cosa se va a complicar cuando descubra que es el instrumento del fin del mundo. Primigenios, cultistas, profundos, tentáculos, un hombre lobo y olor a pescado. No se puede pedir más en esta divertida historia sobre el fin del mundo (otra vez).

Troy Nixon y Matt Hollingsworth hacen un estupendo trabajo en la parte gráfica.

Cuando tu casera de Innsmouth te deja notas inquietantes.

Ambos volúmenes son para mí imprescindibles tanto si eres seguidor de Gaiman como si te gustan las historias de terror.

Planeta ha publicado los dos tomos en tapa dura, el primero de ellos con unos extras justitos (bocetos y diseños) y el segundo de ellos, y aquí viene el palito, es un 70% de extras. ¿Recordamos aquel tomo de Miracleman de Panini? pues lo mismo, un 70% del contenido son los bocetos de P. Craig Russel y el resultado final de Troy Nixey. Unos extras, para mí, incomprensibles.

Por un lado no puedo más que recomendar la lectura de ambos volúmenes pero por el otro tengo que decir que los extras incluidos en el segundo volumen, tanto por cantidad como por calidad estropean el producto final. En cualquier caso: dos volúmenes imprescindibles para los amantes de Gaiman y/o el terror.

¡Por cierto, Historias probables contó hace unos años con su propia adaptación a televisión en formato miniserie!

Conoce a... Hellboy. Por Jose.

Hellboy es un personaje creado por el historietista Mike Mignola a principios de los años 90 del siglo pasado.
En las navidades de 1944, un bebé demonio, Anung Un Rama, es invocado por fuerzas ocultistas nazis lideradas por Rasputín con el fin de dominar el mundo. Rescatado por las fuerzas aliadas, es educado en el catolicismo por el profesor Trevor Bruttenholm, creador de la AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa de lo Paranormal) de la que el bebé demonio formará parte cuando alcance la edad adulta junto con otros personajes como Abe Sapien, el hombre pez, o Liz Sherman, una humana con poderes piroquinéticos.

Hellboy crece para convertirse en un demonio adulto de piel roja, su mano derecha es de piedra (La mano derecha del juicio), tiene un sentido del humor muy irónico, es violento, malhablado y el legítimo heredero al trono de Inglaterra al ser descendiente del mismísimo Arturo Pendragón por parte de madre (aunque ha declinado tal honor).

¡Ah, y se lija los cuernos XD!

Las aventuras e historias de Hellboy son una mezcla entre mitología y folclore popular europeos y Lovecraft. Una auténtica gozadera para los que nos gusta el tema.

Vamos a encontrarnos desde hombres-lobo a vampiros napoleónicos pasando por criaturas lovecraftianas o el mismísimo Koschei, el inmortal.
El universo Hellboy o “Mignolaverso” ha ido expandiéndose con los años y el número de colecciones relacionadas con nuestro demonio rojo no ha parado de crecer: AIDP, Abe Sapien, Frankenstein, Bogavante Johnson… Todos personajes que aparecen o han aparecido en las páginas de Hellboy y que han gozado de la suficiente popularidad o carisma para mecer colección propia.

En EEUU, es Dark Horse la editorial que publica las andanzas de Hellboy y el Mignolaverso mientras que en nuestro país, es Norma Editorial la encargada de publicarlo en una serie de integrales maravillosos y a un precio más que asequible pero también en recopilatorios de tapa blanda, dependiendo de la colección y/o el personaje.

El personaje ha tenido varias adaptaciones cinematográficas de éxito con Guillermo del Toro al frente, películas de animación y adaptaciones a videojuegos.

Si queréis mi opinión, no lo dudéis y sumergíos en el universo comiquero de Hellboy, los cuatro integrales que recopilan todas sus aventuras se encuentran disponibles actualmente al igual que los que recopilan las aventuras de la AIDP.
Una vez dentro no querrás salir. 

Conoce a Guy Delisle. Por Jose.

Guy Delisle es un historietista canadiense que, a pesar de haber trabajado durante años en diferentes estudios de animación, se ha hecho famoso gracias a sus novelas gráficas.

Su mujer es miembro de Médicos sin fronteras y suele acompañarla allá donde la destinan. De esos viajes es de donde han nacido algunas de sus mejores obras: Crónicas de Jerusalén, Pyong Yang o Crónicas Birmanas, reportajes tragicómicos de su experiencia en esos lugares en los que nos narra la vida cotidiana y los constantes malentendidos y situaciones absurdas en las que, a menudo, se ve envuelto.

Sin olvidarme del resto de sus obras (Shenzen o la divertidísima serie Guía del mal padre, por citar algunas), diría que Crónicas de Jerusalén es su mejor trabajo o, al menos, el que más me gusta a mí y que considero más acertado para acercarnos a su mundo. Con una gran dosis de humor y desde su visión personal, Delisle nos muestra  la realidad cotidiana del conflicto árabe-israelí que asola Palestina desde hace décadas y, a modo de denuncia, nos hace partícipes de lo absurdo y lo trágico de muchas situaciones que viven en su día a día los habitantes de Jerusalén, epicentro del conflicto.

 

Su última obra, Crónicas de juventud, es también la más personal. De manera divertida e íntima, Delisle nos narra los veranos que estuvo trabajando en la fábrica de papel de Quebec, en la que su padre era empleado, antes de comenzar sus estudios superiores y dedicarse al mundo de la animación y la historieta. Seremos testigos de la relación con su padre y el fin de la adolescencia de una manera fresca y con el inconfundible estilo narrativo del autor.

Guy Delisle, un autor a seguir y del que siempre espero con ganas su próxima obra que, aquí en nuestro país, nos trae la editorial Astiberri.

Cruel Summer. Reseña por Jose.

Cruel Summer es la última historia de Criminal. Tras abandonar Icon, Bru y Philips se mudan a Image y en 2019 retoman Criminal con una maxi de 12 números que en España acabarían repartidos entre Bad Weekend y este Cruel Summer. Excepto el número 4, que en EEUU se publicaría de manera independiente.

    

                                                  Portada de la edición de Panini

En Cruel Summer nos transportamos al verano del 88, verano en el que Teeg Lawless se enamora de una mujer fatal y complica la relación entre su hijo Ricky y él. Es el verano en que vemos que Ricky va a seguir los pasos de su padre convirtiéndose en un delincuente juvenil junto a su amigo Leo. El verano que pone el cierre a la saga familiar que nos ha acompañado durante tantos años.

Ni que decir tiene que no necesitas haberte leído nada relacionado con el universo Criminal para entender este tomo. Puedes leerlo de manera independiente y adentrarte luego en la saga Lawless sin ningún problema. De hecho, te recomendamos que lo hagas. Va a ser una de las mejores inversiones de tiempo y dinero que hagas en este mundo comiquero.

Antihéroes y mujeres fatales. Siempre una mala combinación.

Por supuesto, en este tomo recopilatorio no falta el gran golpe, los traumas infantiles, la femme fatal y el antihéroe. Como siempre, este dúo dinámico que es Brubaker/Philips va a empezar a contarnos historias que aparentemente no tienen relación entre sí pero que finalmente acaban convergiendo para darle sentido a todas ellas en una trama principal donde se unen todas y desembocan un glorioso (y generalmente sangriento) final.

Si no estás metido en "universo Criminal", este tomo recopilatorio es sin la mejor entrada que podrías tener y si ya estás metido de lleno en la saga Lawless, este tomo pone el broche de oro a las andanzas familiares. Un auténtico must que nos trajo Panini a finales de 2021.

Conoce a... Hulka. Por Jose.

El personaje de Hulka fue creado a finales de los 70 por Stan Lee y John Buscema a raíz del éxito de la serie de TV de Hulk. Jennifer Walters, nombre real, es prima de Bruce Banner y abogada. Trabajando en un caso, sufre un intento de asesinato y su primo le hace una transfusión de sangre de emergencia que acaba convirtiéndola en Hulka. A diferencia de su primo, puede (podía) transformarse a voluntad y conservar su conciencia, inteligencia y autocontrol aunque eso sí, al igual que su primo, cuanto más se enfada, más fuerte se vuelve también.

Salvaje y sensacional. Su primera colección, “La salvaje Hulka” solo resistió 25 entregas (publicadas no hace mucho en la línea Marvel Limited Edition de SD/Panini) pero a raíz de ella, Hulka pasó a ser miembro de Los 4F y Los vengadores de forma regular y ya en 1989, John Byrne retoma al personaje y guioniza y escribe su propia colección: “La sensacional hulka” siendo seguramente la mejor etapa del personaje junto con la escrita por Dan Slott a principios de siglo. Tras una de sus típicas espantadas, Byrne deja la colección en el número ocho para retomarla en el 31 y terminar su andadura en el 50.

En los últimos tiempos, Hulka está siendo incapaz de controlar su rabia y está más cercana que nunca a Hulk, incluyendo un aspecto físico mucho más cercano al de su primo. Podemos leer sus aventuras en la colección actual de Los vengadores guionizada por Jason Aaron.

Se aproxima el debut televisivo del personaje en forma de serie en Disney Plus con la canadiense Tatiana Maslany en la piel de la amazona esmeralda y este mismo mes, Panini reedita el tomo de su línea Marvel Héroes que contiene toda la etapa de John Byrne y material extra (como la estupenda novela gráfica del 85, también de Byrne). Un tomo que llevaba tiempo agotado y que es perfecto para empezar a conocer al personaje ya que no ha perdido un ápice de la frescura y el humor con los que llegó al mercado allá por el año 89. Byrne en su mejor momento. Nuff said!

Conoce a... El Caballero Luna. Por Jose.

En 1975, Doug Moench y Don Perlin crean al Caballero luna como antagonista de El hombre lobo en su serie “Werewolf by night”.

El personaje gustó, tanto fue así que multiplicó sus apariciones como personaje secundario en colecciones como Hulk! Magazine, Defensores o Spectacular Spiderman.

 

Su momento de gloria llega en el año 1980 cuando el propio Moench y un joven Bill Sienkiewicz se encargan de su propia colección. Con un apartado gráfico impresionante a cargo de Sienkiewicz, le veremos correr aventuras poco superheróicas, mas enfocadas en lo urbano luchando contra delincuentes y usando sus dotes detectivescas para solventar casos y misterios. No en vano, muchos lo tachan del Batman del Universo Marvel. 

Su colección se canceló tras 38 gloriosos números y poco después pasa a formar parte de Los vengadores Costa Oeste. Recientemente ha sido vengador en varias de las colecciones de la franquicia.

 

Tras varias miniseries en los 90 y 2000 (siendo de gran éxito la guionizada por Marc Houston y dibujada por David Finch) Brian Michael Bendis relanza al personaje y lo introduce como vengador en las colecciones que él mismo guionizaba. Recientemente, las etapas escritas por Warren Ellis y Jeff  Lemire han contado con el beneplácito de crítica y público.

Marc Spector, nombre real de nuestro héroe, no posee ninguna habilidad especial más allá de su entrenamiento en combate durante su época de mercenario y resistencia al control mental. Desde pequeño, sufre trastorno de personalidad múltiple y es el avatar de Konshu, un dios lunar egipcio que en los últimos tiempos Marvel ha convertido en una entidad alienígena. El personaje ha sufrido numerosos retconeos a lo largo de su historia así que su biografía ficticia está llena de cambios y contradiciones.

Disney Plus está a punto de lanzar su serie protagonizada por Oscar Isaac (Star Wars, Dune) y Panini no ha querido perder la ocasión de lanzar dos líneas recopilando las aventuras del personaje. Por un lado, la Biblioteca Caballero Luna donde publicará las aventuras más clásicas del personaje (80s y 90s) con periodicidad bimensual y por otro, Marvel Saga: Caballero luna en la que podremos disfrutar de sus aventuras más modernas comenzando con la etapa Houston/Finch y de periodicidad bimestral.

Es el momento perfecto para descubrir a este personaje minoritario y hasta cierto punto “de culto”.

 

Leonard2vinci. Reseña por Jose.

Leonardo Da Vinci es la última esperanza de la humanidad. Esa es la premisa de partida de esta space ópera que nos ha traído Stéphane Levallois por encargo expreso del Museo del Louvre en el 500 aniversario de la muerte del genio florentino. 

En un futuro muy, muy lejano, una raza extraterrestre pretende acabar con la humanidad, los científicos de La Tierra consiguen clonar a Leonardo para que, con su genio inagotable, diseñe y construya el armamento necesario para derrotar a esta raza alienígena.

                                           Un cómic que te llama desde la portada

A través de unas páginas maravillosas, Levallois nos guía mediante flashbacks que tienen como punto de partida algunas de las obras más famosas de Da Vinci, por la vida del artista a la par que nos sitúa en el futuro y vemos a un joven Leonardo desarrollando todo su potencial con tecnología y recursos ilimitados como contrapunto a ese pasado que se nos antoja insatisfactorio y lleno de incomprensión por parte de sus contemporáneos y mecenas.

                                                        Impresionante Levallois.

Levallois hace un trabajo impresionante y de gran belleza desde la misma portada. Ya conocemos su trabajo como concept artist para diferentes directores de cine (no en vano, la obra está dedicada a Sir Ridley Scott) y aquí no defrauda. Un apartado artístico realmente impresionante y un guion a la altura del mismo (con plot twist final). Las cosas como son: hay que tenerlos cuadrados para que el Louvre te encargue un comic conmemorativo y te lleves a Da Vinci al espacio para clonarlo y que luche contra alienígenas. ¡Y encima te salga esta maravilla! 

¡A tope!

Después de disfrutar este cómic solo puedo recomendarlo. Un obra que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción y la obra de Da Vinci, además Dolmen se ha esmerado con la edición: tapa dura, formato más grande lo habitual y extras por 25€. Un regalo en mi opinión.

 

 

Tótem. Reseña por Jose.

Vaya gozada descrubrir a Laura Pérez y descubrirla además con Tótem. Lo malo es que hacer una reseña de este cómic va a ser complicao.
Laura es una ilustradora e historietista valenciana que empezó en esto ilustrando diferentes fanzines y que ya en 2015 comienza a recibir premios por su trabajo. Tótem, de hecho, se encuentra en casi todas las listas de mejores cómics de 2021.

                                           Portada de la exquisita edición de Astiberri.

Y vamos allá: en Tótem nos vamos a encontrar una encrucijada de historias en diferentes planos temporales, físicos y espirituales vertebradas a través del viaje en coche de dos amigas por el desierto de Arizona. Vamos a saltar del presente al pasado y de lo físico a lo espiritual en diferentes historias y en diferentes lugares: EEUU, España, Japón... Ya os voy diciendo que no es una obra que se pueda diseccionar, es una obra para dejarse llevar, para sumergirte en ella a través de sus paisajes solitarios e infinitos, de sus diálogos y sobre todo, sus silencios. Es una obra para disfrutarla y para encontrarle tu propio significado.

                                                            Paisajes y silencios...

Dicho esto, voy con el apartado artístico. Laura Pérez me recuerda (sobre todo en el uso del color) a Hopper o a mi adorado William Wray, lo cual es un auténtico plus. Tonos cálidos y colores planos que retratan paisajes y personajes solitarios. Una gozada. 

Una obra para zambullirte en ella, disfrutarla, disfrutar del arte de Laura Pérez y dejarte llevar por las diferentes historias en una suerte de Mulholland Drive comiquero.

                                                                    Sigarrito.

La edición de Astiberri es una auténtica maravilla. Un diseño exquisito tanto en los materiales como en las ilustraciones elegidas y por solo 20€. Un comic excelente que merece la pena tanto por el contenido como por el continente. No os lo penséis más e id a por él.