viernes, 20 de octubre de 2017

Los Defensores, el tebeo ¿o no? por Fernando

Ya se ha publicado en España el primer número de la nueva serie de "Los Defensores" de Marvel (nada que ver con el grupo clasico), publicada por Panini Comics (Marvel es Panini), en formato grapa, que es el formato que suele elegir Panini (Julian M. Clemente) para las series mas "importantes" de Marvel (aunque Daredevil lleve años sin salir en grapa). La serie esta escrita por Brian M. Bendis (capaz de lo mejor y lo peor) y dibujada por David Marquez (valor seguro, por si Bendis la caga que al menos este bien dibujado).




Pues bien, ávido y veloz, he leído este primer número, esperando siempre encontrarme lo mejor. Sin entrar mucho en detalles, debo decir que me ha decepcionado mucho ¿Por qué? porque parece un episodio más de la serie de televisión de "Los Defensores" de Netflix, lo cual no tiene que ser malo si te gusta la serie de televisión (a mi me pareció correcta), pero esto es un comic, y creo que le falta personalidad propia. Estos personajes, cada uno por si solo, pueden llevar una colección propia sin problemas, y que en este tebeo lo unico que hagan sea un subproducto salido de la mediocre serie de televisión me parece un desperdicio total, tanto de personajes como de autores. Solo es una primera impresión (seguiré leyendo los números posteriores), pero de momento no recomiendo esta serie a nadie, a no ser que te encantara la de televisión de Netflix

domingo, 15 de octubre de 2017

El rincón del librero (III)

AVISO: ESTO ES UN COPIA/PEGA DE OPINIONES/ANALISIS/RECOMENDACIONES QUE NUESTRO LIBRERO REALIZA EN SU PAGINA DE FACEBOOK, PUBLICADAS AQUI CON LA AUTORIZACION DE SU AUTOR

SPIDERMAN: HOMECOMING


Por fin se ha estrenado en España. Y vista el día del estreno, como todas las de Marvel de forma inevitable.
En estos dos días he leído de todo en la red. Y yo me quedo en el punto intermedio de la mayoría. Spider-Man: Homecoming es una película muy disfrutable y entretenida, donde por fin vemos a Peter relacionarse con el resto de su Universo Marvel. Tom Holland y Michael Keaton geniales, como el resto de actores.
  


Una película muy bien encuadrada en el UM cinematográfico. Con un Spiderman de 15 años y su entorno que quizás a muchos veteranos chirríe. Bastantes guiños para el lector, pero también muchas licencias y diferencias con el cómic.
Quizás un exceso regusto a Disney Channel, donde se percibe la clara intención de Marvel de atraer al nuevo público joven. Así pues es ideal para ir con los niños, porque les va a encantar.

En general una película más de Universo de Marvel Studios, donde ir con tus peques a pasar un buen rato.
Y mira que llevamos vistas películas de superhéroes. Pues cuesta saltarme los estrenos.

jueves, 5 de octubre de 2017

El rincón del librero (II), The Defenders de Netflix

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Bueno. Le tenía muchas ganas, y entre este fin de semana me la he visto completita. No voy a spoilear, pero si daré mi particular opinión; 
Lo primero, se agradece que sea de solo 8 capítulos. Ya hemos visto que a la mayoría de sus series hermanas, los trece quedaba muy largo. "Defenders" es una de esas series que podemos definir como "entretenida". Da gusto ver a todos los personajes secundarios de las cuatro series juntos. Y sobre todo, a los principales. Daredevil como siempre impresionante. Y Danny Rand .. pues como siempre también. 


El problema se la serie es que no aporta nada nuevo. No innova en los guiones. Da la sensación de que ya la has visto antes de hacerlo. Y ojo, que no digo que sea mala, porque me ha gustado. Pero si es verdad que voy advirtiendo ya un cierto agotamiento en las series Marvel de Netflix No parece que tengan ese encanto que vimos en las primeras. 
Y dicho esto, yo os animo a verla. Tiene algunos grandes momentos, muchos guiños al cómic, y en definitiva, es como la de Los Vengadores en el cine, la que cohesiona a esta otra parte del Universo Marvel de la pantalla.

miércoles, 4 de octubre de 2017

RECOMENDACIONES TDT Africa Dreams por Marina


A la hora de decidir reseñar un cómic, son muchos los que acuden a nuestra cabeza y que merecen comentario, en este caso, de entre todos esos, me he decidido por una obra recientemente publicada en España, me estoy refiriendo a AFRICA DREAMS, publicada en septiembre de 2017 en un único tomo, recopila los cuatro tomos originales publicados por CASTERMAN en 2010, 2012, 2013 y 2016.
El planteamiento de la historia por parte de MARYSE y JEAN-FRANÇOIS CHARLES, conocidos por la obra PIONEROS DEL NUEVO MUNDO, también publicada por YERMO EDICIONES, está bien pensado, hace que el protagonista y el lector con él, tenga que descubrir por sí mismo una realidad distinta a la suya de partida, pero dosificando sabiamente la información para que sea un planteamiento y una evolución gradual del personaje y del lector que se van emocionando conjuntamente.


Los demás personajes tanto principales como secundarios del libro están bien delineados de forma que tienen también cuerpo e historia que los sostienen, y las subtramas son interesantes y están bien enlazadas.
Los diálogos son creíbles y las intrigas que se van desenvolviendo para intentar mantener el status quo por parte de unos y cambiar la situación por parte de otros, tienen interés. Intenta plantear además el dilema desde distintos colectivos, políticos, periodistas, comerciantes, religiosos, colonos, nativos, etc. teniendo en cuenta que la respuesta es distinta según quienes sean las individualidades que se enfrenten al problema, habiendo personalidades a favor y en contra del cambio en todos los colectivos.
Se combinan además muy bien tanto los planos íntimos personales y familiares de los protagonistas, como planteamientos de situaciones a nivel global.


Es cierto, eso sí, que el guion es maniqueo, los buenos son muy buenos y los malos son muy malos, no hay personalidades mezcladas, no hay ambivalencia, lo más que llega es a describir son buenos “forzados” durante más o menos tiempo a actuar con los malos. Este maniqueísmo le quita profundidad a la historia. Se echa de menos también una versión más intensa desde el punto de vista indígena, ya que les falta presencia, no como en la obra de MADAME LIVINGSTONE de CHRISTOPHE CASSIAU-HAURIE (guionista) y BARLY BARUTI (dibujante) donde el elemento indígena sí tiene una voz propia, llena de mordacidad, ironía, sufrimiento y dignidad, con situaciones donde los planos y las situaciones respectivas de indígenas y colonos se entremezclan.
Se nota que el guion está escrito desde la sensibilidad de nuestra época mirando atrás con relativa suficiencia, y sin querer implicar demasiado, ni a demasiada gente, pero la historia está bien contada y mantiene el interés hasta el final, y nos ayuda a acercarnos a una realidad desconocida para muchos de nosotros.
La estética del cómic es maravillosa, lo primero que llama la atención es el uso tan inteligente que se hace del color por parte de FRÉDÉRIC BIHEL, el dibujante utiliza una gama de colores muy personal, están escogidos, de forma que al abrir cualquiera de las páginas te encuentras ante una utilización exquisita y personalizada a cada circunstancia, personajes y ambientes del color.
Gracias a ella, el dibujante recrea tanto el Congo como la metrópolis, tanto la selva, como los espacios de interior, tanto el día, como la noche, tanto la intimidad, como la calidez, la frialdad, y hasta las emociones, sensualidad, violencia, crueldad, etc., con una gran capacidad. Te sumerges de lleno en la ambientación, y desde el punto de vista y enfoque de los personajes.
La recreación histórica de ambientes, vestuarios y paisajes está muy lograda, y BIHEL es muy original a la hora de concebir y presentar las escenas; asimismo, cada rostro, es fácilmente reconocible, de manera que los distintos personajes y sus cambiantes estados de ánimo están fielmente retratados. 


Los dibujos podrían convertirse en cuadros o láminas de lo logrados, cuidados y trabajados que están.
Así pues, es una obra altamente recomendable para tener en nuestra biblioteca, de una temática interesante, que se lee con gusto, que puede llegar a un público muy amplio, que permite ser releída con placer, y que nos hará disfrutar muchas veces con la preciosa factura y color de sus dibujos.

domingo, 1 de octubre de 2017

El rincon del librero (I)

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En este tiempo pocas son las colecciones o eventos que me llaman la atención del Universo Marvel, Muchas han sido las decepciones de los últimos años. Sin embargo. siempre me mantengo expectante, con la esperanza de que algún día vuelvan esos momentos gloriosos.

Y si no se tuerce mucho la cosa, creo que uno de esos momentos podría llegar en breve a España de la mano de Nick Spencer y su "Secret Empire". Una colección compuesta por 10 números (hoy se ha puesto a la venta en USA el número 5). Y que me tiene enganchado en su versión americana ¡Como en los mejores tiempos!
Para el que no lo sepa, Imperio Secreto es un evento que parte directamente de la colección de Capitan América Steve Rogers. El conocido "Capi Hidra", que es una de las mejores colecciones Marvel del momento. En Agosto llegará a España el número 0 de Secret Empire.Y, con las reservas pertinentes (estamos en el ecuador de la saga; aun quedan 5 números) yo ya me atrevo a recomendarla encarecidamente.
Nada que ver con las anteriores. Un trabajo que recuerda a eventos recientes de la talla de "Invasión Secreta", y también lejanos como aquella saga de "Vengadores contra Defensores". Se aprecia mucho que el guionista se ha empollado la continuidad y se ha leído las colecciones de sus compañeros. Pues usa hechos y elementos aparecidos en otras colecciones, y los encuadra en su saga de forma exquisita, Y que gusto da eso, con lo maltratada que está últimamente la continuidad en el UM.
El dibujo es un pelín irregular. Hubiera preferido dibujantes del estilo de Stuar Inmonen o Pepe Larraz. Pero el trabajo de Andrea Sorrentino y Leinil Francis Yu tampoco es poco, y sus sustitutos están a un buen nivel por el momento.

La saga clásica de Imperio Secreto
 Como digo, es precipitado aconsejar una serie cuando aún no ha concluido. Pero yo apostaría a que este evento va a ser de los que merece la pena, y sin duda os animo a que le deis la oportunidad cuando llegue a España.

Recomendación TDT por David: HULK DE JOHN BYRNE



Seis episodios, un anual y un número que debería haber aparecido en la serie regular pero que lo hizo en Marvel Fanfare, a eso se reduce la o0bra que pasamos a recomendar a continuación.
Nos referimos al Hulk de, efectivamente, uno de los iconos de este grupo de aficionados, John Byrne, una obra no exenta de polémica en cuanto a su calidad en el mundo del cómic, considerada por muchos como una obra menor que, en los ochenta solo generaba obras mayores, la que siempre se nos olvida citar cuando recitamos de corrido sus logros en este mundo del noveno arte.
Así que, esta recomendación puede servir perfectamente de reivindicación de esta obra, ya que si sus 4 F, SU Alpha Flight, su Superman, su Hulka, y tantos y tantos ejemplos más han ascendido al Olimpo del cómic, este Hulk tan efímero, tan desconocido a veces, no deja de ser su creación, y su sello, tan reconocible se percibe, no, no se percibe, te domina desde la primera página.

Siguiendo las huellas de ese sello nos encontramos con el reinicio del personaje, o su reinvención, que siempre, SIEMPRE, ha sabido dominar como pocos (sí, sí, ya sé, estáis pensando en Namor y su paso de hibrido a mutante, pero tengamos la mente abierta y concedámosle cuartelillo, es John Byrne), acción a raudales desde la primera página, pero no una mera acción por el hecho en si, no, acción fruto de un guión trabajado dentro de un plan perfectamente definido, un compás que nos lleva al siguiente de una forma inadvertida, sencilla y cuidada, desarollo de una galería de secundarios (marca de fábrica) siempre perfectamente caracterizados, en pocos trazos y viñetas, pero que, sin darte apenas cuenta, otra vez sus acordes, se vuelven necesarios, importantes, vitales, imprescindibles, entrañables, la innovación dentro del clasicismo, el entretenimiento puro, ése es su sello, eso es John Byrne.

Y todo esto se encuentra en esta obra u obrita (por su corta extensión) del año 1985, en pleno apogeo de los 4 Fantásticos, de su INCONMENSURABLE Alpha Flight, que nos deja momentos en el recuerdo como esa pelea de Hulk con los pesos pesados del Universo Marvel en el número 316, de nuevo el clasicismo que nos transporta a otros tiempos de correos de lectores en los que se disputaba si La Cosa o Hulk era el más fuerte, o Iron Man o quien fuese, para pasar a continuación a un episodio de cientifismo loco, que aquello no tenía ni pies ni cabeza, pero ¿qué coño?, ene l fondo daba igual, porque John, nuestro John, tenía la capacidad de dar verosimilitud a lo que nos contaba y eso era más que suficiente y cuando te preguntabas a qué horrible amenaza iban a enfrentar a Hulk……, aparecían los Hulkbusters, y lo volvías a flipar, pero eran un grupo de tíos y tías duros, con máquinas y equipos gigantes, con muchas armas y mucha munición y mucha mala leche, y al frente estaba Bruce Banner y lo volvías a flipar, a nadie se le había ocurrido eso, pero es que estamos hablando de John.
 Y también había viñetas impactantes, claro que había, y la más impactante la primera página del número 314, la primera imagen del primer número dibujado por Byrne, dónde ya vemos la idea de Hulk que nos quiere transmitir, una masa, LA MASA, de músculos, nervios, tendones, pero también salvaje, brutal, animal como hacía muchísimo que no lo habíamos visto, no es un superhéroe, es Hulk y Hulk, aplasta.


Etapa muy cortita, excesivamente corta, que fue prematuramente cortada por desavenencias con los editores, como SIEMPRE en el caso de John, en este caso por sus intentos de innovaciones gráficas, aunque el motivo es lo de menos, pero que nos dejó, como SIEMPRE, con ganas de más, porque de John en esos años, SIEMPRE queríamos más.

En fin, una obra a la que merece la pena acercarse, leerla, volverla a leer, ir un poco más allá de una primera impresión y que, gracias a una reciente edición de Panini Cómics, nos encontramos a mano y a buen precio, apenas tiene un par de meses de vida en el mercado al escribir estas líneas, con lo que, si me aceptáis un consejo, NO la dejéis escapar.


jueves, 30 de marzo de 2017

¡Viva la grapa! Recomendaciones de grapa por Fernando

 Como hace tiempo que no publicamos nada por el blog, he pensado en hacer algunas (breves) recomendaciones de series publicadas en grapa, tanto de Marvel/Panini como DC/ECC. Nuestro tertuliano David, nunca os recomendará nada de esto, porque él no lee grapas, GRAN ERROR.

GRAPAS MARVEL/PANINI

-Capitán América de Nick Spencer, Daniel Acuña, Javier Pina, Jesus Saiz. Sin duda, y sorprendentemente, una de las mejores series post Secret Wars. La historía del Capi Hydra ha conseguido llamar la atención sobre esta serie, y la del Capi Halcón no se queda atrás tampoco. El dibujo (casi siempre de artistas españoles) es de gran calidad.


Primer número de esta nueva etapa


-Thor de Jason Aaron y Rausell Dauterman. Esta serie mantiene una calidad ya conocida por muchos en los últimos años. Si eres de los pocos que no la conoce, ya estas tardando en leerla. Posiblemente le quede poco para terminar la actual etapa de la Thor mujer, pero nunca es mal momento para leer una gran colección.

De las mejores grapas de los últimos años


-El Viejo Logan de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino. Otra de las agradables sorpresas post Secret Wars. Si creías que la historia del Lobezno viejo acabo en la historia original de Millar/Mcniven (como todos), estas equivocado. Esta serie ha conseguido recuperar el mejor Lobezno de los últimos
25 años.

El mejor Lobezno de los ultimos años 



GRAPAS DC/ECC

-Superman Renacimiento de Peter Tomasi, Patrick Gleason, Doug Mahnke, Jorge Jimenez. Por fin recuperamos a un Superman reconocible, a un buen Superman, y todo gracias a la iniciativa de DC Renacimiento. Despues del yermo que los Nuevos 52 significó para el personaje de Superman, es agradable leer algo que merezca la pena, sin ser la octava maravilla.

Una nueva epoca para el Gran Azul

-Batman de Tom king, David Finch, Mikel Janin. El aclamado guionista de La Vision para Marvel llega al mundo del Hombre Murciélago por todo lo alto, en un nueva etapa de la que todos esperamos mucho. De momento creo que ha empezado irregular, pero estoy dispuesto a dar tiempo a la colección para leer por donde nos lleva Tom King.

Esperamos mucho más de Tom King en Batman

-Flash de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico. El inicio de esta nueva etapa de Barry Allen va de menos a más, pero siendo uno de los personajes clave del actual estatus del Universo DC, merece la mena seguir el rastro de Flash. Ademas tenemos el regreso del mejor Flash de la historia, Walyy West.

Esta serie esta cogiendo velocidad poco a poco


Hay muchas más colecciones en grapa que merecen la pena, proximamente las veremos.


miércoles, 19 de octubre de 2016

RECOMENDACIONES TDT por Jose, octubre: Crónicas de Jerusalén.

Mi primer acercamiento a Guy Delisle fue con Guía del mal padre y la verdad sea dicha, no pude reírme más con las ocurrencias de este canadiense.  Pero todo eran buenas críticas a su trabajo más, digamos, "serio", así que me puse manos a la obra y decidí comenzar con este Crónicas de Jerusalén porque el tema del conflicto palestino siempre me ha interesado/indignado y me apetecía leer un cómic sobre el tema.


Tochal de calidad de más de 300 págs. publicado en 2011 por Astiberry.

Guy Delisle, está casado con una miembro de Médicos sin fronteras y acompaña a su mujer allá donde la destinan para trabajar, en este caso, tocó Palestina/Israel y de sus vivencias allí, nace esta obra.
No olvidemos, que debido a esta situación, han nacido algunas de las mejores obras de Delisle según la crítica: Crónicas birmanas o Shenzhen, que pienso ponerme a leer inmediatamente.


Humor y situaciones absurdas a diario

Desde un primer momento vemos la intención del autor de impregnar de humor las situaciones cotidianas que vive en su día a día de muro, checkpoints, atascos,  sabbats, domingos, viernes de oración y todo tipo de situaciones absurdas (motivadas al 100% por el conflicto político-religioso) que le tocan vivir, aunque poco a poco, el humor se va haciendo a un lado (sin abandonarlo del todo) y la crítica va asumiendo el papel protagonista. Eso sí, como podemos ver en el cómic, no todo es blanco y negro o culpable-inocente en este conflicto; casi todo se diluye y acabamos contemplando una gran escala de grises.

Días sagrados, patriarcas y hipsters gentrificadores.

He leído críticas calificando esta obra de visión fallida del conflicto palestino-israelí y en mi opinión, nada más lejos de la realidad: es la visión personal del autor y si bien toma partido del lado palestino (como es natural, visto lo visto) si alguien quiere un visión más general o más en profundidad, hay una más que extensa bibliografía al respecto disponible en cualquier librería.


¿Qué tendrá Tel Aviv...?

En el apartado gráfico, encontramos al mismo Delisle de siempre: simplicidad en las líneas y personajes pero prestando una especial atención, al menos en este caso, a los "decorados" o paisajes, que elabora un poco más. Además, usa el color aunque de manera sucinta, por primera vez en su obra.

En definitiva, una obra muy entretenida, en clave de humor, pero también con un lado comprometido y que hace que involuntariamente, te veas de alguna manera, involucrado en la situación actual del conflicto.


martes, 11 de octubre de 2016

RECOMENDACIONES TDT por Jose. Mundo independiente: Briggs Land de Dark Horse (Octubre)


La nueva serie de Brian Wood nos traslada a la América rural, en esa América, sitúa Briggs Land, un miniestado secesionista y antigubernamental que se ha ido consolidando a través de generaciones de la familia Briggs.

Este miniestado, patriarcal y supremacista, se ha mantenido en secreto hasta hoy, cuando Grace, la esposa del patriarca Briggs, decide tomar las riendas de la familia y de la comunidad ya que su marido ha sido encarcelado.


Amazing Grace

Esta decisión, lejos de mantener el Status Quo de la familia, la comunidad y por supuesto del sindicato del crimen que dirige Jim Briggs y que abarca desde venta de drogas hasta contrabando de armas en toda la región, desata una guerra interna entre Grace y su marido, que dirige la contraofensiva desde la cárcel; además, dos agentes federales empiezan a investigar a la familia.

Drama y crimen en un entorno rural, un toque de Los Soprano y un toque de Hijos de la anarquía, con sólo dos números en la calle y con los derechos ya vendidos a la cadena AMC para hacer su correspondiente serie de televisión, parece que estamos ante una nueva gran serie, publicada por Dark Horse y que ojalá llegue a España pronto. Esperemos que no pase como con otros trabajos de Wood y se vaya desinflando poco a poco o comience a tener esos altibajos a los que nos tiene tan acostumbrados.


Cabe destacar también el trabajo del dibujante Mack Chater, que por momentos me ha recordado a Michael Lark (Lazarus), la paleta de color de Lee Loughridge, al que podemos ver actualmente en Deadly Class y las portadas de Tula Lotay (Supreme Blue Rose)

Mi recomendación a día de hoy: no lo dudéis, haceos con este comic.

jueves, 6 de octubre de 2016

RECOMENDACIONES TDT por Jose (Octubre)

Steve Niles y Bernie Wrightson, no hacía falta decir nada más, me habían vendido el cómic sin siquiera ver la portada, una magnífica combinación de autores para dar forma a historias de terror.
Todos conocemos a Steve niles por su revolucionaria 30 días de oscuridad y Wrightson pues, bueno, es una leyenda viva del cómic y la ilustración.

El tomo del que os voy a hablar no es otro que Monstruosidades, una recopilación de tres historias de terror y una galería de ilustraciones que es una maravilla, en tapa dura, tamaño Absolute (incluso algo más grande) y al asombroso precio de 17.95€.


La primera de las tres historias es Dijo que estaba muerto, trata sobre un detective privado que está tratando de resolver un caso a la vez que su cuerpo va sufriendo, digamos, "cambios". Una historia de terror de corte clásico con un par de buenos toques de humor.

La segunda, El espectro, trata sobre un gigantesco agente del gobierno que ayuda a un detective de polícia a resolver un caso en el que hay involucradas criaturas demoníacas. Por la manera de actuar y hablar, que no por su apariencia, me ha recordado a cierto demonio rojo creado por un tal Mignola.


¿A quién os recuerda este muchacho?

Y la tercera, Doc Macabre, trata sobre un joven científico superdotado que lucha contra amenazas sobrenaturales con un toque humorístico muy divertido.
Además, las tres historias, a pesar de ser independientes, están conectadas entre sí, lo que hace que formen un todo.
Ni que decir tiene que el arte de Wrightson está a un nivel altísimo y que la galería final de ilustraciones es una auténtica maravilla, todo en glorioso blanco y negro.

Compra obligatoria, el tomo salió en septiembre, para los amantes del terror.

Roman Ritual 2. Reseña por Jose.

Ruanda, 1994. Genocidio Tutsi por parte del gobierno Hutu. Asesinatos masivos, fosas comunes gigantescas, violaciones y mutilaciones... Así ...