Belladona. Reseña por Jose.

París, 1680. Luis XIV ocupa el trono, el descontento y las conspiraciones comienzan a emerger en la Francia del Rey Sol. Uno de sus ministros ha creado la Sala Secreta, una agencia clandestina cuyo objetivo es entrenar a agentes para defender a la corona. La agente más letal es Marie, nombre en clave: Belladona.

                                        Portada de la nueva edición de Nuevo Nueve.

Desde la primera página entramos de lleno en este mundo de aventuras de capa y espada deudor de Los tres mosqueteros de Dumas (ojo con esto, guiño, codazo) o La pimpinela escarlata de Emma Orczy, pues ya de entrada asistimos a un intento de asesinato del rey para ver a Marie en todo su esplendor, un comienzo de álbum absolutamente trepidante, que nos va a dar una idea de lo que vamos a encontrarnos más tarde y en el que se nos presenta a la némesis de Belladona: un misterioso asesino de origen italiano entrenado por quienes entrenaron a Belladona también...

                                    Duelos a espada por los tejados de París, todo bien.

Este Belladona recoge los tres álbumes de la historia que escribió Ange, seudónimo del matrimonio Anne y Gérard Guéro y que dibujó (maravillosamente) Alary, a quien últimamente hemos visto dibujando la adaptación del relato de Conan "La reina de la Costa Negra" para Glenat que actualmente publica en nuestro país Planeta.

Si bien hemos dicho que la historia comienza como un tiro, poco a poco los guionistas van introduciendo más trama política, conspiraciones y maquinaciones en detrimento de la acción. Lejos de ser un obstáculo, a mí, que me encanta la historia, me parece una magnífica manera de contextualizar la obra y la época y de justificar esa "Sala secreta" con agentes especiales de la corona: mezcla de acción, aventura, intrigas y secretos a partes iguales, es un cómic que he disfrutado muchísimo, no solo por la historia sino también por la magnífica parte gráfica a cargo de Alary del que me declaro fan incondicional.

                            La París del S. XVII: intrigas, conspiraciones, mosqueteros...

En resumen: un estupendo cómic a medio camino entre la novela de aventuras e histórica que hará las delicias de l@s amantes del género pero también de quienes disfruten de la buena literatura de evasión, de los giros de guion y el buen dibujo.

Nuevo Nueve nos vuelve a traer este cómic que ya publicó Dibbuks en nuestro país hace algunos años con nueva edición (me encanta esa cubierta imitando el cuero viejo) y un precio de 30 euros y que incluye los tres álbumes de la edición original.

Marvel Must Have: Secret Wars. Reseña por Jose.

Secret Wars fue una serie limitada de 12 números que Marvel publicó entre 1984 y 1985 y corrió a Cargo de Jim Shooter, Mike Zeck y Bob Layton. La historia es bien sencilla: una entidad cósmica llamada "El Todopoderoso" decide reunir a los héroes más poderosos de La Tierra y los villanos más malvados para darse cera en un planeta que acaba de crear. Fin.
Y ¿para qué? para vender muñecos.

               Las figuras en cuestión. Molaban un puñao y todos las queríamos de chicos.

Objetivo conseguido: el cómic se convirtió en un auténtico pelotazo (tanto que tuvo secuela un par de años mas tarde y en 2015 Hickman organizó sus propias Secret Wars tras años de tramas en 4 Fantásticos y Vengadores).

Si bien las Secret Wars no fueron el primer corossover, sí que fue el que tuvo más repercusión y a día de hoy todavía es al que se suele hacer referencia como inicio de este tipo de publicaciones, tanto por su repercusión como por la implicación que tuvieron prácticamente todos los héroes Marvelitas de la época. 

                Mítica viñeta en la que aparecen todos los héroes en el mundo de batalla.

Aunque el crossover no ofrece nada más allá de las peleas entre héroes y villanos y las traiciones en el bando de los malos, sí que nos dejó algunas viñetas para el recuerdo y consecuencias que dieron de sí situaciones y tramas que aún hoy tienen repercusión en el Universo Marvel actual: el flirteo entre Magneto y La Avispa (faltaba un buen tema de Marvin Gaye de fondo), la primera aparición del traje alienígena de Spiderman, Hulka sustituye a La cosa en Los 4F, veremos la cara del Dr. Muerte... Y todo esto porque Jim Shooter decidió escribir el guion él solito sin consultar con los guionistas de cada colección (lo que le granjeó más de un enemigo).

                                         Lo que ha dado de sí el traje alienígena...

¡Y Mike Zeck! No nos olvidemos del dibujante. Zeck lo pasó mal y se nota, llegado cierto punto de la colección, solo hacía bocetos y después, tuvo que ser sustituido un par de números porque no daba más de sí. Con todo y con eso, no podemos ponerle un pero. Mala elección de dibujante por parte de Shooter.

Y ahora, Panini, después de publicarlo en varios formatos, se decide a sacarlo en Must Have, y esto sí es un Must. Quienes os hagáis con él, no esperéis una trama enrevesada ni mucho menos: Secret Wars da lo que promete: tortas, y además, algunas de las viñetas más icónicas de Marvel de los últimos 40 años. ¡Corred a por él, insensat@s!

El departamento de la verdad. Reseña por Jose.

¿Y si todas las teorías de la conspiración fueran ciertas? ¿Y si una creencia masiva en algo pudiera alterar la realidad hasta que esa creencia se tornara real? ¿Y si hubiera un departamento gubernamental dedicado exclusivamente a que esas teorías no prosperaran...? Esta es la premisa de la que parte El departamento de la verdad, guionizada por James Tynion IV y dibujada por Martin Simmonds. Una serie que comenzó a publicarse en EEUU a finales de 2020 bajo el sello Image y que ha sido nominada y premiada varias veces ya (el último galardón ha sido para Tynion en estos últimos premios Eisner en los que se ha llevado el de mejor guionista).

El asesinato de JFK, los reptilianos, la llegada a la luna... Toda la historia del siglo XX puesta en duda, pero, ¿es mejor conservar la historia como está o debería haber cabida para un pensamiento, llamémoslo "disidente"? Y sobre todo, ¿quién se beneficia de todo esto? Admitámoslo, a todos nos gusta el canal historia a mediodía pero también lo gozamos de noche: alienígenas, terraplanismo, el bigfoot, Mothman... nos va la marcha.

                                            Portada del primer volumen.

Todo comienza cuando Cole Turner, estudioso de las teorías de la conspiración es reclutado por El departamento y descubre que todas las teorías de la conspiración son ciertas o podrían serlo pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para evitar que esas teorías se conviertan en realidad? Y sobre todo, ¿está en el bando de los buenos?

Esta serie ha nacido en un contexto sociopolítico muy determinado, el trumpismo, Qanon y las teorías conspiranoicas más locas campan a sus anchas en este inicio de la segunda década del siglo XXI. Tynion ha sabido sacar provecho de todo esto y ha creado su propio Expediente X 2.0. Una serie que es, en mi opinión un auténtico serión por planteamientos, intriga, personajes y trama y que sin duda recomiendo a boca llena a todo el mundo.

                                        Espectacular Martin Simmonds.

No vamos a descubrir a Tynion ahora y a decir que cuanto más se aleja del pijameo mejores cosas escribe (The nice house on the lake, Hay algo matando niños o este mismo Departamento de la verdad) pero hay que hacer una mención especial a Martin Simmonds, un artista que me recuerda mucho a ese Dave McKena de finales de los 80/principios de los 90, que consigue atraparte con su dibujo en ese ambiente claustrofóbico que impregna esta serie y que sin él, no sería lo mismo ni mucho menos.

En definitiva, una muy buena nueva serie: original, diferente, con una dosis de calidad muy alta y cuyo cuarto volumen acaba de publicar Norma Editorial, que tiene los derechos de la misma en nuestro país. En EEUU la colección está parada hasta este otoño, cuando empezará a publicarse el último arco. 

¿Fue la llegada a la luna un montaje?

Mi recomendación: ni te lo pienses. Hazte con los cuatro volúmenes publicados hasta ahora, baja las persianas, enciende el aire acondicionado y a disfrutar.

Los buenos veranos. Integral. Reseña por Jose.

Norma Editorial acaba de publicar en sus novedades de julio el integral que contiene los seis álbumes de Los buenos veranos, por Zidrou y Lafebre. Para quienes no conozcáis esta obra todavía, ahí va una breve sinopsis: cada verano, los Faldèrault, una familia belga de clase media con 3 (4) hijos, se sube a Don Bermellón, su viejo cuatro latas y se dirige rumbo al sur a pasar sus vacaciones, pero estas, no siempre salen como las tenían planeadas...

Dicho así, tampoco parece que tenga mucha chicha pero debo decir que las vacaciones de la familia Faldèrault son uno de los mejores y más maravillosos slice of life que se pueden leer a día de hoy. Dos décadas poniendo rumbo al sur para enamorarnos de esta familia y sus aventuras veraniegas en una de las mejores series europeas de este siglo XXI.

                                             Portada de la edición integral de Norma

Leyendo Los buenos veranos, vamos ver cómo los autores tocan temas como el desarrollo personal, la toma de decisiones, la aceptación, los sueños de juventud y la vejez, pero sobre todo: el amor y la familia, de una manera sencilla, natural y entroncadas de manera muy orgánica con las aventuras que corren los Faldèrault en cada álbum.

                                    Don Bermellón tiene cinco plazas. Ni siete, si seis.

Zidrou ha creado una obra maravillosa, de las de disfrute máximo a cada página y nudo en la garganta al evocar recuerdos de la niñez, con momentos imperdibles y frases que se quedan en la memoria. Lafebre por su parte, ha dotado de expresividad y emociones a cada uno de los personajes dándoles personalidad y vida propia a todos; tanto a los principales como a los secundarios: Yayivette, el yayo Miguel, Esther, Estelle... Y unos escenarios y ambientes luminosos, coloridos, que huelen a protector solar de coco y a bajamar, que saben a helado de chocolate y donde se escucha la cigarra después de almorzar.

                                                         Siempre rumbo al sur

Bienvenid@s a las vacaciones de los Faldèrault, una obra, repito, maravillosa, para disfrutarla de principio a fin de manera pausada, como solo puede hacerse en vacaciones. 

El integral de Norma reúne los seis álbumes publicados con extras, en papel de gran calidad, en tapa dura y gran tamaño por 49€ que merecen la pena cada céntimo como descubriréis por vosotr@s mism@s.

Marvel Omnibus. Dinastia de M. Reseña por Jose.

Vuelven las reseñas y vuelve el pijameo. Hace poco más de un mes, Panini publicaba la saga Dinastía de M en un solo Omnibus que incluía la serie principal y todos los tie-ins, a saber: House of M 1-8, Spider-Man House of M 1-5, Fantastic Four House of M 1-3, Black Panther 7, Wolverine 33-35, Iron Man House of M 1-3, Captain America 10, The Pulse 10, The Pulse: House of M Special y House of M Sketchbook.

                                                     Edición de Panini del Omnibus

Pero antes de nada, vamos a hacer un "previously on..."

En el año 2004, Brian Michael Bendis se hacía con los mandos de la colección de Los vengadores, entró como un elefante en una cacharrería y lo primero que hizo fueron los números de "Desunidos" que cerraban la colección acompañado en parte gráfica por David Finch.

En esos números, Los vengadores se enfrentaban a La Bruja Escarlata, un enfrentamiento que dejaba al grupo muy tocado y con numerosas bajas. 
Poco después, algunos vengadores, clásicos y nuevos, se unirían para enfrentar una nueva amenaza y nacería la colección "Los nuevos vengadores" bajo la batuta del propio Bendis, una colección que nacía con la amenaza de La bruja escarlata en ciernes y que se encaminaba hacia el primer gran evento de la era Quesada en Marvel: Dinastía de M.

Y llegó el momento: Los vengadores consiguen encontrar a La Bruja Escarlata para que responda por sus crímenes pero la vengadora, en un estado mental muy deteriorado, pronuncia esas tres palabras que aún resuenan en el universo Marvel y que todavía hoy siguen teniendo repercusión casi 20 años después.

                          Las tres palabras más famosas del Universo Marvel desde hace...

Estas tres palabras tendrían como consecuencia un cambio drástico en la realidad: millones de mutantes perderían sus poderes y así, dejarían de ser el siguiente paso en la evolución para convertirse en una especie al borde de la extinción. Algo que cambió drásticamente el status quo del universo Marvel durante años.

Este Omnibus recoge de manera íntegra la serie principal y sus tie-ins, algunos mejores, otros no tan buenos pero sin duda, todos disfrutables. A destacar los de Spiderman, Lobezno y El capi. 

Ya sabéis que no soy fan del tochamen pero debo admitir que es muy cómodo tener todo el evento reunido en un solo volumen aunque también hay que decir que no es excesivamente cómodo a la hora de la lectura así que, ya sabéis, si queréis dejaros de rebuscar en diferentes tomos y formatos para completar el evento, haceos con este Omnibus que acaba de publicar Panini con un precio de 66€.

Contrition. Reseña por Jose.

"Aquellos delincuentes sexuales que sean puestos en libertad deben residir en lugares que estén a una distancia mínima de 1.000 pies (unos 305 metros) de sitios en los que haya niños" 

-Ley del Estado de Florida. Pero, ¿es posible la redención? 

Con esa premisa nace este cómic de Carlos Portela (La cuenta atrás, Velvet, Las chicas del cable) y Keko (Trilogía del yo, El perdón y la furia), un thriller bastante turbio y perturbador porque, a pesar de que no hay apenas violencia, los temas que aborda son bastante delicados.

                                                           Portada de Contrition

Contrition es un pueblo del estado de Florida donde van a parar muchos de los delincuentes sexuales de la zona, viven apartados del mundo debido a las leyes de allí, lejos de todo y de todos. Un día, uno de esos delincuentes muere en el incendio de su vivienda, las autoridades locales lo achacan a un accidente doméstico pero una periodista local no acaba de creérselo y empieza a investigar por su cuenta...

                                                 Que no falte una buena iglesia...

Keko hace un trabajo impresionante en la parte gráfica complementando y ampliando el guion de Portela en lo que va a ser (casi con toda seguridad) uno de los cómics nacionales que va a acabar en todos los tops de este año. 

Prácticamente desde el principio, quedas atrapado por la historia pero sobre todo por la tensión, una tensión que comienza pronto y que no te va a soltar hasta acabar la última viñeta.

La edición de Norma, en tapa dura con prólogo de Altarriba es una maravilla, 168 páginas, 25€.

Thor y Loki: hermanos de sangre. Reseña por Jose.

¿Y si Loki venciera a Thor y se hiciera con el trono de Asgard? Esta es la premisa de la que parte Thor y Loki: hermanos de sangre guionizado por Robert Rodi (Loki, Thor: por Asgard) y exquisitamente dibujado y coloreado por Esac Ribic (Loki, Eternos, Estela Plateada: requiem) en la que no es su primera colaboración "asgardiana".

    

                                                     Portada de la nueva edición

Panini reedita esta historia en una edición de lujo cargada de extras en la que se nos muestra un Loki más oscuro y cargado de contradicciones de lo que estamos acostumbrados a leer, y útimamente a ver, en las adaptaciones cinematográficas de Marvel Studios. Pero ¿es realmente gobernar Asgard lo que Loki desea? eso es lo que vamos a descubrir en este cómic en el que veremos a un Loki gobernando con mano de hierro Asgard, un Asgard alejado de las doradas cúpulas y salones míticos que está más cercano a los reinos vikingos del S. IX que al fastuoso reino al que estamos más acostumbrados. 

                                               Thor derrotado y Ribic muy a tope

Si ya la premisa de la historia es interesante, el dibujo de Ribic es una auténtica maravilla. Un dibujo exquisito que hace que la obra suba en calidad. Realismo impresionante en el tratamiento de caras y paisajes y los juegos de luces a los que nos tiene (mal)acostumbrados hacen que prácticamente cada viñeta sea un cuadro. En definitiva, una auténtica delicia.

                                                             Ribic after Buscema

La edición de Panini, como comentábamos antes, es de lujo. Mayor tamaño, papel de gran calidad y una amplia sección de extras para este pedazo de cómic por 30€.

Caatinga. Reseña por Jose.

Dos hermanos deben huir de su hogar tras la masacre de toda su familia a manos de uno de los terratenientes de la zona. En su huida, se toparán con un grupo de cangaçeiros (forajidos armados de la zona) y su huida se volverá una búsqueda de venganza contra el terrateniente que acabó con su familia. Visto así, bien podría tratarse de un western tradicional ambientado en Texas o Colorado, pero no, el belga Hermann ambienta este cómic en Caatinga, una de las regiones más áridas de Brasil, donde el desierto te quema la piel de día y te congelas de frío por la noche.

                                                 Portada de la edición de Cartem

Lejos de convertirse en la tradicional historia de venganza, Hermann aprovecha la ocasión para mostrarnos la vida en el Brasil de entonces, cómo los terratenientes manejaban con mano de hierro a los campesinos y ganaderos de la zona comprando a policía y militares para mantener el orden (su orden) mientras contemplamos la llegada de las carreteras y los primeros vehículos motorizados. Una suerte de denuncia social en la que el autor se pone de parte de los menos favorecidos. Decir que Hermann es conocedor la zona y quizá por ello decidió ambientar en este preciso lugar su obra.

                                        El desierto y la violencia en todo su esplendor

El apartado de gráfico de la obra es sencillamente espectacular. Hermann te muestra como nadie la luz cegadora del desierto, las rocas y el polvo y a la vez, tiene escenas de acción nocturna de auténtico maestro. Paisaje y acción pegajosos por el sudor y el polvo. Una auténtica gozada con viñetas que se te quedan en la retina en uno de los mejores álbumes autoconclusivos del autor.

La edición de Cartem, maravillosa, como siempre. Tapa dura para un álbum cargado de extras (bocetos, acuarelas, textos contextualizando la época y los personajes y fotografías para ilustrarlo). Una obra que llevaba tiempo pidiendo una reedición y por 19,95€ creo que tenemos la mejor edición posible. Una auténtica joya.

Cómo salvar la industria del cómic sin tener ni puta idea. Reseña por Jose.

Ya nos enseñaron hace un tiempo a hacer cómics en aquel fanzine (que fue un auténtico éxito) y ahora Javier Marquina y Rosa Codina quieren salvar la industria comiquera española (sin tener ni puta idea, claro) en esta obra cargada de humor e ironía pero que hace una radiografía bastante precisa de cómo está el panorama en el cómic español.

Tras un resumen (¡de dos páginas!) de lo ya visto en el fanzine y una maravillosa aparición estelar de Sara Soler (Us) los autores diagnostican los males de la industria en un recorrido perfectamente estructurado desde los autores hasta las librerías exponiendo los problemas de cada sector en un tono humorístico y lleno de ironía.

                                                    Lo que debería ser el ecosistema comiquero español

Pero ojo, lejos de simplemente presentar un panorama apocalíptico para la industria del cómic patria, hay autocrítica, y búsqueda de soluciones (también de culpables) para un sector que, visto lo expuesto en este cómic, vive en una precariedad endémica y en el que la gran mayoría de autores, como ellos mismos exponen, subsisten simultaneando trabajos ya sea dentro o fuera del mundo del cómic.

                                                                        ¡Novela gráfica, señora!

Javier y Rosa han intentado llegar al lector (parte última de la cadena del cómic) hablándole directamente mediante la ruptura constante de la cuarta pared. Desde luego, el mensaje queda muy claro, los problemas expuestos y el debate abierto en este cómic que, para mí, es de obligada lectura. Un cómic, a mi entender, necesario y muy esclarecedor para comprender mejor el medio y sus problemas.

Javier Marquina está agudísimo en el guión y Rosa Codina traslada las ideas a viñetas de una manera sencilla, eficaz y humorística en un estupendo blanco y negro que le sienta genial a este tebeo (¿o era cómic, o novela gráfica...?).

La edición de ECC es estupenda, tapa dura, 104 paginas en blanco y negro y un tamaño estupendo para el tono y la obra por 19,95 euros.

Me prometiste oscuridad. Reseña por Jose.

Segunda incursión en el cómic de los amigos de la editorial Hojas de hierba tras el "Amor de hombre" del Irra y segundo bombazo, esta vez con "Me prometiste oscuridad", del argentino Damian Connelly en lo que ha supuesto su regreso al cómic como autor completo tras años de dedicarse únicamente a guionizar. 

Originalmente, Me prometiste oscuridad vio la luz allá por 2019 en versión digital de la mano de la editorial Caja de insectos y posteriormente llegaría el salto al mercado norteamericano con una edición de cuatro números en grapa y multitud de portadas alternativas que llegó a vender más de 50.000 copias. Un auténtico hito para una grapa en blanco y negro de una editorial independiente.

                                    Una de las dos portadas de la edición española

Sebastian y Yuri son dos jóvenes con habilidades especiales desarrolladas por una mutación de su aura relacionada con el último paso del cometa Halley. No son los únicos, toda una generación de jóvenes con habilidades puebla el planeta en un escenario postapocalíptico. Uno de esos jóvenes, el Antitodo, anda tras las auras de las yuri y Sebastian para consumirlas. El Antitodo es una entidad malvada que dirige un grupo de, podríamos decir, villanos y abogados zombis. Además, una  profecía anuncia el final del mundo cuando el enfrentamiento entre Sebastian, yuri y el Antitodo tenga lugar.

                                                        Glorioso blanco y negro

Ecos de La patrulla condenada, de una Patrulla-X pasada por un filtro de terror y negrura en una historia que se va cocinando a fuego lento en un blanquinegro expresionista que nos recuerda por momentos a Mignola o a aquel Sienkiewicz de finales de los 80.

Un cómic que no esperaba en absoluto y que me ha sorprendido muy gratamente así que no tengo más remedio que recomendar este auténtico tour de force de Damian Connelly que volvió mejor que nunca como autor completo.

La edición de hojas de hierba es fantástica: 160 páginas en tapa dura a 17x24, dos portadas diferentes y una print exclusiva para los primeros compradores por 21 euritos.

No lo dejéis pasar.

El mapa del miedo. Reseña por Jose.

Años 90, El mapa del miedo, un programa de misterio, es uno de los espacios televisivos de más audiencia de la televisión. Hoy, su creador, intenta revivirlo tirando de cuatro jóvenes streamers que investigarán en directo algunos de los misterios patrios más conocidos ¡empezando por la mismísima Santa Compaña!

Y así, de comienzo esta nueva serie que Karras lanza al mercado y que de momento, podemos decir que está siendo todo un éxito.

 

                    Portada de El mapa del miedo

El Torres lo vuelve a hacer, ha sabido encontrar (una vez más) el tono perfecto para contar una nueva historia, esta vez, acompañado por Pablo M. Collar al dibujo, un dibujo cercano al manga y al cartoon que aporta dinamismo y fuerza al tebeo y el color de Bea Gutierrez, que le da personalidad y ambienta a más mil maravillas las diferentes (y conocidas) localizaciones de Madrid donde se desarrolla la acción de este primer volumen. 

Lejos de caer en los tópicos del cómic juvenil, El Torres ha sabido darle el toque justo para que los que ya peinamos canas, podamos disfrutar de la obra y es que, este cómic está más cerca de Stranger Things que de la Hammer pero combina lo mejor de los dos mundos y deja contento a todo el personal.

             El tío de la silla, ¿a quién me recuerda…?

El mapa de miedo es un cómic de nuestro tiempo y me explico: las nuevas tecnologías y las redes sociales están presentes en todo momento: los likes, los trolls de Twitter o la aceptación son parte importante en el desarrollo de los personajes. La nueva sexualidad y los géneros están ahí, sin moralinas ni sobreexplicaciones; el lenguaje juvenil, el drama adolescente…

                   Pongamos que hablo de Madrid…

En definitiva, un cómic en el que las nuevas generaciones pueden verse fácilmente identificadas con cualquiera de los cuatro protagonistas y los más veteranos vamos a poder disfrutar de una historia fresca, divertida y con un apartado gráfico de sobresaliente.

Ah, y ojo al formato: un 18x28 con sobrecubierta que es una delicia.

¡Larga vida a Karras!