Con Franco llovía más

Tuvo que liarse parda en el fandom sesentero cuando la más o menos recién nacida series The Avengers colocó como miembros a tres antiguos villanos... Igual tuvo que pasar cuando a mediados de los setenta la Patrulla X renacía de sus cenizas después de que languideciera a manos de Roy Thomas. ¿Cómo? ¿Dónde están mis mutantes de toda la vida? ¿Quiénes son estos tipos que parecen sacados Legión de Superhéroes de DC? ¡Vaya tío mierda el Len Wein! "Pues el nota ese del Claremont que viene detrás no veas... exceso de textos de apoyo, sentimientos por encima de la acción... ¡Una puta mierda! 

Y todo esto sin Facebook, señores. Los primerizaos fanzines y el bullpen tuvo que llenarse de cartas donde todo el mundo tenía la razón sobre cómo y de qué forma tenían que publicarse los comics. Porque todo el mundo sabe que con Franco llovía más y cualquier tiempo pasado fue mejor. 

El lector de comic, por generalizar a tope, es un tipo complicado, bipolar en casi todos los aspectos y gruñón por naturaleza. Sigue sus series religiosamente, completa y colecciona pero nunca está conforme con el tiempo que le ha tocado; siempre hay un hilo suelto, un pero, una pega, un guisante en la almohada del descontento.

"Es que los Vengadores de Busiek son demasiado... clásicos", clamaron algunos a principios de los 2000. "Es que Los Vengadores de Johns no van a ningún lado", dijeron mientras esperaba a su salvador Chuck Austen. Con Bendis ni te quiero contar... Y sólo hablo de una serie en concreto.

El lector de superhéroes quiere que todo cambie pero que nada se altere. Quiere aventuras frescas e innovadores pero como las de siempre; quiere que se inventen nuevos conceptos pero sin tocar una serie de cosas que son básicas... Un puto caos, vaya.

Cada uno de nosotros es de nuestra casa y tenemos nuestro tiro pegado. Nuestra cabeza freak tiene montada la perfecta alineación, las sagas más potentes y los equipos artísticos idóneos para cada superhéroe. Somos escritores y editores. Un One Man Army que por ser comprador nunca tiene la sensación de tener razón. Para eso tenemos internet, para vocear nuestra indignación. Porque hablar mal es mucho más fácil que hablar bien. Eso es así.

¿Qué sale un poster con el evento del verano que viene? Al cuello. Ese es el espíritu. Para que vamos a leernos el tebeo del mes si el que viene ya está anunciado y no nos gusta así, de partida.

Así va el género. Así nos va.

Programa 11. All New TDT.

http://www.ivoox.com/tertulia-tebeos-tdt-programa-11-audios-mp3_rf_3619420_1.html

Vengadores 2.0

Marvel Now es una nomenclatura que se usó para encuadrar diversos lanzamientos de series Marvel hace un par de ellos. La broma consistía en cambiar de autores para ofrecer una mayor frescura en las tramas y levantar las ventas. Vamos, levantar las ventas.

Los Vengadores pasaron de un Bendis que tenía menos gasolina que saliva un camello a Jonathan Hickman, un colega que venía de una larga etapa en los 4F y de un coitus interruptus en Guerreros Secretos. Eso sí, un tipo que lo da todo en Image donde se guarda las mejores ideas no vaya a ser que un día lo pete a tope y le compren los derechos para una película. Que Marvel mola mucho pero aquí el más tonto te hace un traje de flamenca con sus lunares incluidos.

Total, que Hickman cogió no una sino dos series para el sólo. Empacho de Vengadores. Pero, ¿qué tal la ha ido a este señor después de casi dos años?

El padre de las criaturas

Pues depende de a quién le preguntes. Habrá quien tiene los pezones como los deditos de un mono y gente que prefiere ser sodomizado sin piedad por una bragapolla con tal de que quiten a este autor de la franquicia. Luego los hay que ni chicha ni limoná. Pero a esos no los conozco.

Los Vengadores y los Nuevos Vengadores son Vengadores 2.0. Después de más años que la tos con un modelo editorial que ha pivotado entre el drama de situación a la épica, Jonathan tira por la ciencia ficción pura alejándose del género y de sus arquetipos.

La premisa en ambas series es ambiciosa: Amanazas brutales, constantes y enormes; dignas de la JLA de Morrison. En una, los constructores seres que dan vida y muerte a sistemas enteros, en la otra el choque de planetas de forma literal. Todo sin desayunar siquiera. A cada momento hay algo que puede destruir la existencia. Cada enemigo es más formidable... y original. Aquí no veremos al Conde Nefaria ni a Zemo... Aquí la plantilla de villanos y héroes se refresca para no contar siempre lo mismo.

Sólo la trinidad se mantiene. Sólo Iron Man, el Capi y Thor se mantienen dentro de un plantel lleno de rostros desconocidos o, todo sea dicho, desaprovechados.

Los Vengadores deben crecer para mantener la paz; pero a costa de un desarrollo de personajes cortito con sifón que se equilibra con unos conceptos argumentales geniales y épicos.

Aun estás a tiempo de correr como una perra a tu librería habitual y hacerte con estas grapas. No te arrepentirás, o sí.

TDT Programa 10 - Especial Hellboy

http://tertuliadetebeos.blogspot.com.es/

Hellboy en el infierno. El retonno.

"El 23 de diciembre de 1944, Hellboy apareció envuelto en llamas en las ruinas de una iglesia cerca de East Bromwich, Inglaterra. En 1951, le fue concedido el estatus de ser humano honorífico por las naciones Unidas y comenzó a trabajar como agente de campo para la Agencia para la Investigacion y defensa de lo paranormal.

En 2001, abandonó la AIDP, viajó a África donde fue secuestrado por sirenas, tras varios años perdido en el mar, regresó a Inglaterra, luchó con gigantes, se enamoró y descubrió que era descendiente directo del Rey Arturo y por tanto legítimo rey de toda Gran Bretaña.

Poco después, combatió con un dragón y murió."

Hellboy llegando al Iniferno.

Estamos de enhorabuena: no sólo regresa Hellboy sino que además ¡Mignola vuelve a dibujarlo!

Y no es que Corben o Fegredo hayan hecho un mal trabajo, todo lo contrario, pero echábamos de menos a Mignola, que no dibujaba una historia del personaje desde La capilla de Moloch en 2008. Ha vuelto más minimalista y expresionista que nunca, un Mignola 2.0 si es que eso es posible.

Sombra aquí, sombra allá y te hago un portadón.

Parece que la muerte va a ser sólo el principio de las nuevas aventuras de Hellboy en este infierno, contra todo pronóstico, vacío de demonios, vacío porque sabían que llegaba el muchacho y han huido, no sea que se fueran a llevar alguna galleta perdida.

Este infierno se parece mucho a una pesadilla de Lovecraft después de cenar fabada.

Y es que Mignola ha roto con todo lo anterior para empezar una etapa completamente nueva en la historia del personaje, aunque el modus operandi sigue siendo el mismo: hilvanar historias cortas que te vayan guiando por una trama central a base de pequeños detalles que vas a ir encontrando en cada relato. Ni que decir tiene que la calidad del guión y el dibujo siguen estando a una altura excepcional y que como durante estos 20 años de historias del personaje y no faltan las referencias literarias y mitológicas tanto veladas como explícitas que enriquecen esta serie y que la colocan en el top ten de series de terror y misterio de las últimas décadas.

¿Se convertirá Hellboy en el señor del Infierno...?

Desde aquí os animamos a que leáis las nuevas aventuras de Hellboy, y a los nuevos lectores, bueno, es un buen punto de partida para comenzar a leer las historias de este personaje, ¡aunque os advertimos de que lo siguiente que vais a hacer nada más terminar este primer tomo, es ir a la tienda de cómics a buscar los anteriores!

Feliz aniversario Hellboy, gracias Mignola.

Sentimiento tertuliano

Dream Team

Una de las alegrías de los infectados por esta enfermedad comiquera es el peregrinar a los lugares Santos: las librerías de cómics. Ahora te puedes comprar todos los tebeos que quieras desde tu casa, en calzoncillos y mientras te comes un bollo untado en paté de la Piara. Sí, se puede. O eso dicen.

Pero hay otra gente a la que le gusta marcar en el calendario dos fechas cada mes: Grapas y tomos. Suelen caer en jueves y uno hace todo lo posible para deslizarse de las labores cotidianas para irse a "pillar". Esto es así. 

Si vas a una misma librería las compras pasarán de un repaso furtivo a las estanterías con la cabeza gacha y un saludo discreto para, después, entablar amistad con algún parroquiano del lugar y charlar de lo que toque en ese momento: que si tal peli comiquera, que si tal saga apestosa... Al principio, todo muy discreto no vaya a ser que se hieran sentimientos. La puntita nada más. El tiempo pasa y las grapas preceden a los tomos, y así durante salones, eventos, estrenos... Y las amistades se acentúan y el rato que echas en la tienda se alarga. Ya no vas a lo que vas: Vas a pasar la mañana. Y haces amigos.

Cuando te quieres dar cuenta tienes tus colegas de cómics. Tus amigos que entienden ese hormigueo antes la web de tu editorial preferida en el momento de anunciar novedades o que empatiza cuando cuentas lo que sentiste al leer tal o cual cómic. Las charlas de librería saltan de un tema a otro sin orden ni concierto. Las risas se mezclan con las maldiciones y con los vídeos que destripan, los spoilers involuntarios y los buchitos al refresco. Hay veces en las que he salido con dolor en el costado por la risa y ganas de que no pasara tan pronto ese ratito que es tan difícil de explicar.

Ese es el sentimiento que compartimos algunos en la Tertulia de Cards & Cómics. Un sentimiento  una manera de divertirnos que procuramos traspasar al podcast. No dejamos de ser un grupo de tíos que durante un rato dejamos la familia, los líos del día a día, los trabajos para ponernos a hablar sobre una de las cosas que más nos gustan: los tebeos y todo lo que los rodea.

Sí, es una declaración de intenciones. No es necesaria, pero siempre gusta hacerla.

Image Comics III: Black Science. El Neopulp II.

Flash Gordon  + En busca del arca perdida + Buck Rogers + viajes interdimensionales + portadas a lo Frazzetta + estética Pulp = Black Science, la penúltima maravilla de Rick Remender.

Grant McKay, científico anarquista para quien la ciencia no debería tener límites, construye El Pilar, un dispositivo que le permitirá viajar entre dimensiones. Cuando en el primer salto de prueba el dispositivo es saboteado, tanto él, como su familia y su equipo de colaboradores, se verán atrapados en una espiral de saltos interdimensionales buscando el camino de vuelta a casa...si es que lo hay.

Alienígenas a tutiplén.

El primer número no te da un respiro, empieza con una escena deudora de En busca del arca perdida, pero en lugar de aborígenes, tenemos hombres pez y en lugar de un templo subterráneo, tenemos un templo construido sobre el caparazón de una tortuga gigante, ¿os suena de algo...?

Hola Mundodisco, hola Don José.

A lo largo del primer arco argumental, iremos poco a poco, conociendo a los personajes y sus motivaciones además de descubrir un sinfín de mundos alienígenas y las consecuencias que acarrea jugar con el Espaciotiempo.

Como comenté en el entradas anteriores, el Pulp está de vuelta, si es que alguna vez se fue y Black Science es otra prueba de ello, una serie deudora del mismísimo Wally Wood, por su estética, de Buck Rogers o de La dimensión desconocida.

Rollito Pulp familar.

Pero toda esta estética Pulp, esos mundos aliénigenas y ese montón de criaturas que hacen de este cómic un disfrute visual desde la primera a la última viñeta, se lo debemos al italiano Matteo Scalera, a quien conocemos de Hulk, Masacre, Vengadores Secretos o Batman y a su colorista Dean White, al que hemos visto en multidud de trabajos para diferentes editoriales.

Matteo Scalera, el último samurái.

No me canso de decirlo, Image se ha convertido en el último bastión del cómic de ciencia ficción de calidad y del cómic de calidad en general, como muestra, este último botón del que os hablo hoy: Black Science, que con tan sólo ocho número publicados, va camino de convertirse en un clásico.

Nos os perdáis las portadas porque son todas una maravilla.

TDT programa 9 atraccion fatal

http://www.ivoox.com/tertulia-tebeos-tdt-programa-9-audios-mp3_rf_3503293_1.html

El buen vecino

El asombroso Spiderman esta de dulce. Olvidaos del mefistazo y de “Un día más” (One More Day)( Spiderman vol.2 #20 Panini), sé que es difícil, pero hay que pasar página, hay que avanzar. Después de esa polémica saga llego “Un Nuevo Día” (Brand New Day)(Spiderman vol.2 #21 Panini). Una etapa irregular, con muchos autores de por medio debido a que la colección paso a publicarse semanalmente en USA. Había muchos nombres de calidad entre tantos escritores y dibujantes, pero de  entre todos ellos sin duda destacaron dos: Dan Slott y Marcos Martin.

Genial pagina de Marcos Martin

La interpretación que hizo Martin de Spidey fue alabada por crítica y público. Un dibujo increíble, con una narrativa y composición de páginas esplendidas. Por desgracia, su etapa en la colección del arácnido fue demasiado corta, aunque se pasa de vez en cuando a hacer alguna página suelta.

Si como decía, Spiderman esta de dulce los últimos años,  es gracias al guionista Dan Slott. Después de unos años compartiendo el guión del personaje con otros autores, seria en 2010 cuando Slott se convirtió en guionista único de la serie principal de Spiderman. 

Primer numero de "BIG TIME"

Comenzaba “A lo Grande” (Big Time)(Spiderman vol.2 #58 Panini) y partir de entonces a sido un no parar, un no parar de ir mejorando. Fue Dan Slott el que le dio a la serie un salto de calidad que encandilo a crítica y público. Desde ese momento la serie ha ido a mas y mas, con sagas como “Spider Island”, “hasta el fin del mundo”, “el ultimo deseo” … Peter iba avanzando hasta que llego el numero 700 USA (Spiderman vol.2 #81 Panini) y todo cambio. El Hombre Araña que conocíamos desapareció, y empezaba el Spiderman Superior (Spiderman vol.2 #82 Panini). 

Superior Spider-Man #1 USA

Muchos pensaron en que esta vez Dan Slott no conseguiría mantener el interés en la serie recién estrenada como Superior Spider-Man #1 USA. Sin embargo, y por fortuna, eso no fue asi y el guionista, fan declarado de Spiderman de toda la vida, consiguió no solo mantener el interés, sino aumentarlo hasta niveles insospechados. Pero todo tiene un principio y un final, y después de 31 números maravillosos de Superior Spider-Man, mas algún especial, era hora de otro cambio, un cambio asombroso. Volvía Amazing Spider-Man (Spiderman vol.2 #95 Panini) con un nuevo número uno, y volvía cierto personaje (que no digo para no spoilear). Esta etapa esta recién estrenada, pero parece que el interés no va a decaer. Larga vida al amistoso vecino, larga vida al Asombroso Spiderman.

Nuevo volumen de Amazing Spider-Man

La Venganza de los Seis Siniestros.

Dice una canción del Reno Renardo: "Crecí en los ochenta y sobreviví". Vale, pero sobrevivir al mundo comiquero de los noventa era cosa jodida. Jodida a niveles de Bear Grylls. Y para muestra un botón: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS de Erik Larsen. Canelita, y de la fina.

Panini nos ha regalado un coleccionable de Spiderman de esos que van directos al corazón nostálgico del lector noventero. Una prueba a lo Santo Tomás de que es mejor releer y darse de bruces con la realidad que recordar unos tiempos pasadas que son para meter los tebeos en una caja y olvidarla en lo más profundo del trastero.

Después de tres tomos con el más enrevesado Spiderman de Todd McFarlane y su ausencia de coherencia narrativa, llega Erik Larsen para hacerse con las riendas de la colección creada para mayor gloria del dibujante multimillonario. Y llegó fuerte, como si se hubiera comido un pote asturiano, dos cafés calentitos y medio kilo de torrijas con miel. En agosto.

La Venganza de los Seis Siniestros es puro noventa. Puro de cojones. Si fuera coca te irías al otro barrio con una sonrisa en los labios. El tema es el siguiente: El Doctor Octopues reúne a los seis siniestros para hacerse con el mundo y Spiderman y todo el que pasaba por allí o van a impedir. Todo el que pasaba por allí es literal. Spiderman se encuentra por la calle a gente como ¿Sonámbulo? o Hulk y se los lleva al carnaval de hostias porque sí. ¿Deathlok? Para adentro. ¿Solo el más noventeros de todos los personajes noventeros? Sin problema. Ensalada de golpes sin orden ni concierto. Señores: A tope con la Cope.

Y después de jincarme semejante historia me quedo con la duda de que Erik Larsen lo hizo queriendo o se dejó llevar por la moda cuero/hebilla/brazo metálico. ¿Un homenaje al sinsentido e imaginación naif de la Golden Age? No lo creo. No hay personajes, Ni el más leve desarrollo de los mismo. Si McFarlane ninguneó la figura de Mary Jane, aquí es casi paródico. Modelos de lenceria, casting con desnudos, peleas matrimoniales y ella cosiéndole el traje roto. O genial o denunciable.

Una historia que salvo por el dibujo de Larsen. Recuerdo haber copiado varios Spiderman suyo o un Motorista Fantasma, y que en aquella lejana época me flipaba el diseño de los supersoldados ciborgs. Pero de eso hace ya muchos años. Más de veinte. Ahora me he dejado la pasta por nostalgia. Así de claro.

Image Comics II. Five Ghosts: The haunting of Fabian Gray. El Neopulp.

“Tras un trágico encuentro con el objeto conocido como Piedra de los sueños, el infame cazador de tesoros Fabian Gray fue poseído por cinco fantasmas literarios que le permiten hacer uso sus habilidades únicas”

El no tan infame, Fabian Gray.

Con esta premisa comenzaba la publicación de Five ghosts: The Haunting of Fabian Gray en marzo de 2013 la editorial Image Comics.

Los fantasmas atacan a Fabian.

Si juntamos en un cómic a un aventurero atormentado de mala reputación, nazis, una dama en apuros, cultos secretos, tentáculos, dioses araña, artes marciales, vampiros y situamos la acción en los años 40, la primera palabra que nos viene a la cabeza es: PULP, aunque como dice mi amigo y compañero de Podcast, Pablo García alias Ternin: “no debes tomar el nombre del Pulp en vano, pues, aunque el estilo y la temática sean iguales, ni los métodos de trabajo ni de producción son los mismos”.

Todo muy Pulp, oiga.

Así que voy a hablar de Neopulp, ¿Neopulp? sí, esa nueva corriente que desde hace un tiempo todo lo viene inundando, desde el cine al cómic pasando por series de televisión y literatura en un afán por homenajear y rescatar del ¿olvido? la estética, la temática y el estilo Pulp de la primera mitad del S. XX, corregido y aumentado puesto que también toma elementos de la cultura popular más contemporánea: la serie B, los zombis, la clonación, Asimov…

Con métodos de trabajo mucho más relajados, eso sí.

Esto del Neopulp en el cómic no es nuevo, lleva haciéndose desde hace tiempo y podemos encontrar ejemplos de sobra: La liga de los hombres extraordinarios, The Shadow, Sin City, Planetary o los actuales The Black Beetle, Fatale y el comic que nos ocupa, Five Ghosts: The Haunting of Fabian Gray.

Sacar a Alan Moore siempre da mucho caché, o no.

¿Qué nos ofrece este cómic? Pues exactamente todo lo que he comentado arriba narrado extraordinariamente por Frank J. Barbiere, que en este primer acercamiento a su obra me tiene, como decimos en mi tierra, “echaíto al barro” y dibujado de manera maravillosa por Chris Mooneyham, salido de “The Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art” y que me ha conquistado desde la primera viñeta ya que su trazo y su estilo tienen gran parecido a los de mi adorado John Buscema y por momentos puede recordarnos a Neal Adams o Denny O’Neill

Buscema de mis entretelas.

De momento sólo he leído el primer arco argumental, en el que nos presenta al protagonista, sus amigos y enemigos, sus demonios internos y de paso, los autores nos enseñan claramente de que va a ir la serie al mostrarnos sus influencias y homenajes en cada entrega: Poe, Lovecraft, Shang Chi, Indiana Jones o Neil Gaiman son claramente visibles en esos cinco primeros números.

¿Qué puedo decir? Estoy completamente enganchado a este cómic y no puedo esperar a que llegue a mi casa el segundo TPB para meterle mano, porque eso sí, de momento en España no está publicado ni se lo espera.

Nuestra recomendación desde Tertulia de tebeos es que no dejéis pasar la oportunidad de leer esta joyita de Image Comics que, aunque no es un fenómeno de ventas tiene una calidad altísima desde la primera a la última viñeta de cada cómic.

Ah, y en el número tres, sale un dragón.