No sleep till Shengal, reseña por Jose.

No Sleep Till Shengal puede considerarse la continuación espiritual de Kobane Calling. En esta obra, el italiano Zerocalcare responde de nuevo a la llamada kurda, algo con lo que él mismo bromea al inicio del cómic, para documentar, en esta ocasión, la tragedia del pueblo yazidí en la región de Shengal (Sinyar), en Irak. 

El cómic narra el viaje del italiano hasta la región de Shengal. Protegido por las milicias kurdas, nos cuenta de primera mano lo que allí acontece y recaba información sobre el terreno y testimonios tanto de algunas de las víctimas de lo que ocurrió como de quienes intentan crear una unidad territorial autónoma e independiente de Turquía y de Irak.

Portada del cómic.

"Las amenazas del gobierno iraquí y de los peshmergas, el ISIS que trata de reorganizarse, los drones turcos que bombardean. Contra eso se lucha en Shengal" y es que lo que acontece en la región es una auténtica catástrofe y una realidad demasiado compleja como para explicarlo en una reseña, por lo que os recomiendo que os leáis el cómic (comicazo) y os informéis a través de los medios. Aun así, os dejo unos números para que os hagáis una idea de la magnitud de lo que había ocurrido allí hasta el año 2021, año en el que Calcare viajó a la zona para la realización de este cómic:

- 5000 asesinados

- Centenares de muertos de hambre y sed

- Más de 6000 mujeres y niñas violadas.

 

Quienes me conocéis ya sabéis que el periodismo gráfico es un género que disfruto especialmente, y que autores como Joe Sacco o Guy Delisle están entre mis favoritos, tanto por su compromiso como por su estilo: Sacco, más imparcial; Delisle, más personal e irónico. Ambos, referentes en lo suyo.

Zerocalcare, en cambio, tiene más mala leche y cero pretensión de imparcialidad. Viaja a Shengal a título personal y, aun así, logra un equilibrio sorprendente entre la crónica política, la dimensión emocional y su inconfundible ironía. Un trabajo, en mi opinión, de matrícula de honor.

No sleep till Shengal literalmente.

 

Firmar un cómic como este y que el título sea un chiste homenaje a un grupo como los Beastie Boys está al alcance de muy pocos (cuando leáis el cómic vais a entender el porqué de este título). Ya llevo varias reseñas del italiano y cada vez estoy más convencido de que es, sin duda, la voz (europea) de su generación. Este No sleep no solo lo confirma sino que, además, lo eleva a los altares del periodismo en viñetas, un altar reservado a muy poc@s y que me hace dudar de si prefiero su vena personal o su faceta periodística.

 

No sleep es un cómic honesto, comprometido y complejo, denso por momentos y con una tremenda carga emocional pero accesible, hilarante por momentos (sí, parece mentira) y capaz de engancharte desde la primera página. Un testimonio valiente que demuestra el poder que tienen las viñetas para informar y narrar a este nivel.

Por otra parte, vamos a encontrar al Calcare de siempre: gamberro, irónico, personal y neurótico. Todo bien. 

 

Crónicas de Jerusalén, Persépolis, Notas al pie de Gaza... y No sleep Till Shengal. He tardado en leerlo pero ya sabéis: " nunca es tarde..."

 

La edición de Reservoir Books, que publica las obras del autor en España, mantiene el buen nivel habitual: rústica con solapas, papel offset de buen gramaje y un precio de 20,90 € para algo más de 200 páginas. Un libro muy cuidado para una obra imprescindible.

La profecía del armadillo, reseña por Jose

«Se denomina "profecía del armadillo" a cualquier previsión optimista basada en elementos subjetivos e irracionales, disfrazados de lógica y objetividad, y destinada a alimentar penas, decepciones y frustraciones por los siglos de los siglos. Amén.»

La profecía del armadillo es la obra debut del historietista italiano Zerocalcare (Michele Rech), que fue publicada originalmente en 2011. El cómic, de carácter autobiográfico como toda su obra, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural (y de ventas) en Europa gracias a la increíble capacidad de Calcare de combinar humor ácido, referencias generacionales y de la cultura popular con reflexiones existenciales sobre las incertidumbres y contradicciones de la vida adulta. 

Básicamente, los adultos somos como niños pequeños que hacemos como que sabemos lo que estamos haciendo pero en realidad, ni puta idea. Zerocalcare nos lo enseña a través de toda su obra.

Una cosa importante: el armadillo representa la conciencia del autor. 

 

Portada del cómic.

 

La historia comienza tras la noticia de la muerte de Camille, el primer amor (platónico) del autor. A partir de ahí, Zerocalcare reflexiona sobre la pérdida, los remordimientos y las oportunidades perdidas, acompañado por su conciencia: el armadillo. Este recurso, tan absurdo como brillante, funciona como catalizador humorístico y filosófico: el armadillo no solo comenta las decisiones del protagonista, sino que encarna sus miedos, contradicciones y mecanismos de evasión. 

Más allá de su tono desenfadado y su ritmo ágil, la obra destaca por su capacidad para mezclar cultura pop, ironía generacional y una sensibilidad sorprendentemente íntima. Zerocalcare retrata con precisión la ansiedad ante el futuro, el peso de las amistades que cambian con el tiempo y la culpa que emerge cuando el pasado irrumpe de forma inesperada. Bajo la capa de chistes y referencias frikis late una reflexión amarga sobre el duelo, la responsabilidad y el paso a la madurez. Es quizá por esta mezcla tan equilibrada y realista que ha conseguido conectar con el sentir de toda una generación y convertirse en su voz.

A solas con la conciencia.

 

Gráficamente ya sabemos como funciona Calcare: un estilo es expresivo y dinámico, con una narrativa visual clara que privilegia el ritmo y la fuerza del diálogo. Muy cinematográfica tanto en su ritmo como en los encuadres. No busca el virtuosismo técnico, sino la eficacia comunicativa, y ahí radica gran parte de su encanto: cada viñeta parece impulsada por la urgencia de contar algo personal y auténtico. 

Tal ha sido el éxito posterior cosechado por el italiano que ya se han producido una película de imagen real y dos series animadas: 

 

- La profecía del armadillo, (2018): Dirigida por Emanuele Scaringi, es una versión de imagen real que sigue a Zero, un joven de 27 años en el barrio periférico de Rebibbia (su barrio), em Roma.

- Series de Netflix: Aunque no llevan el mismo nombre, las exitosas series de animación "Cortar por la línea de puntos" (2021) y "Este mundo no me hará mala persona" (2023) están basadas en el universo y los personajes presentados en este cómic. 

 

La profecía del armadillo no es solo el debut de un autor que 15 años después se ha consolidado como uno de los mejores historietistas de nuestro continente, sino también el espejo de una generación que creció entre promesas incumplidas y trabajos precarios (tema que toca de lleno en Más allá de los escombros, 2018). 

Una lectura tan divertida como incómoda, capaz de hacer reír en una página y dejar un nudo en la garganta en la siguiente. Yo no puedo más que recomendarlo muy fuerte (a pesar de que he descubierto a Calcare como quien dice, hace dos días). Cuando entréis en su universo, no vais a querer salir.

 

Reservoir Books es la editorial que nos trae las obras de Calcare, este volumen, al igual que los demas, en tapa blanda con solapas, 142 páginas en papel offset de calité y un precio de 17,90€ 

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición integral que nos trae Reservoir Books) lo deja más que claro. Clásico instantáneo. Todo comienza con la noticia de la boda de su amigo Jabalí en medio del caos de las decenas de peticiones que le llegan a diario para colaborar con tal o cual causa y el delicado equilibrio que mantiene entre trabajo, militancia, política y su propia cordura.

Un delicado equilibrio que, en este caso, se rompe y será el detonante de muchos de los acontecimientos que se desarrollarán durante el cómic. 

Portada de la edición española.

La boda. La boda de Jabalí (su amigo más impredecible e informal) es el segundo detonante de los acontecimientos. La reunión con sus amigos de toda la vida y el hecho de que, precisamente Jabalí, sea quien se case hacen a Zero cuestionarse su vida de arriba a abajo: ¿quién soy? ¿dónde estoy? ¿sigo siendo fiel a mí mismo? ¿se me está pasando el tren de la vida? y a la vez, le hace darse cuenta de que sus amigos están en la mierda; son todos una panda de treintañeros sin futuro a la vista, sin planes vitales y que, básicamente, están en la mierda. La culpa del superviviente y el privilegio.

¿Os acordáis de la generación JASP?  Pues ahí seguimos y este cómic es nuestro epílogo.

A quien no le toque el corazón el maravilloso speech de una de las amigas del grupo en la boda, está muert@ por dentro, así os lo digo. 

 

Los monstruos que habitan en nosotros.

 

Tras la boda, el desencuentro. Una discusión entre Calca y su grupo de amigos hace que nuestro protagonista pase a un segundo plano y comencemos a conocer más en profundidad a sus amigos. Todos y cada unos de ellos esperando el milagro que los saque de su miseria: trabajos precarios, sueldos bajos, sueños imposibles y la imposibilidad de planificar nada más allá de final de mes. La bida. La realidad cotidiana de millones de jóvenes y no tan jóvenes en toda Europa a los que Calacare les ha dado voz a través de este cómic. 

Y en medio, el desencuentro y la pérdida de la amistad, Armadillo es sustituido y eso no es nada bueno. La soledad. Una soledad que entronca con el tema principal de este cómic: la importancia de la comunidad y de la amistad.

 

 ¿Niños? ¿Quién puede permitírselos hoy en día?

 

Interludio reseñil: los monstruos. Como en todos los cómics de Calca, hay una trama parelela que discurre, en este caso, en su mente. Una especie de Mad Max plagado de monstruos con un protagonista desconocido, protagonista cuya identidad se acaba revelando y que os aseguro que os va a hacer saltar de donde estéis sentados. Palabra de barbudo.

 

Ni mucho menos os voy a destripar los detalles de esta maravilla ni por qué es importante la trama de Giuliacometti o "el concurso" pero sí que os voy a decir que este cómic va de la importancia de la comunidad y de tu red familiar y de amigos, esa red que impide que te pegues un leñazo contra el suelo cuando te caes (que no es muy difícil en estos tiempos que corren) por culpa de la ansiedad existencial, la incertidumbre económica y los equilibrios que hay que hacer para sobrevivir al día a día y que en este cómic en concreto, no solo nos muestra los equilibrios de Calca sino tambien de sus amig@s. Este cómic es una crítica feroz al sistema y a cómo nos afecta como seres humanos con el toque siempre mordaz, irónico e inteligente de Calcare. De lo personal a lo universal, ¿hasta dónde puede llegar el daño que te hace el capitalismo? Y en el caso concreto de Calca, los efectos secundarios de la fama.

 

Este tebeo, me repito, es una maravilla que no deberíais dejar pasar.

 

La edición integral de Reservoir Books reúne los dos tomos de la publicación original (en 2017 y 2018). Son 384 paginazas en papel offset de calité y un tamaño de 17x24 cm con un precio de 29,90€. 

Uno de los cómics del año y estamos a enero solamente. 

Será todo para mí, reseña por Jose.

Será todo para mí es, hasta la fecha, la obra más íntima y reflexiva junto con Olvida mi nombre, de Zerocalcare, uno de los autores de cómic más destacados de Italia y Europa en general. Publicada recientemente en nuestro país por Reservoir Books, este cómic rompe en cierta manera con la estructura coral de sus trabajos anteriores y centra el foco en la relación con su padre, una figura que hasta ahora había sido apenas una sombra en su universo narrativo pero que ya tenía cierta importancia en Olvida mi nombre, su anterior trabajo.

La historia se articula en torno a un viaje físico y emocional: el regreso al pueblo de los abuelos paternos en Los Dolomitas. Lo que comienza como una escapada para acompañar a su padre, se convierte en una expedición a las zonas más recónditas del pasado familiar. A lo largo del trayecto, Zerocalcare alterna entre el presente, los recuerdos infantiles y los silencios heredados de una generación que vivió la posguerra con una gran carga de represión emocional. Una travesía que sirve como excusa para explorar los traumas generacionales y las complejas dinámicas familiares. "La montaña nunca olvida" se convierte en un leitmotiv que refleja cómo los silencios del pasado se han esculpido en las piedras del presente.

A través de tres actos, Zerocalcare fusiona su estilo característico de humor ácido y crítica social que tanto nos gusta con una introspección emocional que profundiza en la relación con su padre.

Portada.

Uno de los grandes temas de la obra es la masculinidad silenciosa y herida. El padre de Zerocalcare representa a una generación de hombres marcados por la contención emocional: mostrar afecto o vulnerabilidad era sinónimo de debilidad. Esta educación emocional reprimida se transmite, incluso involuntariamente, a sus hijos, creando un muro invisible pero denso entre padres e hijos.

Zerocalcare no se limita a narrar los hechos; los disecciona. Se pregunta qué implican esas ausencias, esas conversaciones nunca tenidas, y cómo ese legado emocional ha moldeado su identidad adulta. En su habitual tono irónico pero sensible, plantea la gran pregunta que da título al libro: ¿Será todo para mí? una forma de preguntarse si también le toca a él cargar con esa herencia de dolor no hablado.

 

Calca se mira al espejo en esta obra y no le gusta lo que descubre. 

Más allá de lo íntimo, Será todo para mí habla de un malestar generacional más amplio. La generación de Zerocalcare, nacida entre finales de los 70 y principios de los 80, creció con promesas de progreso prosperidad que no se han cumplido frente a padres que lograron cierta estabilidad. Los hijos heredan una Italia (y un mundo occidental) precaria, atravesada por crisis económicas y una creciente desconfianza hacia las instituciones. La generación que va a vivir peor que sus padres.

También aparece el tema del agotamiento emocional de una generación que se siente obligada a “funcionar”: a ser productiva, resiliente y creativa sin haber recibido herramientas emocionales sólidas. Zerocalcare expone sin pudor su ansiedad, su estrés y su dificultad para conectar emocionalmente, elementos con los que muchos lectores podemos sentirnos identificados.

Visualmente, Calca sigue manteniendo su estilo habitual quizá evolucionando algo en la composición de página y viñetas, tenemos al armadillo aunque no el que todos conocemos (sin spoilers) y puedo decir que el italiano no hace prisioneros en esta obra, no hay finales felices ni excusas. Un tebeazo como la copa de un pino, Calca se desnuda como nunca en uno de los cómics del año.

La edición de reservoir Books es en rústica con solapas, 302 páginas en blanco y negro a un precio de 22,90€.