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lunes, 29 de junio de 2026

Habana Split 1, reseña por Jose

Abril de 1958. La Revolución Cubana entra en su fase decisiva con la convocatoria de la huelga general. Aunque la movilización fue brutalmente reprimida por la dictadura de Batista, su impacto político resultó determinante: el mando revolucionario quedó unificado bajo el liderazgo de Fidel Castro en la Sierra Maestra. Apenas un año después, Batista huía de la isla. La Revolución había triunfado.

Es en este contexto donde se desarrolla Habana Split 1. Bienvenidos a Cuba, publicado originalmente por Dupuis en 2025 y recién llegado a nuestro país de la mano de Nuevo Nueve este mismo mes de junio. Este primer volumen de la serie combina el género negro, la aventura y la comedia con un trasfondo histórico perfectamente reconocible.

Portada del cómic.

La premisa de Habana Split es tan sencilla y clásica como efectiva: en plena efervescencia revolucionaria, Lily Valdés regresa a Cuba tras varios años estudiando en Estados Unidos para reencontrarse con su padre, Arnaldo, un detective privado en horas bajas, adicto al juego y endeudado con Don Alfonso, un mafioso local. Para saldar la deuda y recuperar a Arnaldo, retenido como rehén, Lily deberá unir fuerzas con John, un exagente de la CIA, y José, el hombre para todo de la agencia de detectives. Su misión no será sencilla: secuestrar a la amante de un gánster rival de Don Alfonso. Un thriller tropical en toda regla. 

Lily.

A partir de ese planteamiento, la trama se convierte en un divertido rompecabezas donde intervienen la mafia habanera, antiguos agentes de la CIA, revolucionarios y toda clase de personajes ambiguos. El ritmo es muy dinámico, con constantes giros de guion y un equilibrio muy conseguido entre la acción, el humor y el suspense. 

El contexto histórico es mucho más que un simple decorado. La Habana aparece retratada como una ciudad vibrante, llena de casinos, corrupción, intereses estadounidenses y organizaciones criminales justo antes del triunfo de la Revolución Cubana. Mientras los protagonistas intentan resolver sus "problemas personales", somos testigos de cómo el país se encuentra al borde de una transformación radical. La presencia de la CIA, las tensiones políticas y los rumores sobre el avance de los rebeldes convierten la Revolución en un elemento  de fondo constante aunque sin eclipsar nunca el tono propio del relato. 

En conjunto, diría que Habana Split tiene la atmósfera de la Habana de El Padrino 2, el humor de Nuestro hombre en La Habana, y el tono aventurero de una mis películas favoritas de los 80: Tras el corazón verde, sin perder ni un ápice del sabor del cómic franco-belga clásico. Esa mezcla de géneros funciona como un tiro y me ha resultado tremendamente entretenida.

¿Os suena el señor de la barba?

El guion corre a cargo de Frédéric Brémaud (también conocido como Brrémaud), un prolífico autor francés con bastante experiencia en géneros tan diversos como la aventura, el humor y el cómic histórico. En Habana Split demuestra una gran habilidad para construir diálogos ágiles, personajes carismáticos y una trama que nunca (de verdad, ¿eh?) pierde el ritmo. Su narrativa bebe claramente del cine negro, del pulp y de las películas de aventuras clásicas, pero incorpora un humor desenfadado que evita que la obra tenga un tono excesivamente serio.

En el apartado gráfico destaca (y mucho) el trabajo de Vittoria Macioci, historietista italiana que compagina su trabajo como ilustradora y docente. Su dibujo resulta expresivo, elegante y muy cinematográfico. Los personajes tienen una gran personalidad visual (su estilo caricaturesco pero sin pasarse les sienta como anillo al dedo) y las escenas de acción se leen con enorme fluidez. El color, cálido y luminoso, transmite perfectamente la atmósfera tropical de la Cuba de finales de los años cincuenta, al tiempo que contrasta con la violencia y la corrupción que dominan la historia en cuyos pasajes predominan los tonos más oscuros. La ambientación urbana, los automóviles, los edificios coloniales y los locales nocturnos (ojo al mítico Copacabana) contribuyen a crear una recreación muy atractiva de aquella Habana previa a la revolución.

Habana Split 1. Bienvenidos a Cuba me ha parecido una de las lecturas más refrescantes y entretenidas del año. Su mezcla de cine negro, aventura, humor y contexto histórico funciona de maravilla, mientras que el espectacular trabajo gráfico de Vittoria Macioci termina de redondear un primer volumen que deja con muchas ganas de continuar la serie.

La edición española de Nuevo Nueve está muy en la línea habitual de la editorial: una edición cuidada, pensada para poner en valor el aspecto gráfico de la obra: tapa dura, un tamaño de 22 x 30 cm para que luzca el trabajo de Macioci y papel offset de alto gramaje para las 96 páginas del cómic con un precio de 25€.

jueves, 14 de mayo de 2026

Arca, reseña por Jose

Arca es un magnífico cómic de ciencia ficción distópica publicado originalmente en 2023 por la editorial IDW y que este mes de mayo llega a las librerías españolas gracias a los amigos de Nuevo Nueve. 

De entrada, parte de una premisa conocida: la humanidad debe huir de un Planeta Tierra moribundo en una gigantesca nave espacial (Arca) pero lo interesante es utilizar esa idea inicial para hablar de desigualdad, manipulación y control social. Y es que ya sabemos que la mejor ciencia ficción tiene un trasfondo social potente y en el caso de este Arca, tiene eso y mucho más. Van Jensen y mi adorado Jessie Lonergan se marcan un auténtico tebeazo que combina crítica social, thriller espacial y relato de iniciación.

Portada del cómic.

La historia sigue a Effie, cuyo nombre completo es Perséfone (muy adecuado), una adolescente que vive en la nave Arca. Allí la sociedad está dividida en castas: los “Ciudadanos”, descendientes de los multimillonarios que financiaron el éxodo; los “Ayudantes”, fuerzas de seguridad armadas; y los “Colonos”, jóvenes destinados a servir a las clases privilegiadas hasta cumplir los dieciocho años, momento en el cual pasan a convertirse en ciudadanos. Desde pequeña, Effie ha crecido creyendo que, al llegar a esa edad, accedería a una vida mejor, pero a través de sus ojos y de una serie de flashbacks que nos retrotraen al punto de partida, descubriremos que todo el sistema se sostiene sobre un engaño cuidadosamente elaborado. Un oscura mentira fundacional que sostiene esa nueva sociedad.

Lo bueno de la trama es que no depende únicamente del misterio central: la sensación de opresión y claustrofobia es constante, sabemos que algo no va bien pero no exactamente qué, además, hay diferentes tramas secundarias que afectan a varios de los protagonistas. Jensen construye una sociedad donde la propaganda está integrada en la rutina diaria: mensajes por megafonía, vigilancia constante y educación restringida (¿os suena?). Effie destaca porque ha aprendido a leer en secreto (sorry, spoiler) algo prohibido para los colonos. Ese pequeño acto de rebeldía intelectual se convierte en parte muy importante del motor de la historia: el conocimiento es peligroso para el poder establecido si no puede controlarlo.  

Así, Effie se convierte en el eje moral de esta historia: no es ni mucho menos la heroína clásica ni una líder carismática, más bien representa la curiosidad y la necesidad de comprender el sistema que la oprime, pasa de tragarse la propaganda de Arca a cuestionar los pilares sobre los que se sostiene esa sociedad y lo hace acompañada de personajes secundarios que representan distintas formas de adaptación al poder: quienes obedecen por miedo, quienes colaboran para sobrevivir y quienes prefieren ignorar la inhumanidad del sistema mientras conserven sus privilegios. El cómic no profundiza excesivamente ellos pero son necesarios para el relato iniciático de nuestra protagonista y además, encajan a la perfección dentro del discurso político de la obra.

Nuestra protagonista.

En cuanto a comparaciones, Arca recuerda mucho a otras historias de “nave generacional” como Sentient o La nave estelar, de Brian Aldiss e incluso a obras como Snowpiercer, por la división de clases y la idea de una sociedad encerrada en un vehículo que es el último refugio humano. También comparte semejanzas con Elysium, por su representación de una élite tecnológica aislada del sufrimiento colectivo o Un mundo feliz, por lo distópico. 

Arca es una obra que aunque usa elementos muy clásicos de la ciencia ficción, consigue en todo momento que sea actual usando elementos que nos atañen en pleno 2026: la concentración de la riqueza y los privilegios en una élite reducida, el colapso climático y esa sensación de que solo habrá futuro para quien pueda pagarlo, hacen que este cómic funcione como un tiro y que Arca sea, ni más ni menos, que una metáfora de la sociedad y del sistema actuales.

Uniformidad, propaganda y pensar poco.

Van Jensen al guion demuestra mucha habilidad para manejar el ritmo. Jensen venía de trabajar en títulos superheroicos como The Flash y Green Lantern Corps y de un novelón de ciencia ficción, Godfall, que os recomiendo muy fuerte pero aquí se mueve hacia una ciencia ficción más contenida y reflexiva. Su mayor acierto es que sin recurrir a largas explicaciones deja que el lector descubra poco a poco las reglas del mundo. Además, introduce giros narrativos que reformulan constantemente lo que creemos entender sobre la nave y sus habitantes y unas últimas tres páginas de cómic, sencillamente increíbles.

Por su parte, Jesse Lonergan ya había llamado la atención con obras como Hedra, con narrativas visuales digamos, bastante experimentales (no tiene una sola línea de diálogo). En Arca mantiene esa obsesión por el diseño de página y el movimiento dentro de la viñeta. Su dibujo parece sencillo pero es increíble el control que tiene sobre el espacio y la narrativa. 
Ojalá desde Nuevo Nueve se animen y nos traigan su último trabajo, Drome, que es una auténtica maravilla. 

Por terminar: cómic absolutamente imprescindible de este mes de mayo (en mi opinión, claro) y sin duda para los amantes de la ciencia ficción de calidad. Una lectura absorbente, entretenida y que te hace reflexionar sobre un futuro cada vez más oscuro y cada vez más próximo.

La edición de Nuevo Nueve se agradece que sea en tapa blanda en estos tiempos de tapadurismo ilustrado, 176 páginas en papel offset de alto gramaje y un tamaño de 19 x 27 cm por 25€.

"¿Has construido ya tu barco de la muerte? ¿lo has hecho?
Oh, construye tu barco de la muerte, pues lo necesitarás."

D. H. Lawrence.

lunes, 20 de abril de 2026

Gwalarn, reseña por Jose

Este mes de abril, los amigos de Nuevo Nueve nos traen Gwalarn, una obra de fantasía oscura  arraigada en las mitologías celtas y bretonas. No es casual que su título, Gwalarn, que significa “noroeste” en bretón, evoque esos vientos salvajes y tormentas ancestrales que desde hace siglos azotan la costa de la Bretaña francesa. Esa elección no solo aporta identidad, sino que actúa como una puerta de entrada (literalmente) a un universo cargado de simbolismo, donde la naturaleza indómita, los ecos de antiguas leyendas y una atmósfera densa y envolvente nos sumergen de lleno en paisajes tan místicos como inquietantes.

Portada del cómic.

Vanesa Figal y Carlos Mercé nos llevan a seguir los pasos de Erola y Sirta, guerrera y druida respectivamente que, a lomos de Zuri, un zorro gigante que parece salido directamente de los Estudios Ghibli, son sorprendidas por una tormenta de nieve y deben refugiarse en un pueblo subterráneo excavado en una montaña.

A partir de ahí, los acontecimientos se precipitan: descubrimos que algo oscuro y terrible tuvo lugar allí a la vez que, mediante el uso de flashbacks, descubriremos el pasado en cómún que comparten nuestras protagonistas y el secreto que asola sus corazones. Como veréis, los sucesos ocurridos en Bolenn, el pueblo subterráneo abandonado, acaban conectados al pasado de Erola y Sirta.

Magia oscura y mitología, todo bien.

Conforme avanza la obra iremos viendo que el envoltorio de fantasía y mitología es eso: un envoltorio para contar algo mucho mas profundo. Acabaremos leyendo un cómic que trata sobre la pérdida, la culpa y la aceptación, sobre dejar ir y sobreponernos, algo mucho más mundano que la brujería o los mitos.

Visualmente tiene una atmósfera muy conseguida, un apartado gráfico potente y evocador, coherente y con una identidad muy marcada, sobre todo a través del color.

Si os gustan las historias con tintes de terror y mitológicos pero a la vez profundamente humanas, este es vuestro cómic.

La edición de Nuevo Nueve es en cartoné para las 108 páginas del cómic y un tamaño de 19 x 27 cm con un precio de 22€. 

jueves, 2 de abril de 2026

Lapa la nuit, reseña por Jose

El historietista carioca Nicolaï Pinheiro nos sumerge en la noche de Río de Janeiro en Lapa la nuit. Lapa es el barrio más bohemio y animado de la ciudad y, me atrevería a decir, que el auténtico protagonista de esta historia coral. 
Con una premisa tan sencilla como la de historias de personas que se entrecruzan en la noche de la "Cidade maravilhosa", Pinheiro nos introduce en el ambiente nocturno de su ciudad. Una noche desbordante de vida, caos y sexo. 


Portada del cómic.

Cacique, un chaval obsesionado con las piernas de una chica a la que conoció la noche anterior; Erika, una joven turista alemana; unos delincuentes que preparan un atraco; o un anciano coronel entregado a placeres, digamos, poco convencionales: todos ellos forman parte del mosaico humano que compone este cómic, un entramado de encuentros fugaces y conexiones inesperadas.

Uno de los mayores aciertos de la obra es convertir al propio barrio en eje narrativo. Lapa se presenta como un espacio fronterizo entre clases sociales, entre lo turístico y lo local, entre lo marginal y lo festivo, donde todo parece posible. La ciudad no es solo un escenario: es un organismo vivo que condiciona las decisiones y emociones de sus habitantes.
Uno de los locales del barrio de Lapa.

El ritmo del cómic es deliberadamente disperso, lo que puede resultar fascinante o frustrante según el lector. No hay grandes giros ni clímax evidentes; el interés reside en la acumulación de pequeñas historias y en cómo estas se reflejan y entrelazan entre sí, se acercan y se alejan; como las olas en la playa de Ipanema.
Este enfoque, que priorizan la atmósfera sobre la trama, convierte la lectura en una experiencia más sensorial que argumental, no hay un clímax al uso, el cómic funciona como un mosaico en el que acabas inmerso. Aún así, cada historia, cada personaje, encuentra su propio cierre.

Y debajo de todo esto, Lapa la nuit aborda temas bastante reconocibles: el deseo y las relaciones efímeras, la búsqueda de identidad, las tensiones de clase en una ciudad desigual o la noche como espacio de libertad (y también de peligro).

El apartado gráfico contribuye de manera definitiva a la inmersión de la que hablaba anteriormente. Con un trazo y una narrativa muy dinámicos, pasamos de una historia a otra casi sin darnos cuenta y el color hace que esa noche en Río sea vibrante, húmeda, calurosa y erótica. 

Lapa la nuit es un cómic con mucha personalidad, capaz de capturar la noche en toda su intensidad: viva, caótica y profundamente humana y con una narrativa fragmentaria, logra a la vez articular las historias de sus protagonistas en un puzle tan desordenado como fascinante.

La edición de Nuevo Nueve se presenta en tapa blanda con solapas, cuenta con 128 páginas con un tamaño de 27 x 19 cm y está impresa en papel offset de buena calidad, con un precio de 25 €.

miércoles, 19 de febrero de 2025

Carcoma, reseña por Jose.

En su primera obra como autor completo, Andrés Garrido nos trae una historia de piratas. Bueno, esa es la excusa en realidad, lo que nos ofrece Andrés en este cómic recién publicado por los amigos de Nuevo Nueve es una historia de terror, una lucha entre el bien y el mal con un toquecito lovecraftiano y unas gotas de Piratas del Caribe y con un apartado gráfico maravilloso.

                                    Portada de la preciosa edición de Nuevo nueve.

El Carcoma es un barco que nunca toca tierra. Cada miembro de su tripulación tiene una historia oculta de la que el resto no sabe nada, historias por las que han acabado en el Carcoma.  Tienen prohibido hablar de su pasado por su capitán, que también esconde un oscuro secreto además de no estar en sus cabales y ser un borracho violento y autoritario a quien la tripulación ha jurado lealtad de manera voluntaria. El Carcoma es una especie de purgatorio y nadie quiere salir de ahí, al menos, de momento...
                                                                      La luz

Conforme avanza la obra, iremos conociendo los secretos que esconde cada componente de la tripulación, hasta el día en el que la nave encalla en unas rocas y una criatura se convierta en parte de la tripulación a espaldas del capitán. Una criatura que sanará las heridas de cada uno de los tripulantes y les hará querer abandonar el barco, nunca mejor dicho. 
A su vez, el capitán es víctima de un misterioso ente maligno, lo que agravará su paranoia y su locura a la vez que una serie muertes y sucesos extraños pondrá a la tripulación del Carcoma en su contra y hará que se produzca un motín a bordo. 
                                                                Y la oscuridad.

Y hasta ahí puedo leer, no quiero contaros más para no destriparos lo que queda de historia. Voy a destacar el apartado gráfico. Me ha parecido un auténtico espectáculo. Siempre a medio camino entre la línea clara y el manga, creo que esta vez, el autor ha dado un paso más hacia un estilo más personal si cabe. además, esos colores oscuros en contraste con la luz de la criatura marina le sientan de maravilla. Narrativamente es muy ágil, hace que la historia se haga corta a pesar de las más de 170 páginas.

Nuevo Nueve nos trae una edición preciosa en tapa dura con un tamaño de 19 x 27cm y papel satinado. 176 páginas por 30€.

lunes, 2 de septiembre de 2024

Piezas. Reseña por Jose.

Piezas. En su edición original en francés Échecs, que hace referencia tanto al juego del ajedrez como a fracasos. La vida como una partida de ajedrez en la que tus decisiones afectan a tu vida e indirectamente, a las de quienes te rodean. 
Nuevo Nueve nos trae la primera obra como autor completo de Víctor L. Pinel, a quien ya conocíamos por su trabajo en Inmersión o La casa de la playa, y con la que se sitúa, si no lo estaba ya, en el top de autor@s español@s con una de las mejoras obras en lo que llevamos de este 2024.

                                             Portada de la edición de Nuevo Nueve.

A través de una serie de relaciones personales, nos sumergimos en la obra y nos quedamos atrapados en esa maraña de interacciones que no quisiéramos que acabara nunca. La amistad, el amor, el sexo o la rutina son algunos de los temas que toca Víctor L. Pinel a través de sus personajes. Personajes que, a raíz de sus decisiones, están todos interconectados sin nosotros (ni ellos) saberlo. 
Creo que es imposible no disfrutar de cada una de las historias que se van desenredando a lo largo del cómic e identificarse con uno o más de los protagonistas de esta maravillosa historia coral que hemos tenido la suerte de leer. De una manera o de otra, estos personajes te acaban tocando y a pesar de tener cerca de 200 páginas, yo personalmente me hubiera leído otras 200 más.


                                                  Menuda artista la señora Dubois…

Juls, la señora Dubois, Mathieu, Vincent… ¿Quiénes son peones, quién es la reina, cómo se gana en este juego de la vida? No importa, déjate enredar en este juego cruces y desencuentros, disfruta de estas historias y luego, vuelve a disfrutarlas.

Nuevo Nueve nos ha traído una edición en tapa dura para estas 176 páginas que van directas al corazón.
25€ de los que merece la pena cada céntimo.

lunes, 31 de julio de 2023

Belladona. Reseña por Jose.

París, 1680. Luis XIV ocupa el trono, el descontento y las conspiraciones comienzan a emerger en la Francia del Rey Sol. Uno de sus ministros ha creado la Sala Secreta, una agencia clandestina cuyo objetivo es entrenar a agentes para defender a la corona. La agente más letal es Marie, nombre en clave: Belladona.

                                        Portada de la nueva edición de Nuevo Nueve.

Desde la primera página entramos de lleno en este mundo de aventuras de capa y espada deudor de Los tres mosqueteros de Dumas (ojo con esto, guiño, codazo) o La pimpinela escarlata de Emma Orczy, pues ya de entrada asistimos a un intento de asesinato del rey para ver a Marie en todo su esplendor, un comienzo de álbum absolutamente trepidante, que nos va a dar una idea de lo que vamos a encontrarnos más tarde y en el que se nos presenta a la némesis de Belladona: un misterioso asesino de origen italiano entrenado por quienes entrenaron a Belladona también...

                                    Duelos a espada por los tejados de París, todo bien.

Este Belladona recoge los tres álbumes de la historia que escribió Ange, seudónimo del matrimonio Anne y Gérard Guéro y que dibujó (maravillosamente) Alary, a quien últimamente hemos visto dibujando la adaptación del relato de Conan "La reina de la Costa Negra" para Glenat que actualmente publica en nuestro país Planeta.

Si bien hemos dicho que la historia comienza como un tiro, poco a poco los guionistas van introduciendo más trama política, conspiraciones y maquinaciones en detrimento de la acción. Lejos de ser un obstáculo, a mí, que me encanta la historia, me parece una magnífica manera de contextualizar la obra y la época y de justificar esa "Sala secreta" con agentes especiales de la corona: mezcla de acción, aventura, intrigas y secretos a partes iguales, es un cómic que he disfrutado muchísimo, no solo por la historia sino también por la magnífica parte gráfica a cargo de Alary del que me declaro fan incondicional.

                            La París del S. XVII: intrigas, conspiraciones, mosqueteros...

En resumen: un estupendo cómic a medio camino entre la novela de aventuras e histórica que hará las delicias de l@s amantes del género pero también de quienes disfruten de la buena literatura de evasión, de los giros de guion y el buen dibujo.

Nuevo Nueve nos vuelve a traer este cómic que ya publicó Dibbuks en nuestro país hace algunos años con nueva edición (me encanta esa cubierta imitando el cuero viejo) y un precio de 30 euros y que incluye los tres álbumes de la edición original.



miércoles, 19 de abril de 2023

Shadow life. Reseña por Jose.

Gran sorpresa (al menos para mí) este Shadow Life de la poeta y novelista Hiromi Goto combinando la ficción literaria y el realismo mágico en este sorprendente Slice of life con el inquietante (y a la vez sencillo) arte de la debutante Ann Xu.



                                                    Portada de la edición española

Las hijas de Kumiko (nuestra protagonista) la ingresan en una residencia de ancianos pero no es donde ella quiere estar. Al poco tiempo, se fuga y encuentra un acogedor apartamento de soltera donde se instala cual joven recién emancipada manteniendo la ubicación en secreto incluso mientras se comunica a través de redes sociales y videollamadas con la mayor de sus hijas. Kumiko controla su vida: come lo que quiere, decora la casa a su gusto, hace nuevos amigos y va a nadar a la piscina, pero algo la ha seguido desde su antigua residencia: la sombra de la Muerte.

                                                        La sombra de la muerte

Con la ayuda de sus nuevos amigos y alguna de las antiguas, Kumiko va a hacer frente a la batalla de su vida usando todo su ingenio y sentido del humor para evitar que la muerte se la lleve antes de tiempo (o al menos antes de lo que ella considera oportuno). 

                                                        Reencuentros y algo más...

Este Shadow Life es un muy divertido, emocionante y emotivo Slice of Life que recomiendo absolutamente por su sentido del humor, por su carga de simbología oriental, que me tuvo buscando en internet más de una referencia que desconocía, su sencillez y su emotividad y porque, como diría mi querido amigo Manuel: "¡necesitamos más cómics de señoras mayores!"

La edición de Nuevo Nueve en tapa blanda con sobrecubierta y papel de alto gramaje, le va como anillo al dedo a esta historia que os gustará si sois fans de Paco roca, si os ha gustado Boomers y sobre todo, si os gustan los buenos tebeos. Y por solo 20 euritos.


viernes, 17 de junio de 2022

Welcome to Springville. Reseña por Jose.

Más de 40 años después de su publicación en diferentes revistas españolas (incluyendo algunas para adultos) Nuevo Nueve recupera para l@s amantes del género (y para quienes quieran iniciarse en él también) Welcome to Springville. 
Springville es un pueblecito del Oeste y en este volumen vamos a conocer a sus habitantes en este western atípico que, aunque alejado del estereotipo, respeta los cánones y las convenciones del género.


                                            Portada de la edición de Nuevo Nueve

Como dice su guionista Giancarlo Berardi, sus historias las protagonizan personas, no personajes y esto es lo que nos vamos a encontrar: historias cortas protagonizadas por las personas de Springville. Vamos a conocer al Sheriff, al panadero, al forastero ocasional, a los tramperos que vuelven al hogar tras la temporada de caza... Y sus historias conformarán el tapiz que es este estupendo cómic y que darán forma al pequeño pueblo de Springville.

Tiroteos, duelos, partidas de póker, sol, polvo y balas pero sobre todo, el día a día de los habitantes del pueblo.
Los italianos Berardi y Calegari se marcan una magnífica serie de historias cortas que inauguran esta nueva Colección Laramie (dedicada al western) en Nuevo Nueve que seguro nos va a dar muchas alegrías en los próximos meses.

                                                         Tiroteo bajo la lluvia

La edición de Nuevo Nueve en tapa dura, tamaño álbum europeo, en color y papel de alto gramaje es una maravilla que podéis conseguir por 25 euros.

Alien Omnibus volumen 4, fin a la etapa de Dark Horse, por Jose

Aliens: La etapa original Omnibus 4 que acaba de publicar Panini en nuestro país me parece un tomo especialmente interesante (junto con el v...