sábado, 26 de febrero de 2022

Leonard2vinci. Reseña por Jose.

Leonardo Da Vinci es la última esperanza de la humanidad. Esa es la premisa de partida de esta space ópera que nos ha traído Stéphane Levallois por encargo expreso del Museo del Louvre en el 500 aniversario de la muerte del genio florentino. 
En un futuro muy, muy lejano, una raza extraterrestre pretende acabar con la humanidad, los científicos de La Tierra consiguen clonar a Leonardo para que, con su genio inagotable, diseñe y construya el armamento necesario para derrotar a esta raza alienígena.


                                           Un cómic que te llama desde la portada

A través de unas páginas maravillosas, Levallois nos guía mediante flashbacks que tienen como punto de partida algunas de las obras más famosas de Da Vinci, por la vida del artista a la par que nos sitúa en el futuro y vemos a un joven Leonardo desarrollando todo su potencial con tecnología y recursos ilimitados como contrapunto a ese pasado que se nos antoja insatisfactorio y lleno de incomprensión por parte de sus contemporáneos y mecenas.


                                                        Impresionante Levallois.

Levallois hace un trabajo impresionante y de gran belleza desde la misma portada. Ya conocemos su trabajo como concept artist para diferentes directores de cine (no en vano, la obra está dedicada a Sir Ridley Scott) y aquí no defrauda. Un apartado artístico realmente impresionante y un guion a la altura del mismo (con plot twist final). Las cosas como son: hay que tenerlos cuadrados para que el Louvre te encargue un comic conmemorativo y te lleves a Da Vinci al espacio para clonarlo y que luche contra alienígenas. ¡Y encima te salga esta maravilla! 
¡A tope!

Después de disfrutar este cómic solo puedo recomendarlo. Un obra que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción y la obra de Da Vinci, además Dolmen se ha esmerado con la edición: tapa dura, formato más grande lo habitual y extras por 25€. Un regalo en mi opinión.


 

 


Tótem. Reseña por Jose.

Vaya gozada descrubrir a Laura Pérez y descubrirla además con Tótem. Lo malo es que hacer una reseña de este cómic va a ser complicao.
Laura es una ilustradora e historietista valenciana que empezó en esto ilustrando diferentes fanzines y que ya en 2015 comienza a recibir premios por su trabajo. Tótem, de hecho, se encuentra en casi todas las listas de mejores cómics de 2021.


                                           Portada de la exquisita edición de Astiberri.

Y vamos allá: en Tótem nos vamos a encontrar una encrucijada de historias en diferentes planos temporales, físicos y espirituales vertebradas a través del viaje en coche de dos amigas por el desierto de Arizona. Vamos a saltar del presente al pasado y de lo físico a lo espiritual en diferentes historias y en diferentes lugares: EEUU, España, Japón... Ya os voy diciendo que no es una obra que se pueda diseccionar, es una obra para dejarse llevar, para sumergirte en ella a través de sus paisajes solitarios e infinitos, de sus diálogos y sobre todo, sus silencios. Es una obra para disfrutarla y para encontrarle tu propio significado.


                                                            Paisajes y silencios...

Dicho esto, voy con el apartado artístico. Laura Pérez me recuerda (sobre todo en el uso del color) a Hopper o a mi adorado William Wray, lo cual es un auténtico plus. Tonos cálidos y colores planos que retratan paisajes y personajes solitarios. Una gozada. 
Una obra para zambullirte en ella, disfrutarla, disfrutar del arte de Laura Pérez y dejarte llevar por las diferentes historias en una suerte de Mulholland Drive comiquero.


                                                                    Sigarrito.

La edición de Astiberri es una auténtica maravilla. Un diseño exquisito tanto en los materiales como en las ilustraciones elegidas y por solo 20€. Un comic excelente que merece la pena tanto por el contenido como por el continente. No os lo penséis más e id a por él.


jueves, 24 de febrero de 2022

Los malditos. Volumen 2: Las doncellas vírgenes. Reseña por Jose.

"...los hijos de Dios se unieron a las hijas de los hombres y les engendraron hijos"
Génesis 6, 4.
Varios años después de la publicación del primer volumen, Aaron, Guéra y Brusco nos traen esta segunda entrega de Los malditos, este Mad Max bíblico que nos cogió por sorpresa a tod@s y que con este segundo volumen, ha vuelto a dejar el nivel altísimo y a sorprendernos como la primera vez.

                            
                                                                    Sharri y Jael

La acción sigue situándose poco antes del diluvio universal, tras la muerte de Abel a manos de su hermano Caín en tiempos de Enoc y Noé aunque la historia nos traslada a una apartada comunidad matriarcal, regida con mano de hierro por Las ancianas madres y con un orden social cerrado en el que las cazadoras son las encargadas de aniquilar a cualquier hombre y llevar a las niñas a la montaña, donde serán educadas en el temor de Dios y entregadas a los "hijos de Dios" tras su primera menstruación para que les engendren hijos: los Nefilim, criaturas deformes y monstruosas que son descritas de una manera más "elegante" en los textos bíblicos. 
Las jóvenes digamos, rebeldes, son llevadas a las cuevas de esa comunidad paradisíaca para atender las necesidades de esos engendros.

Una comunidad no tan paradisíaca...

Una vez más, Aaron nos cuenta una historia cargada de violencia, sangre y vísceras; esta vez protagonizada por dos de esas "niñas rebeldes", Sharri y Jael,  que han decidido no ser el receptáculo del amor divino y tratarán con unas y dientes (literalmente) de escapar de allí como sea sorteando toda clase de amenazas y peligros. Puro macarreo.

En el apartado gráfico, Guéra y brusco nos ofrecen una visión paradisíaca de la comunidad matriarcal que habita en esa apartada montaña para luego bajarnos a los infiernos de las cuevas habitadas por los Nefilim y el mundo sucio y brutal del hombre: Guéra se supera cada día que pasa y la paleta de colores que nos ofrece Brusco es infinita y cambiante según lo pide la historia y la simbiosis con Guéra es francamente increíble. ¡Ojo con la sangre porque salpica!
Me gustaría destacar la estupenda traducción de nuestro amigo Jose Torralba y la labor de rotulación, que me ha parecido magnífica pero no he encontrado quien rotula por ningún sitio.

    
                                                           Criaturas celestiales...

Segundo volumen de Los malditos que, como el primero, nos deja con ganas de mucho más. ¡Ojalá no tengamos que esperar otros cuatro años para tener el tercer volumen en nuestras manos! Aquí en nuestro país nos lo trae Planeta en tapa blanda a 16.95 euritos.




miércoles, 23 de febrero de 2022

El pequeño libro de la ecología. Reseña por Jose.

Ya está aquí el nuevo "Pequeño libro de..." de Hervé Bourhis. Cierto es que esperaba un Pequeño libro del Reggae o del Jazz (dos de mis géneros musicales favoritos) pero he de decir que este Pequeño libro de la ecología lo he disfrutado mucho y creo que llega en un momento crucial en la historia de la humanidad (música ominosa sonando de fondo).

Al igual que con las entregas anteriores y usando su particular manera de narrar, no nos encontramos ante un cómic sino ante una sucesión de hechos, descubrimientos, personas, ideas...


                                                                     Portada

Y todo comienza con la Revolución neolítica. A partir de ahí vamos a pasar de San Francisco de Asís a Descartes; de Thoureau a Greta Thunberg, nos daremos una vuelta por las diferentes cumbres del clima, la invención del automóvil y la Revolución industrial para terminar en la pandemia de COVID. Leeremos sobre conceptos como Antropoceno, Rastafari o Greenwashing y todo ello inmersos en la inconfundible forma de narrar y la estética que imprime Bohuris a sus obras.

Fun y no tan fun facts

¿Sabías que Monsanto se llama así por el apellido de la esposa de su fundador? Y todo tipo de datos curiosos e interesantes es lo que vamos a encontrarnos en este pequeño libro que nos cuenta la larga relación entre la humanidad y la naturaleza de manera amena, informativa y con una estética pop que es una maravilla.
En mi opinión, una publicación que debería ser de obligada lectura en colegios e institutos.

Norma nos lo trae este mes de febrero con la ya clásica edición de los libros de esa serie y por 24 leuros.


lunes, 21 de febrero de 2022

Conoce a... Conan. Por Jose.

“Has de saber, oh príncipe…” Y el resto, como suele decirse, es historia de la literatura, el cine y el cómic.

En 1932, Robert E. Howard creaba para la revista Weird Tales a su personaje más famoso: Conan. Entre 1932 y 1936 escribió una veintena larga de relatos protagonizados por el cimmerio, además de la novela La hora del dragón, antes de quitarse la vida en 1936, con apenas 30 años.

Conan regresaría a las librerías durante los años 50 y, sobre todo, en los 60, cuando las ediciones de bolsillo de Lancer recuperaron los relatos de Howard acompañados de las espectaculares portadas de Frank Frazetta. Aquellas ilustraciones terminarían convirtiéndose en una de las representaciones más icónicas del personaje y contribuirían decisivamente a popularizar la espada y brujería entre el gran público.

Poco después, Marvel se hizo con los derechos para llevar al cimmerio a las viñetas. Y aquí tenemos que agradecer, una vez más, a Roy Thomas.

Conan debutaría oficialmente en Marvel en 1970, con Conan the Barbarian #1, escrito por Thomas y dibujado por Barry Windsor-Smith. UN equipo creativo que distaba bastante del que originalmente se había propuesto: Gerry Conway y John Buscema, pero, la pela es la pela y no había presupuesto; aunque eso, es otra historia. Cuatro años después, en 1974, llegaría The Savage Sword of Conan, la revista en blanco y negro que acabaría convirtiéndose en otro de los grandes clásicos del personaje.

Y si hablamos de La espada salvaje de Conan, resulta imposible no hablar de John Buscema. Su versión del cimmerio se convertiría en una de las imágenes definitivas del personaje: músculo, mala leche, sombrío, espada en mano y una capacidad extraordinaria para meterse en problemas (y para salir de ellos, por qué no decirlo).

En España, Vértice y posteriormente Forum fueron las grandes responsables de que toda una generación de lectores descubriera al bárbaro de de la brumosa y fría Cimmeria.

El éxito del personaje no se quedó, ni mucho menos, en las viñetas. En los años 80 llegarían las dos películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger. La primera, Conan el bárbaro (1982), dirigida por John Milius, se convertiría en un clásico del cine fantástico, con una espectacular banda sonora de Basil Poledouris (la mejor de la historia del cine, no nos escondemos). La segunda, Conan el destructor (1984), bajaría bastante el listón, aunque Schwarzenegger seguiría siendo difícil de imaginar de otra manera que no sea con una espada en la mano y cara de pocos amigos.

En 2011 llegaría un nuevo intento de resucitar al personaje en el cine, esta vez con Jason Momoa como protagonista. La película no consiguió precisamente conquistar ni a crítica ni a  público, aunque Momoa tenía presencia física y actitud suficientes para hacer un Conan bastante más convincente que el conjunto de la película y en mi opinión, mejor que el del propio Chuache.

Conan vuelve a Marvel… y vuelve a marcharse

A principios del siglo XXI, Dark Horse se hizo con los derechos del personaje y comenzó una etapa que, con el tiempo, acabaría siendo una de las más apreciadas.
La editorial empezó adaptando directamente los relatos de Howard para después desarrollar nuevas historias ambientadas en la Era Hyboria. Entre sus mejores etapas encontramos los trabajos de Kurt Busiek y Cary Nord, así como los de Tim Truman y Tomas Giorello. Durante aquellos años, Dark Horse consiguió ofrecer un Conan moderno que, al mismo tiempo, respetaba la esencia del personaje. Además, el apartado gráfico es espectacular y como siempre digo: Conan se resiente si el apartado gráfico no está a la altura.

En España, Planeta Cómic fue la encargada de publicar aquella etapa y también de recuperar numerosos clásicos de Marvel en diferentes formatos.

En 2018, Conan regresó a Marvel después de casi dos décadas de ausencia. La editorial aprovechó el regreso para poner al personaje en manos de autores como Jason Aaron, Gerry Duggan, Mahmud Asrar y, posteriormente, otros equipos creativos.
El retorno comenzó con bastante expectación y tuvo algunos momentos interesantes, pero la relación entre Conan y Marvel tendría una vida bastante más corta y una calidad bastante más baja de lo que muchos esperábamos. Yo particularmente salvaría el primer arco de Aaron, la miniserie Conan Rey y el primer arco de Duggan en La espada salvaje.
 
Y aquí viene el plot twist: en 2022, se anunció que Marvel no renovaría los derechos de publicación de Conan. El personaje pasaría a manos de Heroic Signatures y Titan Comics, que comenzarían una nueva etapa editorial a partir de 2023.
Así que, a día de hoy, si alguien dice que “Conan ha vuelto a Marvel”, podéis sacar tranquilamente la espada y explicarle que no.

Titan toma el relevo

En 2023 comenzó la nueva etapa de Conan publicada por Titan Comics en colaboración con Heroic Signatures.
La nueva serie Conan the Barbarian arrancó con Jim Zub a los guiones, Roberto De La Torre a los lápices y José Villarrubia al color. Tridente de lujo para la vuelta de nuestro cimmerio favorito. El primer número llegó en julio de 2023 y supuso el comienzo de una nueva continuidad para las aventuras del cimmerio.

Y la cosa no se quedó ahí: en 2024 regresó también The Savage Sword of Conan, recuperando el formato de revista en blanco y negro que tan buenos recuerdos provoca entre los aficionados veteranos. La nueva Savage Sword apuesta por historias independientes y por una auténtica legión de autores, manteniendo además esa estética en blanco y negro que tan bien le ha sentado siempre al personaje.

La nueva etapa ha ido creciendo hasta convertirse en una auténtica línea editorial alrededor de la obra de Robert E. Howard, con Conan compartiendo espacio con otros personajes del escritor como Solomon Kane, El Borak o Kull llegando a protagonizar un estupendo crossover espaciotemporal: La batalla de la piedra negra.

Durante 2026 Titan ha continuado publicando regularmente Conan the Barbarian y The Savage Sword of Conan, además de especiales, recopilatorios, varias novelas y proyectos que han llevado al personaje incluso fuera de la Era Hyboria tradicional.

Entre los proyectos más llamativos de este año encontramos, por ejemplo, el crossover con Dragonero, que ha llevado a Conan hasta el mundo fantástico de Erondár para unir fuerzas, después de las correspondientes hostias de rigor, con Ian Aranill.

Este mismo octubre de 2026, además, Titan continúa publicando material nuevo, con Conan the Barbarian inmerso en el arco Cursed Shores Beyond y con nuevas historias de The Savage Sword of Conan.

¡Y mientras tanto, se siguen recuperando los clásicos!

La recuperación del Conan clásico tampoco se ha detenido.

Aunque Marvel ya no publica material nuevo del personaje, la recuperación de sus historias clásicas ha continuado mediante acuerdos con Heroic Signatures y Titan. Y en España, Panini está haciendo un trabajo especialmente importante recuperando la etapa Marvel original: Conan el bárbaro se publica en su propia Biblioteca Marvel, La espada salvaje en una edición de lujo (en colaboración con SD) dentro de la línea Marvel Limited Edition y en otra edición más económica: Biblioteca Conan. La Espada Salvaje de Conan.  

La editorial ha continuado publicando tanto Conan el Bárbaro como La espada salvaje de Conan en diferentes formatos y colecciones. Durante 2026, por ejemplo, ha seguido adelante la publicación de Conan el Bárbaro y de La espada salvaje de Conan, además de los diferentes tomos recopilatorios y ediciones de lujo.

También durante este año ha aparecido el segundo Conan Rey: La etapa Marvel original, recopilando los números 20 a 35 de Conan the King.

Vamos, que quien quiera ponerse hoy con el Conan clásico tiene material para dejarse la nómina sin ningún problema.

Conan también habla francés

Desde hace años, las editoriales europeas han producido sus propias adaptaciones de los relatos de Robert E. Howard. En Francia, la editorial Glénat puso en marcha una ambiciosa colección que adapta diferentes historias del escritor a través de equipos creativos franceses y europeos.

En España, Planeta Cómic ha ido publicando esta colección bajo el título Conan: El cimmerio, con autores como Regis Hautière y Olivier Vatine, Robin Recht, o Pierre Alary.

La colección forma parte del catálogo de Planeta y lleva varios volúmenes publicados. Es una colección que ha ido de más a menos siendo las últimas entregas de una calidad bastante más baja que las primeras.

Se trata de una aproximación muy diferente a la de los cómics Marvel o Dark Horse y, precisamente por eso, resulta interesante: distintos autores reinterpretan los relatos de Howard desde tratamientos gráficos y narrativas muy diferentes.

Sangre bárbara y otras criaturas

Tampoco podemos olvidarnos de Sangre Bárbara, publicada por Karras y escrita por El Torres, con Joe Bocardo al dibujo y Manoli Martínez al color.

La obra, aparecida originalmente en 2020, parte de la figura de Conan para construir una historia propia que funciona al mismo tiempo como homenaje a Howard y como reflexión sobre el personaje y su legado. Una auténtica carta de amor al cimmerio, pero escrita desde una perspectiva contemporánea y con bastante más mala leche de la que uno esperaría encontrar en una simple imitación de Conan.

Y es que quizá esa sea una de las mejores pruebas de la vitalidad del personaje: casi un siglo después de su creación, Conan sigue siendo capaz de generar nuevas historias, reinterpretaciones y homenajes sin necesidad de vivir únicamente de la nostalgia.

Posteriormente, Karras publicó una edición en blanco y negro que es una auténtica gozada.
¿Que si tengo las dos? Como dirían los chavales de hoy en día: obvio. 

¿Y ahora qué?

Pues, a día de hoy, Conan está bastante lejos de encontrarse de capa caída.

Titan y Heroic Signatures continúan ampliando el universo del personaje con nuevas series, especiales y cruces, mientras que Panini mantiene viva en España la recuperación del gigantesco legado de Marvel y Dark horse.

Y por si fuera poco, en 2026 se ha anunciado uno de los proyectos audiovisuales más interesantes de los últimos años: una serie de animación de Conan the Barbarian desarrollada por Genndy Tartakovsky para Prime Video, con Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation implicados en el proyecto. La serie estará basada en buena medida en La reina de la Costa Negra, uno de los relatos más conocidos de Howard.
Sí, el creador de Samurai Jack y Primal haciendo Conan. Casi na.
Respiremos.
Y crucemos los dedos.
Porque si hay alguien que ha demostrado saber contar historias de barbarie, sangre, violencia, monstruos y tipos con muy mala hostia, ese es Tartakovsky.
 
Ah, y hace un par de meses, el mismísimo Scharzenegger (lo creáis o no, lo he escrito bien a la primera) anunciaba que la esperadísima película Conan Rey se encuentra en fase de producción.
 
Así que casi cien años después de que Robert E. Howard sentara a su cimmerio frente a una hoguera y comenzara a contarnos sus aventuras, Conan sigue dando guerra.
Ha pasado por pulp, cómics, cine, televisión, animación, videojuegos, novelas, juegos de mesa y de rol, Marvel, Dark Horse, Titan, Francia, España y unas cuantas encarnaciones más.

Y ahí sigue "... el pelo negro, los ojos sombríos, la espada en la mano, un ladrón, un saqueador, un asesino, de grandes pesares y grandes alegrías, para pisar con sus sandalias los tronos enjoyados de la Tierra."

¡Por Crom!




                                Ilustración de nuestro amigo David @salaboli en IG

lunes, 14 de febrero de 2022

Reckless. Reseña por jose.

Brubaker y Phillips, Phillips y Brubaker: tanto monta, monta tanto. Da igual el orden, porque cada vez que este dúo dinámico une fuerzas el resultado es oro. Con Reckless no iba a ser diferente. Tras dejarnos un excelente sabor de boca con Pulp, donde Jake Phillips debutaba como colorista y demostraba un talento que elevaba aún más el conjunto (de casta le viene al galgo), las expectativas para su siguiente obra eran, como siempre, muy altas.
Spoiler: han cumplido esas expectativas.

Los Ángeles, años 80: un escenario bañado en surf, excesos, sexo, drogas y crimen. En este contexto se mueve Ethan Reckless, un antiguo agente del FBI caído en desgracia tras resultar herido en una misión encubierta. Alejado de su vida anterior, ahora sobrevive aceptando “trabajitos” al margen de la ley: si tienes su número y el dinero suficiente, él es tu hombre. Sin embargo, su rutina dará un giro inesperado cuando un antiguo amor reaparezca para pedirle ayuda. Lo que en principio parece un encargo más acabará arrastrándolo a una historia mucho más compleja y peligrosa de lo que jamás habría imaginado.


                                    Portadón al más puro estilo de las novelas pulp.

Ethan Reckless, con ese innegable aire a Robert Redford en Todos los hombres del presidente, irrumpe por la puerta grande en la galería de héroes, o más bien antihéroes, del género pulp. Brubaker y Phillips, auténticos maestros del neonoir, dan forma a un protagonista tan duro como vulnerable: un tipo curtido, marcado por sus propios demonios y atrapado en una constante huida hacia adelante que, inevitablemente, desemboca en espirales de violencia y desenlaces poco complacientes. Reckless encarna así al antihéroe de serie B por excelencia, alguien imperfecto, contradictorio y profundamente humano.

    
                                            Lo de la espiral de violencia iba en serio.

Poco queda por decir de Brubaker y Phillips que no se haya repetido ya, así que merece la pena detenerse en el trabajo de Jake Phillips como colorista. Tras debutar junto a ellos en Pulp con un resultado sobresaliente, en Reckless vuelve a demostrar que su presencia en el equipo no responde a ningún apellido, sino a su incuestionable talento.

Su propuesta cromática se apoya en una paleta de tonos pastel cálidos, a menudo ligeramente saturados, que captura a la perfección esa imagen casi idílica de un Los Ángeles ochentero de postal en las escenas exteriores. Sin embargo, cuando la acción se traslada a interiores, el color vira hacia registros más sombríos y densos, reforzando la atmósfera opresiva y el tono oscuro de la historia. Este contraste no solo enriquece visualmente la obra, sino que también acompaña y potencia de forma sutil pero efectiva la narrativa.


                                                 Atardece en la soleada California.

¡Y lo mejor de todo es que esto no se queda en una única historia! La serie está concebida como una colección de entregas autoconclusivas, lo que la hace aún más apetecible. En el momento de escribir estas líneas, en Estados Unidos ya se han publicado dos títulos más, Friend of the Devil y Destroy All Monsters, lo que confirma que tenemos Reckless para rato. Y, sinceramente, es una magnífica notica.

Al otro lado del charco, la colección corre a cargo de Image Comics, mientras que en España la publica Panini Comics. La edición llega en tapa dura, con unos extras ajustados pero bien seleccionados, de esos que realmente aportan valor sin inflar el volumen innecesariamente. Y todo por un precio muy razonable. Difícil ponerle pegas: es de esas compras que prácticamente se recomiendan solas: 144 páginas en tapa dura al módico precio de 20€.

Conoce a... Corto Maltés. Por Jose.

Viajero, pirata, aventurero. Inconfundible con su gorra de marino, su pitillo siempre a mano y su gabán azul. Uno de los grandes símbolos del cómic europeo y, le pese a quien le pese, un auténtico icono de la cultura popular. Nació en 1967 de la pluma y el talento del historietista veneciano Hugo Pratt, y desde entonces no ha dejado de surcar mares reales e imaginarios.

Según su biografía ficticia, Corto nació en Malta en 1887. Hijo de un pelirrojo de Cornualles y de una gitana sevillana conocida como “la niña de Gibraltar”, encarna la mezcla perfecta entre cultura anglosajona y herencia mediterránea. Es un antihéroe romántico que simboliza la libertad por encima de cualquier bandera. Y desde el momento en que abandona su isla natal, el mundo entero se convierte en su territorio.

Su primera aventura fue La balada del mar salado, publicada originalmente en la revista Sgt. Kirk. Considerada hoy una obra maestra del noveno arte, marcó el inicio de una trayectoria mítica que culminaría en 1988 con Mu. Entre medias, historias inolvidables como La fábula de Venecia (mi favorita), Corto Maltés en Siberia o La casa dorada de Samarcanda consolidaron su leyenda. Aunque estas son aventuras largas, lo cierto es que muchas de sus historias se construyen a partir de relatos breves interconectados, pequeñas piezas de un gran mapa narrativo.

Las peripecias de Corto suelen desarrollarse en el contexto de grandes acontecimientos históricos —la Primera Guerra Mundial, el auge del fascismo en Italia o la guerra ruso-japonesa— en los que se ve envuelto casi por accidente, siempre en el peor momento y en el lugar menos oportuno. En su camino se cruza con figuras reales o plausibles de la época, como Jack London, un joven Joseph Stalin o Hermann Hesse. Y, por supuesto, nunca falta el componente onírico y simbólico que impregna muchas de sus aventuras, especialmente en Las célticas, Las helvéticas o la ya mencionada Mu.

El personaje ha conocido adaptaciones animadas y televisivas con fortuna desigual, pero su verdadera esencia sigue latiendo en las viñetas. En 2015 comenzó una nueva etapa de la mano de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, quienes han sabido mantener intacto el espíritu prattiano (ya van tres álbumes). Más arriesgada fue la propuesta de 2021, Océano negro, firmada por Martin Quenehen y Bastien Vivès, que trasladó al personaje al contexto del 11S en una suerte de reinicio contemporáneo.

Actualmente, Norma Editorial está reeditando toda la serie en una edición cuidada al detalle, tanto en color como en blanco y negro, perfecta para redescubrir (o descubrir por primera vez) al marino más libre del cómic.

Si aún te lo estás pensando, no lo dudes. Embárcate. Porque leer a Corto Maltés no es solo seguir aventuras: es viajar sin mapas, dejarse llevar por el viento y recordar que, a veces, la libertad cabe en una viñeta.


lunes, 7 de febrero de 2022

Conoce a... Sandman, por Jose.

Sueño, Oniros, Morfeo...
En 1989, Neil Gaiman junto con Sam Kieth y bajo la dirección editorial de Karen Berger, lanzan The Sandman. La serie constó de 75 gloriosos números y varios especiales que son, a día de hoy, historia del cómic y la literatura. 

Con Sandman como protagonista de la colección, asistiremos a las tribulaciones y conjuras de la familia de Los eternos, de la cual Morfeo forma parte, a lo largo de la historia. De una forma u otra, Sueño y su familia siempre han estado envueltos en muchos de los acontecimientos míticos e históricos más importantes y Muerte, su hermana pequeña, siempre ha estado al lado de Morfeo para, curiosamente, animarle en sus momentos más bajos.

Mezcla entre mitología britana e historia, la serie tiene números auténticamente memorables a lo largo de sus 10 arcos argumentales y ha sido premiada con diferentes galardones como los Eisners, el Premio Bram Stoker o el Hugo Award.

Poco después de su lanzamiento, se integró en la línea Vertigo convirtiéndose en una de sus colecciones más populares.

De los diferentes spin offs que ha tenido Sandman, solo salvo Lucifer (nada que ver con ese horror de serie televisiva).

Actualmente, Netflix está ultimando la primera temporada de la serie que está desarrollando basada en los cómics y en la que Neil Gaiman está involucrado como productor (¡dedos cruzados!)

La edición más reciente y disponible en librerías es la Biblioteca Sandman, que reúne en 14 volúmenes todos los números de la colección con sus especiales y que actualmente publica ECC.

Sandman es, sin duda, un auténtico must read para los amantes del cómic y la literatura en general.


sábado, 5 de febrero de 2022

Alien Albion. Reseña por Jose.

El mito artúrico mezclado con una trama alienígena y salpicado de referencias para los muy cafeteros. Eso es lo que nos ofrecen Javier Marquina, Xavier J. Sáchez y Hérctor Marper y en TDT hemos comprado fuerte.
Todo el mundo conoce la historia de Arturo y Excalibur y Marquina ha jugado con eso para introducir un elemento nuevo y darle un giro para hacerlo más atractivo, fresco y despiporrante: alienígenas. 


                                                        Arturo, Ginebra, Merlín...

En esta historia vamos a ver cómo un componente extraterrestre convertirá a la persona más noble en un tirano sanguinario. Camelot se verá convertida en una dictadura totalitaria y a menos que alguien lo impida (¡la resistance! liderada por Merlín y Ginebra) el resto del mundo (el mundo del siglo VI) irá detrás, tal es el poder desencadenado cuando Arturo saca a Excalibur de la piedra. 


                                Más hubiera valido dejar la espada donde estaba...

Y poco más se puede contar sin destripar esta historia que nos han traído Javier Marquina, Xavier J. Sáchez y Hérctor Marper. Una mezcla explosiva entre mito clásico y ciencia ficción repleta de giros de guion, magníficamente ilustrada por Xavier J. (que me recuerda y mucho a Guy Davis o a Rubín) y fantásticamente coloreada por Héctor Marper que no escatima en su variadísima paleta de color para contarnos esta historia futurista y mágica a la vez en la que nos reencontramos con viejos conocidos de la cultura popular (porque el mito artúrico forma ya parte de la cultura popular gracias sobre todo al Excalibur de Boorman) en situaciones increíbles.

En definitiva, un Alien Albion que es entretenimiento puro, que va como un tiro de principio a fin y que desde TDT recomendamos mucho. 


Entrada destacada

El Castigador de Mike Baron, vol. 1. Si eres culpable, estás muerto; por Jose

En febrero de 1974, Marvel soltó a un tipo nuevo en el vecindario en The Amazing Spider-Man #129 : Frank Castle, El Castigador. Su misión er...

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