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lunes, 7 de agosto de 2023

Roman Ritual 2. Reseña por Jose.

Ruanda, 1994. Genocidio Tutsi por parte del gobierno Hutu. Asesinatos masivos, fosas comunes gigantescas, violaciones y mutilaciones... Así comienza este Roman Ritual 2. 
Por desgracia, la vida real supera muchas veces a la ficción y así da comienzo la historia de la hermana Claire, víctima indirecta de ese genocidio y protagonista de esta segunda parte de La trilogía del exorcismo de El Torres y Jaime Martínez, una segunda parte, en mi opinión, mucho más truculenta que la primera y con un cambio de escenario importante.


                                                            ¿Quién soy...?

Un anciano aparece muerto en la residencia donde trabaja la hermana Claire, nada fuera de lo normal si no fuera por lo extraño de la muerte, de esa en concreto y de las que siguen a esta primera. Hay algo macabro y extraño en todo ello y la aparición del padre Brennan (más Constantine que nunca) no hace más que confirmarlo. 
¿Está el mal anidando en esa residencia? Un mal antiguo y poderoso, un mal que se cuela a través de las grietas de la desesperanza y el sufrimiento. ¿Podrán Brennan y Claire hacer frente siquiera a ese mal o serán arrastrados por la ola de malicia, depravación y crueldad que azota la residencia? Y hasta ahí puedo leer en esta reseña sin spoilers.

                                                  La realidad supera a la ficción...

Ni que decir tiene que El Torres vuelve a hacerlo: ha escrito una magnífica historia de terror, con un tempo perfecto, tensión que se masca en cada viñeta y, cómo no, esos sustos a la vuelta de la página, sello de identidad. 
Para esta segunda parte ha vuelto a contar con el catalán Jaime Martínez que esta vez no solo dibuja sino que también da color a las páginas, ¡y qué color! 
El dibujo de Jaime ha evolucionado, ha mejorado, le sienta como un guante a este guion y como guinda del pastel, se colorea a sí mismo, algo que desde luego y en mi opinión, le ha sentado maravillosamente. ¡Ya lo veréis!
                                                            A pesar de todo...

Decía que esta segunda parte me resulta más truculenta y de hecho, comienza con uno de los episodios más terribles de nuestra historia reciente, el conflicto de Ruanda. Y es que creo que esta historia está más enfocada en el lado humano y no en el sobrenatural. El perdón, el arrepentimiento, la soledad y la maldad humana se me antojan los temas principales de esta secuela. 

A falta de tener en mis manos la edición física, todo apunta a "formato Karras" en tapa dura, papel del bueno, del que nos gusta, 120 páginas y 22€ y que saldrá a mediados de este agosto. ¡Corred a por él insensat@s!




viernes, 21 de abril de 2023

El mapa del miedo. Reseña por Jose.

Años 90, El mapa del miedo, un programa de misterio, es uno de los espacios televisivos de más audiencia de la televisión. Hoy, su creador, intenta revivirlo tirando de cuatro jóvenes streamers que investigarán en directo algunos de los misterios patrios más conocidos ¡empezando por la mismísima Santa Compaña!
Y así, de comienzo esta nueva serie que Karras lanza al mercado y que de momento, podemos decir que está siendo todo un éxito.

 
                    Portada de El mapa del miedo

El Torres lo vuelve a hacer, ha sabido encontrar (una vez más) el tono perfecto para contar una nueva historia, esta vez, acompañado por Pablo M. Collar al dibujo, un dibujo cercano al manga y al cartoon que aporta dinamismo y fuerza al tebeo y el color de Bea Gutierrez, que le da personalidad y ambienta a más mil maravillas las diferentes (y conocidas) localizaciones de Madrid donde se desarrolla la acción de este primer volumen. 

Lejos de caer en los tópicos del cómic juvenil, El Torres ha sabido darle el toque justo para que los que ya peinamos canas, podamos disfrutar de la obra y es que, este cómic está más cerca de Stranger Things que de la Hammer pero combina lo mejor de los dos mundos y deja contento a todo el personal.

             El tío de la silla, ¿a quién me recuerda…?

El mapa de miedo es un cómic de nuestro tiempo y me explico: las nuevas tecnologías y las redes sociales están presentes en todo momento: los likes, los trolls de Twitter o la aceptación son parte importante en el desarrollo de los personajes. La nueva sexualidad y los géneros están ahí, sin moralinas ni sobreexplicaciones; el lenguaje juvenil, el drama adolescente…


                   Pongamos que hablo de Madrid…

En definitiva, un cómic en el que las nuevas generaciones pueden verse fácilmente identificadas con cualquiera de los cuatro protagonistas y los más veteranos vamos a poder disfrutar de una historia fresca, divertida y con un apartado gráfico de sobresaliente.

Ah, y ojo al formato: un 18x28 con sobrecubierta que es una delicia.
¡Larga vida a Karras! 

lunes, 21 de febrero de 2022

Conoce a... Conan. Por Jose.

“Has de saber, oh príncipe…” Y el resto, como suele decirse, es historia de la literatura, el cine y el cómic.

En 1932, Robert E. Howard creaba para la revista Weird Tales a su personaje más famoso: Conan. Entre 1932 y 1936 escribió una veintena larga de relatos protagonizados por el cimmerio, además de la novela La hora del dragón, antes de quitarse la vida en 1936, con apenas 30 años.

Conan regresaría a las librerías durante los años 50 y, sobre todo, en los 60, cuando las ediciones de bolsillo de Lancer recuperaron los relatos de Howard acompañados de las espectaculares portadas de Frank Frazetta. Aquellas ilustraciones terminarían convirtiéndose en una de las representaciones más icónicas del personaje y contribuirían decisivamente a popularizar la espada y brujería entre el gran público.

Poco después, Marvel se hizo con los derechos para llevar al cimmerio a las viñetas. Y aquí tenemos que agradecer, una vez más, a Roy Thomas.

Conan debutaría oficialmente en Marvel en 1970, con Conan the Barbarian #1, escrito por Thomas y dibujado por Barry Windsor-Smith. UN equipo creativo que distaba bastante del que originalmente se había propuesto: Gerry Conway y John Buscema, pero, la pela es la pela y no había presupuesto; aunque eso, es otra historia. Cuatro años después, en 1974, llegaría The Savage Sword of Conan, la revista en blanco y negro que acabaría convirtiéndose en otro de los grandes clásicos del personaje.

Y si hablamos de La espada salvaje de Conan, resulta imposible no hablar de John Buscema. Su versión del cimmerio se convertiría en una de las imágenes definitivas del personaje: músculo, mala leche, sombrío, espada en mano y una capacidad extraordinaria para meterse en problemas (y para salir de ellos, por qué no decirlo).

En España, Vértice y posteriormente Forum fueron las grandes responsables de que toda una generación de lectores descubriera al bárbaro de de la brumosa y fría Cimmeria.

El éxito del personaje no se quedó, ni mucho menos, en las viñetas. En los años 80 llegarían las dos películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger. La primera, Conan el bárbaro (1982), dirigida por John Milius, se convertiría en un clásico del cine fantástico, con una espectacular banda sonora de Basil Poledouris (la mejor de la historia del cine, no nos escondemos). La segunda, Conan el destructor (1984), bajaría bastante el listón, aunque Schwarzenegger seguiría siendo difícil de imaginar de otra manera que no sea con una espada en la mano y cara de pocos amigos.

En 2011 llegaría un nuevo intento de resucitar al personaje en el cine, esta vez con Jason Momoa como protagonista. La película no consiguió precisamente conquistar ni a crítica ni a  público, aunque Momoa tenía presencia física y actitud suficientes para hacer un Conan bastante más convincente que el conjunto de la película y en mi opinión, mejor que el del propio Chuache.

Conan vuelve a Marvel… y vuelve a marcharse

A principios del siglo XXI, Dark Horse se hizo con los derechos del personaje y comenzó una etapa que, con el tiempo, acabaría siendo una de las más apreciadas.
La editorial empezó adaptando directamente los relatos de Howard para después desarrollar nuevas historias ambientadas en la Era Hyboria. Entre sus mejores etapas encontramos los trabajos de Kurt Busiek y Cary Nord, así como los de Tim Truman y Tomas Giorello. Durante aquellos años, Dark Horse consiguió ofrecer un Conan moderno que, al mismo tiempo, respetaba la esencia del personaje. Además, el apartado gráfico es espectacular y como siempre digo: Conan se resiente si el apartado gráfico no está a la altura.

En España, Planeta Cómic fue la encargada de publicar aquella etapa y también de recuperar numerosos clásicos de Marvel en diferentes formatos.

En 2018, Conan regresó a Marvel después de casi dos décadas de ausencia. La editorial aprovechó el regreso para poner al personaje en manos de autores como Jason Aaron, Gerry Duggan, Mahmud Asrar y, posteriormente, otros equipos creativos.
El retorno comenzó con bastante expectación y tuvo algunos momentos interesantes, pero la relación entre Conan y Marvel tendría una vida bastante más corta y una calidad bastante más baja de lo que muchos esperábamos. Yo particularmente salvaría el primer arco de Aaron, la miniserie Conan Rey y el primer arco de Duggan en La espada salvaje.
 
Y aquí viene el plot twist: en 2022, se anunció que Marvel no renovaría los derechos de publicación de Conan. El personaje pasaría a manos de Heroic Signatures y Titan Comics, que comenzarían una nueva etapa editorial a partir de 2023.
Así que, a día de hoy, si alguien dice que “Conan ha vuelto a Marvel”, podéis sacar tranquilamente la espada y explicarle que no.

Titan toma el relevo

En 2023 comenzó la nueva etapa de Conan publicada por Titan Comics en colaboración con Heroic Signatures.
La nueva serie Conan the Barbarian arrancó con Jim Zub a los guiones, Roberto De La Torre a los lápices y José Villarrubia al color. Tridente de lujo para la vuelta de nuestro cimmerio favorito. El primer número llegó en julio de 2023 y supuso el comienzo de una nueva continuidad para las aventuras del cimmerio.

Y la cosa no se quedó ahí: en 2024 regresó también The Savage Sword of Conan, recuperando el formato de revista en blanco y negro que tan buenos recuerdos provoca entre los aficionados veteranos. La nueva Savage Sword apuesta por historias independientes y por una auténtica legión de autores, manteniendo además esa estética en blanco y negro que tan bien le ha sentado siempre al personaje.

La nueva etapa ha ido creciendo hasta convertirse en una auténtica línea editorial alrededor de la obra de Robert E. Howard, con Conan compartiendo espacio con otros personajes del escritor como Solomon Kane, El Borak o Kull llegando a protagonizar un estupendo crossover espaciotemporal: La batalla de la piedra negra.

Durante 2026 Titan ha continuado publicando regularmente Conan the Barbarian y The Savage Sword of Conan, además de especiales, recopilatorios, varias novelas y proyectos que han llevado al personaje incluso fuera de la Era Hyboria tradicional.

Entre los proyectos más llamativos de este año encontramos, por ejemplo, el crossover con Dragonero, que ha llevado a Conan hasta el mundo fantástico de Erondár para unir fuerzas, después de las correspondientes hostias de rigor, con Ian Aranill.

Este mismo octubre de 2026, además, Titan continúa publicando material nuevo, con Conan the Barbarian inmerso en el arco Cursed Shores Beyond y con nuevas historias de The Savage Sword of Conan.

¡Y mientras tanto, se siguen recuperando los clásicos!

La recuperación del Conan clásico tampoco se ha detenido.

Aunque Marvel ya no publica material nuevo del personaje, la recuperación de sus historias clásicas ha continuado mediante acuerdos con Heroic Signatures y Titan. Y en España, Panini está haciendo un trabajo especialmente importante recuperando la etapa Marvel original: Conan el bárbaro se publica en su propia Biblioteca Marvel, La espada salvaje en una edición de lujo (en colaboración con SD) dentro de la línea Marvel Limited Edition y en otra edición más económica: Biblioteca Conan. La Espada Salvaje de Conan.  

La editorial ha continuado publicando tanto Conan el Bárbaro como La espada salvaje de Conan en diferentes formatos y colecciones. Durante 2026, por ejemplo, ha seguido adelante la publicación de Conan el Bárbaro y de La espada salvaje de Conan, además de los diferentes tomos recopilatorios y ediciones de lujo.

También durante este año ha aparecido el segundo Conan Rey: La etapa Marvel original, recopilando los números 20 a 35 de Conan the King.

Vamos, que quien quiera ponerse hoy con el Conan clásico tiene material para dejarse la nómina sin ningún problema.

Conan también habla francés

Desde hace años, las editoriales europeas han producido sus propias adaptaciones de los relatos de Robert E. Howard. En Francia, la editorial Glénat puso en marcha una ambiciosa colección que adapta diferentes historias del escritor a través de equipos creativos franceses y europeos.

En España, Planeta Cómic ha ido publicando esta colección bajo el título Conan: El cimmerio, con autores como Regis Hautière y Olivier Vatine, Robin Recht, o Pierre Alary.

La colección forma parte del catálogo de Planeta y lleva varios volúmenes publicados. Es una colección que ha ido de más a menos siendo las últimas entregas de una calidad bastante más baja que las primeras.

Se trata de una aproximación muy diferente a la de los cómics Marvel o Dark Horse y, precisamente por eso, resulta interesante: distintos autores reinterpretan los relatos de Howard desde tratamientos gráficos y narrativas muy diferentes.

Sangre bárbara y otras criaturas

Tampoco podemos olvidarnos de Sangre Bárbara, publicada por Karras y escrita por El Torres, con Joe Bocardo al dibujo y Manoli Martínez al color.

La obra, aparecida originalmente en 2020, parte de la figura de Conan para construir una historia propia que funciona al mismo tiempo como homenaje a Howard y como reflexión sobre el personaje y su legado. Una auténtica carta de amor al cimmerio, pero escrita desde una perspectiva contemporánea y con bastante más mala leche de la que uno esperaría encontrar en una simple imitación de Conan.

Y es que quizá esa sea una de las mejores pruebas de la vitalidad del personaje: casi un siglo después de su creación, Conan sigue siendo capaz de generar nuevas historias, reinterpretaciones y homenajes sin necesidad de vivir únicamente de la nostalgia.

Posteriormente, Karras publicó una edición en blanco y negro que es una auténtica gozada.
¿Que si tengo las dos? Como dirían los chavales de hoy en día: obvio. 

¿Y ahora qué?

Pues, a día de hoy, Conan está bastante lejos de encontrarse de capa caída.

Titan y Heroic Signatures continúan ampliando el universo del personaje con nuevas series, especiales y cruces, mientras que Panini mantiene viva en España la recuperación del gigantesco legado de Marvel y Dark horse.

Y por si fuera poco, en 2026 se ha anunciado uno de los proyectos audiovisuales más interesantes de los últimos años: una serie de animación de Conan the Barbarian desarrollada por Genndy Tartakovsky para Prime Video, con Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation implicados en el proyecto. La serie estará basada en buena medida en La reina de la Costa Negra, uno de los relatos más conocidos de Howard.
Sí, el creador de Samurai Jack y Primal haciendo Conan. Casi na.
Respiremos.
Y crucemos los dedos.
Porque si hay alguien que ha demostrado saber contar historias de barbarie, sangre, violencia, monstruos y tipos con muy mala hostia, ese es Tartakovsky.
 
Ah, y hace un par de meses, el mismísimo Scharzenegger (lo creáis o no, lo he escrito bien a la primera) anunciaba que la esperadísima película Conan Rey se encuentra en fase de producción.
 
Así que casi cien años después de que Robert E. Howard sentara a su cimmerio frente a una hoguera y comenzara a contarnos sus aventuras, Conan sigue dando guerra.
Ha pasado por pulp, cómics, cine, televisión, animación, videojuegos, novelas, juegos de mesa y de rol, Marvel, Dark Horse, Titan, Francia, España y unas cuantas encarnaciones más.

Y ahí sigue "... el pelo negro, los ojos sombríos, la espada en la mano, un ladrón, un saqueador, un asesino, de grandes pesares y grandes alegrías, para pisar con sus sandalias los tronos enjoyados de la Tierra."

¡Por Crom!




                                Ilustración de nuestro amigo David @salaboli en IG

sábado, 5 de febrero de 2022

Alien Albion. Reseña por Jose.

El mito artúrico mezclado con una trama alienígena y salpicado de referencias para los muy cafeteros. Eso es lo que nos ofrecen Javier Marquina, Xavier J. Sáchez y Hérctor Marper y en TDT hemos comprado fuerte.
Todo el mundo conoce la historia de Arturo y Excalibur y Marquina ha jugado con eso para introducir un elemento nuevo y darle un giro para hacerlo más atractivo, fresco y despiporrante: alienígenas. 


                                                        Arturo, Ginebra, Merlín...

En esta historia vamos a ver cómo un componente extraterrestre convertirá a la persona más noble en un tirano sanguinario. Camelot se verá convertida en una dictadura totalitaria y a menos que alguien lo impida (¡la resistance! liderada por Merlín y Ginebra) el resto del mundo (el mundo del siglo VI) irá detrás, tal es el poder desencadenado cuando Arturo saca a Excalibur de la piedra. 


                                Más hubiera valido dejar la espada donde estaba...

Y poco más se puede contar sin destripar esta historia que nos han traído Javier Marquina, Xavier J. Sáchez y Hérctor Marper. Una mezcla explosiva entre mito clásico y ciencia ficción repleta de giros de guion, magníficamente ilustrada por Xavier J. (que me recuerda y mucho a Guy Davis o a Rubín) y fantásticamente coloreada por Héctor Marper que no escatima en su variadísima paleta de color para contarnos esta historia futurista y mágica a la vez en la que nos reencontramos con viejos conocidos de la cultura popular (porque el mito artúrico forma ya parte de la cultura popular gracias sobre todo al Excalibur de Boorman) en situaciones increíbles.

En definitiva, un Alien Albion que es entretenimiento puro, que va como un tiro de principio a fin y que desde TDT recomendamos mucho. 


lunes, 31 de enero de 2022

El puritano. Reseña por Jose.

"Un hombre alto y enjuto, ése era Solomon Kane, de rostro pálido y sepulcral, y ojos meditabundos que resultaban aún más sombríos merced a su austero atuendo de puritano"
Así describía Robert E. Howard a Solomon Kane, el protagonista de esta segunda entrega de La Trilogía Howard que está escribiendo El Torres y que lleva por título "El puritano". Y ojo porque si Sangre Bárbara se coló en casi todos los tops de mejores cómics de 2021, este puritano va a hacer lo propio en este 2022.


           Portada del cómic que además, en esta segunda entrega de la trilogía, viene con sobrecubierta.

Al igual que Conan, Kane debutó en las páginas de Weird Tales con el relato "Sombras rojas" y sus extrañas aventuras le llevan desde Inglaterra a la Europa continental y de allí a África, un continente inexplorado y lleno de ciudades olvidadas, horrores caníbales vudú y magia negra. Y ese es el punto de partida de este Puritano, este Solomon Kane crepuscular que nos traen El Torres, Jaime infante y Manoli Martínez.


Solomon era muy de misa y de gatos.

La acción se sitúa en Nueva Plymouth, la primera colonia fundada por los peregrinos del Mayflower en 1620 y donde nacen algunos de los mitos fundacionales de los EEUU. ¿Dónde podría encajar mejor un puritano que allí, en medio del fervor religioso y el miedo a las brujas de la Nueva Inglaterra del siglo XVII? Pues allí es donde El Torres desencadena todos los fantasmas de Kane en una historia que arranca en su pasado en África y que gira en torno al bastón que porta Solomon y que le fue regalado en el pasado por su hermano de sangre y chamán, N´longa.


                                                            "...y nuestro nombre es Legión"

Con una narrativa pausada, vamos conociendo detalles del oscuro pasado de Solomon, que ahora, lleno de dudas, se plantea sus propias creencias; a la vez que avanza la trama relacionada con la brujería (con ecos de los juicios de Salem) y cómo acabarán confluyendo ambas. Una historia llena de terror y violencia pero también de amor, con multitud de guiños a los relatos originales (¡y a otras obras de El Torres!) que hará las delicias de l@s lector@s más conocedor@s del personaje y que sin duda, cautivará a es@s lector@s que descubran al personaje en esta obra. 
Una vez más, El Torres vuelve a demostrar un enorme conocimiento y respeto por la obra de Howard y consigue reunir en este volumen toda la esencia de Solomon para darnos una historia completamente nueva. Un magnífico epílogo para el personaje.


                                                                Typical Nueva Inglaterra

Por último pero no menos importante, destacar la magnífica labor de Jaime Infante en la parte gráfica. Consigue llevarte de la mano narrativamente a la vez que consigue viñetas increíbles y estupendas composiciones de página con un dibujo en total simbiosis con el color de Manoli Martínez, que ya nos había demostrado en Sangre Bárbara de lo que era capaz y aquí, mejora y amplía esa paleta de colores que va cambiando según la necesidad de la historia desde el verdor y la lluvia de Nueva Inglaterra al horror de destripar a una persona a la luz de una antorcha. Manoli ha conseguido dar un punto de coherencia visual a estos dos primeros volúmenes de La trilogía Howard que es un auténtico plus.

Haceos un favor y comprad este cómic.















jueves, 8 de julio de 2021

Sangre bárbara. Reseña por Jose.

Sangre bárbara. Conan. El Conan de El Torres, Joe Bocardo y Manoli Martínez. Vaya huevos hay que echarle para hacer un cómic de Conan en esta España tan conanera y jugártela, pero si luego te sale una maravilla, pues oye, gloria bendita, que decimos por aquí abajo.

Y es que este Sangre bárbara se ha convertido en el cómic del verano (¡Crom me maldiga si no está en todos los top comiqueros de final de año!) y ojo, ¡todavía no se ha publicado! Aunque como nos decía el otro día Joe Bocardo con toda la guasa: “¡es que El Torres le ha mandao el PDF a todo el mundo!”
Tuvimos la ocasión de charlar con El Torres en el Salón del cómic europeo de Úbeda allá por mayo y estaba como un niño chico, las cosas como son. Deseando contar y enseñar su nuevo proyecto y por Morrigan, Macha y Nemain, aquello pintaba que daba gusto, como finalmente hemos podido confirmar a falta de tener la edición física en nuestras manos, que seguro va a ser una delicia.
No hace mucho, Marvel ha recuperado los derechos del personaje y rápidamente pusieron en marcha la maquinaria de hacer dinero. 
Si bien los comienzos fueron prometedores, lo cierto es que las nuevas colecciones y apariciones del personaje por el Universo Marvel no están siendo lo que esperábamos, el efecto Conan se está diluyendo por momentos pero aquí ha llegado este Conan que habla español para levantar la moral de los fans (que somos legión) con esta nueva historia.

                                        Como debe empezar toda historia de Conan.


Este nuevo Conan es una historia de la familia, del pasado y del destino (joder, dicho así, parece una peli de Antena 3 un sábado por la tarde, pero no, ¿eh?) con todos lo ingredientes que debe tener una historia de Conan: espada, brujería, batallas, combates singulares, violencia, monstruos y moza. Acción y épica. Si a todo eso le añadimos un buen plantel de personajes secundarios; alguno nuevo, otros “de los de siempre”, referencias a historias clásicas del personaje (tanto en guion como en la parte gráfica) acaba saliendo un gran cómic.
Yo creo que esta historia de Conan, perdón, de Conans, en plural, va a gustar a los lectores que llevan leyendo al personaje “desde shiquetitos” y puede ser una magnífica puerta de entrada para nuev@s lector@s.


Conan.

Pero hablemos de los autores. El Torres, que desprende amor por el personaje y conocimiento, vaya historia se ha cascao. Un gran guion que cuenta la historia de Conan, de ese Conan y de otro, uno nuevo (guiño, guiño, codazo, codazo) historias que se entrelazan y se separan: familia y destino.
Joe Bocardo en el apartado gráfico se sale. Su interpretación gráfica de los personajes es fantástica y nos muestra Era Hiboria en todo su esplendor gracias a la paleta de colores de Manoli Martínez, que le da magia y personalidad a este cómic.
(El Torres quería poner tramas de las antiguas pero no se podía).
Nunca sabremos cómo hubiera quedado pero este coloreado de Manoli es la guinda del pastel.

                                                                    Conan.

La preventa en la web de Karras se cerró hace poco, podías adquirir diferentes versiones: normal, con imanes que imitan las logoformas clásicas de Marvel y una lámina e incluso con una comission de Joe Bocardo. Para todos los gustos y bolsillos y según cuentan está prácticamente agotado antes de salir

Yo estoy deseando tener ya en mis manos la edición física de Karras, que tiene un pintón y que llega sobre el día 15 y volver a disfrutar de este cómic Conan. Esta carta de amor y respeto al personaje que nos tiene el hype por todo lo alto.

Entrada destacada

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