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lunes, 28 de marzo de 2022

Conoce a... El Doctor extraño. Por Jose.

Doctor Extraño, Hechicero Supremo o Maestro de las Artes Místicas son algunos de los títulos por los que conocemos al Doctor Stephen Strange.
El personaje hace su debut en el Universo Marvel allá por el verano de 1963 de la mano de Stan Lee y Steve Ditko (cómics por los que recomiendo no empezar a leer al buen doctor, mejor comenzar por alguna aventura más moderna y visitar esos tebeos más tarde). 

Strange es un neurocirujano de éxito que al sufrir un accidente pierde sensibilidad y precisión en sus manos y decide acudir en busca de ayuda a El Anciano (como ya vimos en la adaptación a la gran pantalla del MCU). A raíz de ahí, comenzará su estudio de las artes místicas y marciales y acabará convirtiéndose en el Hechicero Supremo, título que conlleva la responsabilidad de la defensa de nuestra dimensión contra ataques místicos y mágicos y que le hacen portador de varios objetos mágicos: el Ojo de Agamotto, el Orbe de Agamotto, la Capa de levitación y lo Libros de los Vishanti.

El "cuartel general" de Extraño es su Sanctum Sanctorum, ubicado en Greenwich Village, Nueva York. Concretamente en el 177 de Bleecker Street. Strange ha sido miembro de Los defensores, Los vengadores y Los illuminati y ha perdido el título de Hechicero Supremo en alguna ocasión.

Algunos de sus villanos recurentes son Dormammu, Pesadilla, el Barón Mordo o el mismísimo Drácula. Clea, es una de sus aliadas más conocidas e incluso llegaron a  ser pareja durante algún tiempo y por supuesto Wong, su ayudante (no han sido pareja XD).
El personaje ha tenido varias adaptaciones a la gran pantalla siendo la última, ya dentro del MCU e interpretado por Benedict Cumberbacht, la más exitosa. 
También ha contado con adaptaciones literarias y videojuegos.

A pesar de la calidad y la carga lisérgica de los cómics de Lee y Ditko, recomiendo empezar a leer al personaje con otros cómics: El juramento (con Brian K Vaughan y Marcos Martín) ¿Puede decidir el hechicero Supremo quién vive y quién muere? o la etapa del guionista Jason Aaron dibujada por Chris Bachalo que publica actualmente Panini dentro de su línea Marvel Premiere son un par buenas opciones sin olvidarnos de dos de las últimas novedades que también publicó Panini este mismo mes de marzo: 
-Yo soy Doctor extraño (que inaugura una nueva línea editorial: Yo soy) y recopila algunas de las mejores aventuras del personaje comenzando desde su debut y haciendo un recorrido por la vida editorial del mismo. 
-Doctor extraño y los hechiceros supremos, dibujado por el español Javier rodríguez y que cuenta las secuelas que el Empirikul ha dejado en el mundo de la magia tras su salvaje ataque transdimensional en la etapa guionizada por Jason Aaron.

En este conoce a, no puedo olvidarme de algunos de mis cómics favoritos del personaje y que recomiendo fuertemente a pesar de que algunos de ellos no se encuentran disponibles actualmente (aunque seguramente Panini se pondrá las pilas para tenerlos a punto antes del estreno de Dr. Extraño y el multiverso de la locura), ahí van:

-Triunfo y tormento: novela gráfica coprotagonizada por el Dr Muerte y ¡Mefisto! Con Roger Stern y Mike Mignola, ¡casi na!
-Dentro de Shamballa, otra novela gráfica con J. M. de Matteis y Dan Green, una maravilla gráfica que ahonda en los orígenes del Doctor.
-Doctor extraño de Roger Stern. Stern en modo leyenda, nuff said.
-Los versos vampíricos, contra el mismísimo Drácula de la mano de Roy Thomas.
Y por supuesto sus locas aventuras setenteras con Los defensores, diversión asegurada en los tomos de la línea Marvel Limited Edition que publican conjuntamente Panini y SD Distribuciones.

Doctor extraño, un personaje minoritario, que no ha gozado de continuidad en su serie pero con un gran carisma, casi siempre guionizada y dibujado por grandes autores y con varias grandes sagas a las que hincarle el diente si no quieres empezar a tichar de los tochámenes que Panini está publicando y que recopilan toda su andadura comiquera.







lunes, 21 de marzo de 2022

Conoce a... Hellboy. Por Jose.

Hellboy es un personaje creado por el historietista Mike Mignola a principios de los años 90 del siglo pasado.
En las navidades de 1944, un bebé demonio, Anung Un Rama, es invocado por fuerzas ocultistas nazis lideradas por Rasputín con el fin de dominar el mundo. Rescatado por las fuerzas aliadas, es educado en el catolicismo por el profesor Trevor Bruttenholm, creador de la AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa de lo Paranormal) de la que el bebé demonio formará parte cuando alcance la edad adulta junto con otros personajes como Abe Sapien, el hombre pez, o Liz Sherman, una humana con poderes piroquinéticos.

Hellboy crece para convertirse en un demonio adulto de piel roja, su mano derecha es de piedra (La mano derecha del juicio), tiene un sentido del humor muy irónico, es violento, malhablado y el legítimo heredero al trono de Inglaterra al ser descendiente del mismísimo Arturo Pendragón por parte de madre (aunque ha declinado tal honor).

¡Ah, y se lija los cuernos XD!

Las aventuras e historias de Hellboy son una mezcla entre mitología y folclore popular europeos y Lovecraft. Una auténtica gozadera para los que nos gusta el tema.

Vamos a encontrarnos desde hombres-lobo a vampiros napoleónicos pasando por criaturas lovecraftianas o el mismísimo Koschei, el inmortal.
El universo Hellboy o “Mignolaverso” ha ido expandiéndose con los años y el número de colecciones relacionadas con nuestro demonio rojo no ha parado de crecer: AIDP, Abe Sapien, Frankenstein, Bogavante Johnson… Todos personajes que aparecen o han aparecido en las páginas de Hellboy y que han gozado de la suficiente popularidad o carisma para mecer colección propia.

En EEUU, es Dark Horse la editorial que publica las andanzas de Hellboy y el Mignolaverso, mientras que en nuestro país, es Norma Editorial la encargada de publicarlo en una serie de integrales maravillosos y a un precio más que asequible pero también en recopilatorios de tapa blanda, dependiendo de la colección y/o el personaje.

El personaje ha tenido varias adaptaciones cinematográficas de éxito con Guillermo del Toro al frente, películas de animación y adaptaciones a videojuegos.

Si queréis mi opinión, no lo dudéis y sumergíos en el universo comiquero de Hellboy, los cuatro integrales que recopilan todas sus aventuras se encuentran disponibles actualmente al igual que los que recopilan las aventuras de la AIDP.
Una vez dentro no querrás salir. 


lunes, 7 de marzo de 2022

Conoce a... Hulka. Por Jose.

El personaje de Hulka fue creado a finales de los 70 por Stan Lee y John Buscema a raíz del éxito de la serie de TV de Hulk. Jennifer Walters, nombre real, es prima de Bruce Banner y abogada. Trabajando en un caso, sufre un intento de asesinato y su primo le hace una transfusión de sangre de emergencia que acaba convirtiéndola en Hulka. A diferencia de su primo, puede (podía) transformarse a voluntad y conservar su conciencia, inteligencia y autocontrol aunque eso sí, al igual que su primo, cuanto más se enfada, más fuerte se vuelve también.

Salvaje y sensacional. Su primera colección, “La salvaje Hulka” solo resistió 25 entregas (publicadas no hace mucho en la línea Marvel Limited Edition de SD/Panini) pero a raíz de ella, Hulka pasó a ser miembro de Los 4F y Los vengadores de forma regular y ya en 1989, John Byrne retoma al personaje y guioniza y escribe su propia colección: “La sensacional hulka” siendo seguramente la mejor etapa del personaje junto con la escrita por Dan Slott a principios de siglo. Tras una de sus típicas espantadas, Byrne deja la colección en el número ocho para retomarla en el 31 y terminar su andadura en el 50.

En los últimos tiempos, Hulka está siendo incapaz de controlar su rabia y está más cercana que nunca a Hulk, incluyendo un aspecto físico mucho más cercano al de su primo. Podemos leer sus aventuras en la colección actual de Los vengadores guionizada por Jason Aaron.

Se aproxima el debut televisivo del personaje en forma de serie en Disney Plus con la canadiense Tatiana Maslany en la piel de la amazona esmeralda y este mismo mes, Panini reedita el tomo de su línea Marvel Héroes que contiene toda la etapa de John Byrne y material extra (como la estupenda novela gráfica del 85, también de Byrne). Un tomo que llevaba tiempo agotado y que es perfecto para empezar a conocer al personaje ya que no ha perdido un ápice de la frescura y el humor con los que llegó al mercado allá por el año 89. Byrne en su mejor momento. Nuff said!



miércoles, 2 de marzo de 2022

Conoce a... El Caballero Luna. Por Jose.

En 1975, Doug Moench y Don Perlin crean al Caballero luna como antagonista de El hombre lobo en su serie “Werewolf by night”.
El personaje gustó, tanto fue así que multiplicó sus apariciones como personaje secundario en colecciones como Hulk! Magazine, Defensores o Spectacular Spiderman.
 
Su momento de gloria llega en el año 1980 cuando el propio Moench y un joven Bill Sienkiewicz se encargan de su propia colección. Con un apartado gráfico impresionante a cargo de Sienkiewicz, le veremos correr aventuras poco superheróicas, mas enfocadas en lo urbano luchando contra delincuentes y usando sus dotes detectivescas para solventar casos y misterios. No en vano, muchos lo tachan del Batman del Universo Marvel. 
Su colección se canceló tras 38 gloriosos números y poco después pasa a formar parte de Los vengadores Costa Oeste. Recientemente ha sido vengador en varias de las colecciones de la franquicia.
 
Tras varias miniseries en los 90 y 2000 (siendo de gran éxito la guionizada por Marc Houston y dibujada por David Finch) Brian Michael Bendis relanza al personaje y lo introduce como vengador en las colecciones que él mismo guionizaba. Recientemente, las etapas escritas por Warren Ellis y Jeff  Lemire han contado con el beneplácito de crítica y público.

Marc Spector, nombre real de nuestro héroe, no posee ninguna habilidad especial más allá de su entrenamiento en combate durante su época de mercenario y resistencia al control mental. Desde pequeño, sufre trastorno de personalidad múltiple y es el avatar de Konshu, un dios lunar egipcio que en los últimos tiempos Marvel ha convertido en una entidad alienígena. El personaje ha sufrido numerosos retconeos a lo largo de su historia así que su biografía ficticia está llena de cambios y contradicciones.

Disney Plus está a punto de lanzar su serie protagonizada por Oscar Isaac (Star Wars, Dune) y Panini no ha querido perder la ocasión de lanzar dos líneas recopilando las aventuras del personaje. Por un lado, la Biblioteca Caballero Luna donde publicará las aventuras más clásicas del personaje (80s y 90s) con periodicidad bimensual y por otro, Marvel Saga: Caballero luna en la que podremos disfrutar de sus aventuras más modernas comenzando con la etapa Houston/Finch y de periodicidad bimestral.

Es el momento perfecto para descubrir a este personaje minoritario y hasta cierto punto “de culto”.
 

lunes, 21 de febrero de 2022

Conoce a... Conan. Por Jose.

“Has de saber, oh príncipe…” Y el resto, como suele decirse, es historia de la literatura, el cine y el cómic.

En 1932, Robert E. Howard creaba para la revista Weird Tales a su personaje más famoso: Conan. Entre 1932 y 1936 escribió una veintena larga de relatos protagonizados por el cimmerio, además de la novela La hora del dragón, antes de quitarse la vida en 1936, con apenas 30 años.

Conan regresaría a las librerías durante los años 50 y, sobre todo, en los 60, cuando las ediciones de bolsillo de Lancer recuperaron los relatos de Howard acompañados de las espectaculares portadas de Frank Frazetta. Aquellas ilustraciones terminarían convirtiéndose en una de las representaciones más icónicas del personaje y contribuirían decisivamente a popularizar la espada y brujería entre el gran público.

Poco después, Marvel se hizo con los derechos para llevar al cimmerio a las viñetas. Y aquí tenemos que agradecer, una vez más, a Roy Thomas.

Conan debutaría oficialmente en Marvel en 1970, con Conan the Barbarian #1, escrito por Thomas y dibujado por Barry Windsor-Smith. UN equipo creativo que distaba bastante del que originalmente se había propuesto: Gerry Conway y John Buscema, pero, la pela es la pela y no había presupuesto; aunque eso, es otra historia. Cuatro años después, en 1974, llegaría The Savage Sword of Conan, la revista en blanco y negro que acabaría convirtiéndose en otro de los grandes clásicos del personaje.

Y si hablamos de La espada salvaje de Conan, resulta imposible no hablar de John Buscema. Su versión del cimmerio se convertiría en una de las imágenes definitivas del personaje: músculo, mala leche, sombrío, espada en mano y una capacidad extraordinaria para meterse en problemas (y para salir de ellos, por qué no decirlo).

En España, Vértice y posteriormente Forum fueron las grandes responsables de que toda una generación de lectores descubriera al bárbaro de de la brumosa y fría Cimmeria.

El éxito del personaje no se quedó, ni mucho menos, en las viñetas. En los años 80 llegarían las dos películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger. La primera, Conan el bárbaro (1982), dirigida por John Milius, se convertiría en un clásico del cine fantástico, con una espectacular banda sonora de Basil Poledouris (la mejor de la historia del cine, no nos escondemos). La segunda, Conan el destructor (1984), bajaría bastante el listón, aunque Schwarzenegger seguiría siendo difícil de imaginar de otra manera que no sea con una espada en la mano y cara de pocos amigos.

En 2011 llegaría un nuevo intento de resucitar al personaje en el cine, esta vez con Jason Momoa como protagonista. La película no consiguió precisamente conquistar ni a crítica ni a  público, aunque Momoa tenía presencia física y actitud suficientes para hacer un Conan bastante más convincente que el conjunto de la película y en mi opinión, mejor que el del propio Chuache.

Conan vuelve a Marvel… y vuelve a marcharse

A principios del siglo XXI, Dark Horse se hizo con los derechos del personaje y comenzó una etapa que, con el tiempo, acabaría siendo una de las más apreciadas.
La editorial empezó adaptando directamente los relatos de Howard para después desarrollar nuevas historias ambientadas en la Era Hyboria. Entre sus mejores etapas encontramos los trabajos de Kurt Busiek y Cary Nord, así como los de Tim Truman y Tomas Giorello. Durante aquellos años, Dark Horse consiguió ofrecer un Conan moderno que, al mismo tiempo, respetaba la esencia del personaje. Además, el apartado gráfico es espectacular y como siempre digo: Conan se resiente si el apartado gráfico no está a la altura.

En España, Planeta Cómic fue la encargada de publicar aquella etapa y también de recuperar numerosos clásicos de Marvel en diferentes formatos.

En 2018, Conan regresó a Marvel después de casi dos décadas de ausencia. La editorial aprovechó el regreso para poner al personaje en manos de autores como Jason Aaron, Gerry Duggan, Mahmud Asrar y, posteriormente, otros equipos creativos.
El retorno comenzó con bastante expectación y tuvo algunos momentos interesantes, pero la relación entre Conan y Marvel tendría una vida bastante más corta y una calidad bastante más baja de lo que muchos esperábamos. Yo particularmente salvaría el primer arco de Aaron, la miniserie Conan Rey y el primer arco de Duggan en La espada salvaje.
 
Y aquí viene el plot twist: en 2022, se anunció que Marvel no renovaría los derechos de publicación de Conan. El personaje pasaría a manos de Heroic Signatures y Titan Comics, que comenzarían una nueva etapa editorial a partir de 2023.
Así que, a día de hoy, si alguien dice que “Conan ha vuelto a Marvel”, podéis sacar tranquilamente la espada y explicarle que no.

Titan toma el relevo

En 2023 comenzó la nueva etapa de Conan publicada por Titan Comics en colaboración con Heroic Signatures.
La nueva serie Conan the Barbarian arrancó con Jim Zub a los guiones, Roberto De La Torre a los lápices y José Villarrubia al color. Tridente de lujo para la vuelta de nuestro cimmerio favorito. El primer número llegó en julio de 2023 y supuso el comienzo de una nueva continuidad para las aventuras del cimmerio.

Y la cosa no se quedó ahí: en 2024 regresó también The Savage Sword of Conan, recuperando el formato de revista en blanco y negro que tan buenos recuerdos provoca entre los aficionados veteranos. La nueva Savage Sword apuesta por historias independientes y por una auténtica legión de autores, manteniendo además esa estética en blanco y negro que tan bien le ha sentado siempre al personaje.

La nueva etapa ha ido creciendo hasta convertirse en una auténtica línea editorial alrededor de la obra de Robert E. Howard, con Conan compartiendo espacio con otros personajes del escritor como Solomon Kane, El Borak o Kull llegando a protagonizar un estupendo crossover espaciotemporal: La batalla de la piedra negra.

Durante 2026 Titan ha continuado publicando regularmente Conan the Barbarian y The Savage Sword of Conan, además de especiales, recopilatorios, varias novelas y proyectos que han llevado al personaje incluso fuera de la Era Hyboria tradicional.

Entre los proyectos más llamativos de este año encontramos, por ejemplo, el crossover con Dragonero, que ha llevado a Conan hasta el mundo fantástico de Erondár para unir fuerzas, después de las correspondientes hostias de rigor, con Ian Aranill.

Este mismo octubre de 2026, además, Titan continúa publicando material nuevo, con Conan the Barbarian inmerso en el arco Cursed Shores Beyond y con nuevas historias de The Savage Sword of Conan.

¡Y mientras tanto, se siguen recuperando los clásicos!

La recuperación del Conan clásico tampoco se ha detenido.

Aunque Marvel ya no publica material nuevo del personaje, la recuperación de sus historias clásicas ha continuado mediante acuerdos con Heroic Signatures y Titan. Y en España, Panini está haciendo un trabajo especialmente importante recuperando la etapa Marvel original: Conan el bárbaro se publica en su propia Biblioteca Marvel, La espada salvaje en una edición de lujo (en colaboración con SD) dentro de la línea Marvel Limited Edition y en otra edición más económica: Biblioteca Conan. La Espada Salvaje de Conan.  

La editorial ha continuado publicando tanto Conan el Bárbaro como La espada salvaje de Conan en diferentes formatos y colecciones. Durante 2026, por ejemplo, ha seguido adelante la publicación de Conan el Bárbaro y de La espada salvaje de Conan, además de los diferentes tomos recopilatorios y ediciones de lujo.

También durante este año ha aparecido el segundo Conan Rey: La etapa Marvel original, recopilando los números 20 a 35 de Conan the King.

Vamos, que quien quiera ponerse hoy con el Conan clásico tiene material para dejarse la nómina sin ningún problema.

Conan también habla francés

Desde hace años, las editoriales europeas han producido sus propias adaptaciones de los relatos de Robert E. Howard. En Francia, la editorial Glénat puso en marcha una ambiciosa colección que adapta diferentes historias del escritor a través de equipos creativos franceses y europeos.

En España, Planeta Cómic ha ido publicando esta colección bajo el título Conan: El cimmerio, con autores como Regis Hautière y Olivier Vatine, Robin Recht, o Pierre Alary.

La colección forma parte del catálogo de Planeta y lleva varios volúmenes publicados. Es una colección que ha ido de más a menos siendo las últimas entregas de una calidad bastante más baja que las primeras.

Se trata de una aproximación muy diferente a la de los cómics Marvel o Dark Horse y, precisamente por eso, resulta interesante: distintos autores reinterpretan los relatos de Howard desde tratamientos gráficos y narrativas muy diferentes.

Sangre bárbara y otras criaturas

Tampoco podemos olvidarnos de Sangre Bárbara, publicada por Karras y escrita por El Torres, con Joe Bocardo al dibujo y Manoli Martínez al color.

La obra, aparecida originalmente en 2020, parte de la figura de Conan para construir una historia propia que funciona al mismo tiempo como homenaje a Howard y como reflexión sobre el personaje y su legado. Una auténtica carta de amor al cimmerio, pero escrita desde una perspectiva contemporánea y con bastante más mala leche de la que uno esperaría encontrar en una simple imitación de Conan.

Y es que quizá esa sea una de las mejores pruebas de la vitalidad del personaje: casi un siglo después de su creación, Conan sigue siendo capaz de generar nuevas historias, reinterpretaciones y homenajes sin necesidad de vivir únicamente de la nostalgia.

Posteriormente, Karras publicó una edición en blanco y negro que es una auténtica gozada.
¿Que si tengo las dos? Como dirían los chavales de hoy en día: obvio. 

¿Y ahora qué?

Pues, a día de hoy, Conan está bastante lejos de encontrarse de capa caída.

Titan y Heroic Signatures continúan ampliando el universo del personaje con nuevas series, especiales y cruces, mientras que Panini mantiene viva en España la recuperación del gigantesco legado de Marvel y Dark horse.

Y por si fuera poco, en 2026 se ha anunciado uno de los proyectos audiovisuales más interesantes de los últimos años: una serie de animación de Conan the Barbarian desarrollada por Genndy Tartakovsky para Prime Video, con Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation implicados en el proyecto. La serie estará basada en buena medida en La reina de la Costa Negra, uno de los relatos más conocidos de Howard.
Sí, el creador de Samurai Jack y Primal haciendo Conan. Casi na.
Respiremos.
Y crucemos los dedos.
Porque si hay alguien que ha demostrado saber contar historias de barbarie, sangre, violencia, monstruos y tipos con muy mala hostia, ese es Tartakovsky.
 
Ah, y hace un par de meses, el mismísimo Scharzenegger (lo creáis o no, lo he escrito bien a la primera) anunciaba que la esperadísima película Conan Rey se encuentra en fase de producción.
 
Así que casi cien años después de que Robert E. Howard sentara a su cimmerio frente a una hoguera y comenzara a contarnos sus aventuras, Conan sigue dando guerra.
Ha pasado por pulp, cómics, cine, televisión, animación, videojuegos, novelas, juegos de mesa y de rol, Marvel, Dark Horse, Titan, Francia, España y unas cuantas encarnaciones más.

Y ahí sigue "... el pelo negro, los ojos sombríos, la espada en la mano, un ladrón, un saqueador, un asesino, de grandes pesares y grandes alegrías, para pisar con sus sandalias los tronos enjoyados de la Tierra."

¡Por Crom!




                                Ilustración de nuestro amigo David @salaboli en IG

lunes, 7 de febrero de 2022

Conoce a... Sandman, por Jose.

Sueño, Oniros, Morfeo...
En 1989, Neil Gaiman junto con Sam Kieth y bajo la dirección editorial de Karen Berger, lanzan The Sandman. La serie constó de 75 gloriosos números y varios especiales que son, a día de hoy, historia del cómic y la literatura. 

Con Sandman como protagonista de la colección, asistiremos a las tribulaciones y conjuras de la familia de Los eternos, de la cual Morfeo forma parte, a lo largo de la historia. De una forma u otra, Sueño y su familia siempre han estado envueltos en muchos de los acontecimientos míticos e históricos más importantes y Muerte, su hermana pequeña, siempre ha estado al lado de Morfeo para, curiosamente, animarle en sus momentos más bajos.

Mezcla entre mitología britana e historia, la serie tiene números auténticamente memorables a lo largo de sus 10 arcos argumentales y ha sido premiada con diferentes galardones como los Eisners, el Premio Bram Stoker o el Hugo Award.

Poco después de su lanzamiento, se integró en la línea Vertigo convirtiéndose en una de sus colecciones más populares.

De los diferentes spin offs que ha tenido Sandman, solo salvo Lucifer (nada que ver con ese horror de serie televisiva).

Actualmente, Netflix está ultimando la primera temporada de la serie que está desarrollando basada en los cómics y en la que Neil Gaiman está involucrado como productor (¡dedos cruzados!)

La edición más reciente y disponible en librerías es la Biblioteca Sandman, que reúne en 14 volúmenes todos los números de la colección con sus especiales y que actualmente publica ECC.

Sandman es, sin duda, un auténtico must read para los amantes del cómic y la literatura en general.


lunes, 31 de enero de 2022

Conoce a... Hellblazer por Jose.

Cínico, fumador irredento, un timador, el mago de clase obrera nacido en Liverpool que vive en Londres, que vive en un mundo de demonios, espíritus, magia y decadencia. Ese es John Constantine, también conocido como Hellblazer.

Creado por Alan Moore para la serie de La cosa del pantano e inspirado en la imagen de Sting, debutó allá por 1985 en el aclamado y ya clásico arco American Gothic y consiguió su propia colección en 1988.
Si Alan Moore es el padre biológico del personaje, Jaime Delano, que se encargó de los guiones de la colección durante sus primeros años, es su padre adoptivo. Dotó a John de personalidad propia e impregnó sus historias de unos tintes políticos que serían santo y seña de la colección durante prácticamente toda su trayectoria editorial. 
Garth Ennis, Brian Azzarello, Neil Gaiman, Dave McKean, Richard Corben o Sean Phillips son solo algunos de los autores que han escrito y dibujado al personaje.
Hellblazer acabaría convirtiéndose en la colección más longeva y exitosa del sello Vertigo con 300 gloriosos números en los que, como siempre digo: es difícil encontrar uno malo.

En 2005 se estrenó en cines Constantine, protagonizada por Keanu Reeves. Buena película pero pésima adaptación del personaje; algo que tendría solución en 2014 con el estreno de la serie de televisión Constantine, más fiel al personaje original aunque fuera cancelada al poco de empezar a emitirse.

ECC ha comienzado a publicar de manera cronológica y bimestralmente las aventuras (y sobre todo, desventuras) de nuestro mago favorito tras publicarlo antes en tomos recopilatorios por autores.


Entrada destacada

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