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martes, 25 de agosto de 2026

Alien Omnibus volumen 4, fin a la etapa de Dark Horse, por Jose

Aliens: La etapa original Omnibus 4 que acaba de publicar Panini en nuestro país me parece un tomo especialmente interesante (junto con el volumen 3) porque reúne una etapa de Dark Horse que, a diferencia de los primeros volúmenes, se acerca mucho más al concepto moderno de Alien. Defiance, Dead Orbit o Dust to Dust me parecen tres imprescindibles de la última etapa de mis queridos xenomorfos en Dark Horse.
¿Voy a recomendar un tebeo de 85 pavos? Voy a recomendar un tebeo de 85 pavos.


Portada de la edición de Panini.

El cuarto Omnibus de Aliens es, en cierto modo (un poco junto con el tercero), un tomo diferente a los anteriores. Los primeros dos volúmenes de la colección de Panini recorren fundamentalmente los cómics clásicos de Dark Horse, mientras que este cuarto se centra en una etapa mucho más moderna, con historias publicadas cuando la franquicia ya llevaba décadas desarrollándose en cómic y con varias películas y videojuegos en el mercado.

En este volumen, los autores conocen perfectamente el lenguaje de Alien y aportan su propia interpretación, Defiance y Dead Orbit son dos auténticas joyas dentro la larga trayectoria comiquera de la franquicia y en este tochamen vais a encontrar historias de acción, terror claustrofóbico, ciencia ficción militar, supervivencia, aventuras relacionadas con Alien: Isolation y hasta reconstrucciones de películas que nunca llegaron a existir tal y como fueron concebidas.

Para abrir boca, el tomo comienza con Fast Track to Heaven y Aliens: Colonial Marines – No Man Left Behind, que recupera a los marines coloniales que caían como chinches en la película de James Cameron. No son lo mejor del tomo pero es un aperitivo estupendo para meternos de lleno en Isolation, una de las historias que conecta los cómics con uno de los productos estrella de la franquicia: el videojuego Alien: Isolation, no digo más. 
Y llegamos a lo mejor del tomo: Defiance y Dead Orbit.

Defiance, escrita por Brian Wood y dibujada por Riccardo Burchielli principalmente, es una historia mucho más ambiciosa que buena parte del material anterior. La protagonista es Zula Hendricks, una marine colonial que, tras quedar gravemente herida, acompaña a un grupo de sintéticos de Weyland-Yutani para investigar una nave abandonada cerca de la Luna. Allí descubren que la nave está infestada de xenomorfos, una especie que la humanidad todavía desconoce casi por completo. puesto que la historia tiene lugar pocos años después de la primera película de la saga. Survival horror y conspiración corporativa. Gloria bendita y un apartado gráfico espectacular.

Aliens: Dead Orbit, con James Stokoe como autor completo es una auténtica joya, una historia de terror y supervivencia muy al estilo de la primera película. Una estación espacial de Weyland-Yutani encuentra una nave abandonada a la deriva y decide investigar qué ha ocurrido con su tripulación. La nave transporta xenomorfos, que terminan llegando a la estación (por supuesto) y convierten el lugar en una ratonera en la que los aliens van dando caza a todos los miembros de la tripulación. Classic Alien.


Los xenomorfos de Stokoe en Dead Orbit.

Y para terminar: Resistance, Dust to dust, Rescue o los guiones desechados para Alien o Alien 3 (este último escrito por el padre del Cyberpunk, William Gibson) completan un tomazo estupendo junto con otras historias cortas aparecidas en Dark horse a los largo de su última etapa como tenedora de los derechos de la franquicia.

Si tuviera que recomendar un cómic para alguien que quiere entrar en el mundo comiquero de los xenomorfos, elegiría este sin ninguna duda: aventuras modernas con estética del siglo XXI, autores top y curiosidades de la saga. A partir de aquí, hacia atrás: el Omnibus 3 y por último, los dos primeros con los cómics más clásicos. La nueva etapa de Marvel no está mal pero de momento no se acerca a la calidad de las historias contenidas en este tomo. Para mí, el What if...? que se publicó el año pasado, lo mejor hasta la fecha.

Creo que este último tomo cierra la etapa de Dark horse (32 años de tebeos) por todo lo alto haciendo honor a dos de los pilares fundamentales de la franquicia: el terror y la supervivencia.

La edición de Panini, al igual que los volúmenes anteriores, nos llega en tapa dura para las 1084 páginas que contiene el tochamen con un tamaño de 18.3 X 27.7 cm. 

Incovenientes: el peso, casi tres kilazos de xenomorfos y el precio, 85€ que evidentemente, echan para atrás a la hora de comprarlo, pero de momento y hasta nueva orden, no hay otra manera de conseguir el material contenido en los cuatro volúmenes publicados.

viernes, 5 de junio de 2026

Alpha Flight de Bill Mantlo, reseña por Jose

Este pasado mes de mayo, quienes crecimos leyendo pijameo a finales de los 80 fuimos a nuestra librería habitual con la cartera entre los dientes a por uno de esos cómics capaces de devolvernos de golpe a la infancia: la reedición de la etapa de Alpha Flight escrita por el gran Bill Mantlo. Muchos volvimos a dar saltitos de alegría al ver cómo regresaba a las estanterías  una serie tan especial como injustamente olvidada durante años. Quienes nos escuchéis con asiduidad ya sabéis que llevamos mucho tiempo reivindicando esa etapa y una reedición de la misma. Don Jose María Panini escuchó nuestras súplicas y ya tenemos el tochamen en nuestras manos.

Porque la etapa de Mantlo no fue solo una colección de aventuras superheroicas; fue una propuesta valiente, imaginativa y diferente para los estándares de la época; capaz de mezclar ciencia ficción, fantasía, drama y humor con una personalidad única dentro del universo Marvel. Para toda una generación de lectores, aquellas historias protagonizadas por el peculiar grupo canadiense forman parte de los recuerdos más queridos de nuestra afición. ¿Estoy siendo imparcial? para nada, pero qué queréis que os diga...

Portada del tochamen de Panini.

A mediados de los ochenta Marvel atravesaba una época de expansión creativa. Series como los X-Men de Claremont, los Cuatro Fantásticos de Byrne o los Nuevos Mutantes exploraban conceptos cada vez más complejos. Mantlo ya se había ganado una reputación como uno de los escritores más imaginativos de la editorial gracias a obras como Micronautas, ROM o Hulk. A finales de 1.985, Byrne decidió que ya había contado todo lo que tenía que contar del supergrupo de su creación, Alpha Flight, y pensó que sería buena idea un cambio de equipos creativos entre su colección y la de Hulk (Mantlo/Mignola) que venía de la gloriosa etapa de La encrucijada y cuyo final aparecería en el número 29 de Alpha Fligh, el primero de Mantlo y que no está incluído en este primer volumen al estarlo en el agotadísimo y objeto de especulación desde hace años Marvel Héroes. El Increíble Hulk: La Encrucijada (a ver si el señor Panini nos lee y decide reeditarlo en algún momento).

Cuando Bill Mantlo asumió los guiones de Alpha Flight, heredó una serie que estaba inevitablemente marcada por la sombra de Byrne, que había convertido a Alpha Flight en una colección muy peculiar dentro de Marvel: más centrada en los personajes que en las aventuras superheroicas convencionales, muy basada en los conflictos personales de sus protagonistas. 
La etapa de Mantlo se extiende desde Alpha Flight #29 hasta el #66, además de varios anuales en una de las etapas más largas de la historia del grupo. Mientras Byrne había construido un cómic relativamente contenido, Mantlo convirtió la serie en un laboratorio de ideas donde coexistían ciencia ficción, fantasía, horror cósmico, mitología indígena y melodrama pijamil. Una gozadera.

Mignola odiaba dibujar superhéroes. Hizo tres número y dejó la colección.

Si hubiera que resumir la etapa de Mantlo en una sola frase, diría que no tenía miedo de cambiar absolutamente nada.
Durante su estancia reorganizó por completo el equipo, alteró radicalmente la vida de varios personajes, introdujo nuevos miembros, transformó las relaciones personales y potenció los componentes fantástico y sobrenatural. Una auténtica telenovela.
Los lectores de la colección estaban divididos entre quienes disfrutábamos cada número y a quienes les parecía un novelón.
 
Heather pasó a asumir progresivamente el liderazgo del grupo. Su evolución hacia Vindicador es probablemente la columna vertebral emocional de toda la etapa, la relación entre Shaman y Talisman adquiere una importancia enorme y profundiza en el conflicto generacional y la magia indígena, Walter Langkowsky, Sasquatch, pasa a ser Wanda Langkownsky en una decisión que fue bastante controvertida en aquella época. Además, los problemas psicológicos de los gemelos (Estrella del norte y Aurora) no dejan de agravarse, veremos el origen de Puck y de la amistad entre Heather, su marido y Lobezno en una pieza más de lo que era el puzzle vital de nuestro querido mutante peludo de garras irrompibles.
No quiero olvidarme de ese epílogo a El regalo, el crossover entre La Patrulla-X y Alpha Flight, que nos contaron Mantlo, Brigman y Portaccio en el número 50 de la colección, número que cierra este primer volumen con un Loki haciendo de las suyas y un cambio de Statu Quo de casi todos los componentes del grupo.
La etapa de Mantlo también nos dejó villanos intereasantes: Pestilencia, las Grandes Bestias, La reina de los sueño o la primera aparición de Dama Mortal, ojo.
 
A pesar de todo (y casualidades del destino), tras pasar a periodicidad bimestral, ya sabíamos que las ventas no andaban bien cuando eso pasaba, la serie acabó junto a la de Hulk en un Marvel two in one a partir del numero 39 de Forum y acabando en la entrega número 61. Para entonces, Bill Mantlo ya había abandonado la colección tras una buena última etapa con Jim Lee en el apartado gráfico y, ojo, el Hulk de Peter David acompañando al supergrupo canadiense en la publicación. 
 

Alpha Flight #33: Dama Mortal por Sal Buscema y Gerry Talaoc.
 
Y es que Alpha Flight no acabó de cuajar entre los lectores de cómics de entonces, ni en EEUU ni en nuestro país, yo devoraba cada entrega a pesar del constante cambio en el apartado gráfico: Mignola, Sal Buscema, Bogdanove, June Brigman y finalmente, un primerizo Jim Lee que le cogió el punto a la serie en apenas tres números a pesar de que se fiaban poco del chaval y le pusieron a Milgron de entintador, por si acaso, en una etapa final de Mantlo bastante interesante que veremos en el siguiente volumen.
 
En general, no creo que la etapa de Mantlo alcance la calidad ni la influencia histórica de la de Byrne, pero me parece una lectura mucho más arriesgada y por qué no decirlo: imaginativa. Tiene sus defectos, claro que sí, sin embargo, tiene una creatividad casi inagotable y una extraña mezcla de superhéroes, fantasía, terror y ciencia ficción (me estoy repitiendo, lo sé) que la hace única dentro de la Marvel de los ochenta con una personalidad muy marcada y un tono muy definido.
 
La ediciónn de SD/Panini es en tapa dura, contiene los números 30 a 50, el Annual #1 y un número de Los vengadores ligado a la trama de Marrina (tremendo drama). 
624 paginazas en papel offset de calité y un precio de 62,95€ 
 
Por poner una pega: la nueva edición que nos trae Panini es de Edición Limitada y ya sabemos lo que eso significa: FOMO y, por desgracia, especulación a los dos días.

lunes, 18 de mayo de 2026

Biblioteca Marvel Dr. Extraño #7, reseña por Jose

Biblioteca Marvel: Doctor Extraño 7 supone una nueva entrega de la recuperación cronológica del Doctor Extraño clásico y el fin del primer volumen del personaje. Publicado por Panini este pasado mes de abril, el tomo recopila los números Doctor Strange #178 y #180-183, además de Avengers #61, recordemos que el buen doctor protagonizó una aventura con los Héroes más poderosos de La Tierra, crossover que pudimos ver en Biblioteca MArvel Los vengadores 12 y cuya reseña podéis encontrar aquí: Biblioteca Marvel Los vengadores #12, ofreciendo una mezcla de aventuras místicas, terror psicodélico y pijameo clasicote que define perfectamente la esencia del Hechicero Supremo (al menos en esta primera etapa etapa del personaje).

Portada de esta séptima entrega.

Este es el segundo volumen de la Biblioteca Marvel dedicado a recopilar la mítica etapa del Doctor Extraño firmada por Roy Thomas y Gene Colan (delantera de lujo que ya pudimos ver en acción hace poquito y brevemente en la BM Los vengadores) pero que puso fin al volumen uno del personaje como ya he comentado anteriormente. Ya deseando que Panini empiece a publicar el segundo volumen de nuestro Hechicero Supremo favorito con el etapón de Englehart y Brunner.

En la entrega que tenemos entre manos, tendrá lugar el desenlace de la saga con Satannish y el crossover con Los vengadores, además, desfilarán por sus páginas varios de los clásicos de la época: Pesadilla, Juggernaut (¡con quien queda atrapado en el OJO de Agamotto!) y la mismísima Eternidad. Con todo, y a pesar del sensacional tándem creativo, las ventas dieron carpetazo a la colección del Doctor, carpetazo que se daría definitivamente en la serie de Hulk, en un cruce entre colecciones que no se recoge en este tomo. Por otro lado, el cierre de la colección significaría la inclusión de Strange en Los defensores.

Con Los vengadores.

Un punto muy importante es sin duda el apartado artístico. Probablemente uno de los elementos más destacados de este volumen y del anterior. Gene Colan ofrece páginas llenas de sombras, figuras etéreas y composiciones casi oníricas y psicodélicas que convierten cada hechizo en algo hipnótico. Su estilo encaja perfectamente con el componente digamos, surrealista del personaje. Roy Thomas supo leer el potencial de Colan y le dio vía libre, cosa  que es muy de agradecer. A veces el "Método Marvel" era lo que mejor funcionaba.

Por último y como suele ser habitual, otro punto importante de esta edición de Biblioteca Marvel es el cuidado editorial. Como suele ocurrir en la colección, el tomo incluye material contextual, cronologías y recuperación de correos de lectores originales, algo que ayuda mucho a entender cómo se recibían estas historias en su época. 

La edición de Panini, como siempre, en rústica con solapas, papel offset de buena calidad y un precio de 16€. 

jueves, 16 de abril de 2026

Conan el bárbaro #17, reseña por Jose.

Pocas veces un cómic logra condensar el peso de toda una leyenda en un solo número, pero Conan el Bárbaro #17 lo consigue con la contundencia de una espada y la inevitabilidad del destino. Este mes de abril, Panini nos trae una entrega muy especial que celebra los dos años de la etapa iniciada en Titan Comics (Conan the Barbarian #25), y que es, en mi humilde opinión, el mejor número de esta etapa. 
Jim Zub vuelve a demostrar que comprende al cimmerio como pocos autores firmando este número, "El nómada", que funciona como homenaje a su legado, tanto en el cómic como en la literatura. Todo ello en un especial de 48 páginas, elevado a los altares de Crom por el impresionante arte de Alex Horley. Nuff said! 
Un cómic que hará las delicias de los seguidores más acérrimos, pero que también sirve como puerta de entrada perfecta para nuevos lectores. La esencia de Conan destilada en una entrega que es, sencillamente, una auténtica delicatessen.
 

Portada de la edición de Panini.
 
Un viajero solitario se presenta ante las puertas de Tarantia, capital de Aquilonia, reclamando una audiencia con el rey Conan. Despreciado en un primer momento como un simple vagabundo por los guardias, el misterioso desconocido se limita a sentarse a las puertas de la ciudad hasta que la curiosidad del rey termina por abrirle las puertas del palacio.

Cuando por fin es recibido, revela un aspecto inquietante: su melena es blanca y su palidez casi cadavérica (reconozco que me vine muy arriba pensando que podría ser otro crossover con Elric de Melniboné, pero no). El extraño asegura traer un gran regalo para Conan, aunque impone una condición: solo se lo entregará tras disfrutar de tres días de la hospitalidad del monarca. Durante ese tiempo, la reina Zenobia y los consejeros más cercanos del rey le advierten del peligro, perturbados por la presencia y actitud del visitante. Sin embargo, Conan, fiel a su propio código, decide mantener su palabra y aceptar las reglas del enigmático huésped, pese a la creciente sensación de amenaza que lo rodea.  
 

Portada doble de Alex Horley para la edición americana.
 
Como no queremos desvelar demasiado, baste decir que, de forma muy apropiada para un número de aniversario, y a través de unos “flashbacks” muy particulares (ya descubriréis por qué), somos testigos de algunos de los momentos más icónicos de la vida de Conan: desde los gigantes de escarcha a Thak en Villanos en la casa, pasando por la tremenda crucifixión de Nacerá una bruja, por citar solo algunos. Y su desenlace es, sencillamente, maravilloso.

Pero si hay algo que eleva este número a la categoría de espectáculo es el arte de Alex Horley. El artista italiano ha dedicado nada menos que un año entero a pintar al óleo cada página, y el resultado es deslumbrante. Su trabajo me trae a la cabeza a maestros como John Bolton, Alex Niño o Earl Norem, porque, seamos claros, Frazetta juega en su propia liga. Una auténtica barbaridad (pun intended).
 
Conan está de enhorabuena. A pesar de algún altibajo en esta etapa en Titan, la línea no ha dejado de ofrecer material de gran calidad: desde novelas, todavía inéditas en nuestro país, hasta recopilatorios del material clásico, con la participación además de artistas patrios en distintos proyectos, lo cual siempre es una buena noticia.
En este sentido, os quiero recomendar especialmente las novelas Blood of the Serpent y Songs of the Slain, cuyo primer capítulo es de lo mejorcito que he leído de Conan en los últimos años. Además cuenta con las ilustraciones del onubense Juan Alberto Hernández, que aporta un trabajo espectacular y pone en valor el talento nacional (más aún si cabe) dentro del universo cimmerio. Ahí es na.
 
Fans de Conan, vais a disfrutar esta grapa lo más grande, y para quienes aún no os habéis adentrado en las páginas del cimmerio, corred a vuestra librería más cercana y haceos con esta maravilla, ¡por Crom! 
Esta entrega especial de la colección regular de Conan el bárbaro tiene 48 páginas y un precio de 5,50€.
 

miércoles, 4 de marzo de 2026

100% Marvel HC Predator 3: La última cacería, reseña por Jose

Predator Vol. 3: La última cacería pone el broche final a la trilogía protagonizada por Theta Berwick. Cuando era niña, Berwick presenció cómo un Predator asesinó a sus padres y desde entonces, ha recorrido la galaxia, planeta tras planeta, siguiendo el rastro de estas letales criaturas decidida a saldar su deuda de sangre.

Panini Cómics recopila en Predator 3: La última cacería los cuatro números de la miniserie original Predator: The Last Hunt, cerrando así una etapa dentro del universo del ya mítico cazador interestelar. Cuando escribo estas líneas han aparecido varias miniseries más en EEUU Predator: Black, White & Blood, Predator: Badlands, Predator: Bloodshed amén de los enfrentamientos con algunos de los personajes del Universo Marvel que poco a poco irán apareciendo en nuestro país.

Portada del tomo recopilatorio de Panini.

Más allá del festival de guiños a la franquicia cinematográfica, regalo para los Yautja-fans, y del rescate del hermano de Dutch (el personaje inmortalizado por Arnold Schwarzenegger en Predator), recuperado de aquellas míticas miniseries de Dark Horse Comics, el ¿cierre? de la historia de Theta cumple.
Ed Brisson pisa el acelerador y lleva a Theta y Paolo hasta un planeta letal donde todo está en juego. Allí se encuentran con un grupo de supervivientes, formando una alianza que desemboca en un clímax brutal frente a un superdepredador. Más grande, más salvaje y más implacable.

El resultado: un final cargado de acción, espectáculo y palomitas, que abraza sin complejos la violencia desatada que los fans esperan de la saga. La cantidad de decapitaciones, destripes, desmembramientos está tan a la altura como los litros de sangre y vísceras desparramados en las últimas páginas de la miniserie.

Molonidad.

Como suelo decir: tebeos que no te van a ganar un Eisner pero con los que echas una tarde estupenda y cuando acabas, ¿por qué no? te pones la peli de Chuache y  acabas la velada por todo lo alto. 

En el apartado artístico, Francesco Manna cumple con solvencia. Su narrativa es clara, dinámica y especialmente efectiva en las escenas de acción, donde la brutalidad y el ritmo se trasladan con contundencia a la página. El conjunto mantiene solidez y coherencia visual a lo largo de toda la miniserie.
Pero mi crítica viene precisamente por el apartado gráfico: Predator es una de esas series  que se beneficiarían enormemente de contar con algún artista con un perfil más alto, de mayor calidad o más espectacular. Quizá sea solo cuestión de tiempo que la franquicia dé ese salto visual. Crucemos los dedos.

La edición de Panini es en cartoné para las 112 páginas de esta última mini y un precio de 21€.

jueves, 26 de febrero de 2026

Ultimate Spider-man. Matrimonio con hijos, reseña por Jose.

Estamos de enhorabuena: Panini Comics arranca la publicación de Ultimate Spider-Man en formato Premiere. Apenas recién concluida su edición en grapa, y ya señalada como una de las mejores etapas recientes del trepamuros, este primer arco, concebido como carta de presentación del personaje en este nuevo universo, me ha conquistado por completo.

El tándem formado por Jonathan Hickman y Marco Checchetto construye algo distinto sin traicionar la esencia. Aquí nos encontramos con un Spider-Man que no es el adolescente eternamente castigado por la suerte Parker (coña incluida en el quinto número), sino un Peter Parker de treinta y tantos, casado con una Mary Jane Watson espectacular, probablemente la versión más carismática y hot que hemos visto en años, y padre de dos hijos.

¿Un Peter adulto, con responsabilidades reales, matrimonio estable y familia? (¡Y barba, ojo!) Estoy dentrísimo. Porque esta premisa no solo refresca el mito, sino que lo hace crecer con sus lectores. Hickman apuesta por la madurez emocional y Checchetto lo envuelve todo con un apartado gráfico, a falta de otro palabra mejor, espectacular. Si este arranque es solo el principio, estamos ante algo muy grande.

                                                 Portada del Premiere del Panini.

Pero, ¿qué es exactamente este nuevo Universo Ultimate? La premisa es tan sencilla como potente: Hacedor, el Reed Richards del antiguo universo Ultimate, ha viajado al pasado para reescribir la historia a su antojo y asegurarse de que ningún superhéroe llegue a convertirse en superhéroe. Sin figuras que puedan oponérsele, su dominio es absoluto.

Las consecuencias son devastadoras y fascinantes a partes iguales. En esta realidad, Spider-Man nunca fue picado por la araña; Peter Parker es un hombre corriente. El tío Ben sigue vivo y trabaja en el Daily Bugle, mientras que la tía May murió en un atentado que también acabó con Norman Osborn, un ataque atribuido públicamente a Tony Stark.

Pero la verdad es mucho más compleja. Peter recibe un misterioso paquete que, al activarse el mecanismo que contiene, proyecta la imagen de Stark enfundado en la armadura de Iron Man. En ese mensaje grabado, Stark le revela la manipulación temporal del Hacedor y le entrega una probeta con una araña modificada: la oportunidad de recuperar la vida y el destino que le fueron arrebatados antes incluso de empezar.

La decisión recae sobre Peter. Y aunque todos sabemos cuál tomará, el peso dramático del momento sigue intacto. Porque aquí no se trata solo de ganar poderes, sino de aceptar una responsabilidad en un mundo diseñado para que los héroes jamás existan. Además, el reloj corre: en unos meses, Tony Stark abandonará el limbo en el que permanece oculto, con la esperanza de reunir a una nueva generación de héroes “despertados” para enfrentarse al Hacedor y a sus aliados, que gobiernan el mundo en la sombra.
 

¡Oh yeah!
 
Pues sí: esta serie pinta fenomenal. ¿La mejor que estaba publicando Marvel en ese momento? Muchos lectores lo aseguran. Yo me he subido ahora al carro y, sin ser un fan acérrimo del trepamuros como nuestro directorísimo, tengo que reconocer que me ha atrapado desde el minuto uno. La premisa es potentísima, pero lo mejor es cómo se ejecuta: tenemos a un Spider-Man perfectamente reconocible, rodeado de secundarios y escenarios “de toda la vida”… aunque con un giro lo bastante inteligente como para que todo parezca nuevo.
A Jonathan Hickman se le ha criticado muchas veces por priorizar la gran trama sobre los personajes (basta releer su etapa en los Los Cuatro Fantásticos para desmontar ese tópico), pero aquí demuestra un equilibrio ejemplar. Hay high concept, sí, pero también corazón, relaciones y conflictos humanos. Y eso, en una serie de superhéroes, marca la diferencia.

El otro pilar fundamental es Marco Checchetto. El artista veneciano, con quien ya alucinamos en su etapa en Daredevil, eleva la colección a otro nivel. Su diseño de personajes, la fluidez de la acción y la claridad narrativa son sobresalientes. Y si a eso le sumamos el color de Matt Wilson, el resultado es un tándem visual de auténtico lujo. Tanto es así que el único “pero” del tomo son los dos números dibujados por David Messina que, sin estar en absoluto mal, inevitablemente palidecen frente al listón altísimo que deja Checchetto.

En resumen: pijameo de calité, puro cómic palomitero, de ese que te reconcilia con el género y te recuerda por qué te enamoraste de los tebeos de superhéroes. Y con el plus añadido de ese Peter madurito, casado y con hijos: un Parker más cercano y tan real como la vida misma.
En cuanto a la edición, aplauso para Panini Comics. El formato Premiere me parece ideal, me encanta y no me escondo: tapa blanda, seis números y extras por 16,50 €. Una opción muy competitiva y perfecta en este contexto de tapaduritis para disfrutar de una de las series del momento en un formato cómodo, atractivo y barato.

martes, 21 de octubre de 2025

Biblioteca Conan 17, reseña por Jose.

En julio de 1979 se ponía a la venta en EEUU el número 100 de Conan el bárbaro y con este volumen 17 de la Biblioteca Conan llegamos a ese trágico número de la colección regular de la etapa Marvel original de Conan. Con guion de de Roy Thomas y el apartado artístico a cargo de "Big John" Buscema y Ernie Chan, el número 100 pone punto y final a una de las etapas más longevas en la colección de nuestro cimmerio favorito con la muerte de la pirata Belit, heredea al trono de Asgalun, capitana del Tigresa y Reina de la Costa Negra y del bárbaro corazón de Conan; una muerte que impactó a los lectores de la época y que será uno de los pilares fundamentales en el desarrollo del cimmerio y su mitología posterior.


Portada del mítico número 100.

Tras 42 números de aventura, acción y romance (800 paginazas), Roy Thomas decide poner punto y final a las aventuras de Conan y Belit adaptando de manera bastante fiel el relato original de Robert Erwin Howard. John Buscema y Ernie Chan son uno de los atractivos principales de este tomo, la calidad en el apartado gráfico es espectacular, en estos números, la simbiosis entre Buscema y Chan alcanza unas cotas altísimas dando como resultado unos números increíbles. 
En la desembocadura de un río, nuestros protagonistas descubren una ciudad repleta de tesoros en mitad de la jungla, pero esos tesoros están custodiados por una criaturas demoníacas que acabarán con la vida de la tripulación del Tigresa incluyendo a Belit mientras Conan yace en la selva bajo los efectos del loto negro. Tras descubrir el cuerpo de su amada colgado del palo mayor del Tigresa, Conan deberá hacer frente a una criatura mitad humana mitad demonio y la mismísima Belit regresará de entre los muertos para ayudar a Conan a derrotarla. Dramatismo a flor de piel.


Tremenda viñeta.

Tras esto, Thomas durará 15 números más en la serie (luego regresará en el 241 hasta el final de este primer volumen con el número 275 poniendo fin a la colección con una etapa francamente olvidable), Buscema en cambio continuará hasta el 190. 
Sois muchos quienes pensáis que no hay vida después de Thomas y yo vengo a deciros lo contrario. Cierto es que las etapas de DeMatteis y Zelenetz no son gran cosa pero también hay que decir que Buscema está que se sale y desde luego, las etapas posteriores con Michael Fleishcher y James C. Owsley son magníficas con arcos como el de Petra, el Sha Maddoc o el retorno del Devorador de almas (creado por el propio Fleishcher en La espada salvaje) y Thulsa Doom. Yo siempre recomiendo Conan hasta la trilogía de Heku (208 USA), creo que es un buen punto para dejar la colección y lo que viene después pues bueno, mejor corramos un tupido velo.


Funeral vikingo para una reina.

Este volumen incluye los número 96 a 101, además, como es habitual, el tomo contiene el correo de los lectores y material adicional (artículos, portadas originales y bocetos) en esta edición biblioteca que, para mí, aparte de la grapa, es la mejor edición que podría tener Conan. 


Hasta un cimmerio puede llorar.

sábado, 16 de agosto de 2025

Aves de presa 1, reseña por Jose

Sin, la hija adoptiva de Canario Negro, ha sido capturada por las amazonas y retenida en Themyscira. Ante semejante panorama (y sabiendo que pedir cita diplomática no es una opción), Dinah decide montar un equipo para infiltrarse en la isla y sacarla de allí sin convertir la misión en un festival de tortas. ¿Que si desatarán la ira de las amazonas si las descubren? Bueno, está clarísimo, ¿no?
Con esta premisa y al margen de lo que sucedía en las cabeceras de Wonder Woman y Canario Negro, Kelly Thompson insufla nueva vida a las Aves de presa con una alineación tan caótica como letal: Batgirl, Big Barda, Zealot, Meridian y, cómo no, la siempre imprevisible (y felizmente problemática) Harley Quinn. Vamos, un equipo perfecto para una misión discreta… o todo lo contrario.

Portada de la edición de Panini.

Gran debut de Kelly Thompson en DC. La guionista firma un primer arco repleto de acción y humor en el que lo más destacado, sin duda, es la química entre los personajes y cómo evolucionan juntos a base de golpes (y pullas). Mención especial para Harley Quinn, que vuelve a demostrar, al menos en mi opinión, que le pasa un poco como a Masacre: brilla mucho más como secundaria que como protagonista; en dosis controladas es oro puro, pero en exceso me cansa tanto como el propio mercenario bocazas.

Por lo demás, nos encontramos ante una aventura directa y muy disfrutable: combates espectaculares (ese cara a cara entre Wonder Woman y Big Barda es gloria bendita), coreografías de lucha brutales a cargo de Batgirl y Zealot, tensión bien medida, un par de giros interesantes y un enfrentamiento final con un ¿villano? tan inesperado como imponente. Todo ello aderezado con diálogos ágiles, ingeniosos y con el punto justo de mala leche. Vamos, todo bien.

El equipo al completo.

El arte del brasileño Leonardo Romero encaja a la perfección con el tipo de cómic y de aventuras que nos quiere contar Thompson, no es la primera vez que trabajan juntos y eso se nota. Ha adaptado su estilo para hacerlo un poco más Kirbyano por momentos: tanto las escenas de acción como los primeros planos homenajean al Rey en cierto sentido y el color de Jordie Bellaire no hace más que ponerle la guinda a este delicioso pastel; un color vintage, perfecto para el tono de este primer arco argumental y que seguirá usando en los arcos posteriores a pesar del cambio de dibujante para darle homogeneidad a esta serie. 
Tridente de lujo para una de las mejores cabeceras de la DC actual. 
 

Leonardo Romero y Jordie Bellaire se salen.
 
Lo cierto es que se echan de menos estos tipos de cómics dentro del pijameo: alejados de continuidades y crossovers, con un equipo creativo de alta calidad e historias sencillas, divertidas y cargadas de acción. Un tebeo de esos de los que te hacen la tarde y que terminas de leer con un regusto de satisfacción y una sonrisa en los labios por lo bien que te lo has pasado leyéndolo.
Además, si la edición es en formato premiere y a 14 euritos el pelotazo, miel sobre hojuelas. Así sí. 

martes, 29 de abril de 2025

La batalla de la piedra negra, reseña por Jose.

Ya he tenido ocasión de leer la miniserie completa de La batalla de la piedra negra guionizada por Jim Zub y dibujada por Jonas Scharf. El veredicto: muy entretenida.
Zub nos plantea una amenaza espaciotemporal que acecha por igual a todas las eras y corrientes temporales conectando la Era Hyboria con otras épocas. Pura espada y brujería con el toquecito pulp que le da reunir a muchos de los personajes de la mitología howardiana. Ya pudimos ver un adelanto de lo que se venía en la última entrega publicada en nuestro país de La espada salvaje y desde Panini han decidido incluir esta miniserie en la colección regular de nuestro cimmerio favorito (números nueve y diez). La segunda entrega llegará a las librerías este próximo ocho de mayo. 


Portadón de Zaffino.

Solomon Kane, Dark Agnes, El Borak o Conan son algunos de los protagonistas de la historia, además, el regreso de Brissa. Todos deberán colaborar para detener la amenaza que supone el poder de una extraña piedra. Aventura y terror lovecraftiano, todo bien. Y quienes somos fans de Howard nos llevamos el regalo de ver interactuando a varios de sus personajes más clásicos. Particularmente me ha encantado el inicio del primer número en el que Zub introduce a El Borak en los años 30 en un club en Chicago, esos años 30 de jazz y de Lovecraft, genial. Por supuesto, ver interactuar a los diferentes personajes es algo fantástico (al menos para mí) y presenciar cómo va creciendo la amenaza número a número con ese final y esas espectaculares últimas páginas es algo que he disfrutado como cuando era pequeño. Ya os digo: pura espada y brujería.


El Borak.

Para mi propia sorpresa, me han gustado tanto el dibujo de Scharf como el color de Canola, creo que han sabido crear la atmósfera perfecta para esta historia a través del tiempo. Muy buena narrativa y unas interpretaciones perfectas de los personajes clásicos de Howard con un color perfecto en está miniserie de terror y aventuras que le da un toque oscuro y casa perfectamente con el tono del guion.
 
A modo de crítica: la edición de Panini no incluye los textos de Jeffrey Shanks, un experto en Howard que, desde que comenzó esta nueva etapa en Titán, escribe artículos sobre la Era Hyboria y los personajes que pueblan las páginas de nuestro cimmerio en cada entrega. En este caso se me antojan más necesarias que nunca puesto que much@s lector@s seguramente no conozcan a El Borak, Kane o Agnes.


lunes, 14 de abril de 2025

What if...? Aliens, reseña por Jose.

¿Y si Carter Burke no hubiera muerto? Este es el What if...? que nos plantean desde Marvel. De entrada, la idea suena fatal: todos queríamos verle palmar (y así fue). Pero ojo, porque a partir de esa premisa, en Marvel Comics se han sacado de la manga, probablemente, la mejor miniserie desde que mis queridos xenomorfos pasaron a formar parte de su catálogo. Y lo mejor es que el proyecto no llega de cualquier manera: tanto Paul Reiser, el actor que dio vida al inolvidable (y odiable) Burke en Aliens, como su hijo Leon Reiser han participado como guionistas. Se nota que aquí hay algo más que un encargo editorial: hay cariño por el universo y por el personaje.

Portada de la edición de Panini.

A ver, aquí un fan incondicional de la saga y en general de los What if...? así que, de entrada, bien pero confieso que no las tenía todas conmigo. Mis temores se desvanecieron rápido al reencontrarme con Vásquez y compañia en las primeras páginas del tomo (soy facilón, lo sé) y un dibujo que me moló a las primeras de cambio. Pero luego vino la sorpresa: ¿comedia? ¿humor negro? ¡oh mama, dame más de eso! Y es que 35 años después, Burke es el ser humano más odiado de la galaxia (no voy a hacer spoilers pero la W-Y tiene todo que ver) y ahora malvive en un planetoide supervisando la extracción de un valioso mineral junto con su hija.
Su vida es una mierda, odia su trabajo, sus compañeros de trabajo lo odian a él y sus relaciones familiares son inexistentes. ¿Su plan para salir de allí e intentar recuperar su vida? Impregnar a un humano con un alien, el porqué tendréis que descubrirlo pero, y ahí va un spoiler: no sale bien XD.
 

¿Me ha recordado el ambiente de oficina a The Office versión xenomorfos? Sí
 
Sí, he disfrutado muchísimo de esta nueva entrega de los xenomorfos “marvelitas”, y sí, han logrado redimir a Burke de manera magistral. Es un auténtico soplo de aire fresco para la franquicia, y, francamente, ojalá viéramos más miniseries con este tono irreverente y este toque de macarrismo.
El guion es divertido, con mucho humor, acción y gore, mientras que el dibujo de Vilanova me ha conquistado. Como guinda, tenemos todas las portadas originales de Phil Noto, además de las alternativas.

La edición de Panini Comics viene en tapa dura tipo soft touch, de esas que me encantan, y tamaño comic book. 128 páginas por 22 pavinis. Un auténtico placer para coleccionistas y fans por igual.

jueves, 20 de marzo de 2025

Marvel Now! Deluxe. Capitán América de Waid y Samnee. El hogar de los Valientes, reseña por Jose.

Tras Imperio Secreto y el capi nazi miembro de Hydra, llegaba el momento de recuperar al auténtico Centinela de la libertad y dar carpetazo a esa versión malvada de Nick Spencer que, una vez terminado Imperio Secreto, poco tenía que decir ya. Así, tras una serie de exitosas etapas con autores de la talla de Brubaker, Remender o el propio Spencer; sería Mark Waid, un auténtico clásico del pijameo, el elegido por Marvel para devolvernos a nuestro capi junto a Chris Samnee. Nuff said.


Back to basics.

En esta etapa de 10 números enmarcada dentro de Legacy; Waid, Samnee y Romero devolverán al capi a la grandeza tirando de sus valores más básicos: humildad y valentía, en un road trip en moto por Estados Unidos. No será nada fácil, recordemos que el capi ha perdido la confianza mundial al ser la cara visible del plan de Hydra para conquistar el mundo, así que va a tener que currárselo. Además, Waid lo enfrentará con Baluarte, una organización criminal además de con Kraven y el nuevo Espadachín. 
Como colofón, tendremos a Steve Rogers en el futuro, un futuro distópico en el que despierta después de ser congelado una vez más, lo que le sirve a Waid para volver sobre el legado de Rogers.

¿Os acordáis de la que se lio con esto? 

En definitiva, un tomo de lo más entretenido con estos 10 números que se leen de una sentada. Un capi clásico, con historias muy bien contadas desde le cariño que Waid le tiene al personaje y con un Chris Samnee espectacular. PIjameo de calité con un Waid y un Samnee entendiéndose a la perfección. Si me preguntáis, haceos con este tomo sin dudarlo.

Panini nos trae este tomo de 296 páginas en tamaño cómic book por 33€.

"And the star-spangled banner in triumph shall wave
O'er the land of the free and the home of the brave!"


Tal como están las cosas por el país de las barras y estrellas, no les vendría nada mal este capi.

lunes, 3 de febrero de 2025

DC COMICS Avance Plan Editorial 2025

Hace unos días, Panini cómics confirmaba que sería la editorial que publicara DC Cómics en España a partir de este 2025. Hoy, nos presentan el avance del plan editorial.

DC COMICS desembarca en España de la mano de Panini Comics, a partir del mes de abril. Este lanzamiento tendrá lugar de manera escalonada, a través de una transición que culminará durante los meses de verano, añadiendo cada treinta días nuevas series y formatos a su propuesta.

Os dejamos el enlace a la web de Panini donde podréis ver los contenidos del avance del plan para 2025:

https://www.panini.es/plan-editorial-panini-dc-comics



jueves, 30 de enero de 2025

Comunicado de prensa de Panini

DC Y PANINI ANUNCIAN UN ACUERDO DE PUBLICACIÓN EN ESPAÑA

 DC, una de las editoriales de cómics y novelas gráficas más grandes del mundo y hogar de Superman, Batman y Wonder Woman, y PANINI, una de las mayores editoriales de cómics de Europa y América Latina, anuncian el acuerdo por el que PANINI publicará los cómics y novelas gráficas de DC en España desde principios de abril de 2025, con distribución en librerías especializadas, kioscos, librerías generalistas y en las principales tiendas online. Este lanzamiento coincidirá con el arranque de la línea DC All In y del Universo Absolute. Panini también se centrará en la extensa trayectoria de DC a lo largo de las décadas mediante diversos formatos que permitan a los lectores descubrir en profundidad el inmenso catálogo de la compañía y grandes clásicos pertenecientes a todas las épocas.

Alejandro M. Viturtia, Director Editorial de Panini Comics, declara: “En los años ochenta, de la mano de Watchmen, Nuevos Titanes, Camelot 3000, Batman: El regreso del Caballero Oscuro y el Superman de John Byrne, aprendimos a amar a DC y en mi caso, ese amor nunca desapareció. He mantenido todos estos años a DC como uno de mis referentes comiqueros. Por lo tanto, casi no puedo expresar la emoción que me produce el dar la bienvenida al panteón de DC a Panini Comics. Os aseguro que, desde el primer momento, los superhéroes de DC se sentirán como en casa con nosotros. No en vano, Panini también es la casa de DC en Italia, Alemania, Brasil y México. Como diría Superman, trabajaremos para un mejor mañana”.

 DC, parte de Warner Bros. Discovery, cuenta con personajes icónicos e historias imperecederas, y es una de las editoriales de cómics y novelas gráficas más grandes del mundo. El trabajo creativo de DC entretiene a públicos de todas las generaciones en todo el mundo, con las historias y personajes de DC integrados en las divisiones de cine, televisión, animación, productos de consumo, entretenimiento en el hogar, juegos y experiencias temáticas de Warner Bros. Discovery, y en el servicio de suscripción de cómics digitales DC Universe Infinite. Más información en DC.com

El Grupo Panini, fundado hace más de sesenta años en Módena y con oficinas en toda Europa, Sudamérica y Estados Unidos, es líder mundial en el sector de cromos, cards y una de las empresas más importantes de Europa y Sudamérica en la publicación de cómics, revistas infantiles y manga. La empresa tiene canales de distribución en más de 130 estados y emplea a más de 1.200 personas. Para más información, visita el sitio web paninigroup.com

En breve desde Panini presentaremos el avance del Plan Editorial DC 2025.

lunes, 16 de diciembre de 2024

El Conan de Titan Comics, por Jose.

Tras una decepcionante, (en términos generales) segunda etapa en Marvel, yo defiendo el primer y él último arco de Aaron y el primero de La espada salvaje, Titan Comics a través de Heroic Signature se hace con los derechos de publicación de Conan y otros tantos personajes de Robert E. Howard. Este nuevo Conan seguirá únicamente el canon de Howard y no tendrá las restricciones en cuanto a violencia o sexo que tenía en Marvel. Además, se anuncia un equipo creativo de auténtico lujo con Jim Zub, Roberto De la Torre y Jose Villarrubia para relanzar las aventuras de nuestro querido cimmerio.
Con los tres primeros arcos argumentales ya publicados en nuestro país, debo decir que el resultado es francamente superior a la anterior etapa en Marvel.


                                 Cuando se anunció esto daba palmas con las orejas.

Cuando se anuncia ese tebeo de Conan para el Free comic book day de 2023, la mayoría de fans, y digo la mayoría porque claro, los fanzistas ya estaban con las antorchas y las horcas, estábamos como locos. Esta portada rezumaba Conan y además, De la Torre y Jose Villarrubia, dos españoles en el relanzamiento de mi adorado Conan, increíble. Pero lo mejor estaba dentro: el asalto a la fortaleza de Venarium, el inicio de las andanzas de Conan abandonando su Cimmeria natal para pisar los tronos enjoyados de La Tierra. Y por Macha, Morrigan y Nemain, De la torre en el apartado gráfico era como volver a ver a Buscema dibujando a Conan. De repente, volvía a tener 11 años.


                                                                    Increíble.

Vamos con el primer arco argumental: Brissa, una guerrera picta, llega a la posada fronteriza donde Conan y otros guerreros descansan y les avisa de que hay una horda de guerreros no muertos asesinando y asolándolo todo a su paso, la fuente de ese mal es un fragmento de piedra negra más antigua que Atlantis y tanto Brissa como Conan deberán sobrevivir para encontrarlo. De entrada, maravilla: guerreros no muertos y un McGuffin sacado de uno de los relatos del propio Howard: La piedra negra. Un primer arco lleno de acción y aventura y con De la Torre en la parte gráfica. Poco más se puede pedir.

            
                                                        Tremendo De la torre.

El segundo arco baja, en términos generales y en mi opinión, el nivel. De entrada no tenemos a De la Torre y eso se nota aunque Doug Braithwaite cumple e incluso por momentos brilla con luz propia. 
Damos un salto en el tiempo y encontramos a un Conan roto tras la muerte de Belit que se acaba de unir a la hermandad de ladrones de Shadizar y acepta todo tipo de encargos por peligrosos que sean. El nuevo encargo que recibe puede llevarlo a la tumba. Por supuesto está relacionado con un misterioso fragmento de piedra negra y una lanza antigua...
Buen arco de cuatro números que nos lleva directamente al siguiente, que para mí, es oro puro. Vuelve De la torre en un arco cargado de sorpresas.
No hacen falta palabras.

¡Tercer arco y Brule, Kull, Valusia, Atlantis, Thulsa Doom! Increíble esa Valusia de cúpulas doradas dibujada por De la Torre, pura fantasía. Cómo llega Conan allí es algo que tendréis que leer pero es es pura maravilla lo que nos cuentan Zub y De la Torre y no digo más que os destripo la colección entera. 
Al escribir estas líneas, Panini acaba de publicar su sexta grapa que contiene los números 11 y 12 de la edición americana. En Estados Unidos va por el 17 y De la torre no ha vuelto a dibujar otro número lo cual, me preocupa porque si algo debe tener una colección de Conan es un apartado gráfico potente y a pesar del buen hacer de Braithwaite y Danica Brine, se nota y mucho la ausencia del madrileño. Esperemos que regrese pronto.


                                                                    Valusia.
Como decía anteriormente, esta nueva etapa es, en términos generales, superior a la anterior de Marvel, al menos hasta este número 12. Esperemos que no comience el baile de equipos creativos y este inicio tan prometedor acabe diluido como lágrimas en la lluvia.
Panini está publicando la etapa a razon de una grapa doble bimestral y voy a ponerle una pega: cada grapa de la edición americana trae unos textos muy interesantes de Jeffrey Shanks sobre la Era Hiboria, Conan, Robert E. Howard o Lovecraft. Creo que es un error por parte de Panini no incluir esos textos en la grapa española porque enriquecen mucho la lectura y a l@s nuev@s lector@s les vendría muy bien para conocer el universo Conan, sus raíces y la relación de Howard con otros escritores de su época y su reflejo en las páginas del cimmerio. Esperemos que rescaten esos textos para futuras ediciones recopilatorias.
¡Lean Conan, por Crom!

martes, 3 de diciembre de 2024

Imposibles X -Force de Remender, por Jose.

Este pasado verano, tochamen mediante, Panini reeditaba por fin una de las mejores etapas mutantes en lo que va de siglo (y esas buenas etapas pueden contarse con los dedos de una mano) que no había vuelto a reeditarse desde que se publicara entre 2011 y 2013 en el ya extinto y económico formato 100% Marvel en tapa blanda con solapas. 

¿La mejor Patrulla-X del siglo XXI? Sin duda y con permiso de Morrison y Whedon pero es que ver funcionando a este equipo de Black Ops mutantes es casi lo mejor que le ha pasado a la franquicia en lo que va de siglo si no tenemos en cuenta la revolución del ya mencionado Morrison. 
Y además vamos a tener la oportunidad leer al mejor Masacre que se haya escrito nunca, ojo.


                                                         Portada de Esac Ribic

Remender ya sonaba bien pero es que Opeña, Ribic, Tocchini, Albuquerque, Noto... El apartado gráfico es espectacular a pesar del baile habitual de dibujantes al que ya por desgracia estamos acostumbrados.
Todo comienza con Lobezno reuniendo a un equipo con los mutantes más macarras para cierto trabajito de operaciones encubiertas que incluye asesinar al pequeño Apocalipsis (Némesis), antes de que crezca y la acabe liando. Un Minority Report en toda regla. Y los macarras elegidos son: Mariposa Mental, Arcángel (¿una buena elección cuando de cargarse a Apocalipsis se trata? Spoiler: no.), Fantomex y Masacre, un equipo de cinco mutantes no muy conocidos por su amabilidad y buenas maneras a la hora de pedir las cosas y mucho más inclinados a usar la violencia y matar si fuera necesario. Y violencia, gore y muerte es lo que vais a tener si acabáis leyendo esto.


        ¿Veis? Pues de donde vino esto, hay mucho más. Ahora le ponen una banda roja.

A lo largo de cinco arcos vamos a asistir a un despliegue de violencia y acción pocas veces visto: viajes en el tiempo y dimensiones paralelas, Otromundo y un elenco de villanos de primer nivel con Los jinetes de Apocalipsis definitivos (increíbles) la Bestia Oscura, el Rey Sombra o Deathlock por citar algunos. También hay espacio aquí para ahondar en los personajes y habrá telenovela: drama, amor, redención y arrepentimiento, además: ¿es lícito cargarse a Némesis por lo que pudiera llegar a ser en el futuro? Dilema moral planteado en la página uno. 
Volveremos a La Era de Apocalipsis, Los Celestiales tendrán un papel importante y el arco del ángel oscuro es sencillamente increíble. Pura ciencia ficción.
 
 
                                                          Paseíto por Otromundo.
 
En resumen y repitiéndome: top 3 de las mejores etapas mutantes del siglo. Un Remender inmenso tanto en tramas (no hay un arco que baje del sobresaliente) como caracterizando personajes (increible Fantómex y su interacción con el resto de X-Force pero especialmente con Masacre) y un toque cifi que es la guinda a este pastel mutante. Además, gran apartado gráfico a pesar del ya mencionado baile de autores. El trabajo de Opeña es un espectáculo, ya os lo adelanto.
El omnibus es una maravilla de edición a pesar del problema del peso al menos para mí: tapa dura con sobrecubierta, 928 páginas y un precio de 70€. Una auténtica joya en un único volumen.

Alien Omnibus volumen 4, fin a la etapa de Dark Horse, por Jose

Aliens: La etapa original Omnibus 4 que acaba de publicar Panini en nuestro país me parece un tomo especialmente interesante (junto con el v...