Juez Dredd: Necrópolis por Fernando

No soy experto en Juez Dredd y su mundo distópico futurista. Sí, conozco a Dredd desde hace 35 años o más. He leído algún cómic donde aparecía, sus cruces con Batman, he visto sus dos películas, la buena y la mala, pero no ha sido hasta recientemente, cuando la editorial Dolmen ha empezado a publicar los recopilatorios de algunas de las mejores historias de Juez Dredd que vi las puerta abiertas de par en par y he aprovechado para entrar a fondo en la mitología de Joe Dredd y compañía. 

Albion, reseña por Jose

¿Y si los personajes de aquellos viejos cómics británicos que llenaron las páginas de Lion, Valiant, Smash! o Wham! hubieran existido realmente? ¿Y si Zarpa de Acero, Spider o el robot Archie no fueran simples personajes de ficción sino héroes que el gobierno británico decidió borrar de la memoria colectiva?

La historia comienza con Danny, un joven huérfano aficionado a los tebeos, y Penny, la hija de Eric Dolmann (personaje protagonista de su propia serie de cómics en la Inglaterra de finales de los 60), que se ven envueltos en una conspiración relacionada con unos personajes que, oficialmente, nunca existieron. Mientras tanto, descubrimos que antiguos héroes han sido encerrados y que los cómics en los que aparecían fueron convertidos en simples obras de ficción. 

Ese es el punto de partida de Albion, una miniserie concebida por Alan Moore y desarrollada al guion por su hija Leah Moore y John Reppion, con dibujo de Shane Oakley. Publicada originalmente en Estados Unidos por WildStorm entre 2005 y 2006, la obra regresa ahora a España de la mano de Dolmen, dentro de una línea editorial que parece especialmente diseñada para recibirla: Albión.
Y probablemente no haya mejor momento para recuperarla ya que desde Dolmen, desarrollando su línea Albión, llevan ya varios años recuperando las aventuras de estos héroes.

Viejas promesas, reseña por Jose

El pasado mes de abril, los amigos de Dolmen Editorial recuperaban para las librerías Viejas promesas, un cómic divertido y entrañable que combina fútbol, humor y nostalgia generacional. Oro puro para quienes crecimos viendo El día después en Canal +. 

La obra está escrita por Álvaro Velasco e Iñaki San Román, responsables del podcast futbolero Paquetes, en el que reivindican con humor (y también con cariño) a esos jugadores, equipos y momentos que quedaron al margen de los grandes relatos del fútbol. Con ilustraciones de Pedro Rodríguez, Viejas promesas construye una historia cargada de referencias futbolísticas, amistad y recuerdos de juventud, un cómic que conquistó a crítica y público y que fue galardonado con el premio al Libro del Año otorgado por la prestigiosa revista Panenka.

 

Portada del cómic.

 

La historia sigue a Beni Castanera, un representante de futbolistas de los de antes, de los de empeñar su palabra y darlo todo por su representado.  En los 90, a punto de alcanzar el éxito al descubrir a Rafael "Fali" Fernández, una joven promesa del deporte, una grave lesión trunca la carrera del jugador junto con los sueños de gloria de Beni. Años después, Beni sigue anclado en el pasado, sobreviviendo como puede, hasta que surge una nueva oportunidad de redención. Por el camino, ha perdido a su familia y la oportunidad de ser uno de los grandes pero, "un representante tiene que hacer sacrificios". Beni no es solo un representante venido a menos; es la encarnación de todos aquellos que un día estuvieron convencidos de que les esperaba algo grande y acabaron descubriendo que la vida tenía otros planes (os suena la ¿Generación X?).

 

Esta obra utiliza el fútbol para hablar de la vida, es una tragicomedia cargada de humor, melancolía y humanidad que encuentra en el universo futbolístico un escenario perfecto para reflexionar sobre los sueños incumplidos, el paso del tiempo y la búsqueda de una segunda oportunidad. La presencia de Álvaro Velasco e Iñaki San Román transpira (pun intended) en cada página: esa mirada romántica hacia los perdedores entrañables constituye el corazón de Viejas promesas. Igual que en su anterior libro, El álbum de Paquetes, los autores demuestran que sienten tanta fascinación por las grandes estrellas como por quienes se quedaron a las puertas de la gloria. 

 

La historia se apoya además en un contexto futbolístico muy reconocible para quienes crecieron (como quien escribe estas líneas) en la España de los años noventa. Aquella era una época previa a la hiperprofesionalización actual, a las redes sociales y las camisetas de tu equipo a 150 euros, este tebeo se ambienta en una época en la que todavía existían representantes pintorescos, presidentes excéntricos, futbolistas que fumaban en el descanso, promesas que aparecían en los suplementos deportivos antes de desaparecer sin dejar rastro y clubes donde la improvisación era casi una forma de vida: Clemente, Mendoza, Lopera, el Súperdepor... este cómic captura ese ecosistema de campos embarrados, torneos juveniles, coches de segunda mano y conversaciones de bar en las que siempre parecía esconderse el próximo fenómeno del fútbol español. La nostalgia que desprende la obra no nace de la idealización, sino del reconocimiento de un fútbol que ya no existe. 

Grande Beni.

 

Uno de los grandes aciertos del cómic es su equilibrio. Velasco y San Román dominan el humor gracias a su experiencia como guionistas y podcasters, pero saben evitar que los chistes resten profundidad a los personajes. Las situaciones cómicas surgen de forma natural: a través de diálogos ágiles y de personajes secundarios sacados de la fauna más peculiar del fútbol español. Sin embargo, bajo esa superficie divertida se esconde una reflexión bastante amarga sobre el fracaso, la frustración y la dificultad de aceptar que el tiempo pasa para todos. 

 

En el apartado gráfico, Pedro Rodríguez resulta fundamental para que la historia funcione. Su dibujo apuesta por la expresividad de los personajes y por una puesta en escena dinámica que transmite perfectamente el ritmo de la narración. Rodríguez entiende que el fútbol no es únicamente lo que ocurre sobre el césped; también son las oficinas, las cafeterías, los viajes por carretera y los vestuarios y eso se nota en las composiciones de página, un auténtico locurón. Su estilo caricaturesco pero humano permite que la obra funcione con naturalidad entre la comedia y el drama. Los escenarios y detalles visuales ayudan además a recrear esa atmósfera noventera que impregna toda la lectura, la capea es algo increíble (realmente es muy creíble, sabemos que esas cosas iban así).

 

Tremenda composición de página y el gran Kiko Narváez.

 

Quizá la mayor virtud de Viejas promesas sea que no exige ser un apasionado del fútbol para disfrutarla pero es cierto que los lectores futboleros la vamos a disfrutar muchísimo más gracias a guiños, personajes y situaciones muy reconocibles, pero, eso sí, la obra funciona sobre todo como una historia universal sobre las expectativas incumplidas. Todos hemos conocido alguna "vieja promesa" que parecía destinada a triunfar y terminó tomando otro camino y los autores han tomado ese concepto y se han marcado una obra maravillosa.

 

En definitiva, Viejas promesas es una de las mejores obras recientes surgidas de la mezcla entre cómic y fútbol. Divertida, nostálgica, tierna y melancólica a partes iguales, consigue retratar con enorme cariño y humor una época y un tipo de personajes (sí, personajes) que rara vez ocupan el centro de las historias. Su mezcla de humor, memoria futbolística y emoción la convierten en una lectura muy recomendable tanto para aficionados al deporte rey como para cualquier lector que disfrute de las historias sobre segundas oportunidades. Un estupendo Slice of life futbolero que he disfrutado tremendamente porque, al final, Viejas promesas no habla de fútbol, habla de todos esos sueños que un día parecían inevitables y que la vida se encargó de llevar por otro camino. 

 

La reedición de Viejas promesas por parte de Dolmen Editorial es una edición muy cuidada, el volumen se presenta en tapa dura, un tamaño de 19 x 27 cm, 96 páginas a color y un papel de buen gramaje (ni satinado ni offset) que permite que el trabajo gráfico de Pedro Rodríguez luzca genial a un precio de 22€.

Los reyes elfos, reseña por Jose.

El pasado verano y con ocasión de su 25º aniversario, los amigos de Dolmen publicaron una edición integral de Los reyes elfos de Víctor Santos. O como a él le hubiera gustado llamarla La saga de Ehren Heldentodsson. Nunca fui lector de la saga pero el hecho de tenerla completa en un solo volumen (y de que había oído hablar maravillas de ella), me impulsó a leerla. ¿El resultado? Menuda maravilla, chavalada.

Portada de la edición 25º aniversario.

Quien me conoce ya sabe que soy fan de la fantasía épica: Conan, Elric, la mitología nórdica, los juegos de rol...y en estas casi 450 páginas hay de eso a paladas. En esta obra iniciática (y de toda una vida) Víctor Santos vuelca todos sus gustos y aficiones: Poul Anderson, Tolkien, Conan, la Dragonlance y ya os digo que el resultado, en mi modestísima y no imparcial opinión pues también soy fan de todo lo anterior, es una gozada tanto narrativa como visualmente. Narrativamente porque vamos a recorrer el mundo que Víctor creó y visualmente porque vamos a acompañarlo en su viaje evolutivo como autor.

 

 Aquí hay Mignola y aquí hay Frank Miller.

Una obra divertida, emocionante, emotiva y llena de acción, aventura y magia que sin duda merecía una edición como esta. Pero ¿de qué va? Pues Los reyes elfos se desarrolla en una Europa imaginaria de inspiración nórdica y sigue a Ehren, un príncipe elfo que vaga por el mundo, desterrado por su pueblo y que, tras más de un siglo y tras un extraño encuentro, debe volver a su tierra pues se acerca una amenaza: El cristo blanco. ¿Os suena la película, no? Pues eso es solo el principio...

Víctor Santos en modo Dios.

Por ir terminando, tanto si sois fans del trabajo de Víctor o de la fantasía, metedle mano a esto porque os lo vais a gozar fuertemente, no en vano, ha ganado numerosos premios nacionales y es, a mi juicio, una auténtica obra maestra.

Esta edición 25º aniversaro de Dolmen es en tapa dura, tiene casi 450 páginas en papel offset de muy buena calité, muchos extras y un precio de 34,90€.

"Esta es la historia de Ehren Heldentodsson: príncipe errante, rey a la fuerza y ejecutor de los dioses. La historia de sus ancestros y de sus descendientes. La saga de Los Reyes Elfos"

La vida es sueño, reseña por Jose.

Casi 400 años después de su estreno, La vida es sueño, drama barroco escrito por Don Pedro Calderón de la Barca, fue llevado al cómic. El encargado de adaptarla no es otro que Ricardo Vilbor, con quien tuvimos la suerte de charlar hace un par de ediciones en el Festival de cómic europeo de Úbeda. Parece que le cogió el gusto a esto de adaptar obras de teatro pues posteriormente (recordemos que La vida es sueño fue adaptada en 2018 y esta edición de Dolmen es una reedición) adaptó para Grafito Editorial Don Juan tenorio y La venganza de Don Mendo de mi adorado Pedro Muñoz Seca. Mi obra de teatro favorita.

                                            Portada de la nueva edición de Dolmen.

La obra gira en torno al príncipe Segismundo, encerrado en una torre por su padre, el rey Basilio, pues se ha profetizado que cuando crezca y sea rey, se convertirá en un tirano. Segismundo crece preso ignorante de su condición y se cuestiona el sentido de la vida mientras su padre, el rey, se cuestiona si debería dejarlo libre un día y ver qué pasa. Darle una oportunidad al chaval. Prefiero no haceros ningún spoiler de lo que pasa pero podéis haceros una idea...

La libertad, el libre albedrío, la predestinación, el honor, la venganza y el perdón son temas que encontramos en la obra y que Vilbor, ha sabido hilar también en esta estupenda adaptación que adapta, no calca, la obra original. 

No solo de preguntas existenciales y drama palaciego vive el hombre.

¿Vivimos, soñamos? ¿Acaso la vida es sueño y soñamos que vivimos? La concepción platónica de la vida no es algo nuevo y es clara en este clásico del siglo de oro. El mérito de Vilbor es enorme al acercar al público en general esta obra que, a priori, es poco accesible pero respetando el espíritu original y la estructura en tres actos, consigue transmitirnos esta historia de una manera amena y vibrante. Y ahí entran Alberto Sanz y Mario Ceballos al dibujo y al color. De una manera muy personal y con un estilo alejado de lo que podría esperarse para un clásico de nuestro Siglo de oro, trasladan a las viñetas el drama, la tragedia, la acción y la intriga. Un trabajo realmente estupendo.

La edición de Dolmen es en cartoné, con una nueva ilustración para la portada, prólogo por Evangelina Rodríguez Cuadros y un epílogo de Ignacio Arellano-Torres, además, un making of de la obra. 112 páginas a color con un tamaño de 19x27 y un precio de 19,90€. 

"¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."

Novedades abril 2023. Dolmen.

Aquí van las novedades de Dolmen para este mes de abril. ¡Cargadito, cargadito!

Leonard2vinci. Reseña por Jose.

Leonardo Da Vinci es la última esperanza de la humanidad. Esa es la premisa de partida de esta space ópera que nos ha traído Stéphane Levallois por encargo expreso del Museo del Louvre en el 500 aniversario de la muerte del genio florentino. 

En un futuro muy, muy lejano, una raza extraterrestre pretende acabar con la humanidad, los científicos de La Tierra consiguen clonar a Leonardo para que, con su genio inagotable, diseñe y construya el armamento necesario para derrotar a esta raza alienígena.

                                           Un cómic que te llama desde la portada

A través de unas páginas maravillosas, Levallois nos guía mediante flashbacks que tienen como punto de partida algunas de las obras más famosas de Da Vinci, por la vida del artista a la par que nos sitúa en el futuro y vemos a un joven Leonardo desarrollando todo su potencial con tecnología y recursos ilimitados como contrapunto a ese pasado que se nos antoja insatisfactorio y lleno de incomprensión por parte de sus contemporáneos y mecenas.

                                                        Impresionante Levallois.

Levallois hace un trabajo impresionante y de gran belleza desde la misma portada. Ya conocemos su trabajo como concept artist para diferentes directores de cine (no en vano, la obra está dedicada a Sir Ridley Scott) y aquí no defrauda. Un apartado artístico realmente impresionante y un guion a la altura del mismo (con plot twist final). Las cosas como son: hay que tenerlos cuadrados para que el Louvre te encargue un comic conmemorativo y te lleves a Da Vinci al espacio para clonarlo y que luche contra alienígenas. ¡Y encima te salga esta maravilla! 

¡A tope!

Después de disfrutar este cómic solo puedo recomendarlo. Un obra que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción y la obra de Da Vinci, además Dolmen se ha esmerado con la edición: tapa dura, formato más grande lo habitual y extras por 25€. Un regalo en mi opinión.

 

 

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López. Reseña por Jose.

Tercera adaptación de los relatos de Lovecraft que leo en los últimos meses y tercera adaptación que he disfrutado y que me ha dejado un muy buen sabor de boca. Tras Las montañas de la locura de Gou Tanabe, publicada por Planeta; y H. P. Lovecraft: Kadath que nos trajo Diábolo (y que reseñaré por aquí en breve), Dolmen publicó en julio esta versión de los latinomericanos Saracino y López Rubio, y como buen fan de Lovecraft que soy, allá que fui a por ella.

El relato original se publicó a principios de los años 20 del siglo XX (y esta adaptación en 2018) y realmente no gozó de gran aceptación (al propio Lovecraft tampoco le volvía loco ya que fue un relato por encargo) pero se convirtió en todo un clásico del género a partir de 1985 gracias la película de Stuart Gordon y sus secuelas. El relato cuenta la historia, muy deudora del Frankenstein de Shelley, del Doctor West, obsesionado por la vida más allá de la muerte y de cómo, mediante un suero de su propia invención, es capaz de traer de las garras del más allá a fallecidos recientes. 
Aunque rechazado en los ámbitos universitario y científico, un joven discípulo se une a su cruzada resucitadora y juntos cometerán toda clase de atrocidades y salvajadas (¡siempre en pos de la ciencia!) para probar la viabilidad de sus tesis. 

A lo largo de los seis capítulos que componen la obra, los autores nos muestran el descenso a la locura del doctor West y la inacción de su joven estudiante que, aunque horrorizado ante los desmanes de su mentor, tampoco hace nada por detenerlo y poner un poco de cordura en todo el asunto.

                                                El buen doctor con sus juguetes

En cuanto a la obra, mencionar que es bastante fiel al relato original: respeta su estructura narrativa, la trama, los personajes y el final, añadiendo diálogos y alterando alguna situación de manera mínima para hacer la trama más fresca y actual. Muy buena la labor de adaptación del bonaerense Gustavo Saracino. 

En el apartado gráfico, el estilo del chileno Rodrigo López Rubio funciona a las mil maravillas: un blanco y negro que se me antoja entre deudor de Breccia y de esos grabados de época victoriana pero con toques caricaturescos. 

Un tándem que funciona perfectamente.

                                                                Homenajes

Por último, añadir que la edición española es muy chula: tapa dura y papel muy adecuado para al blanco y negro a medio camino entre el satinado y el offset pero de menor gramaje y a un precio de 14,90€. 

Como fanático de Lovecraft que soy, debo decir que he disfrutado muchísimo con esta adaptación que hará las delicias tanto de los habituales del autor como de los nuevos lectores que quieran acercarse al universo lovecratiano.