Rebelión animal, reseña por Jose

Este mes de julio, los amigos de Moztros recuperan Rebelión animal, una joyita de Tom King y Peter Gross que fue uno de los últimos títulos publicados en nuestro país por la extinta y no muy añorada ECC.

Rebelión animal parte de un clásico universal para construir un discurso propio y actualizado. Tom King y Peter Gross toman como punto de partida Rebelión en la granja de George Orwell, pero trasladan la acción a un refugio de animales contemporáneo donde perros, gatos y conejos, cansados del abuso humano, se alzan contra sus cuidadores para fundar una sociedad basada en la igualdad y la cooperación. Lo que comienza como una revolución esperanzadora pronto deriva en un complejo retrato sobre el poder, el miedo, la polarización y la facilidad con la que una democracia puede convertirse en un sistema autoritario. Más que una adaptación de Orwell, es una actualización de sus ideas para el siglo XXI.

Como el mismo King comentó en su momento la serie nació como respuesta al clima político de Estados Unidos y a su preocupación por el deterioro del debate democrático, el auge de la polarización, del populismo, la desinformación y la facilidad con la que el miedo (alentado por el discurso político de algunos dirigentes) puede llevar a aceptar a líderes cada vez más autoritarios (y chalados) que acaben dándole un golpe mortal a la democracia.

El resultado es una cómic incómodo, amargo y muy político que demuestra que las viejas fábulas nunca dejan de ser actuales cuando la realidad insiste en imitarlas. Si algo demuestra esta obra, es que el clásico de Orwell vuelve a ser necesario.

Portada de la edición de Moztros.

Aunque la referencia más evidente sea Orwell, reducir Rebelión animal a una simple actualización de Rebelión en la granja sería injusto. Orwell escribía mirando al fracaso de la Revolución rusa y al estalinismo; King desplaza el foco hacia las democracias liberales contemporáneas (vaya, vaya...). Su preocupación no es cómo una revolución termina degenerando en una dictadura, sino cómo una democracia aparentemente sólida puede ir vaciándose desde dentro sin necesidad de un golpe de Estado. La revolución ya no fracasa únicamente por culpa de un líder ambicioso, sino también porque los propios ciudadanos aceptan renunciar al consenso en favor de relatos simples y emocionalmente satisfactorios.

En ese sentido, la lectura política resulta difícil de separar de la evolución reciente de Estados Unidos. King nunca ha ocultado (como comento más arriba) que el proyecto nació bajo el impacto del asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021 y del clima político generado durante los años del trumpismo, que vuelve a estar presente y vuelve a ser un auténtico desastre. La aparición de un líder populista, la apelación constante a agravios colectivos, la construcción de enemigos internos y la sustitución del diálogo por consignas recuerdan de manera evidente al fenómeno que rodea a Trump y al movimiento MAGA (la última chaladura es pedir un voto por familia y que sea el marido quien decida. Emmeline Pankhurst se está revolviendo en su tumba ahora mismo). No se trata de una caricatura directa, que es algo aterrador, sino de una alegoría cuyo simbolismo acaba haciéndose cada vez más explícito conforme avanza la historia y, spoiler, no acaba bien.

Una de las cosas más interesantes de Rebelión animal es que no carga las tintas sobre un líder en concreto sino que señala mecanismos que trascienden países e ideologías: el miedo a perder privilegios, la manipulación de la información, la tribalización de la sociedad, la incapacidad para llegar a acuerdos y la fascinación por líderes que prometen soluciones sencillas a problemas complejos son fenómenos reconocibles en buena parte del panorama internacional, lo estamos viviendo en nuestras propias carnes con la prioridad nazianal del partido del diccionario y sus constantes consignas para enfrentar a nuestra sociedad. Desde Europa hasta América Latina, pasando por Estados Unidos, el cómic habla de democracias donde la polarización convierte al adversario político en un enemigo y ahí reside en parte, su fuerza: utiliza animales para hablar de personas, pero sobre todo, utiliza una pequeña comunidad cerrada para explicar procesos políticos universales.

¿A quién me recuerda este perrito...?

El estilo de King sigue siendo tan reconocible como divisivo: abundantes textos de apoyo, diálogos densos y una clara voluntad de subrayar el significado político de cada escena. Habrá quien piense que esa insistencia lo aleja de la sutileza; para mí, esa es precisamente la virtud de un autor que nunca pretende esconder aquello sobre lo que está reflexionando. En Rebelión animal, esa tendencia funciona mejor que en otros trabajos porque la propia naturaleza alegórica de la historia permite (y pide) una mayor carga discursiva.

El dibujo de Peter Gross es la guinda del pastel. Conocido por trabajos como Lucifer, Los libros de la magia o The Unwritten (no tiene un cómic malo), Gross tiene un estilo realista que evita tanto la caricatura como la antropomorfización excesiva. Sus perros, gatos y conejos siguen pareciendo animales, pero transmiten emociones mediante pequeños gestos, posturas y miradas. Esa decisión visual es fundamental para que la historia conserve toda su dureza: nunca deja de recordarnos que estamos observando criaturas vulnerables atrapadas en dinámicas de violencia totalmente humanas. El color de Tamra Bonvillain, refuerza la atmósfera de tensión constante.

Un gesto revolucionario.

Heredera de Orwell, Rebelión animal está a la altura y en la categoría de otras grandes obras que beben de las fuentes orwelianas: V de vendeta, Watchmen o la más reciente El castillo de los animales, son algunas de las que se me vienen a la cabeza ahora mismo.

Rebelión animal es mucho más que una actualización de Orwell. Es una advertencia sobre nuestro presente. Habla de Estados Unidos, sí, pero también de cualquier sociedad donde la democracia se dé por garantizada, donde el miedo pese más que la razón y donde los ciudadanos olviden que las instituciones solo sobreviven mientras exista voluntad de protegerlas. Como ocurría con Rebelión en la granja, el verdadero protagonista nunca son los animales: somos nosotros. Y esa es precisamente la razón por la que la obra resulta tan perturbadora como necesaria.

La edición que nos trae Moztros es en rústica, esas rústicas sólidas a las que nos tiene acostumbrados, 176 páginas en papel satinado de buen gramaje, extras, un tamaño de 17 x 26cm y un precio de 21,90€, apto para todos los bolsillos.

Helen de Wyndhorn, reseña por Jose.

Siendo fan como soy de la fantasía heróica, no podía dejar pasar la oportunidad de reseñar esta maravilla de Tom King y Bilquis Evely: Helen de Wyndhorn. 

Norma editorial nos traía hace un par de meses recopilada en tapa dura, esta miniserie de seis números publicada originalmente en grapa por Dark horse.

Helen de Wyndhorn nos cuenta la historia de Helen Cole, una adolescente huérfana que, tras la muerte de su padre, el escritor de fantasía C.K. Cole (trasunto de mi adorado Robert E. Howard) creador de Othan, el bárbaro (¿os suena de algo?) se traslada a la mansión Wyndhorn; la residencia de su abuelo, junto con una institutriz contratada por este. Allí, Helen descubre secretos familiares, se enfrenta a criaturas sobrenaturales y se ve inmersa en todo tipo de aventuras basadas en la fantasía pulp creada por Howard en los años 30. 

Un auténtico homenaje a la literatura pulp que vais a gozar como si tuviérais 12 años.

Portada de la edición de Norma.

El relato se articula en torno a una serie de flashbacks, los de la institutriz de Helen: Lilith Appleton, que cuenta su experiencia a un periodista que reúne información para escribir un libro sobre C. K. Cole que, con el tiempo y tras su muerte, se ha convertido en un escritor superventas y su personaje Othan, ha trascendido las novelas para convertirse en un personaje de cómic y cine. No sé a qué otro personaje me recuerda...

Así, a lo largo de la historia vamos saltando de los diferentes presentes al pasado y en el pasado, del mundo real al fantástico. Una narrativa que así contada, parece complicada pero no lo es en absoluto, diría que es una de las historias más fáciles de seguir que ha escrito Tom King.

Othan y...

Y vamos con el maravilloso trabajo de Bilquis Evely. Ya de entrada y a quienes estamos versados en la estética "cimmeria" clásica, nos recuerda (al menos a mí) a gente como Barry Smith, Mike Kaluta o P. Craig Russell. Un estilo barroco y detallista que junto con el trabajo de Matheus Lopes, consiguen crear una atmósfera fantástica y de cuento que no tiene nada que envidiar a la Era Hiboria del mismísimo Barry Smith o el Melniboné de P. Craig Russell. Una auténtica gozada visual.

La mansion Wyndhorn

En definitiva, un tebeazo. El homenaje perfecto a la literatura fantástica pulp con elementos muy meta, una narrativa genial y una elección de artistas yo diría que perfecta. Gozadera máxima para los amantes de la fantasía épica de Howard y un tebeo hecho desde el cariño y el conocimiento de la obra Howardiana. Maravilla que he disfrutado de la primera a la última página.

La edición de Norma es en tapa dura. 172 páginas a color con un tamaño de 18 x 27,5 y un precio de 29,50€.

Batman y Catwoman. Reseña por Jose.

Tras el (para mí) no muy satisfactorio y abrupto final de su etapa en Batman, Tom King acompañado de Clay Mann principalmente, retoma la relación entre el murciélago y la gata con su particular visión, para, a modo de epílogo, dar un mejor cierre a su etapa al frente de El hombre murciélago. Si lo consigue o no, eso ya es opinable.

Ni que decir tiene que King nos va a contar la historia de amor de Selina y Bruce a su manera: a través de tres líneas temporales distintas. La primera, con una joven delincuente Selina, la segunda, con una relación entre ella y Bruce ya asentada aunque con la amenaza de El fantasma, un antiguo amor de Bruce que vuelve para dar la batalla y la tercera línea temporal, en el futuro, un futuro del que no desvelaré detalles para evitar spoilers. Ah, y con un testigo de excepción: El Joker.

                                                    ¿La pareja definitiva?

Dos cosas que nos van a quedar claras es que Selina es el amor de su vida para Bruce Wayne y que esta no es una historia de Batman sino de Catwoman, algo que iréis descubriendo conforma vayáis leyendo la miniserie.

¿Consigue rematar King su etapa en Batman con esta mini? Ahí ya entran las opiniones de cada uno y tendréis que leer este tomo para descubrirlo. En mi opinión, es una historia de lo más disfrutable aunque el, por momentos, baile de dibujantes no le beneficie en absoluto por los cambios de estilo. 

ECC ha recopilado los doce números en un solo volumen en tapa dura de más de 400 páginas a un precio de 41,50€

Strange Adventures, reseña por Jose.

Strange Adventures es la penúltima maxiserie de ciencia ficción escrita por Tom King e ilustrada por Mitch Gerads y Evan “Doc” Shaner, una obra que combina el espectáculo del cómic clásico con una mirada contemporánea mucho más compleja. La historia gira en torno a Adam Strange, personaje creado para DC en los años 50 por Julius Schwartz y Murphy Anderson: un arqueólogo que, casi por azar, termina convertido en héroe espacial. Desde entonces, su vida se reparte entre la Tierra, su mundo de origen, y Rann, el planeta que ha llegado a considerar su verdadero hogar, enfrentándose a todo tipo de amenazas intergalácticas.

Aprovechando que Panini ha vuelto a publicarla recientemente en una lujosa edición bajo el sello DC Black Label, vamos a hablar de esta Space ópera que va mucho más allá del relato de ciencia ficción tradicional para convertirse en una reflexión incómoda sobre la verdad, la guerra y la construcción de los mitos heroicos.

  Portada de la edición de Panini.

                                                  

Desde el inicio, King plantea una doble narrativa: por un lado, seguimos las hazañas de Adam Strange como héroe galáctico en el planeta Rann, dibujadas con un estilo limpio, luminoso y clásico por Shaner; por otro, somos testigos de una investigación en la Tierra, ilustrada con el trazo más crudo y sombrío de Gerads, en la que Mister Terrific trata de descubrir si ese héroe que todos admiran es realmente quien dice ser. Esta dualidad visual y narrativa no es solo un recurso estilístico, es el corazón de la obra.

El mayor acierto de Strange Adventures está en cómo desmonta y disecciona el concepto de héroe. Adam Strange siempre ha sido un símbolo de aventura pulp, un explorador noble en mundos exóticos. (¿White savior de manual? pues también) Sin embargo, King reinterpreta ese legado desde una óptica contemporánea, cuestionando qué hay detrás de las historias que consumimos y quién tiene el poder de contarlas. La serie juega constantemente con la percepción del lector, obligándolo a replantearse lo que cree saber en cada giro.

Strange Adventures no es una lectura ligera: guerra, propaganda, trauma y moralidad, no hay respuestas fáciles. Como en otros trabajos de King, el guion exige atención y cierta paciencia, pero recompensa con una historia que permanece en la cabeza mucho después de terminarla.

                                                    ¿Héroe o criminal de guerra?

Los personajes están muy bien desarrollados: Strange, Alanna y Mr Terrific sostienen la obra y la convierten un una lectura intensa, realista y llena de giros, lo que hace que te involucres en la trama desde la primera viñeta. Por supuesto, la serie presenta una estética visual impresionante, tanto Gerards como Shaner con sus diferentes estilos contribuyen a crear esta magnífica obra que, sin ellos, desde luego no sería lo mismo. Sabemos que King se rodea de grandes artistas gráficos para desarrollar sus guiones y este Strange Adventures no iba a ser menos.

En resumen, Strange Adventures es un cómic emocionante, adictivo, magníficamente escrito y visualmente impresionante, un auténtico must para los fans de Tom King y en general para los amantes de la ciencia ficción y el thriller.

Un cómic que utiliza la ciencia ficción como vehículo para explorar cuestiones profundamente humanas. No es solo una revisión de un personaje clásico, sino una deconstrucción del propio género. Puede que no sea una obra para todos los gustos, especialmente para quienes busquen una aventura directa y sin complicaciones, pero para quienes estén dispuestos a entrar en su juego, es una lectura potente, inteligente y difícil de olvidar, como suele pasar con todas las obras de King.

Panini nos vuelve a traer la maxi completa en una edición en tapa dura y repleta de extras. 448 páginas con un tamaño de 18.3 x 27.7 cm y un precio de 50€.

RECOMENDACIONES TDT por Jose (julio)

Julio: calor, veranete, playa, tiempo libre (quien lo tenga) y yo voy a recomendar una lectura para tablet, porque llevarse los tebeos a la playa es un deporte de alto riesgo, así que os voy a recomendar la nueva (y posiblemente última) gran serie de Vertigo y os digo lo de la tablet porque todavía no la han editado en España: Sheriff of Babylon.

Escrita por un guionista que se cotiza al alza: Tom King (La Visión, Grayson) y dibujada maravillosamente por Mitch Gerads (The Punisher), la trama nos sitúa en la Bagdad de 2004, meses después de la caída del régimen de Sadam y nos sumerge en el caos en el que vive el país mientras diferentes facciones intentan hacerse con el control del mismo.

En medio de todo esto, tres personajes: Chris, ex policía que adiestra a los aspirantes al nuevo cuerpo de policía iraquí; Sofía, miembro de la asamblea en Bagdad, rica y criada en Estados Unidos; Nassir, ex policía política de Sadam. La acción comienza cuando el cuerpo de uno de los cadetes que adiestra Chris es encontrado con un disparo en la cabeza y da comienzo la investigación para el esclarecimiento de los hechos, investigación que acabará uniendo las vidas de los tres protagonistas, fantasmas del pasado y mentiras incluidos.

Después de haber leído los cuatro primeros números, sólo puedo decir compra obligada. Esperemos que no tarden mucho en publicarla en España.