Mi familia gorila, reseña por Jose.

Este pasado mes de abril, los amigos de Diábolo Ediciones nos traían su segunda publicación dentro de su línea manga. Tras La invasión de los hongos del espacio, nos llegaba Mi familia gorila, y aunque ya lo comentamos en TDT Podcast #273, creemos que merece un espacio propio en el blog, especialmente ahora que ha sido nominada a los Premios Harvey de este año.

Mi familia gorila te engancha desde el momento en que lees el título y piensas: "Esto no puede ir por donde creo que va". Spoiler: va por ahí… y por otros sitios todavía más extraños. La nueva apuesta de Diábolo Ediciones recupera una antología de catorce relatos (a cual más sorprendente y bizarro) que Ichiro Iijima publicó originalmente entre 1970 y 1971 en la revista Manga Black Punch, una publicación dirigida al público adulto en pleno auge del gekiga. Si queréis saber algo más sobre el tema, aquí  tenéis nuestra reseña de Los locos del gekiga.
¿Lo hemos disfrutado? No lo sabéis bien. 

Portada de la edición de Diábolo.

 

Lo primero que hay que aclarar es que no estamos ante un manga de terror convencional. Aquí conviven el horror, la ciencia ficción, el erotismo, el humor negro y el surrealismo. Iijima no parece interesado en asustar únicamente al lector; también quiere incomodarlo, sorprenderlo e incluso que se ría mientras se pregunta qué acaba de leer. Es un tipo de lectura que hoy sigue resultando desconcertante. Los relatos incluidos en el volumen funcionan como pequeñas pesadillas en las que se acepta lo imposible y lo bizarro con total naturalidad.

 

La historia que da nombre al volumen es probablemente la más representativa del conjunto: una mujer acaba formando una familia con un gorila (¡a petición del director de la empresa para la que trabaja, ojo!) una premisa que podría sonar ridícula si no fuera porque Iijima la desarrolla con una mezcla de drama, sátira y bizarrismo que termina convirtiéndola en una reflexión sobre las relaciones humanas. Y sí, has leído bien: este manga consigue que te plantees durante unos minutos la logística doméstica (y de otros tipos) de convivir con un gorila. No sé si eso habla bien del autor o mal de nosotros. 

 

Pero el resto del volumen no se queda atrás. Entre sus páginas encontramos demonios, robots, alienígenas, experimentos biológicos que salen regular, mujeres capaces de congelar a sus amantes, criaturas monstruosas, obsesiones sexuales y un desfile continuo de conceptos que parecen haber nacido de una mala noche después de cenar demasiado sushi. Cada relato es potente, va al grano y remata con un final macabro e irónico. 

La feliz pareja.

 

Se nota que estamos ante un manga de los setenta: el retrato machista de la sociedad japonesa a la vez que el intento constante de hacer algo rompedor y el erotismo continuo están ahí a la vista, el ritmo es trepidante y las premisas imposibles. Me ha recordado a los cómics de terror de la EC y la Warren, así que para quienes les guste este tipo de historias, con sus características, pero a la japonesa, no lo dudéis, es el símil más cercano que se me ocurre.

 

En cuanto al autor, Ichiro Iijima es uno de esos nombres poco conocidos fuera de Japón que el tiempo ha ido convirtiendo en autor de culto. Sus obras mezclaban terror, ciencia ficción, humor absurdo y crítica social con una libertad creativa que resulta difícil de encontrar incluso hoy. Diábolo, tras La Invasión de los hongos del espacio, vuelve a demostrar que tiene muy buen ojo recuperando este tipo de material casi inédito en España, permitiéndonos descubrir una faceta del manga de los setenta más salvaje, irreverente y extravagante de lo que suele asociarse al medio y que hasta ahora solo podíamos encontrar en editoriales como Satori o Gallo Nero.

 

El estilo gráfico del Tokiota es bastante limpio y claro (en las partes tranquilas de sus historias) pero cuando llega el desquicie de criaturas extraterrestres y monstruos se convierte en pura fantasía: deformidades, monstruos y escenas grotescas te asaltan a cada viñeta. Gozadera total.

Como muestra, un botón.

 

Personalmente tengo que decir que me he gozado este Mi familia gorila. No sabía qué me iba a encontrar aunque ya el título daba pistas, es uno de esos mangas difíciles de recomendar a alguien pero que acabas recomendando por el macarreo. Esperemos que Diábolo siga trayéndonos más material de este tipo porque es una maravilla poder leer estas historias que tienen ya más de 50 años y que no han perdido ni un ápice de capacidad de sorpresa, horror y asombro además de ser también una ventana a la que asomarnos para ver qué se hacía en Japón dentro del gekiga, aunque sinceramente, creo que Iijima es un género en sí mismo.

 

La edición de Diábolo nos llega en rústica, papel offset para las 218 páginas del volumen y a modo de extras, un excelente artículo sobre el autor. Precio 19,95€.

Mundial 82, reseña por Jose

Mientras el Mundial de Fútbol de 2026 acapara titulares, redes sociales y millones de pantallas por todo el planeta, resulta inevitable echar la vista atrás y recordar aquel verano del 82 en el que España vivió su primera Copa del Mundo. En ese viaje al pasado nos acompaña Mundial 82. Naranjito, recuerdos y coleccionables, de Vicente Pizarro, recién publicado por Diábolo Ediciones; un auténtico homenaje a una época en la que el fútbol era mucho más que noventa minutos: era ilusión, cromos, juguetes, anuncios, camisetas (sin los nombres de los jugadores) y una mascota que terminó convirtiéndose en un icono de varias generaciones (yo creo que todos los niños de aquella generación tuvimos aquel minijuego de bolas de Naranjito, el álbum de cromos del mundial o el puzzle de Sport Billy). El libro recopila con detalle la historia, el impacto y el inmenso universo de merchandising que surgió alrededor del Mundial de España 82. Una obra imprescindible para cualquier amante del coleccionismo, la cultura popular o simplemente para aquellos niños que vivimos un mundial, que se jugaba en parte en nuestra ciudad, como solo puede vivirlo un niño en un hogar futbolero.

Portada del libro.

Hace un par de días, jugaba en Boston Escocia contra Brasil y los bostonianos flipaban con la hinchada escocesa desfilando hacia Fenway Park en kilts y templando gaitas. Yo recuerdo (no con demasiada nitidez) aquel caluroso junio del 82 en el que Escocia y brasil se enfrentaban en el Benito Villamarín y cientos de escoceses tomaban el Paseo de la palmera y el Parque de Maria Luisa también con sus kilts y también con sus gaitas, un auténtico espectáculo. 

y es que leer este libro mientras se disputa el Mundial de 2026 tiene un encanto especial. Hoy disfrutamos de estadios futuristas, retransmisiones en 4K, estadísticas en tiempo real, inteligencia artificial analizando partidos y futbolistas superestrellas convertidos en marcas andantes con cientos de millones de seguidores en redes sociales. En 1982, en cambio, bastaba un álbum de cromos, una pelota de plástico y unas porterías improvisadas con dos mochilas para sentirse parte del Mundial. La diferencia tecnológica es abismal, pero la emoción que despierta el fútbol sigue siendo exactamente la misma y Vicente Pizarro ha sabido recogerla en las 272 páginas de esta obra.

El espíritu del fútbol ochentero en una sola imagen.

Otro de los grandes aciertos del libro es mostrar cómo el merchandising ha evolucionado hasta convertirse en una industria gigantesca. Si hoy encontramos zapas exclusivas, ediciones limitadas, NFT, colaboraciones de lujo y todo tipo de productos oficiales, en 1982 Naranjito conquistó absolutamente todo: álbumes de cromos, muñecos, llaveros, puzzles, pegatinas, juegos de mesa, camisetas, relojes y caramelos. Era imposible entrar en una tienda sin encontrarse con aquella naranja sonriente, que terminó siendo mucho más recordada que la propia actuación de la selección española: eliminados en segunda ronda...

Hoy día, comprarse una camiseta de la selección (la versión fan) te cuesta cerca de 150 euros de vellón si la quieres con nombre, número y parches. No cabe duda de que le fútbol ha pasado de ser simplemente un deporte a, por desgracia, convertirse en un negocio que mueve miles de millones de euros. El fútbol ha crecido como espectáculo, pero quizá ha perdido parte de aquella inocencia que desprendían los mundiales de antaño.

Los personajes de "Fútbol en acción".

El libro de Vicente Pizarro no se limita a enseñar objetos antiguos; consigue despertar recuerdos. Cada fotografía, cada anuncio y cada pieza de coleccionismo funciona como una pequeña máquina del tiempo (copyright al CM de Panini) que transporta al lector a un verano que muchos vivieron y otros descubrirán con curiosidad. Es uno de esos libros que se hojean lentamente porque cada página invita a detenerse unos minutos para sonreír y pensar: "¡Yo tenía eso!". 

Se nota el gran trabajo de documentación y el cariño con el que está hecho este libro. Incluso quienes no vivieron el Mundial del 82 seguro que van a disfrutar de este retrato de una España que empezaba a abrirse al mundo después de 40 años de dictadura y que convirtió un campeonato de fútbol en un fenómeno social y cultural difícil de repetir. 

El zaragozano Vicente Pizarro, una vez más, nos trae un estupendo libro que se une a sus anteriores sobre cultura pop publicados por Diábolo con una edición ya clásica en la editorial: tapa dura, 272 páginazas, un tamaño de 17 x 24 cm y una impresión de calidad para disfrutara tope de la gran cantidad de fotografías que ilustran la obra. Un auténtico libro de consulta y coleccionismo para disfrutar con amigos con un precio de 27,95€.

Arconada, Gordillo, Zico, Sócrates, Rummenige, Platini y mi favorito: Paolo Rossi son algunos de los mejores jugadores de aquel inovidable (al menos para mí) Mundial del 82 y por supuesto: Naranjito, una mascota que sigue ganando por goleada a la mayoría de las mascotas actuales décadas después de colgar las botas.

Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos, reseña por Jose

Este pasado marzo, la gente de Diábolo ediciones volvía a traernos más material de nuestro profeta de Providence: Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos, de Alfonso Bueno López es un tentacular ensayo que explora la influencia de H. P. Lovecraft en la historia del cine fantástico y de terror. El libro no se limita a enumerar adaptaciones directas de los relatos del autor de Providence, sino que analiza cómo su imaginario: dioses ancestrales, horror cósmico, la insignificancia humana y la locura frente a lo desconocido, ha influido en décadas de producciones cinematográficas. La obra funciona tanto como guía para aficionados (y eruditos) al cine de género como introducción al insondable universo lovecraftiano. 

No es la primera obra ensayística sobre Lovecraft y su obra que nos traen desde Diábolo, ya reseñamos por aquí Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1 cuyo segundo volumen llegará a librerías este mismo mes de mayo.

Portada del libro.

No me canso de recordar que aquí en TDT Podcast somos muy de Lovecraft y sus horrores innombrables y que no perdemos la oportunidad de leer todo lo que salga publicado sobre él y su obra, así que este nuevo ensayo, no iba a ser menos.

Uno de los aspectos más interesantes del libro es su enfoque: en lugar de centrarse únicamente en películas basadas oficialmente en relatos de Lovecraft (algo que también explora) el autor examina cómo muchos cineastas han reinterpretado sus conceptos en obras que capturan el espíritu del escritor (para mí, En la boca del miedo del enormérrimo John Carpenter es la película que mejor capta el espíritu lovecraftiano sin adaptar ninguna de sus obras). Películas de terror psicológico como The Endless, ciencia ficción oscura al estilo Horizonte final y Body Horror (mítica Reanimator de Stuart Gordon) aparecen conectadas por la presencia de entidades incomprensibles, cultos secretos y realidades ocultas más allá de la percepción y la compresión humanas. Esa amplitud convierte el ensayo en un recorrido  por la evolución del terror moderno. 

La estructura del libro alterna análisis cinematográfico, referencias literarias y contexto histórico. Alfonso Bueno, divide el libro en décadas, se comentan directores, productoras y movimientos del cine fantástico que ayudaron a trasladar el horror cósmico a la pantalla; desde producciones clásicas de bajo presupuesto hasta obras contemporáneas. 

Curiosamente, el capítulo inicial del libro comienza mostrándonos a Lovecraft como espectador, recordemos que HPL vivió el nacimiento de la cinematografía y vio en pantalla grande películas como El nacimiento de una nación, The clansman, El mundo perdido o El fantasma de la ópera. Ni que decir tiene que, por lo que sea, El nacimiento de una nación se convirtió de inmediato en uno de sus filmes favoritos.

Una de las más recientes adaptaciones de Lovecraft a la gran pantalla con un Nick Cage que se sale.

Otro punto fuerte (y muy de agradecer) es el tono divulgativo. El libro evita caer en el academicismo y ofrece una lectura ágil y accesible incluso para quienes no conocen profundamente la obra de Lovecraft. Aun así, ofrece suficientes detalles y referencias para satisfacer a lectores y espectadores veteranos del género. La pasión del autor por el cine fantástico y de terror rezuma en cada página, especialmente en las descripciones de criaturas, atmósferas y escenas icónicas inspiradas por los mitos de Cthulhu. Un detalle que me ha gustado especialmente es la cantidad de elementos gráficos en la obra: fotogramas, fotografías y posters de cine hacen que la lectura de la obra sea mucho más amena y completa.

El autor de Lovecraft en el cine. Monstruos, mitos y dioses arcanos, Alfonso Bueno López, es un ensayista especializado en cine de género y cultura popular. Sin ser un académico estrictamente universitario, ha conseguido ganarse un espacio entre los lectores aficionados al cine fantástico gracias al carácter divulgativo de su obra y su pasión cinéfila. Algunos de sus títulos anteriores son: Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern, dedicado al western; Sangre, sudor y puños. El boxeo en el cine, centrado en películas de boxeo; y Visto para sentencia. La justicia en el cine.

Desde la primera película (¡Mexicana!) en adaptar un relato del autor de Providence: La marca del muerto, que adaptaba El caso de Charles Dexter Ward (al menos en su primera media hora) hasta Love, Death and Robts (la famosa serie de animación de Netflix), esta obra es todo un viaje década a década por la filmografía y series que adaptan de una manera u otra la obra de Lovecraft. Un auténtico must tanto para los amantes del cine fantástico y de terror como para l@s fans del maestro del terror cósmico.

La edición de Diábolo es euclidiana, en tapa dura, con un tamaño de 27 x 14 cm y 316 páginas en papel satinado de alto gramaje con un precio de 27,95€.

No lo dudéis más y haceos con esta cartografía del horror lovecraftiano en el cine.

 ¡Iä! ¡Iä! ¡Cthulhu fhtagn!

Siempre nos quedará Lovecraft. La influencia del horror cósmico en la cultura popular. Volumen 1. Reseña por Jose.

La respuesta es Lovecraft. Portales a otras dimensiones, canciones que hablan de horrores incognoscibles, juegos de mesa sobre perdidas ciudades ciclópeas de arquitectura no euclidiana (a tope con los adjetivos rimbombantes que utilizaba el profeta de Providence), series de televisión como True detective o películas como En la boca del miedo: Lovecraft. Desde hace casi un siglo, nuestro querido HP ha estado ahí, cambió el concepto del horror y del terror y ha abonado la imaginación de escritores y músicos que continúan su legado de horror cósmico.

Fernando López-Guisado nos trae un ensayo en profundidad e ilustrado sobre cómo el legado de Lovecraft ha extendido sus tentáculos a todos los rincones de la cultura popular contemporánea y los amigos de Diábolo lo publicaron el pasado diciembre. 

Portada del libro.

Tras el prólogo de Ramsey Campbell, escritor británico y uno de los máximos exponentes del relato de horror contemporáneo, el autor nos cuenta un poquito su relación con Lovecraft y cómo lo descubrió para, seguidamente, dedicar un capítulo a la biografía de HP, una biografía no muy extensa o detallada puesto que existen multitud de publicaciones que versan sobre la vida de Lovecraft. 

Tras esto, entramos en harina (o tentáculos) para hablar de su obra y de la de su círculo: mis adorados Robert Erwin Howard, Clark Ashton Smith o Robert Bloch y de paso, analizar someramente su relación con Sonia Greene. 

Desde aquí y hasta el final, el autor analiza el impactyo de la obra de Lovecraft en la literatura, la música y los juegos de mesa y de rol, una verdadera gozada para quienes, como yo, le damos duro no solo a la novela sino también al metal y a los juegos. 

La llamada de Cthulhu, clásico de los juegos de rol, ¿quién no ha perdido la cordura jugando alguna vez?

En definitiva, un libro magnífico para los fans de Lovecraft y un buen punto de entrada en el universo de horror cósmico de nuestro querido HP para quienes no lo hayan descubierto todavía. Además, debo añadir, que me encanta que está lleno de fotos e ilustraciones, hacen la lectura más amena y personalmente, las he disfrutado bastante además vemos claramente cómo Lovecraft ha influido en muchos ilustradores y dibujantes desde Breccia a Gou Tanabe.

La edición de Diábolo es una chulada: tapa dura, 287 páginas y un precio de 27,95€

Deseando que llegue el segundo volumen. 

Cómics de la EC publicados por Diábolo. Reseña por Jose.

Desde 2021 y coincidiendo con el 15º aniversario de la editorial, Diábolo Ediciones viene desarrollando un magnífica labor publicando por primera vez en español y a todo color, los cómics clásicos de EC.

Comenzando con Tales from the Crypt y Weird Science, pronto se han ido sumando The Haunt of Fear, Shock Suspenstories e Impact, alternando su publicación para no saturar demasiado tanto el mercado como los bolsillos en un proyecto a largo plazo.

 

 

                                                           Material clásico a tope.

 

EC fue una editorial de cómics estadounidense fundada por Max Gaines pero dirigida posteriormente por su hijo William al fallecer este. Tuvo su punto álgido entre los años 40 y 50 con editores de la talla de Al Feldstein y Harvey Kurtzman y publicaciones de temática muy variada y exitosa: terror, suspense, ciencia ficción o bélico y con autores de la talla de Wally Wood, Al Williamson, el propio Kurtzman o Frank Frazetta por citar algunos. 

Ya desde los años 40, el mundo del cómic venía sufriendo críticas constantes por sus supuestos efectos perniciosos sobre la juventud y el golpe de gracia para EC y otras muchas editoriales vino dado con la publicación de La seducción de los inocentes, de Fredric Wertham; un ensayo que demonizaba los cómics y que puso a gran parte de los padres americanos en contra de este medio. Tras esto, llegó la consiguinte bajada de ventas, la caída en desgracia y la creación del Comics Code Authority, un método de autocensura por parte del mundo del cómic para, de alguna manera, evitar la censura externa. 

A pesar de reinventarse, la editorial no pudo sobreponerse a aquel golpe pero sobrevivió de alguna manera hasta nuestros días gracias a la mundialmente famosa, revista MAD.

 

                                                    El genial Harvey Kurtzman.

 

Diábolo ediciones, usando el material proporcionado por la editorial americana Dark Horse, nos está trayendo todo ese material en unas ediciones muy cuidadas: tapa dura, gran tamaño papel de alto gramaje y ojo, unos precios muy ajustados que tod@s l@s lector@s agradecemos en estos tiempos en los que los precios andan disparados. 

En mi opinión un auténtico lujo de material y de edición para unos cómics que acabarían influyendo de manera definitiva las posteriores Warren o Vertigo y en esos autores que todos amamos: empezando por Corben, pasando por Wrightson y acabando por el gran Pepe González. 

Si me preguntáis: no dudéis en zambulliros en las páginas de estos tebeos que, a día de hoy, pueden parecernos algo ingenuos pero que no han perdido ni un ápice del encanto de su época y son totalmente disfrutables desde la primera a la última página.