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lunes, 17 de agosto de 2026

Persépolis, de Marjane Satrapi: memoria, revolución y construcción de una identidad; por Jose.

Saldamos por fin en este blog la deuda que teníamos con Marjane Satrapi, recientemente fallecida, y su obra magna: Persépolis.

Persépolis es una de esas obras que supera las fronteras del cómic: es autobiografía, novela de formación y testimonio histórico-político. Publicada originalmente en francés entre 2000 y 2003 por L'Association, narra la infancia, adolescencia y primera juventud de la autora en Irán y, posteriormente, su experiencia como exiliada en Europa. El título alude a Persépolis, la antigua capital del Imperio persa, y ya desde el nombre, Satrapi establece una oposición fundamental entre la enorme profundidad histórica de Irán y la imagen quizá demasiado simplificada que muchas veces tenemos del país desde Occidente, algo a lo que se hace alusión durante el cómic.

Algo que me encanta de Persépolis es que la gran Historia (sí, con mayúscula) nunca aparece separada de la pequeña historia de una niña. La Revolución Islámica, la caída del Sha, la guerra Irán-Irak, la represión política, la imposición del velo o el exilio no se presentan únicamente como acontecimientos históricos, sino como experiencias que transforman la vida cotidiana de una familia y, sobre todo, de una niña (y posteriormente de una adolescente) que intenta comprender un mundo cada vez más contradictorio y extraño. Por eso la obra puede leerse simultáneamente como un relato político y como una historia de crecimiento personal.


Portada de la edición de Reservoir Books

Satrapi nació en Rasht, Irán, en 1969, en el seno de una familia acomodada y progresista. Sus padres eran de izquierdas y estaban relativamente occidentalizados. Estudió en Irán y posteriormente, sus padres la enviaron a Viena durante su adolescencia, debido fundamentalmente a la situación política del país. Más tarde, regresó a Irán, estudió Bellas Artes en Teherán y finalmente se trasladó a Francia en 1994. Allí entró en contacto con el ambiente de la historieta francesa y autores relacionados con L'Association, editorial fundamental para el desarrollo del cómic de autor en Francia.

Este breve recorrido biográfico nos va a dar las claves para entender Persépolis, porque la obra nace, en parte, de la distancia. Satrapi escribe desde Francia sobre un país que ha abandonado, pero al que emocionalmente continúa perteneciendo. No es una observadora extranjera que intenta explicar Irán a los europeos: es una iraní que reconstruye su propia experiencia y, al hacerlo, intenta explicar también quién es ella. 
Esa posición intermedia: iraní y europea, oriental y occidental, niña y adulta, creyente y crítica de la religión institucionalizada, es uno de los elementos que hacen que la obra resulte tan rica y compleja. En ese sentido, me recuerda mucho a mi admirado Amín Maalouf: escritor libanés, árabe, cristiano, de educación católica francesa que acabó exiliado en Francia al igual que Satrapi. Ambos tocan en sus obras temas como la identidad, su vida entre oriente y occidente, el exilio, la memoria o la crítica a los fanatismos. Su ensayo Identidades asesinas es una de las obras que más recomiendo de este autor.


A pesar de todo, Persépolis no está exenta de humor.

Si no tenéis ni idea de historia moderna de Irán, ahí van unos datos para que os situéis:
la revolución de 1.979 no estaba destinad a establecer un régimen religioso ni mucho menos, el objetivo era derrocar al Sha (puesto en el poder por las potencias occidentales, cómo no) e instaurar una república socialista. Fue una revolución enormemente heterogénea en la que confluyeron islamistas, liberales, nacionalistas y diferentes corrientes de izquierda unidos inicialmente por su oposición al Sha. Sin embargo, la facción encabezada por el ayatolá Ruhollah Jomeini terminó imponiéndose y, tras la revolución, fue eliminando progresivamente a sus antiguos aliados hasta consolidar la República Islámica y acabó convirtiéndose en un régimen más represivo que el del propio Sha.

Tras esto, llega la guerra Irán-Irak. El objetivo de la Revolución Islámica era expandirse pero Sadam Husein aprovechó la inestabilidad del nuevo régimen y comenzó una guerra contra Irak, con el apoyo de los EEUU, por supuesto, que se prolongó durante ocho años. La guerra dejó al país en ruinas y con cientos de miles de víctimas, además, consolidó el poder de los ayatolas y contribuyó a la militarización de la sociedad y la fanatización de la misma.
Satrapi vivió todo este proceso durante su infancia y adolescencia, su propia experiencia vital discurre paralela a la historia de su país, nos cuenta en primera persona y desde los ojos de una niña cómo vivió aquello. Tremendo aunque no falto de humor, ingrediente absolutamente necesario como ya veréis al leer su obra.
Marjane escucha conversaciones políticas de los adultos, observa fotografías de presos y revolucionarios, conoce historias familiares y trata de darle sentido a su mundo a partir de todo ello. Estamos aprendiendo sobre la historia de Irán a la vez que ella.


La abuela: referente moral en la obra y símbolo de memoria y dignidad.

Es evidente que Persépolis es una obra autobiográfica, pero Marjane escribe desde la distancia del tiempo lo que ella vivió como niña, lo que añade una capa de profundidad muy importante en la obra. No se idealiza e incluso usa su propio "personaje" para mostrar sus propias contradicciones y su crisis de identidad (su época en Viena es un buen ejemplo de ello) y por ello es una gran obra de formación.

Además de ser una obra autobiográfica, Persépolis es una obra muy política. Satrapi critica claramente la República Islámica y su represión, pero también cuestiona la dictadura del Sha, determinadas actitudes de los revolucionarios, el fanatismo político y la idealización occidental de la libertad. Reparte estopa para todo el mundo siendo su crítica principal al fanatismo: ya sea dogmático, religióso o político.

Formalmente, Satrapi utiliza el blanco y negro y trazos sencillos para para contar sucesos terribles y el humor para sobrellevar todo lo que ocurre a su alrededor.


¿Qué pasa con el individuo cuando una ideología intenta determinar completamente su identidad?

Satrapi no plantea la libertad únicamente como libertad política. También como derecho a ser contradictoria, a equivocarse, a escuchar música, enamorarse, vestirse como quiera, beber, rebelarse, sentirse iraní y sentirse europea al mismo tiempo. Esa es la clave de Persépolis.

La adaptación cinematográfica de Persépolis, se estrenó en 2007 y fue dirigida por la propia Marjane Satrapi junto a Vincent Paronnaud. La decisión de que la autora participara directamente en la dirección resulta especialmente importante para evitar que la adaptación perdiera la perspectiva personal del cómic. La película mantiene el característico blanco y negro de la obra y adapta buena parte de sus recursos gráficos al lenguaje de la animación.
Recibió el Premio del Jurado, compartido, en el Festival de Cannes de 2007 y posteriormente obtuvo varios premios César, entre ellos el de Mejor Adaptación y el de Mejor Primera Película. También fue nominada al Óscar a Mejor Película de Animación.

Si tuviera que situar Persépolis dentro de un conjunto de obras, la pondría junto a Maus, Fun Home, Palestina o Crónicas de Jerusalén, todas ellas con componente biográfico o político.

No creo que pueda decir algo de Persépolis que no se haya dicho ya: creo que es una obra excepcional, con muchas capas de lectura y que tocando temas como la política, la religión, el fanatismo, el dolor o el crecimiento como personal, lo hace de una manera muy equilibrada, humana, personal, con humor y con un acercamiento gráfico sencillo pero enormemente expresivo. Persépolis es, sin duda, una de las obras fundamentales del cómic contemporáneo.

Desde Reservoir Books nos llegó el pasado junio una edición especial en estuche para conmemorar el 25 aniversario de la obra. Persépolis se ha publicado habitualmente en España como volumen integral. Esta nueva edición recupera el formato original en cuatro tomos. Me parece una solución preciosa para una obra que, en cierto modo, funciona como un diario por entregas: cada volumen acompaña una etapa distinta de la vida de Marjane.

Son cuatro libros dentro de un estuche, cuesta 29,90 € y, sinceramente, es una auténtica chulada. Una buena manera de acercarse por primera vez a Persépolis y, para quienes ya la tenemos, una auténtica tentación  para volver a tenerla en la estantería.

jueves, 18 de junio de 2026

Outline, reseña por Jose

Outline, de Michèle Fischels y recién publicado por los amigos de Reservoir Books, es un  cómic de iniciación que retrata con gran sensibilidad (y acierto) el último año de instituto de tres amigos Ben, Clara y Andreas, en el periodo previo al examen de acceso universitario en Alemania. A través de sus relaciones afectivas, sus amistades y sus incertidumbres sobre el futuro, la obra aborda ese momento en el que la adolescencia empieza a quedar atrás mientras la vida adulta aún no ha tomado forma y llega, por primera vez en la vida, la pregunta: ¿y ahora qué?

Portada de la edición de Reservoir Books.

La autora centra su atención en los sentimientos de incertidumbre que acompañan el final de una etapa vital pero más que contar grandes acontecimientos, Outline se interesa por las pequeños roces que surgen entre amigos y parejas: la relación entre la relación de amistad entre Ben y Andreas y el deterioro que sufre al empezar a salir juntos Ben y Clara, los deseos que permanecen sin expresar (no hago spoilers) y por el miedo a un futuro lleno de posibilidades, de responsabilidades y también, de inevitables despedidas. El resultado es un retrato generacional que logra ser muy específico y, al mismo tiempo, totalmente universal. 

Uno de los grandes aciertos del cómic es su enfoque narrativo: Fischels evita explicaciones directas y prescinde casi por completo de una voz narradora. La historia se construye a través conversaciones cotidianas, silencios, gestos y miradas (me encanta esa escena casi al final entre Ben y Andreas). Esta estrategia permite que los conflictos emocionales aparezcan de forma natural y creíble, alejándose del melodrama habituale en muchas historias juveniles sobre el paso a la madurez. 

Ben y Andreas.

En el apartado gráfico, Fischels apuesta por un dibujo aparentemente sencillo pero elegante y suelto, muy fluido y con una composición muy cuidada de las páginas y una gran capacidad para transmitir atmósferas. Los espacios abiertos, los juegos de luz y una paleta cromática contenida (que cambia según la estación del año) contribuyen a reforzar la sensación de transición e indefinición que experimentan los protagonistas. El estilo visual evita el exceso de detalle para centrarse en las emociones ( es un dibujo muy expresivo) y en el ritmo de las escenas.
A mí personalmente, el estilo de Fischels me ha recordado a Tillie Walden pero con un trazo un poqiuto más suelto en la línea de Sebastian Vivès. Muy contemporáneo y muy indie.
 
Por terminar: Outline es un estupendo cómic de iniciación que abraza las dudas (y el aprender a vivir con ellas) más que las certezas; un debut comiquero por parte de la autora (ganadora del Luchs-Jahres-Preis2024) lleno de emotividad, con una gran narrativa y que trata con honestidad, delicadeza y mucho savoir faire esta etapa tan compleja en la vida y tan llena de inseguridades como es el tránsito a la madurez.
¡Wasabi: picante hasta el final! 

La edición española de Outline publicada por Reservoir Books sigue la línea habitual de la colección Reservoir Gráfica: rústica con solapas, 208 páginas a color con un tamaño de 21,9 x 16,8 cm y un precio de 21,90 €. La traducción corre a cargo de Esther Cruz Santaella.  

martes, 26 de mayo de 2026

El disturbio eterno, reseña por Jose

El disturbio eterno es la última obra de periodismo gráfico del maltés Joe Sacco. Aborda los disturbios religiosos y sociales entre la casta hindú Jat y la comunidad musulmana ocurridos en 2013 en Muzaffarnagar, en el estado indio de Uttar Pradesh. Llegó a las librerías de nuestros país a finales del pasado 2025 de la mano de Reservoir Dogs y acaba de ser elegido cómic del año por las librerías de Madrid. 

Portada del cómic.

El conflicto entre hindúes y musulmanes en la India es una de las tensiones sociopolíticas más complejas del mundo. Sus raíces se remontan a la época colonial y la partición del territorio de 1947 que corrió a cargo del gobierno del Reino Unido (que han estado jodiendo el mundo desde hace siglos y territorio al que han llegado, territorio que han dejado hecho unos zorros: India, Palestina, África...). Un proceso traumático que creó los estados independientes de India y Pakistán (de mayoría musulmana) provocando desplazamientos masivos (se calcula que entre 10 y 15 millones de desplazados), violencia masiva y represalias.

Desde entonces, las relaciones entre ambas comunidades han estado marcadas por: rivalidad política, tensiones identitarias, desigualdades sociales y conflictos territoriales, especialmente en la región de Cachemira, todo ello alentado por discursos políticos y racistas por parte de las autoridades. La violencia desatada en Muzaffarnagar fue otro episodio en la sangrienta cadena de sucesos que empezaron en 1.947 y que se cerró con un saldo de mas de una decena de mujeres musulmanas violadas, decenas de muertos (de ambas religiones) y unos 50.000 musulmanes desplazados. Actualmente, se siguen produciendo acontecimientos de este tipo en lo que, por desgracia y de manera muy acertada, Sacco considera un disturbio eterno.

Discursos de odio.

La historia está contada como una investigación periodística. Sacco habla con víctimas, líderes locales, funcionarios y periodistas de la zona, y combina distintos puntos de vista para mostrar la complejidad del conflicto y la fragilidad de la verdad. ¿Qué es la democracia, de dónde proviene el nacionalismo religioso, qué papel juegan las autoridades y políticos en todo esto, son ellos quienes inflaman los ánimos de las diferentes comunidades que, una vez llevadas al punto de ebullición actúan como una masa descerebrada? Multitud de preguntas que aparecen en la obra y que le hacen a uno pegarle una buena pensada a lo que está pasando en nuestro propio país.

El autor intenta desentrañar, formando parte de la historia, el origen de este penúltimo episodio de violencia pero es casi imposible: ambas comunidades están muy mediatizadas y las fake news y los relatos no oficiales (en ocasiones alentados por los propios lideres políticos y religiosos) se han convertido en la narrativa oficial y no hay vuelta atrás. La desinformación y el resentimiento han calado tan hondo que distinguir la realidad de la manipulación resulta cada vez más difícil. 

Esta narrativa del miedo/odio al otro es muy reconocible a día de hoy en occidente y en nuestro propio país sin ir más lejos: líderes políticos de partidos que no mencionaré aquí utilizan diariamente la narrativa del odio para enfrentar a la clase obrera y sacar rédito político en una maniobra que, por desgracia, ya hemos visto anteriormente en Europa. Una auténtica vergüenza.

El característico estilo de Joe Sacco.

Joe Sacco es uno de los grandes historietistas de nuestro siglo. Su estilo, mezcla periodismo, rigor documental y un estilo gráfico deudor del underground, lo ha consolidado como el número uno (con permiso de Zerocalcare) del periodismo gráfico. Alcanzó el reconocimiento internacional con Palestina. Sus obras posteriores sobre lo que ocurre en la región le han valido numeroso premios.

Una vez más, Joe Sacco, con este El disturbio eterno, confirma su habilidad y su capacidad para utilizar el cómic como herramienta de análisis político y social. Esta obra no busca respuestas simples ni lecturas rápidas, es una reflexión sobre cómo el odio al otro se construye lentamente a través del miedo, la manipulación y las desigualdades. Un mensaje simple pero muy potente y aplicable a nuestra realidad diaria.

La edición que nos trajo Reservoir Books es en cartoné, 140 páginas en papel offset de calité con un precio de 22,90€.

lunes, 30 de marzo de 2026

No sleep till Shengal, reseña por Jose.

No Sleep Till Shengal puede considerarse la continuación espiritual de Kobane Calling. En esta obra, el italiano Zerocalcare responde de nuevo a la llamada kurda, algo con lo que él mismo bromea al inicio del cómic, para documentar, en esta ocasión, la tragedia del pueblo yazidí en la región de Shengal (Sinyar), en Irak. 

El cómic narra el viaje del italiano hasta la región de Shengal. Protegido por las milicias kurdas, nos cuenta de primera mano lo que allí acontece y recaba información sobre el terreno y testimonios tanto de algunas de las víctimas de lo que ocurrió como de quienes intentan crear una unidad territorial autónoma e independiente de Turquía y de Irak.

Portada del cómic.

"Las amenazas del gobierno iraquí y de los peshmergas, el ISIS que trata de reorganizarse, los drones turcos que bombardean. Contra eso se lucha en Shengal" y es que lo que acontece en la región es una auténtica catástrofe y una realidad demasiado compleja como para explicarlo en una reseña, por lo que os recomiendo que os leáis el cómic (comicazo) y os informéis a través de los medios. Aun así, os dejo unos números para que os hagáis una idea de la magnitud de lo que había ocurrido allí hasta el año 2021, año en el que Calcare viajó a la zona para la realización de este cómic:

- 5000 asesinados
- Centenares de muertos de hambre y sed
- Más de 6000 mujeres y niñas violadas.
 
Quienes me conocéis ya sabéis que el periodismo gráfico es un género que disfruto especialmente, y que autores como Joe Sacco o Guy Delisle están entre mis favoritos, tanto por su compromiso como por su estilo: Sacco, más imparcial; Delisle, más personal e irónico. Ambos, referentes en lo suyo.
Zerocalcare, en cambio, tiene más mala leche y cero pretensión de imparcialidad. Viaja a Shengal a título personal y, aun así, logra un equilibrio sorprendente entre la crónica política, la dimensión emocional y su inconfundible ironía. Un trabajo, en mi opinión, de matrícula de honor.

No sleep till Shengal literalmente.
 
Firmar un cómic como este y que el título sea un chiste homenaje a un grupo como los Beastie Boys está al alcance de muy pocos (cuando leáis el cómic vais a entender el porqué de este título). Ya llevo varias reseñas del italiano y cada vez estoy más convencido de que es, sin duda, la voz (europea) de su generación. Este No sleep no solo lo confirma sino que, además, lo eleva a los altares del periodismo en viñetas, un altar reservado a muy poc@s y que me hace dudar de si prefiero su vena personal o su faceta periodística.
 
No sleep es un cómic honesto, comprometido y complejo, denso por momentos y con una tremenda carga emocional pero accesible, hilarante por momentos (sí, parece mentira) y capaz de engancharte desde la primera página. Un testimonio valiente que demuestra el poder que tienen las viñetas para informar y narrar a este nivel.
Por otra parte, vamos a encontrar al Calcare de siempre: gamberro, irónico, personal y neurótico. Todo bien. 
 
Crónicas de Jerusalén, Persépolis, Notas al pie de Gaza... y No sleep Till Shengal. He tardado en leerlo pero ya sabéis: " nunca es tarde..."
 
La edición de Reservoir Books, que publica las obras del autor en España, mantiene el buen nivel habitual: rústica con solapas, papel offset de buen gramaje y un precio de 20,90 € para algo más de 200 páginas. Un libro muy cuidado para una obra imprescindible.

lunes, 9 de marzo de 2026

La profecía del armadillo, reseña por Jose

«Se denomina "profecía del armadillo" a cualquier previsión optimista basada en elementos subjetivos e irracionales, disfrazados de lógica y objetividad, y destinada a alimentar penas, decepciones y frustraciones por los siglos de los siglos. Amén.»

La profecía del armadillo es la obra debut del historietista italiano Zerocalcare (Michele Rech), que fue publicada originalmente en 2011. El cómic, de carácter autobiográfico como toda su obra, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural (y de ventas) en Europa gracias a la increíble capacidad de Calcare de combinar humor ácido, referencias generacionales y de la cultura popular con reflexiones existenciales sobre las incertidumbres y contradicciones de la vida adulta. 
Básicamente, los adultos somos como niños pequeños que hacemos como que sabemos lo que estamos haciendo pero en realidad, ni puta idea. Zerocalcare nos lo enseña a través de toda su obra.
Una cosa importante: el armadillo representa la conciencia del autor. 
 

Portada del cómic.
 
La historia comienza tras la noticia de la muerte de Camille, el primer amor (platónico) del autor. A partir de ahí, Zerocalcare reflexiona sobre la pérdida, los remordimientos y las oportunidades perdidas, acompañado por su conciencia: el armadillo. Este recurso, tan absurdo como brillante, funciona como catalizador humorístico y filosófico: el armadillo no solo comenta las decisiones del protagonista, sino que encarna sus miedos, contradicciones y mecanismos de evasión. 
Más allá de su tono desenfadado y su ritmo ágil, la obra destaca por su capacidad para mezclar cultura pop, ironía generacional y una sensibilidad sorprendentemente íntima. Zerocalcare retrata con precisión la ansiedad ante el futuro, el peso de las amistades que cambian con el tiempo y la culpa que emerge cuando el pasado irrumpe de forma inesperada. Bajo la capa de chistes y referencias frikis late una reflexión amarga sobre el duelo, la responsabilidad y el paso a la madurez. Es quizá por esta mezcla tan equilibrada y realista que ha conseguido conectar con el sentir de toda una generación y convertirse en su voz.
A solas con la conciencia.
 
Gráficamente ya sabemos como funciona Calcare: un estilo es expresivo y dinámico, con una narrativa visual clara que privilegia el ritmo y la fuerza del diálogo. Muy cinematográfica tanto en su ritmo como en los encuadres. No busca el virtuosismo técnico, sino la eficacia comunicativa, y ahí radica gran parte de su encanto: cada viñeta parece impulsada por la urgencia de contar algo personal y auténtico. 
Tal ha sido el éxito posterior cosechado por el italiano que ya se han producido una película de imagen real y dos series animadas: 
 
- La profecía del armadillo, (2018): Dirigida por Emanuele Scaringi, es una versión de imagen real que sigue a Zero, un joven de 27 años en el barrio periférico de Rebibbia (su barrio), em Roma.

- Series de Netflix: Aunque no llevan el mismo nombre, las exitosas series de animación "Cortar por la línea de puntos" (2021) y "Este mundo no me hará mala persona" (2023) están basadas en el universo y los personajes presentados en este cómic. 
 
La profecía del armadillo no es solo el debut de un autor que 15 años después se ha consolidado como uno de los mejores historietistas de nuestro continente, sino también el espejo de una generación que creció entre promesas incumplidas y trabajos precarios (tema que toca de lleno en Más allá de los escombros, 2018). 
Una lectura tan divertida como incómoda, capaz de hacer reír en una página y dejar un nudo en la garganta en la siguiente. Yo no puedo más que recomendarlo muy fuerte (a pesar de que he descubierto a Calcare como quien dice, hace dos días). Cuando entréis en su universo, no vais a querer salir.
 
Reservoir Books es la editorial que nos trae las obras de Calcare, este volumen, al igual que los demas, en tapa blanda con solapas, 142 páginas en papel offset de calité y un precio de 17,90€ 

viernes, 6 de marzo de 2026

Okinawa, el viento habla; reseña por Jose.

Okinawa fue la última gran batalla de la Segunda Guerra Mundial y una de las más sangrientas.
En el verano de 1945, con el conflicto a punto de llegar a su fin, el ejército estadounidense emprendió la toma de esta pequeña isla del archipiélago japonés en una campaña tan estratégica como brutal. Durante casi tres meses, Okinawa se convirtió en un infierno de fuego cruzado, bombardeos constantes y resistencia desesperada. El balance fue estremecedor: alrededor de 250.000 muertos entre civiles y militares, en su mayoría japoneses. Una cifra que revela no solo la magnitud del enfrentamiento, sino el sufrimiento de una población atrapada entre dos ejércitos.

Ahora, Reservoir Books recupera esa memoria en Okinawa, el viento habla, del mangaka Susumu Higa. A través de una serie de historias cortas basadas en testimonios y hechos reales, Higa pone el foco no en la estrategia militar sino en las cicatrices, visibles e invisibles que la batalla dejó en la población local.
Lejos de la épica bélica, la obra se adentra en el dolor cotidiano, en las decisiones imposibles y en el silencio posterior. Porque si algo demuestra este cómic es que, incluso cuando termina la guerra, el viento sigue hablando y recordando.


Portada del manga.

A lo largo de seis relatos devastadores, Higa nos sumerge en el horror de la Segunda Guerra Mundial en el frente del Pacífico, un escenario donde la épica bélica se diluye para dejar paso a la tragedia humana. Aquí no hay bandos heroicos ni discursos grandilocuentes: la guerra es una vasta escala de grises en la que, inevitablemente, la población civil siempre paga el precio más alto.

El maestro Higa no deja títere con cabeza en este compendio (ojo, no confundir con el volumen que publicó Norma el verano pasado). Desfilan ante nosotros soldados norteamericanos que violan y asesinan a mujeres y niñas locales, militares imperiales capaces de ejecutar a sus propios compatriotas o el azote implacable de la malaria, que siega vidas con la misma indiferencia que las balas. La violencia y la muerte no distinguen uniforme ni bandera.
Y, sin embargo, en medio de la barbarie, cada historia guarda un resquicio de humanidad. Un gesto, una mirada, un acto de compasión que resiste al odio. Porque incluso en el infierno, Higa encuentra un rayo de esperanza.

 Los horrores de la guerra. 
 
Susumu Higa nació en 1953 en Okinawa y ha dedicado buena parte de su trayectoria a explorar la memoria herida de su tierra natal. Su obra destaca por un enfoque humanista y crítico al abordar la historia reciente de Japón, en especial los episodios vinculados a la Segunda Guerra Mundial y la devastadora Batalla de Okinawa.

Lejos de los relatos épicos o patrióticos, Higa sitúa el foco en la vida cotidiana de la población civil durante el conflicto del Pacífico. Mujeres, niños y ancianos ocupan el centro de unas historias que retratan las consecuencias del militarismo japonés y la posterior ocupación estadounidense desde una perspectiva íntima, dolorosa y honesta. Con un estilo sobrio y depurado, evita el sensacionalismo y apuesta por una narrativa contenida que combina rigor histórico con una mirada compasiva hacia sus personajes.

Debutó profesionalmente a comienzos de los años setenta, vinculado al circuito de revistas alternativas y al manga de autor. Aunque en ocasiones se le ha relacionado con el gekiga por su tono adulto y realista, lo cierto es que su obra posee una identidad propia muy marcada, tanto por su temática como por su sensibilidad.
Higa convierte el cómic en una herramienta de memoria histórica: sus páginas están más cerca del testimonio y del compromiso ético que del entretenimiento bélico al uso. En ese sentido, resulta difícil no establecer un paralelismo con Paco Roca, otro autor que ha sabido utilizar la viñeta como vehículo para preservar la memoria colectiva.

En 2003 recibió el Gran Premio del Festival de Artes Mediáticas de Japón por Kajimunugatai, y su obra ha sido nominada a galardones internacionales de gran prestigio como los Premios Eisner y el Fauve d’Or de Angoulême.

La edición de Reservoir se presenta en tapa blanda con sobrecubierta, 320 páginas con un tamaño de 23,2 x 16,3 cm y un precio de 23,90 €.

Estamos a primeros de marzo, pero mucho tendría que torcerse la cosa el año para que este no termine siendo uno de los cómics imprescindibles de este 2026.

jueves, 29 de enero de 2026

Más allá de los escombros, reseña por Jose

El italiano Zerocalcare es la voz de su generación, de eso no nos cabe duda a estas alturas y con este Más allá de los escombros (edición integral que nos trae Reservoir Books) lo deja más que claro. Clásico instantáneo. Todo comienza con la noticia de la boda de su amigo Jabalí en medio del caos de las decenas de peticiones que le llegan a diario para colaborar con tal o cual causa y el delicado equilibrio que mantiene entre trabajo, militancia, política y su propia cordura.

Un delicado equilibrio que, en este caso, se rompe y será el detonante de muchos de los acontecimientos que se desarrollarán durante el cómic. 

Portada de la edición española.

La boda. La boda de Jabalí (su amigo más impredecible e informal) es el segundo detonante de los acontecimientos. La reunión con sus amigos de toda la vida y el hecho de que, precisamente Jabalí, sea quien se case hacen a Zero cuestionarse su vida de arriba a abajo: ¿quién soy? ¿dónde estoy? ¿sigo siendo fiel a mí mismo? ¿se me está pasando el tren de la vida? y a la vez, le hace darse cuenta de que sus amigos están en la mierda; son todos una panda de treintañeros sin futuro a la vista, sin planes vitales y que, básicamente, están en la mierda. La culpa del superviviente y el privilegio.
¿Os acordáis de la generación JASP?  Pues ahí seguimos y este cómic es nuestro epílogo.
A quien no le toque el corazón el maravilloso speech de una de las amigas del grupo en la boda, está muert@ por dentro, así os lo digo. 
 

Los monstruos que habitan en nosotros.
 
Tras la boda, el desencuentro. Una discusión entre Calca y su grupo de amigos hace que nuestro protagonista pase a un segundo plano y comencemos a conocer más en profundidad a sus amigos. Todos y cada unos de ellos esperando el milagro que los saque de su miseria: trabajos precarios, sueldos bajos, sueños imposibles y la imposibilidad de planificar nada más allá de final de mes. La bida. La realidad cotidiana de millones de jóvenes y no tan jóvenes en toda Europa a los que Calacare les ha dado voz a través de este cómic. 
Y en medio, el desencuentro y la pérdida de la amistad, Armadillo es sustituido y eso no es nada bueno. La soledad. Una soledad que entronca con el tema principal de este cómic: la importancia de la comunidad y de la amistad.
 

 ¿Niños? ¿Quién puede permitírselos hoy en día?
 
Interludio reseñil: los monstruos. Como en todos los cómics de Calca, hay una trama parelela que discurre, en este caso, en su mente. Una especie de Mad Max plagado de monstruos con un protagonista desconocido, protagonista cuya identidad se acaba revelando y que os aseguro que os va a hacer saltar de donde estéis sentados. Palabra de barbudo.
 
Ni mucho menos os voy a destripar los detalles de esta maravilla ni por qué es importante la trama de Giuliacometti o "el concurso" pero sí que os voy a decir que este cómic va de la importancia de la comunidad y de tu red familiar y de amigos, esa red que impide que te pegues un leñazo contra el suelo cuando te caes (que no es muy difícil en estos tiempos que corren) por culpa de la ansiedad existencial, la incertidumbre económica y los equilibrios que hay que hacer para sobrevivir al día a día y que en este cómic en concreto, no solo nos muestra los equilibrios de Calca sino tambien de sus amig@s. Este cómic es una crítica feroz al sistema y a cómo nos afecta como seres humanos con el toque siempre mordaz, irónico e inteligente de Calcare. De lo personal a lo universal, ¿hasta dónde puede llegar el daño que te hace el capitalismo? Y en el caso concreto de Calca, los efectos secundarios de la fama.
 
Este tebeo, me repito, es una maravilla que no deberíais dejar pasar.
 
La edición integral de Reservoir Books reúne los dos tomos de la publicación original (en 2017 y 2018). Son 384 paginazas en papel offset de calité y un tamaño de 17x24 cm con un precio de 29,90€. 
Uno de los cómics del año y estamos a enero solamente. 

viernes, 8 de agosto de 2025

Yo, Julio César; reseña por Jose.

Hace unos días, los amigos de Reservoir Books nos traían Yo, Julio César, un cómic planificado y organizado por el periodista francés Alfred de Montesquiou que ha involucrado a una treintena de historiadores y más de tres años de investigación. En el apartado gráfico: Nèvil, un historietista de nacionalidad francesa también. 
La obra nos cuenta la vida de Julio César, politico y militar romano y una de las figuras más destacadas de la historia desde su nacimiento en la Suburra, uno de los peores barrios de Roma, hasta su muerte en durante los Idus de marzo a manos de los miembros del senado. Una auténtica maravilla de cómic tanto para los amantes de la historia como para los fans del noveno arte. 
Un proyecto ambicioso con un resultado final francamente impresionante.
 

Portada del cómic.
 
Contado en primera persona por el propio Julio César, somos testigos del contexto social, político, militar y geoestratégico de la época y de cómo un joven pero ya hábil Julio César supo aprovechar el enfrentamiento entre populares y optimates y, mediante matrimonios, alianzas (algo de suerte) y una rápida y brillante carrera militar para volver victorioso a una Roma que le había dado la espalda y convertirse en el líder conquistador e inteligente político que todos conocemos gracias a las numerosas fuentes que nos narran su vida.
 Militar implacable y hábil político.
 
Por las páginas del cómic veremos desfilar a una pléyade de personajes históricos relacionados con el dictador: Marco Antonio, Catón, Cicerón, Pompeyo, Cleopatra...
Y seremos testigos de las sangrientas campañas militares que lo auparon a lo más alto de la política romana: desde Las Galias a Egipto, de Suiza a Britania y sus enfrentamientos con Pompeyo o Marco Antonio. Un líder natural que se movía como pez en el agua tanto dentro del campo de batalla (uno más entre sus legionarios) como en el senado. Implacable, audaz, inteligente y despiadado. Veremos a Julio César como nunca antes en un cómic. 

 Uno más en el campo de batalla.
 
Julio César, el hombre que puso Roma a sus pies, el militar que amplió las fronteras de la república hasta su máxima expresión hasta la llegada del "sevillano" Trajano.
Como os digo, un tebeo impresionante, de los de sentarte a leer y no poder parar, novedad imprescindible de este verano de 2025.
 
La edición de Reservoir es una maravilla: tapa dura, papel offset de alto gramaje y 256 páginas a todo color por 29,90€.
Mi recomendación: no dejéis pasar este tebeazo. 
 

miércoles, 2 de julio de 2025

El eternauta 1969, reseña por Jose.

Aprovechando el reciente estreno de la version serializada de El eternauta en Netflix, Reservoir Books nos trae esta segunda y más moderna versión de El eternauta, guionizada también por Oesterheld pero dibujada nada menos que por el muy grande Alberto Breccia.

En mayo de 1969, comienza a publicarse de forma serializada esta nueva versión de El eternauta en la revista argentina Gente. En principio, iba a publicarse a lo largo de todo un año a razón de unas tres páginas por entrega pero en septiembre de ese mismo año, la revista cancela su publicación haciendo que la obra quede inconclusa y el final atropellado; ¿el motivo oficial? que el dibujo de Breccia no gustaba a los lectores, ¿el oficioso? pues seguramente que las implicaciones políticas de la obra (en plena dictadura de Onganía) no gustaron a la dirección de la revista y la cancelaron por ello.
En cualquier caso y gracias a Reservoir Books, hoy podemos disfrutar de esta versión 2.0 de El eternauta cuyos materiales ha tomado de la versión restaurada de Fantagraphics.


Portada de la edición española.

Esta nueva versión es prácticamente igual a la primera si bien es mucho más política, crítica y descarnada que la anterior. Oesterheld estaba muy posicionado políticamente contra la dictadura y a favor del retorno de Perón (posición que le costó ser "desaparecido" junto a toda su familia años más tarde). Además, el trabajo de Breccia en el partado gráfico supera con mucho el de Solano López. Una visión de pesadilla de la invasión extraterrestre que vemos en la obra original que se transforma en una metáfora de la dictadura que viven en Argentina durante esos años. Obra maestra, inconclusa, pero obra maestra. 


Breccia dándolo todo.

¿Mi opinión? Esta revisión de la obra original es una maravilla tanto en el guion como en el apartado gráfico. ¿Mi recomendación? Leed la obra original, luego esta y luego ved la serie en Netflix. Pensad la situación en la que está inmersa Argentina con el personaje que han elegido como dirigente y decidme si esta obra no está de completa actualidad a pesar del tiempo que tiene. 

Le edición de reservoir es en cartoné, 64 páginas en blanco ynegro por 21,90€.

miércoles, 14 de mayo de 2025

Será todo para mí, reseña por Jose.

Será todo para mí es, hasta la fecha, la obra más íntima y reflexiva junto con Olvida mi nombre, de Zerocalcare, uno de los autores de cómic más destacados de Italia y Europa en general. Publicada recientemente en nuestro país por Reservoir Books, este cómic rompe en cierta manera con la estructura coral de sus trabajos anteriores y centra el foco en la relación con su padre, una figura que hasta ahora había sido apenas una sombra en su universo narrativo pero que ya tenía cierta importancia en Olvida mi nombre, su anterior trabajo.

La historia se articula en torno a un viaje físico y emocional: el regreso al pueblo de los abuelos paternos en Los Dolomitas. Lo que comienza como una escapada para acompañar a su padre, se convierte en una expedición a las zonas más recónditas del pasado familiar. A lo largo del trayecto, Zerocalcare alterna entre el presente, los recuerdos infantiles y los silencios heredados de una generación que vivió la posguerra con una gran carga de represión emocional. Una travesía que sirve como excusa para explorar los traumas generacionales y las complejas dinámicas familiares. "La montaña nunca olvida" se convierte en un leitmotiv que refleja cómo los silencios del pasado se han esculpido en las piedras del presente.

A través de tres actos, Zerocalcare fusiona su estilo característico de humor ácido y crítica social que tanto nos gusta con una introspección emocional que profundiza en la relación con su padre.

Portada.

Uno de los grandes temas de la obra es la masculinidad silenciosa y herida. El padre de Zerocalcare representa a una generación de hombres marcados por la contención emocional: mostrar afecto o vulnerabilidad era sinónimo de debilidad. Esta educación emocional reprimida se transmite, incluso involuntariamente, a sus hijos, creando un muro invisible pero denso entre padres e hijos.
Zerocalcare no se limita a narrar los hechos; los disecciona. Se pregunta qué implican esas ausencias, esas conversaciones nunca tenidas, y cómo ese legado emocional ha moldeado su identidad adulta. En su habitual tono irónico pero sensible, plantea la gran pregunta que da título al libro: ¿Será todo para mí? una forma de preguntarse si también le toca a él cargar con esa herencia de dolor no hablado.
Calca se mira al espejo en esta obra y no le gusta lo que descubre. 
Más allá de lo íntimo, Será todo para mí habla de un malestar generacional más amplio. La generación de Zerocalcare, nacida entre finales de los 70 y principios de los 80, creció con promesas de progreso prosperidad que no se han cumplido frente a padres que lograron cierta estabilidad. Los hijos heredan una Italia (y un mundo occidental) precaria, atravesada por crisis económicas y una creciente desconfianza hacia las instituciones. La generación que va a vivir peor que sus padres.
También aparece el tema del agotamiento emocional de una generación que se siente obligada a “funcionar”: a ser productiva, resiliente y creativa sin haber recibido herramientas emocionales sólidas. Zerocalcare expone sin pudor su ansiedad, su estrés y su dificultad para conectar emocionalmente, elementos con los que muchos lectores podemos sentirnos identificados.
Visualmente, Calca sigue manteniendo su estilo habitual quizá evolucionando algo en la composición de página y viñetas, tenemos al armadillo aunque no el que todos conocemos (sin spoilers) y puedo decir que el italiano no hace prisioneros en esta obra, no hay finales felices ni excusas. Un tebeazo como la copa de un pino, Calca se desnuda como nunca en uno de los cómics del año.
La edición de reservoir Books es en rústica con solapas, 302 páginas en blanco y negro a un precio de 22,90€. 

martes, 18 de marzo de 2025

La voz del oráculo, reseña por Jose.

La voz del oráculo, recién publicado en nuestro país por Reservoir Books, ha sido mi primer acercamiento a la obra de Liv Strömquist. Un primer acercamiento que he disfrutado de lo lindo.
A medio camino entre la sátira y el didacticismo, Strömquist se adentra en la crítica a los gurús de las redes, los libros de autoayuda, el cuñadismo y el mandato capitalista del "hay que pasarlo bien". ¿Cómo no he descubierto a esta autora hasta ahora? No lo sé pero estoy bastante seguro de que me he perdido su obra entre las 400 novedades mensuales que inundan las librerías.


La autora y su nueva obra.

La búsqueda de la felicidad a través del desarrollo personal, las frasecitas motivacionales, el equilibrio vital, el estar bien pero sobre todo el demostrarlo en redes sociales; ese es el último truco del capitalismo. La autoayuda es una industria en expansión en las últimas décadas  y necesita alimentarse: gurús de las redes, manuales para el alma, influencers y mil publicaciones que te dicen cómo vivir tu vida para vivirla mejor son el engaño definitivo (tanto para la autora como para mí) ¿o acaso nos creemos que la posición de las estrellas hace no sé cuántos años va a determinar nuestra forma de ser y nuestro futuro? ¿tienen tiempo unos padres de familia con sus trabajos y sus dos niños para dormir ocho horas, comer de una manera supersaludable, hacer deporte, cultivar sus amistades y un largo etcétera para ser felices, perfectos y tener una vida equilibrada? Yo os digo yo que no.


Échale la culpa a los planetas.

A lo largo de sus casi 250 páginas, este cómic de Liv Strömquist desmonta esta nueva industria de manera informada, didáctica y satírica sin caer en el desprecio o la ridiculización. Un ensayo maravilloso que sí que te hace plantearte toda esta vorágine del YO en la que vivimos y que de una manera amena y divertida, aunque con un apartado gráfico no apto para todos los públicos, va desmontando mitos cuñados y engaños que apelan a nuestro individualismo.
¿Habéis probado a poner en Google "Cómo ser feliz"? Hacedlo, vais a flipar.

La edición de Reservoir es en tapa dura, con una tamaño de 24x17 cm y un papel de calidad para sus 248 páginas a color. Precio: 22,90€

lunes, 23 de diciembre de 2024

Mañana será otro día, reseña por Jose.

Esta es mi primera incursión en la obra de la historiestista coreana Keum Suk Gendry-Kim y tengo que decir que ha superado mis expectativas con este cómic intimista, duro y muy humano.
Bada y San son una joven pareja que se encuentra con dificultades a la hora de tener un bebé. La presión social por parte de familia y amigos es fuerte, la sociedad coreana es tradicional en ese aspecto y así nos lo hace saber la autora mediante algunas reflexiones y curiosidades a lo largo de la obra. Cansados de no conseguir tener el tan deseado bebé, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro que acabará afectando de manera negativa e insospechada a la pareja.
 
                                                             Portada del cómic.
 
A través de esta historia (con cierto componente autobiográfico) la autora nos cuenta el drama que viven muchas parejas que no pueden tener hijos. Drama que podemos extrapolar a la misma sociedad de nuestro país, todavía tradicional y muy convencional en muchos aspectos, este uno de ellos. Familia, amigos y médicos, empatizan poco o nada con los protagonistas de esta historia. 
Me gustaría decir que me ha gustado mucho la manera de narrar esta historia, la autora no se regodea en el drama de manera innecesaria, nos cuenta la historia de una manera muy orgánica, sensible y directa abordando la intimidad tanto de la pareja como unidad como de cada uno de los componentes por separado, también aborda cómo lo viven familia y amigos y mención especial a esa amiga de la protagonista que se queda embarazada de manera accidental y que no hace más que agravar la situación por la que pasa Bada, la protagonista.

Poco a poco, los anhelos y esperanzas se van tornando decepciones y necesidad. Las dudas asaltan a la pareja: "¿es porque fumaba? ¿debería tener una alimentación más sana?" pero mientras tanto, la pareja se desmorona poco a poco y pedazo a pedazo con cada intento fallido. 
No quisiera desvelaros más información de esta obra, solo decir que he disfrutado mucho su lectura. Es sencilla, sensible, humana, dura y realista. La narrativa gráfica funciona a la perfección para esta historia. Casi 230 páginas que se te pasan volando, te sumerges en la historia desde el minuto uno y conectas con los personajes desde la primera viñeta. 
No puedo más que recomendar esta gran obra y desde luego, comprarme todo lo anterior de Keum Suk Gendry-Kim.
La edición de Reservoir Books es en tapa blanda con solapas y 226 páginas, casi todas, en blanco y negro, con un precio de 22,90€.

Alien Omnibus volumen 4, fin a la etapa de Dark Horse, por Jose

Aliens: La etapa original Omnibus 4 que acaba de publicar Panini en nuestro país me parece un tomo especialmente interesante (junto con el v...