Mostrando entradas con la etiqueta horror. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta horror. Mostrar todas las entradas

martes, 22 de julio de 2025

Andrómeda o el largo camino a casa, reseña por Jose.

Hace pocos días, los amigos de Mondo Cane Books publicaban (por fin) en nuestro país esta maravilla del artista portugués Zè Burnay. Andrómeda o el largo camino a casa es un cómic autoeditado que contiene dos capítulos previamente publicados: Bugonia (2016) y Una casa en el horizonte (2017), mas un nuevo capítulo: Nuestra Madre la Montaña. Como complemento al libro y financiado mediante crowdfunding en Indiegogo, se produjo un CD con una banda sonora de música ambiental; el álbum, Sounds of Andromeda, está disponible en línea y la edición de Mondo Cane contiene el enlace para escucharlo.

Portada del cómic

Zé Burnay, nacido en Sintra, Portugal, en 1991, es el autor tanto del cómic como de la banda sonora y se ha ganado la fama dentro del mundo del cómic portugués con esta obra. Burnay es un artista freelance y comenzó a autoeditarse en 2016. Este Andrómeda recoge todos las capítulos de esta historia publicados hasta la fecha. 

Andrómeda no es un cómic fácil, es de esos de varias lecturas, varias capas y abierto a interpretaciones (vamos, de los que me gustan). Eso sí, visualmente increíble y con una historia que engancha independientemente de lo quieras interpretar. Una historia que está entre la aventura, el simbolismo, la mitología, el horror... Un poderoso sincretismo que al menos a mí, me funciona perfectamente y que al igual que los cómics de nuestro barbudo favorito de Northhampton hay que ir pelando capa a capa.
El increíble dibujo de Burnay

El cómic nos cuenta la historia de quien llamaremos Kometes (término griego para cometa, literalmente "de largos cabellos") que cae del cielo en un cometa o auspiciado por él; como Gandalf o Jesucristo.
Nuestro protagonista lleva una camiseta con un sol, símbolo mitraico de la vida, posteriormente tomado por sucesivas civilizaciones y religiones hasta llegar al cristianismo, cuya simbología fue adoptada por estos tras pasar por el tamiz romano y además (y esto es interpretación mía) en su chaqueta lleva un parche con la palbra ISA, Jesús en árabe, así que, blanco y en botella. 
También lleva vaqueros, una chupa de cuero y un cinturón de balas. Un Jesucristo muy Extremoduro.

Nuestro barbudo protagonista llega a un páramo desolado en el que se enfrentará a diferentes criaturas y pruebas y acabará siguiendo los consejos de un oráculo para llegar a su destino. Una historia cargada de referencias mitológicas (especialmente griegas) en un paisaje desolado y pesadillesco lleno de criaturas extrañas y monstruosas. 
Cargada de simbología y metáforas, Burnay construye una historia surrealista abierta a la interpretación del lector.


La llegada de nuestro melenudo protagonista.

El apartado gráfico es increíble, veo a Moebius, a Doré y a Durero. Maravilla. La narrativa es muy importante en este cómic, no en vano, la primera historia es muda y la segunda apenas contiene diálogos lo que nos permite disfrutar mucho más de la narrativa y el estilo de Burnay. Este trabajo, supone además un salto evolutivo en el estilo del portugués desde sus primeros trabajos para el mercado americano hasta este primero autoeditado. Desde luego, una evolución a mucho mejor.

La edición de Mondo Cane me ha gustado, tapa blanda con sobrecubierta para 156 páginas con un tamaño de 18,5 x 28,5, cargada de extras (bocetos y una galaría de ilustraciones de diferentes artistas) por 25€ y un solo pero: para blanco y negro sigo prefiriendo papel offset.
Además, esta edición contiene el enlace a la banda sonora del cómic compuesta por el propio autor. 
Solo os puedo decir una cosa: disfrutadlo.

lunes, 17 de abril de 2023

La llamada de Cthulhu, de Gou Tanabe. Reseña por Jose.

Nueva adaptación de la obra de Lovecraft a cargo de Gou Tanabe y, en esta ocasión, le ha tocado el turno a La llamada de Cthulhu, uno de los relatos más conocidos y fundamentales dentro de los Mitos de Cthulhu, of course. Después de lo mucho que me gustó su trabajo con Las montañas de la locura, tenía bastante claro que esta adaptación iba a caer tarde o temprano, y la verdad es que Tanabe vuelve a demostrar que ha nacido para llevar el universo lovecraftiano al manga.

Estamos ante una adaptación excepcionalmente fiel a la historia original, pero que no se limita a trasladar el texto de Lovecraft a viñetas. Tanabe consigue capturar esa sensación de inquietud constante, de estar acercándonos poco a poco a algo que probablemente sería mejor no conocer. Y eso, tratándose de Lovecraft, no es precisamente fácil.

Una vez más, su dibujo es uno de los grandes protagonistas. El nivel de detalle, los escenarios oscuros, las expresiones de los personajes y, sobre todo, la manera en que representa lo desconocido consiguen crear una atmósfera opresiva y perturbadora. Tanabe sabe cuándo mostrar y cuándo sugerir, algo fundamental en una historia en la que el horror funciona precisamente porque nunca llegamos a comprender del todo aquello que tenemos delante.

Y ahí creo que está una de las grandes virtudes de esta adaptación: Tanabe no intenta competir con Lovecraft, sino entenderlo. Respeta el espíritu de la obra original y lo transforma en imágenes sin perder esa mezcla de misterio, terror cósmico y fascinación por lo desconocido que hace que los relatos de Lovecraft sigan funcionando casi un siglo después.

En definitiva, otra adaptación de Gou Tanabe que se suma a mi colección y otra demostración de que, si alguien puede hacer justicia al horror cósmico de Lovecraft en formato manga, ese alguien es este señor de Tokyo.


Portada de la edición de Planeta.
Escrita originalmente en 1928 y publicada en Weird Tales, la trama sigue a un antropólogo llamado Thurston que investiga los relatos de un culto misterioso que adora a una criatura ancestral y monstruosa llamada Cthulhu. A medida que se sumerge más profundamente en el oscuro mundo del culto, descubre horrores más allá de su comprensión y se enfrenta a la posibilidad de que la llegada de Cthulhu pueda significar el fin del mundo tal como lo conocemos.


                                 Tentacularmente espectacular Tanabe

En el apartado gráfico, Tanabe es impresionante, quienes hayáis leído sus anteriores adaptaciones lo sabéis bien, y sus representaciones de los monstruosos seres del mundo de Lovecraft son increíblemente detalladas y aterradoras (además de viscosas y tentaculares, claro) y la forma en que maneja la atmósfera de misterio y tensión es magistral, creando una sensación de peligro inminente y desasosiego que se palpa en cada página.

En resumen, "La llamada de Cthulhu" de Gou Tanabe es una excelente adaptación (una vez más) de la historia de Lovecraft, igual de espeluznante y satisfactoria que el original. Los fanáticos del profeta de Providence, del género del horror y del manga no queréis perderos esta impactante y perturbadora interpretación visual de una de las historias más influyentes de la literatura de terror.

Otra demostración del poderío gráfico de Tanabe

La edición de Planeta, como las anteriores: un kanzenban en tapa dura, es impecable, y los 20€ de precio la convierten además, en muy apetecible.

Entrada destacada

El Castigador de Mike Baron, vol. 1. Si eres culpable, estás muerto; por Jose

En febrero de 1974, Marvel soltó a un tipo nuevo en el vecindario en The Amazing Spider-Man #129 : Frank Castle, El Castigador. Su misión er...

Las más leídas de la semana