El protocolo, reseña por Jose

Gratísima sorpresa este El protocolo que acaban de publicar los amigos de Desfiladero Ediciones. Con El protocolo, Ernesto Priego se consolida en el terreno del cómic con una obra distinta dentro de la producción actual del cómic patrio: una historia de ciencia ficción que combina aventura, humor y reflexiones sobre la condición humana y cómo esta influye de manera crucial en nuestra propia supervivencia como especie.

A mi modo de ver, una obra muy deudora de la cifi española de los 80: aventuras, humor y sexo y un estilo gráfico que me ha traído a la mente a Ortiz y Font. 

La trama nos sitúa en un escenario postapocalíptico: La Tierra agoniza, la humanidad se asoma a la extinción y la búsqueda de nuevos mundos habitables se convierte en una necesidad urgente. Pero no se trata solo de colonizar otros planetas, sino también de replantear los propios mecanismos de supervivencia y reproducción. En ese contexto, el astronauta Daniels aterriza en un planeta con unas condiciones muy favorables para la especie humana acompañado por Sally, una androide orgánica. A partir de ahí, la exploración exterior pronto se convierte en un viaje mucho más incómodo pero también divertido.

Portada del cómic.

En una secuencia de llegada y aterrizaje que remite de forma inevitable a El planeta de los simios (la buena, la de Charlton Heston) descubrimos que el planeta no está deshabitado, sino gobernado por una sociedad de simios inteligentes. A partir de ahí, se desata la acción (y también el cachondeo): salen a la luz los verdaderos motivos del interés de la humanidad por ese mundo, los conflictos internos que agitan a los simios y los intereses cruzados que ambas partes tratan de ocultar.
Lo que sigue es una historia que avanza a muy buen ritmo y con una estupenda narrativa, manteniendo un equilibrio casi perfecto entre la aventura más desatada, los intereses ocultos y mucho humor. Lo único que voy a decir es que Sally se roba la historia ella solita.

Daniels y Sally.

Una de las cosas que mas me han gustado de este cómic es, no solo ese equilibrio que comentaba al principio entre todos los elementos integrantes de esta historia sino también ese sabor ochentero que te lleva de vuelta a la Cimoc o a la 1984, esa mezcla de cifi, aventuras y humor sexual descarado con una reflexión de fondo sobre la condición humana que no queda empañada por lo anterior. 

Además, El protocolo, si bien bebe de ese legado los 80 españoles y europeo en general (espacio desconocido, supervivencia, encuentro con otras formas de vida), incorpora además relaciones entre humanos y tecnología y una sensibilidad contemporánea que lo hace cercano al lector actual sin renunciar a la reflexión. Accesible a quienes conocen el género y a nuevos lectores por igual. 

El maravilloso blanco y negro de Priego.

Ernesto Priego no es un novato en esto del cómic y la ilustración; el barcelonés ya tiene experiencia en la revista El Jueves, fue el dibujante del álbum Jorge Semprún. El hombre que arriesgó, con guion Pepe Gálvez, por citar alguno de sus trabajos.

El protocolo no solo es un relato de aventuras espaciales clásicas con un giro contemporáneo, es también una carta de presentación muy prometedora para la nueva colección Panorama de Desfiladero Ediciones que busca dar voz a propuestas diferentes e innovadoras dentro del cómic actual en nuestro país.

La edición de desfiladero es en rústica con solapas, 102 páginas en blanco y negro con papel offset de calité, 17 x 22 cm y un precio de 16,50€.

Hexagon Bridge. Reseña por Jose.

Este pasado mes de julio, Moztros nos traía la primera incursión en el mundo del cómic del artista americano Richard Blake, que, como autor completo y tras un trabajo de varios años hasta completarlo, nos ha sorprendido muy gratamente con Hexagon Bridge; una obra hard cifi que ha publicado en EEUU con Image.

                                        Portada de la estupenda edición de Moztros.

En un futuro lejano, la humanidad ha descubierto un portal (el puente) para viajar a dimensiones paralelas. Jacob y Elena se ofrecen voluntarios para cartografiar lo que sea que puedan encontrar al otro lado pero tras cruzar el puente, dejan de dar señales de vida. Años más tarde, su hija Adley, que posee el don de la clarividencia, y un robot especialmente desarrollado para tener una conexión mental con la niña, irán en busca de sus padres...

                        Solamente el arte de Blake justificaría la compra de este cómic.

No nos engañemos, el fuerte de este cómic no es el guion. Sí que nos encontramos con un world building increíble a medida que avanza la trama. Conforme vamos pasando páginas, vamos a ir descubriendo qué hay más allá del puente, cómo se han desarrollado esas dimensiones paralelas que están pobladas por todo tipo de seres que han florecido en libertad y han creado sus propios reinos y fronteras con sus propias reglas y códigos.

Paisajes increíbles.

Independientemente del final (cada cual que juzgue) tengo que decir que he disfrutado muchísimo del viaje que nos propone Blake en esta maravilla visual que bebe sin duda de Moebius o Bilal (dos de mis autores europeos favoritos). Esta obra requiere una lectura pausada, para disfrutar cada viñeta y descubrir qué asoma detrás de cada esquina de esa dimensión paralela, por dar referencias, si os gustan Philip K. Dick, Villeneuve o Nolan, os vais a gozar este cómic como lo he gozado yo. Debate aparte es el final; ya en el podcast hubo polémica al respecto y es que funciona como tal, cumple su función, pero continuar estos cinco números sería maravilloso. Richard Blake nos deja una historia, por así decirlo, muy Hickman, muy poco de personajes y muy mucho de conceptos y de mundos (cosa que me encanta), cifi de calité en esta obra debut de un autor que viene del storyboarding y del arte conceptual para la industria del cine (y ojo, se nota).

La edición de Moztros: muy chula, barata y funcional: 16,50€ y tapa blanda para estas 160 paginas de cifi que recomiendo totalmente.

SHANGRI-LA. Reseña por Jose.

En un futuro lejano y postapocalíptico, La Tierra ha dejado de ser habitable y los últimos supervivientes de la raza humana viven en una estación espacial junto con una nueva raza híbrida de humanos y animales: los animoides. 

Sus destinos son regidos por una megacorporación para la que todos trabajan y que les proporciona todo lo que necesitan para vivir. Esta corporación ha conseguido crear una sociedad perfecta basada en el consumismo mas deshumanizado.

 

Portada de la nueva edición de Tengu que es una auténtica gozada.

 

Pero no es oro todo lo que reluce, detrás de esta aparente armonía, subyacen todo tipo de conflictos: el racismo de los humanos hacia los animoides, la tecnología como medio de control de masas y el hecho de que los científicos al mando de la estación espacial estén decididos a crear vida de la nada usando antimateria. Todo ello, llevará a un grupo de rebeldes a levantarse contra el sistema.

A pesar de ser su primera obra como autor completo (2014), Mathieu Bablet se descuelga con una nada velada crítica a todos los males que aquejan a la sociedad del S. XXI: capitalismo extremo, racismo, falta de ética, medios de control de masas... dejándonos una magnífica obra dentro de un marco hard cifi que hará las delicias tanto de l@s amantes del género como de quienes se sumerjan en él por primera vez a través de esta obra.

 

Espectacular arte de Bablet.  

El apartado gráfico es espectacular. Tanto los diseños, como la composición de página y la narrativa. Bablet juega con el espacio dentro de la estación espacial y los diseños sobrecargados para darnos esa sensación de claustrofobia que solo se ve aliviada en las viñetas en las que contemplamos el espacio exterior, en las que apenas hay diálogos, y las escenas en el planeta.

En definitiva, un auténtico tebeazo que no ha perdido un ápice de validez en estos diez años, más bien al contrario.

La edición de Tengu es maravillosa: encuadernación holandesa en tapa dura y 230 x 310 mm de papel satinado, extras y 34€ para las 240 páginas de este tebeazo. 

Un imprescindible de este mes de junio.