Leonard2vinci. Reseña por Jose.

Leonardo Da Vinci es la última esperanza de la humanidad. Esa es la premisa de partida de esta space ópera que nos ha traído Stéphane Levallois por encargo expreso del Museo del Louvre en el 500 aniversario de la muerte del genio florentino. 

En un futuro muy, muy lejano, una raza extraterrestre pretende acabar con la humanidad, los científicos de La Tierra consiguen clonar a Leonardo para que, con su genio inagotable, diseñe y construya el armamento necesario para derrotar a esta raza alienígena.

                                           Un cómic que te llama desde la portada

A través de unas páginas maravillosas, Levallois nos guía mediante flashbacks que tienen como punto de partida algunas de las obras más famosas de Da Vinci, por la vida del artista a la par que nos sitúa en el futuro y vemos a un joven Leonardo desarrollando todo su potencial con tecnología y recursos ilimitados como contrapunto a ese pasado que se nos antoja insatisfactorio y lleno de incomprensión por parte de sus contemporáneos y mecenas.

                                                        Impresionante Levallois.

Levallois hace un trabajo impresionante y de gran belleza desde la misma portada. Ya conocemos su trabajo como concept artist para diferentes directores de cine (no en vano, la obra está dedicada a Sir Ridley Scott) y aquí no defrauda. Un apartado artístico realmente impresionante y un guion a la altura del mismo (con plot twist final). Las cosas como son: hay que tenerlos cuadrados para que el Louvre te encargue un comic conmemorativo y te lleves a Da Vinci al espacio para clonarlo y que luche contra alienígenas. ¡Y encima te salga esta maravilla! 

¡A tope!

Después de disfrutar este cómic solo puedo recomendarlo. Un obra que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción y la obra de Da Vinci, además Dolmen se ha esmerado con la edición: tapa dura, formato más grande lo habitual y extras por 25€. Un regalo en mi opinión.

 

 

Tótem. Reseña por Jose.

Vaya gozada descrubrir a Laura Pérez y descubrirla además con Tótem. Lo malo es que hacer una reseña de este cómic va a ser complicao.

Laura es una ilustradora e historietista valenciana que empezó en esto ilustrando diferentes fanzines y que ya en 2015 comienza a recibir premios por su trabajo. Tótem, de hecho, se encuentra en casi todas las listas de mejores cómics de 2021.

                                           Portada de la exquisita edición de Astiberri.

Y vamos allá: en Tótem nos vamos a encontrar una encrucijada de historias en diferentes planos temporales, físicos y espirituales vertebradas a través del viaje en coche de dos amigas por el desierto de Arizona. Vamos a saltar del presente al pasado y de lo físico a lo espiritual en diferentes historias y en diferentes lugares: EEUU, España, Japón... Ya os voy diciendo que no es una obra que se pueda diseccionar, es una obra para dejarse llevar, para sumergirte en ella a través de sus paisajes solitarios e infinitos, de sus diálogos y sobre todo, sus silencios. Es una obra para disfrutarla y para encontrarle tu propio significado.

                                                            Paisajes y silencios...

Dicho esto, voy con el apartado artístico. Laura Pérez me recuerda (sobre todo en el uso del color) a Hopper o a mi adorado William Wray, lo cual es un auténtico plus. Tonos cálidos y colores planos que retratan paisajes y personajes solitarios. Una gozada. 

Una obra para zambullirte en ella, disfrutarla, disfrutar del arte de Laura Pérez y dejarte llevar por las diferentes historias en una suerte de Mulholland Drive comiquero.

                                                                    Sigarrito.

La edición de Astiberri es una auténtica maravilla. Un diseño exquisito tanto en los materiales como en las ilustraciones elegidas y por solo 20€. Un comic excelente que merece la pena tanto por el contenido como por el continente. No os lo penséis más e id a por él.

Los malditos. Volumen 2: Las doncellas vírgenes. Reseña por Jose.

"...los hijos de Dios se unieron a las hijas de los hombres y les engendraron hijos"
Génesis 6, 4.

Varios años después de la publicación del primer volumen, Aaron, Guéra y Brusco nos traen esta segunda entrega de Los malditos, este Mad Max bíblico que nos cogió por sorpresa a tod@s y que con este segundo volumen, ha vuelto a dejar el nivel altísimo y a sorprendernos como la primera vez.

                            

                                                                    Sharri y Jael

La acción sigue situándose poco antes del diluvio universal, tras la muerte de Abel a manos de su hermano Caín en tiempos de Enoc y Noé aunque la historia nos traslada a una apartada comunidad matriarcal, regida con mano de hierro por Las ancianas madres y con un orden social cerrado en el que las cazadoras son las encargadas de aniquilar a cualquier hombre y llevar a las niñas a la montaña, donde serán educadas en el temor de Dios y entregadas a los "hijos de Dios" tras su primera menstruación para que les engendren hijos: los Nefilim, criaturas deformes y monstruosas que son descritas de una manera más "elegante" en los textos bíblicos. 

Las jóvenes digamos, rebeldes, son llevadas a las cuevas de esa comunidad paradisíaca para atender las necesidades de esos engendros.

Una comunidad no tan paradisíaca...

Una vez más, Aaron nos cuenta una historia cargada de violencia, sangre y vísceras; esta vez protagonizada por dos de esas "niñas rebeldes", Sharri y Jael,  que han decidido no ser el receptáculo del amor divino y tratarán con unas y dientes (literalmente) de escapar de allí como sea sorteando toda clase de amenazas y peligros. Puro macarreo.

En el apartado gráfico, Guéra y brusco nos ofrecen una visión paradisíaca de la comunidad matriarcal que habita en esa apartada montaña para luego bajarnos a los infiernos de las cuevas habitadas por los Nefilim y el mundo sucio y brutal del hombre: Guéra se supera cada día que pasa y la paleta de colores que nos ofrece Brusco es infinita y cambiante según lo pide la historia y la simbiosis con Guéra es francamente increíble. ¡Ojo con la sangre porque salpica!

Me gustaría destacar la estupenda traducción de nuestro amigo Jose Torralba y la labor de rotulación, que me ha parecido magnífica pero no he encontrado quien rotula por ningún sitio.

    

                                                           Criaturas celestiales...

Segundo volumen de Los malditos que, como el primero, nos deja con ganas de mucho más. ¡Ojalá no tengamos que esperar otros cuatro años para tener el tercer volumen en nuestras manos! Aquí en nuestro país nos lo trae Planeta en tapa blanda a 16.95 euritos.

El pequeño libro de la ecología. Reseña por Jose.

Ya está aquí el nuevo "Pequeño libro de..." de Hervé Bourhis. Cierto es que esperaba un Pequeño libro del Reggae o del Jazz (dos de mis géneros musicales favoritos) pero he de decir que este Pequeño libro de la ecología lo he disfrutado mucho y creo que llega en un momento crucial en la historia de la humanidad (música ominosa sonando de fondo).

Al igual que con las entregas anteriores y usando su particular manera de narrar, no nos encontramos ante un cómic sino ante una sucesión de hechos, descubrimientos, personas, ideas...

                                                                     Portada

Y todo comienza con la Revolución neolítica. A partir de ahí vamos a pasar de San Francisco de Asís a Descartes; de Thoureau a Greta Thunberg, nos daremos una vuelta por las diferentes cumbres del clima, la invención del automóvil y la Revolución industrial para terminar en la pandemia de COVID. Leeremos sobre conceptos como Antropoceno, Rastafari o Greenwashing y todo ello inmersos en la inconfundible forma de narrar y la estética que imprime Bohuris a sus obras.

Fun y no tan fun facts

¿Sabías que Monsanto se llama así por el apellido de la esposa de su fundador? Y todo tipo de datos curiosos e interesantes es lo que vamos a encontrarnos en este pequeño libro que nos cuenta la larga relación entre la humanidad y la naturaleza de manera amena, informativa y con una estética pop que es una maravilla.

En mi opinión, una publicación que debería ser de obligada lectura en colegios e institutos.

Norma nos lo trae este mes de febrero con la ya clásica edición de los libros de esa serie y por 24 leuros.

Conoce a... Conan. Por Jose.

“Has de saber, oh príncipe…” Y el resto es historia de la literatura, el cine y el cómic.

En 1932, Robert E. Howard creaba a su personaje más famoso para la revista Weird Tales: Conan, del que escribió 20 maravillosos relatos y una novela antes de suicidarse en 1936 con apenas 30 años.

El personaje resucita literariamente en los años 60 gracias a las portadas de Frazetta y Marvel se hace con los derechos (¡gracias Roy Thomas!). Conan debuta en cómics de la mano de Roy Thomas y Barry Smith en 1970 con Conan the barbarian #1 y ya en 1974, comienza a publicarse La espada salvaje de Conan, que nos dejaría sin duda la imagen del Conan más clásico: el Conan de John Buscema en glorioso blanco y negro. En España, Vértice y Forum se encargaron de publicar ambas colecciones.

Tal fue el éxito del personaje, que durante los años 80 contó con dos adaptaciones al cine con Arnold Schwarzenegger en la piel de Conan; siendo la primera de ellas una magnífica película dirigida por John Milius con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine a cargo de Basil Poledouris.
Ya en 2011 contó con otra adaptación, una película terrible pero con Jason Momoa haciendo un Conan excelente.

A principios del siglo XX, Dark Horse se hace con los derechos del personaje y comienza a publicar su propio Conan, adaptando primero los relatos de Howard para luego crear aventuras de cuño propio. Los tándems Busiek/Nord y Truman/Giorello consiguen alcanzar unas cotas de calidad durante sus respectivas etapas que no tienen nada que envidiar al clásico equipo Thomas/Buscema.
En España, Planeta fue la encargada de publicar toda esta etapa y de recopilar en tomo el Conan clásico con un recoloreado que no fue muy del gusto del fandom.

Ya en 2019, Marvel recuperó los derechos de nuestro cimmerio favorito pero de momento, en su retorno a Marvel, está pasando con más pena que gloria a pesar del prometedor arranque con Jason Aaron y Gerry Duggan a los mandos.

¡Comienzan las reediciones! Marvel empieza a reeditar todo el material clásico de Conan y en España, Panini, con los integrales Conan, la etapa Marvel original y la Biblioteca Conan están reeditando todo Conan el bárbaro y La espada salvaje de Conan. Por otra parte, SD ha comenzado a publicar en su línea Marvel Limited Edition toda La espada salvaje en lujosos tomos y las tiras de prensa que se publicaron entre 1978 y 1981.

 En verano de 2020, la editorial Karras con El Torres a los guiones comienza a publicar la “Trilogía Howard” empezando por Sangre Bárbara, una historia de “Conans”, de conflicto generacional y una auténtica carta de amor al personaje y a Howard mismo dibujada magistralmente por el gaditano Joe Bocardo y coloreada por Manoli Martínez. Las dos ediciones se agotaron nada más ponerse a la venta.

 Ahora en abril, Planeta comienza a publicar en España el “Conan de Glenat”. Y es que al estar el personaje libre de derechos en Europa, en Francia se han animado a hacer sus propias versiones de los relatos de Conan comenzando por La reina de La Costa Negra. Un material muy esperado en España desde hace tiempo, compra obligada para los fans del cimmerio (y para quienes quieran empezar a leer Conan y no sepan por dónde empezar) y que reseñaremos próximamente, ¡por Crom! 

                                Ilustración de nuestro amigo Manuel @salaboli en IG

Reckless. Reseña por jose.

Brubaker y Phillips, Phillips y Brubaker. Tanto monta, monta tanto. Todo lo que hace este dúo dinámico es oro y Reckless no iba a ser la excepción. Su última obra, Pulp, nos dejó con muy buen sabor de boca, Jake Phillips se estrenaba como colorista dejando el listón alto y tod@s esperábamos su siguiente cómic con ganas. 

Los Ángeles, años 80: surf, sexo, drogas y crimen. Ethan Reckless, un ex agente del FBI caído en desgracia tras ser herido en una misión encubierta se dedica ahora a hacer "trabajitos". Si tienes su número y dinero suficiente, dalo por hecho. Pero todo cambiará cuando reaparezca en escena un antiguo amor para hacerle un "encargo" que se acabará convirtiendo en algo más de lo que parecía a simple vista. 

                                    Portadón al más puro estilo de las novelas pulp.

Ethan Reckless, con ese parecido a Robert Redford en "Todos los hombres del presidente" entra por la puerta grande en la galería de héroes (o antihéroes) del género pulp. Bru y Phillips, maestros del neonoir han creado a un tío duro pero tierno a veces, con muchos demonios internos y en una eterna huida hacia adelante que suele acabar en una espiral de violencia con finales no muy felices. Un antihéroe de serie b.

    

                                            Lo de la espiral de violencia iba en serio.

Poco se puede decir de Bru y Philllips que no se haya dicho ya así que voy a hablar del trabajo de Sean Phillips, el colorista. Debutó con ellos en su anterior obra, Pulp, y el resultado no pudo haber sido mejor. En Reckless ha vuelto a dejar claro que no está aquí por ser hijo de sino por su calidad. Con una paleta de tonos pastel cálidos y cierta saturación en ocasiones, consigue trasladarnos a esa Los Angeles ochentera de postal "en exteriores" para variar a unos tonos más oscuros cuando nos trasladamos al interior de algún sitio.

                                                 Atardece en la soleada California.

¡Y lo mejor de todo es que van a ser varias entregas! Autoconclusivas además. Para cuando escribo esto ya se han publicado dos más en EEUU: Friend of the devil y Destroy all monsters. Tenemos Reckless para rato y eso es una magnífica noticia.

En EEUU es Image quien está publicando la colección y aquí en España, Panini es la que se ocupa. Edición en tapa dura con los extras justos e interesantes que a tod@s nos gustan y por 20 pavitos. Ni lo dudéis.

Por cierto, ¡vaya portadas guapas!

Conoce a... Corto Maltés. Por Jose.

Corto Maltés. Viajero, pirata y aventurero. Inconfundible con su gorra, su pitillo y su gabán azul. Todo un símbolo del cómic europeo y un auténtico icono de la cultura popular (le pese a quien le pese) que fue creado en 1967 por el grandísimo historietista veneciano Hugo Pratt.

Su biografía cuenta que nació en Malta en 1887. Su padre, un pelirrojo de Cornualles y su madre, una gitana de Sevilla: la niña de Gibraltar. Corto aúna la cultura anglosajona y la herencia mediterránea en la figura de un antihéroe que simboliza la libertad y que, desde que salió de Malta, no ha parado de vivir aventuras alrededor del mundo.

Su primera aventura publicada fue La balada del mar salado en la revista Sargent Kirk, considerada una obra maestra del cómic hoy día, y desde entonces, su popularidad no dejó de crecer hasta la publicación de su última aventura, Mu, en 1988.
Algunas de las historias más célebres del personaje son La balada del mar salado, La fábula de Venecia (mi favorita) Corto Maltés en Siberia o La casa dorada de Samarcanda. Esta pequeña selección mencionada son todas aventuras “largas”, aunque la mayoría de las aventuras de Corto se suelen componer de relatos más breves interconectados entre sí.

Las aventuras de nuestro protagonista suceden generalmente durante acontecimientos históricos reales en los que se ve envuelto de una forma u otra (en el peor momento y en el sitio equivocado): la Primera Guerra Mundial, el auge del fascismo en Italia o la guerra ruso-japonesa son algunos de ellos. Además, acaba conociendo a personajes reales que estuvieron o pudieron estar allí en aquellos momentos como Jack London, un joven Stalin o Herman Hesse.

Y siempre tendremos el elemento fantástico o de ensueño que rodea a la mayoría de sus aventuras; de manera muy especial, en Las célticas, Las helvéticas o Mu.

El personaje ha tenido adaptaciones para televisión y animación sin demasiado éxito.
En 2015 vio la luz la primera de las nuevas aventuras de Corto de la mano Juanjo Canales y Rubén Pellejero (¡y ya van tres álbumes!) que para mí mantienen intacto el espíritu del personaje y todos sus códigos. Ya en 2021 se publicó la aventura Océano negro, una controvertida nueva aventura de Corto Maltés en la que Martin Quenehen y Bastien Vivés trasladan a Corto a principios del siglo XXI, concretamente al 11S en una suerte de reinicio del personaje.

Actualmente, Norma Editorial está reeditando en una cuidadísima edición todas las aventuras de nuestro marino favorito en ediciones tanto a color como en b/n.

Si todavía te lo estás pensando, no lo dudes y métete de lleno a conocer a uno de los personajes más icónicos que hay dentro del noveno arte.

Conoce a... Sandman, por Jose.

Sueño, Oniros, Morfeo...
En 1989, Neil Gaiman junto con Sam Kieth y bajo la dirección editorial de Karen Berger, lanzan The Sandman. La serie constó de 75 gloriosos números y varios especiales que son, a día de hoy, historia del cómic y la literatura. 

Con Sandman como protagonista de la colección, asistiremos a las tribulaciones y conjuras de la familia de Los eternos, de la cual Morfeo forma parte, a lo largo de la historia. De una forma u otra, Sueño y su familia siempre han estado envueltos en muchos de los acontecimientos míticos e históricos más importantes y Muerte, su hermana pequeña, siempre ha estado al lado de Morfeo para, curiosamente, animarle en sus momentos más bajos.

Mezcla entre mitología britana e historia, la serie tiene números auténticamente memorables a lo largo de sus 10 arcos argumentales y ha sido premiada con diferentes galardones como los Eisners, el Premio Bram Stoker o el Hugo Award.

Poco después de su lanzamiento, se integró en la línea Vertigo convirtiéndose en una de sus colecciones más populares.

De los diferentes spin offs que ha tenido Sandman, solo salvo Lucifer (nada que ver con ese horror de serie televisiva).

Actualmente, Netflix está ultimando la primera temporada de la serie que está desarrollando basada en los cómics y en la que Neil Gaiman está involucrado como productor (¡dedos cruzados!)

La edición más reciente y disponible en librerías es la Biblioteca Sandman, que reúne en 14 volúmenes todos los números de la colección con sus especiales y que actualmente publica ECC.

Sandman es, sin duda, un auténtico must read para los amantes del cómic y la literatura en general.

Alien Albion. Reseña por Jose.

El mito artúrico mezclado con una trama alienígena y salpicado de referencias para los muy cafeteros. Eso es lo que nos ofrecen Javier Marquina, Xavier J. Sáchez y Hérctor Marper y en TDT hemos comprado fuerte.

Todo el mundo conoce la historia de Arturo y Excalibur y Marquina ha jugado con eso para introducir un elemento nuevo y darle un giro para hacerlo más atractivo, fresco y despiporrante: alienígenas. 

                                                        Arturo, Ginebra, Merlín...

En esta historia vamos a ver cómo un componente extraterrestre convertirá a la persona más noble en un tirano sanguinario. Camelot se verá convertida en una dictadura totalitaria y a menos que alguien lo impida (¡la resistance! liderada por Merlín y Ginebra) el resto del mundo (el mundo del siglo VI) irá detrás, tal es el poder desencadenado cuando Arturo saca a Excalibur de la piedra. 

                                Más hubiera valido dejar la espada donde estaba...

Y poco más se puede contar sin destripar esta historia que nos han traído Javier Marquina, Xavier J. Sáchez y Hérctor Marper. Una mezcla explosiva entre mito clásico y ciencia ficción repleta de giros de guion, magníficamente ilustrada por Xavier J. (que me recuerda y mucho a Guy Davis o a Rubín) y fantásticamente coloreada por Héctor Marper que no escatima en su variadísima paleta de color para contarnos esta historia futurista y mágica a la vez en la que nos reencontramos con viejos conocidos de la cultura popular (porque el mito artúrico forma ya parte de la cultura popular gracias sobre todo al Excalibur de Boorman) en situaciones increíbles.

En definitiva, un Alien Albion que es entretenimiento puro, que va como un tiro de principio a fin y que desde TDT recomendamos mucho.