Reseña de Corto Maltés en Siberia por Jose

Sociedades secretas, mujeres fatales, señores de la guerra, aspirantes a dictador y un tren lleno de oro es lo que vamos a encontrarnos en esta magnífica aventura de nuestro marino favorito. Acompañados de Corto, Rasputín y un extenso elenco de variopintos personajes secundarios; iremos desde China a Siberia pasando por Mongolia en la Asia post Revolución Rusa.
A pesar de tener mis favoritas (La balada del mar salado o La fábula de Venecia), debo reconocer que esta aventura en Siberia la he disfrutado muchísimo y se ha colado en mi top del personaje (además, consigo por fin acabar mi colección de Corto).

                                                            El Corto de siempre    

Corto y Rasputín se ven envueltos en esta búsqueda de un tren lleno de oro que pertenecía al zar Nicolas II a través de las “Linternas rojas”, una sociedad secreta china. Todo apuntaba a que iba a estar difícil pero la búsqueda se complicará más allá de lo esperado cuando descubran que hay varios bandos interesados en ese oro, todos con sus propios fines y todos con pocos escrúpulos.
Tras algún ciclo de aventuras cortas, Pratt retoma la aventura larga y nos ofrece un cómic (publicado originalmente por entregas en 1974) genial donde se intercala la acción con el desarrollo de personajes y cuya longitud favorece ambas cosas. 

                   Rasputín haciendo de Papá Noel es algo que nunca hubiera esperado...

Revolucionarios, contrarrevolucionarios, locos alemanes, aristócratas frías como el hielo y ardientes guerrilleras. Acción y diálogos brillantes, giros de guion y en medio, Corto y Rasputín en un panorama internacional muy delicado y complicado en aquellos momentos (1919-1920) en los que el mundo fue testigo de la caída de la Rusia de los zares y el surgimiento de la Rusia bolchevique y de la China revolucionaria. Todo salpicado de personajes reales y referencias históricas. Puro Hugo Pratt, un Hugo Pratt que sin duda se encontraba en su madurez artística y puro Corto Maltés.

No debemos olvidar el trabajo de Guido Fuga, amigo de Pratt, para dibujar los trenes e ingenios mecánicos que aparecen en la obra. Seguramente, sin su ayuda, esta aventura no habría visto la luz, pues cuentan que Pratt, se negaba a dibujar este tipo de maquinaria. 

                                             Esos trenes que Pratt no quería dibujar

Con este sexto volumen, Norma Editorial continúa la publicación de las aventuras de Corto en orden cronológico tanto en blanco y negro como en color (debo decir que yo prefiero leer Corto Maltés en color) aunque originalmente fueran en b/n. Una gran edición para una de las grandes aventuras de Corto Maltés.

Reseña de Whitman de Tyto Alba por JL

Whitman ha sido mi primer acercamiento a la obra del autor catalán Tyto Alba y debo decir que ya tiene un fan más. No es que yo sea un gran conocedor o me encante la obra de Whitman (del que seguramente la mayoría supimos de su existencia y no me equivoque al decirlo, gracias a la interpretación de Robin Williams en El club de los poetas muertos allá por el 89) pero me ha encantado la narrativa pausada y la vez firme y escueta (se me hace corta la narración a veces) que utiliza el autor para introducirnos en la vida y la mente de Whitman.Y por supuesto, esas maravillosas acuarelas.

 

La naturaleza, constante en la obra de Whitman.

Aunque la obra se centra principalmente en la actividad de Whitman durante la guerra de secesión (1861-1865) visitando hospitales de guerra y campos de batalla, dando consuelo y acompañando a heridos de guerra (quizá la parte que mejor funcione de la obra) también se adentra, aunque no demasiado, en lo que Whitman cree que debería ser el alma y la esencia de un país y del ser humano en general vertebrándolo a partir de fragmentos de su obra. 

                                                     Los horrores de la guerra.

Como ya he dicho, creo que la parte central de la obra, ese periplo por hospitales y campos de batalla mostrándonos los horrores de la guerra creo que es la que mejor funciona. Las acuarelas de Alba se vuelven más oscuras, la poesía desaparece de las viñetas para dejarnos solo con la mirada de Whitman a esas pilas de miembros amputados y jóvenes moribundos solos y sin consuelo salvo por el que él les ofrece.

El inicio y el final de la obra, destinadas a mostrarnos la vida en la ciudad, los pensamientos de Whitman o la recepción de su obra, están más diluidas a mi parecer. Tienen un carácter más onírico y poético, nada que ver con la parte central, más rotunda y detallada, más compacta y más oscura, ¿quizá faltan páginas? No lo sé, pero aunque disfrutable, creo que esa primera parte es más dispersa.

¡La vida en la gran ciudad! Homenaje del autor a George Bellows.

No podría olvidarme de hablar de las maravillosas acuarelas de Tyto alba, todo un descubrimiento para mí. Dibujo y narrativa sobrios (mención especial a las páginas completas y algunas de ellas dobles que ponen fin a la obra) y un estilo que, sin alharacas, consigue una narrativa fluida y pausada con una paleta de colores que varía en función de lo que nos quiere contar. De los tonos más cálidos y digamos, alegres, del campo y la vida costumbrista en la ciudad a la oscuridad de los hospitales de campaña.

Por último, la edicion de Astberri: nada nuevo, esta editorial nos tiene malacostumbrados a unas ediciones maravillosas en tapa dura, papel perfecto y precio ajustado (18€) y al final del cómic, bibliografía usada por el autor y una biografía del mismo. 

Whitman, el poeta y filósofo de Estados Unidos. Whitman, una obra que aparece justo en un momento de transición (Trump-Biden) en un país que se desangra como se desangraba hace casi 140 años. 

"Oh capitán, mi capitán..."

Reseña de MIES de Agustín Ferrer Casas por JL

En MIES (Grafito Editorial, 2019 aunque yo lo he descubierto en su tercera edición en 2020), nos encontramos ante la biografía ficcionada del arquitecto alemán Mies van der Rohe, uno de los padres de la arquitectura moderna y que llegó a ser director de la Bauhaus. Fue galardonada con el IX Premios del Cómic Aragonés en el XVIII Salón del Cómic de Zaragoza (2019) y el premio al mejor álbum nacional en los Premios Splash Festival de Cómics de Comunitat Valenciana (2020) compartido ex aequo con Laura Pérez, ojo ahí.

Mies con una de sus obras. Línea clara y detalles a partes iguales.

Durante un viaje en avión de regreso a su Alemania natal, somos testigos de la conversación del arquitecto con su nieto Dirk Lohan (que siguió sus pasos) en la que repasa algunos de los momentos más importantes de su vida y su carrera. Estamos, qué duda cabe, ante un cómic histórico así que vamos a hacer un viaje por la Europa de las dos guerras mundiales, fundamentalmente la segunda, y la creación de los dos bloques tras la misma pero de la mano de Mies, un hombre que Agustín Ferrer nos retrata como un apasionado de su trabajo que intenta no tomar partido con tal de poder desarrollar su pasión: la arquitectura.

A veces es complicado no tomar partido...

Pero no solo vamos adentrarnos en esta época convulsa de cambios sociales, estéticos y guerra, vamos a ver al Mies persona, una persona llena de grises a quien vamos conociendo más en los “silencios” de esa conversación con su nieto (ya veréis a qué me refiero). Finalmente esas “líneas argumentales” de conversación y silencio (no siempre ordenadas de manera cronológica) van a acabar confluyendo al final de una manera muy natural y bien llevada por el autor.

Un cameo que nos toca de cerca...

Pero hablemos del dibujo, el maravilloso estilo de Agustín Ferrer va de estupendamente con esta obra, una línea clara con acuarelas llena de detalles pero a la vez limpia salpicando de “splash pages”  toda la obra permitiéndonos disfrutar de algunas de las creaciones más conocidas de Mies.

En cuanto a la edición, en Grafito Editorial se han marcado un tomazo en tapa dura con prólogo del mismísimo norman Foster y una bibliografía recomendada por el autor por si queréis profundizar algo más en la vida y obra de Mies van der Rohe. Una de esas ediciones que da gusto tener en la estantería. 

 

Mies, una obra que aúna biografía, historia y arquitectura de manera exquisita y Agustín Ferrer, un autor hasta ahora desconocido para mí pero al que pienso seguir muy de cerca. 

¡Por cierto! Desde aquí os desafiamos a descubrir todos los cameos de personajes históricos que hay en el cómic ;) 

 

 

 

 

 

 

Reseña de Kann de Víctor Puchalski (reedición digital) Por JL

“En el bussines y en el Kung Fu”

Cualquier obra de cualquier medio que empiece con esas palabras va a rezumar molonidad y lo sabes. Así que, con motivo de la reedición en formato digital de Enter the Kann del autor valenciano Víctor Puchalski, me dispongo a ¿reseñar? esta maravilla que en 2016 pudimos conseguir en formato físico gracias a Autsider Cómics y que ahora podéis tener en formato digital de la mano de Yojimbo Cómics.

Pura molonidad.

El argumento de la obra es bien sencillo: un magnate de las finanzas y maestro de Kung Fu Oscuro petadísimo y con un pollón enorme desata una espiral de violencia interdimensional para acabar con los siete grandes maestros de dicho arte marcial y poner fin así a las leyes y normas que lo rigen porque está hasta los huevos. Ese es Kann, nuestro héroe (¿o villano?). La verdad es que no está nada claro porque de ser un héroe, no es el típico héroe al que estamos acostumbrados: Kann es amoral, brutal y sin miramientos. Lo mismo te peta el ojal que te revienta la cabeza de un hostión.

Y si esto no te ha convencido ya para comprar este cómic, creo que nada lo hará.

El pollón. Y esas venas que son marca de la casa.

Pero vamos con el estilo y las influencias por si sigues ahí leyendo. El estilo es, a mi parecer, inclasificable pero las influencias están ahí y están todas. Un bukkake de referencias molonas, esa tonelada de referencias que tenemos los lectores de cierta edad y que nos molaban cuando éramos pequeños y no tan pequeños: Kung Fu, Heavy Metal, Akira, Los Masters del Universo, Mad Max, Rob Liefeld…

Y es que la estética y las influencias no lo son todo en este cómic pero, ¿a quién no le gustaban los mangas de tetas o no quería estar petado con 13 años?

Está todo ahí, un estilo underground y fanzinero mezclado con colores brillantes y todo tipo de experimentos visuales. Macarreo, Kung Fu y Zen a partes iguales. Tendrás que leerte la obra para encontrar tu propia interpretación.

Macarreo, manga, color, noventeo...

Y para terminar, hablemos de esta reedición digital. Ya la edición física era una pasada con ese peaso de portada con holograma que te daba en todo el careto. Pero bueno, es que lo que tenemos entre manos (perdón, en la tablet) es una versión corregida y muy aumentada de lo que fue esa edición de Kann: viñetas redibujadas, partes recoloreadas, un relato precuela de la ¿historia principal? de Kann que nos ayuda a entender mejor este “Kannverso”, partes del proceso creativo, bocetos y jugosas charlas con otros autores transcritas y añadidas como extras a esta estupendísima reedición digital y que deberías pillarte sin pensarlo ni un momento más.

¿Cómo, que ya tienes la edición física, que pasas de los extras? Chaval, no sabes lo que te estás perdiendo y, además, ¿cuántas putas ediciones tienes de La muerte de Fénix o La broma asesina?