El Cobra, reseña por Jose.

Laramie ha llegado para llenar ese hueco que es el western más clásico en el cómic español. Cierto es que algunas editoriales publican western de manera ocasional pero muy poco clásico. Comenzaron en 2022 de la mano de Nuevo Nueve publicando Welcome to Springville, dos álbumes que reseñamos en este mismo blog y en nuestro programa y continuaron con otros do álbumes de Tex, un clásico del género. Tras estos cuatro álbumes: Loco Sextón, El gran botín y apenas la semana pasada, el primer volumen de El cobra, que reseñamos hoy; estos últimos álbumes ya bajo su propio sello editorial.

                                                        Portada del volumen 1.

Ray Collins, alumno aventajado de Oesterheld, al guion y el gran Arturo del Castillo crearon a mediados de los 70 el que se considera el mejor western de Argentina. Su protagonista, Albert A. Delano Phelps alias El cobra, solía ser un pistolero a sueldo hasta que la vida (o mejor dicho, un ganadero de Missouri, le arrebató a la mujer que amaba y un acto de locura por parte de nuestro antihéroe acabó costándole la vida a ella). Ahora, tras los sucesos acontecidos en West Fork (la primera de las historias de este álbum) deambula en por un mundo violento buscándose a sí mismo e imponiendo su justicia allá a donde va.

                                Un ejemplo del magnífico trabajo de Arturo del Castillo.

Este El cobra, a pesar de presentarnos un western bastante clásico en sus historias cortas tiene una narrativa fantástica, del Castillo es muy buen narrador y su estilo con esas líneas y el uso que hace de la mancha le dan un ambiente perfecto a este salvaje oeste guionizado por Collins, muy alejado de esos westerns de John Wayne o Kirk Douglas. Este oeste es realmente salvaje y despiadado. Hace tiempo en Craddock creek o Una radiante tarde de sol son unas historias realmente violentas y desgarradoras aunque tambien hay tiempo para la poesía o la reflexión del protagonista, no olvidemos que El cobra es considerado si no el mejor, uno de los mejores westerns argentinos. La producción de Collins es bastante extensa, y del castillo fue uno de los artistas más sobresalientes de la hornada argentina de los 60.

                                         El ambiente en West Fork antes del tiroteo...

En definitiva, un cómic imprescindible para los amantes del género con dos grandísimos autores y en glorioso blanco y negro. Por último, agradecer la labor de la gente de Laramie al rescatar para el mercado español esta serie de clásicos del western que desde TDT Podcast recomendamos totalmente.

La edición de Laramie: 128 páginas en papel offset de buen gramaje (ideal para el b/n), tapa blanda con solapas, una introducción muy interesante y minibios de los autores por 17€.

Alien, descendant. Reseña por Jose.

Quinta entrega de nuestros queridos xenomorfos y despedida de Declan Shalvey a los guiones.

Este quinto volumen comienza con el Annual #1 que sirve de enlace con lo que sería la secuela directa del volumen anterior, así que os recomiendo leer el tomo previo aunque al principio de este, Panini ha dedicado una página de introducción a contar lo sucedido en la anterior entrega.

 

     

                                  Portadón de la edición española por Declan Shalvey.

Como os decía, este quinto volumen comienza con el primer Annual de la serie: Regicidio. Un Annual mudo en el que Shalvey y un enorme Danny Earls, nos cuentan el origen de la nueva especie de xenomorfo que pudimos ver en la entrega anterior (más grandes, más fuertes, más chungos) en esa luna helada LV-695 y cuyo descubrimiento originó todo lo ocurrido en Alien: deshielo. Tras el Annual, el regreso de la ya no tan pequeña Zasha Zahn bajo un nombre falso y trabajando para la Weiland-Yutani con la intención de recuperar los restos de Dayton, el sintético y único padre que ha conocido y que vivía con ella y con su madre en LV-695.

 

                                                                Más chungos.

 

Mediante dos líneas temporales, pasado reciente y presente, Shalvey y broccardo nos van a contar el pasado de uno de los personajes principales de esta historia mientras la misión a LV-695 para recuperar la nave Boreas, hundida en el hielo en el tomo anterior, sigue llevándose a cabo y Zasha, bajo el nombre de Cole, tiene su propia agenda oculta.

Peeeeeero, no es la única en la expedición con una agenda oculta y un pasado que es mejor ocultar y hasta aquí puedo leer pues no quiero destriparos  mucho esta estupenda historia que pone punto y final a la aventura iniciada en el volumen cuatro.

 

                                         La cosa se pone chunga para nuestra prota.

Un volumen imprescindible para los fans (como yo) de la franquicia. Estas nuevas entregas son muy disfrutables y están expandiendo la mitología de la misma con nuevas tramas, personajes y especies de xenomorfos, además, acción a tope, personajes molones y muy buena ambientación para las historias.

Ahora las pegas: creo que la franquicia sufre sin un apartado gráfico potente y de momento, en esta nueva andadura en Marvel, no lo tiene. Los dibujantes cumplen en el apartado gráfico pero nada más. Y también creo que la última etapa de Dark horse sigue estando por encima de estos inicios marvelitas: Dead Orbit, Resistance, Life and Death o Defiance son buenos ejemplos de ello. 

En cualquier caso, la nueva etapa en Marvel sigue siendo interesante y entretenida tanto por las historias como por esa ampliación de la mitología de la que hablaba antes y yo le doy prioridad en la pila de lectura a cada volumen que aparece.

Además, que no falten los sustos, los facehuggers, la acción y los tiros, marca de la casa de la franquicia.

La edición de Panini: 136 páginas en tapa dura, tamaño comic-book (100% HC) e incluye las portadas originales por 22€.

El señor de las moscas, la novela gráfica. Reseña por Jose.

Coincidiendo con el 70º aniversario de su publicación, la historietista, ilustradora y nominada al Eisner Aimée de Jongh (Días de arena) recibió el encargo de adaptar al cómic El señor de las moscas, de William Golding. Este pasado septiembre, de la mano de Anaya, su versión en español llegaba a las librerías de nuestro país en la cuidadísima edición que merece esta magnífica adaptación de este clásico de la literatura.

                                                                      Portada.

Para quienes no hayáis leído la obra original y queráis acercaros por primera vez a ella a través del cómic, deciros que no os vais a arrepentir ni un poquito. 

Un grupo de niños queda abandonado en una isla desierta tras estrellarse el avión en el que viajaban. Tres de ellos: Ralph, Jack y Piggy, los mayores del grupo pero sin llegar siquiera a adolescentes, son los que toman la voz cantante a la hora de hacer grupos y repartir tareas pero la idílica sociedad recién creada pronto se vendrá abajo conforme comiencen las rencillas, las rivalidades y los desacuerdos.

Civilización contra barbarie y la pérdida de la inocencia son los dos temas principales de la obra que tanto Golding como ahora De Jongh, nos muestran en toda su crudeza. Cada personaje simboliza un aspecto de la sociedad y la obra está repleta de símbolos: la caracola, la atalaya, la cabeza de jabalí... 

¿Dónde y cuándo acaba la civilización?

 

                                                            La civilización.

 

De Jongh, hace un trabajo impecable adaptando los textos de Golding (incluso añadiendo frases sacadas literalmente de la obra original) y su dibujo, con ese estilo sencillo, amable e incluso podríamos decir que infantil hace que los pasajes más violentos y desagradables impacten más aún si cabe, por eso tengo que destacar el apartado gráfico que me ha parecido sencillamente maravilloso por el estilo usado, la narrativa, que te lleva en volandas y los colores que te envuelven y te hacen adentrarte en la selva con esos niños. La atmósfera que crean esos colores es totalmente inmersiva. No olvidemos que la autora es una auténtica fan de la obra "desde shiquitita" y en sus propias palabras "ha sido un auténtico honor" hacerse cargo de esta adaptación. no os voy a mentir, la verdad es que se nota.

 

 

                                                                Y la barbarie.

 

La edición de Anaya es muy bonita y muy cuidada: 352 páginas con extras en papel offset, tapa dura (soft touch) y unas dimensiones de 23,5x18,5 cm por, ojo, teniendo en cuenta el precio al que están los tebeos, 22,95€.

Si aún no habéis leído El señor de las moscas, esta adaptación es una magnífica puerta de entrada. Y si ya conocéis la novela de Golding, vais a descubrir una versión que respeta su esencia y la enriquece con un apartado gráfico sencillamente espectacular.

 

 

Pendragon 1: la espada perdida. Reseña por Jose.

Al principio solo había guerra: la de los hombres contras las bestias lupinas del dios Crom el negro. El Pendraig Rú, con la espada Calibur, derrotó al avatar del dios en la tierra y comenzó una era de prosperidad para los hombres y los antiguos dioses. Con la llegada de las legiones romanas, dicha era terminó, los pueblos de Alba fueron masacrados y sus dioses los abandonaros. 

Tras la marcha de los romanos, la isla quedó dividida en siete clanes que luchan entre ellos y la amenaza de una nueva religión con un dios único, se cierne sobre ellos. 

Merlín, el intrigante, depositario y heredero de las viejas creencias y seguidor los antiguos dioses, hará lo que sea necesario junto con Nimue, la dama de los lagos y los ríos para restablecer el antiguo orden y encontrar un rey legítimo y digno que unifique a los siete clases y restaura el viejo orden religioso.

Arthur, un mercenario, hijo bastardo de un poderoso Pendraig y Elwen, hija de un Pendraig rival, serán los elegidos por el mago.

Tengu nos trae el primer volumen de Pendragón, una revisión del mito artúrico cuyo primer tomo me ha parecido espectacular.

 

                                                Portada de este primer volumen.

 

Jerôme Le gris, en esta revisión del mito artúrico, retoma la idea de que Arturo reinó en algún momento entre los siglos V y VI tras el abandono de las legiones romanas de la isla. Remontándose en la narración a los orígenes mitológicos de la isla, nos va llevando con una narrativa ágil al presente y a Arthur, de quien descubriremos sus orígenes, su relación con Elwen y cómo Merlín maneja los hilos de los acontecimientos a su antojo. Le Gris va alternando entre el presente y flashbacks con la información necesaria para rellenar los huecos que nos faltan y comprender completamente lo que nos está contando de una manera sencilla y con una narratva visual sencillamente increíble.

En cuanto al apartado gráfico de Dellac y Martinello, decir que es espectacular. Las páginas de batalla y los paisajes de la isla y los distintos reinos, te transportan rápidamente a la época y además, el color consigue esa atmósfera fría y gris de las Islas británicas con unas tonalidades frías y unos cielos siempre plomizos.

 

                                                 Espectacular apartado gráfico.

 

En definitiva, una primera entrega de los más interesante y atractiva, diría que compra obligada para los fans, como yo, del mito artúrico, no solo por la historia sino también (y mucho) por el dibujo.

Tengu nos trae una edición en tapa dura con unas dimensiones de 23x31 y papel satinado para estas 52 páginas por 19€. Además, mapa de las islas, que eso siempre lo mejora todo.

Acaba de salir en Francia a la venta el segundo volumen, ojalá no tengamos que esperar mucho por aquí. 

                              Siglos de historia en una sola página, pero ¡qué página!

 

Duke, reseña por Jose.

¡Viva el Universo Energon y viva Moztros por traérnoslo a nuestro país en un formato cómodo y a precios asequibles!

Primero fue Void Rivals con esa historia chulísima de ciencia ficción, luego llegó Transformers, puro espectáculo con Daniel Warren Johnson y ahora, previo al relanzamiento de los Joes, nos llegan cuatro miniseries que se encargarán de unir a Transformers con GI Joe, un magnífico plan por parte de Skybound con Robert Kirkman a la cabeza.

Duke recoge el testigo de Transformers, donde pudimos ver una brevísima aparición nuestro protagonista tras un ataque de los Decepticons al que sobrevive por los pelos. El tomo comienza con un Duke sufriendo estrés postraumático y con la sospecha de que su propio gobierno le oculta algo.

 

     

                                                 Portada de la edición de Moztros.

 

Conrad Hauser es el soldado perfecto, una especie de Capitán América pero sin suero de supersoldado y ha sido el primer humano en tener contacto, un contacto casi mortal, con una criatura extraterrestre. Tras sobrevivir a la experiencia, nadie le cree, ni su oficial superior ni nadie de la cadena de mando pero Duke sospecha que puede haber un complot para encubrir lo que está pasando y por ello es puesto en busca y captura, porque, evidentemente, algo se cuece. 

Esta trama de acción y espionaje me parece un punto perfecto para comenzar el camino hacia GI Joe: acción a raudales y tiros, muchísimos tiros en esta mini palomitera y entretenida como ella sola. Yo me lo he pasado como un enano con este tomo, me lo leí de una sentada y lo disfruté de la primera a la última página, además, el apartado gráfico acompaña así que...

 

 

                                                                ¡Rock n´ Roll!

Williamson a los guiones consigue mantener la tensión en todo momento con grandes escenas de acción y varios giros de guión (amén de alguna que otra sorpresa) y Tom Reilly lo borda en el apartado gráfico con una narrativa muy cinematográfica y un dibujo espectacular, además, Jordi Bellaire coloreando, qué más se puede pedir.

Si te gusta la acción, la intriga y el género bélico, este es tu tebeo, me ha recordado por momentos al Capi de Brubaker, a tope de acción y espionaje; ¿que todavía no has abierto este melón?, no lo dudes y súbete al Universo Energon porque esto promete, tebeos que igual no ganan un Eisner pero que te van a hacer pasar una tarde estupenda.

La edidión de Moztros: tapa blanda, 128 páginas con prólogo y varias portadas por 17,50€