Kraken. Reseña por Jose.

Kraken, un nombre que lleva provocando terror a los hombres de mar desde el siglo XIII y que ha protagonizado cientos de leyendas a lo largo de la historia.

Norma Editorial nos ha traído este verano esta historia que se publicó hace ya algún tiempo en el país vecino y que nos narra la historia de Damien, el único superviviente de un naufragio en el murieron su padre y su hermano y de cómo va a buscar a Serge, una suerte de Íker Jiménez que también carga con su propia tragedia, para dar caza al Kraken.

Damien está convencido de que el Kraken es real y de que hay que darle caza. Serge, a pesar de su pasado como investigador de lo paranormal sensacionalista, es escéptico. Un escepticismo que se va difuminando cuando llega al pueblo de Selalgues, una villa costera donde las tradiciones y la mentalidad cerrada de sus habitantes hacen que Serge se ponga del lado de Serge y de su madre al ser testigo de una serie de sucesos inexplicables.

                                                    Portada de la edición de Norma

Conforme va avanzando la historia, más ecos lovecraftianos vamos a ir encontrándonos. La villa costera, la extraña actitud de los habitantes de Selalgues, los inexplicables sucesos...

La atmósfera se va enrareciendo conforme avanzamos en la lectura del cómic hasta alcanzar el clímax final con un desenlace más o menos satisfactorio aunque eso sí, al menos para mí, bastante inesperado.

Sobre los autores, decir que en general me ha gustado la manera de llevar la historia de Pagani, de manera deliberadamente lenta (creo yo) aunque quizá el final sea demasiado rápido y en la parte artística, Cannucciari es un tío con gusto por el detalle y que se trabaja cada página como si fuera la última. Además, el bitono en el que está contada la historia le viene que ni pintado.

                                              El terror habita en las profundidades...

Un cómic que me ha parecido muy satisfactorio. Más por el recorrido de los personajes y la manera de contarlo que por el final en sí. Buen guión y gran dibujo para este thriller de terror con tintes lovecraftianos.

La edición de Norma, muy chula: tapa dura y algunos extras al final del tomo al módico precio de 21 euritos.

Herbert West Carne Fresca, de Saracino y López. Reseña por Jose.

Tercera adaptación de los relatos de Lovecraft que leo en los últimos meses y tercera adaptación que he disfrutado y que me ha dejado un muy buen sabor de boca. Tras Las montañas de la locura de Gou Tanabe, publicada por Planeta; y H. P. Lovecraft: Kadath que nos trajo Diábolo (y que reseñaré por aquí en breve), Dolmen publicó en julio esta versión de los latinomericanos Saracino y López Rubio, y como buen fan de Lovecraft que soy, allá que fui a por ella.

El relato original se publicó a principios de los años 20 del siglo XX (y esta adaptación en 2018) y realmente no gozó de gran aceptación (al propio Lovecraft tampoco le volvía loco ya que fue un relato por encargo) pero se convirtió en todo un clásico del género a partir de 1985 gracias la película de Stuart Gordon y sus secuelas. El relato cuenta la historia, muy deudora del Frankenstein de Shelley, del Doctor West, obsesionado por la vida más allá de la muerte y de cómo, mediante un suero de su propia invención, es capaz de traer de las garras del más allá a fallecidos recientes. 
Aunque rechazado en los ámbitos universitario y científico, un joven discípulo se une a su cruzada resucitadora y juntos cometerán toda clase de atrocidades y salvajadas (¡siempre en pos de la ciencia!) para probar la viabilidad de sus tesis. 

A lo largo de los seis capítulos que componen la obra, los autores nos muestran el descenso a la locura del doctor West y la inacción de su joven estudiante que, aunque horrorizado ante los desmanes de su mentor, tampoco hace nada por detenerlo y poner un poco de cordura en todo el asunto.

                                                El buen doctor con sus juguetes

En cuanto a la obra, mencionar que es bastante fiel al relato original: respeta su estructura narrativa, la trama, los personajes y el final, añadiendo diálogos y alterando alguna situación de manera mínima para hacer la trama más fresca y actual. Muy buena la labor de adaptación del bonaerense Gustavo Saracino. 

En el apartado gráfico, el estilo del chileno Rodrigo López Rubio funciona a las mil maravillas: un blanco y negro que se me antoja entre deudor de Breccia y de esos grabados de época victoriana pero con toques caricaturescos. 

Un tándem que funciona perfectamente.

                                                                Homenajes

Por último, añadir que la edición española es muy chula: tapa dura y papel muy adecuado para al blanco y negro a medio camino entre el satinado y el offset pero de menor gramaje y a un precio de 14,90€. 

Como fanático de Lovecraft que soy, debo decir que he disfrutado muchísimo con esta adaptación que hará las delicias tanto de los habituales del autor como de los nuevos lectores que quieran acercarse al universo lovecratiano.

Marvel Now! Deluxe. Capitán América de Nick Spencer 2. Reseña por Jose.

Continúa la polémica pero magnífica etapa de Nick Spencer a los mandos del Capi en este segundo volumen que publicó Panini el pasado mes de julio. 

Si en el volumen uno dejábamos a un Steve Rogers rejuvenecido y enfrentado a Sam Wilson por la filtración de datos y lo sucedido en Pleasant Hill (además de la polémica que ha rodeado a la etapa desde su mismo inicio, amenazas a Spencer incluidas por su Capi de izquierdas y antiamericano, LOL) este segundo tomo comienza con un Sam Wilson tratando de justificar ser aún el capi ahora que Rogers ha vuelto y al que los medios republicanos crucifican día sí, día también con toda clase de campañas difamatorias y fake news (recordemos que si por algo se ha caracterizado esta etapa es por su altísimo contenido político y por ser un reflejo de lo que acontecía en EEUU con el trumpismo y la polarización de la sociedad).

                                                        Portada del tomo Panini

No deja de resultarme curioso que el arco incluido en este tomo sea precisamente todo el cruce con Civil War II. Lejos de lo que pudiéramos esperar a priori, el cruce se convierte en una interesantísima historia que profundiza en temas como la brutalidad policial o la restricción de libertades en pos de la seguridad (Ameripolicía) y en cuáles son los valores americanos “de verdad” (USAgente) además de mostrar una crítica nada velada a las políticas republicanas y su manipulación mediática para conseguir sus objetivos. 

Peeeeeero, además de todo este contenido, Spencer monta una historia estupenda continuando lo sucedido con Kobik en Pleasant Hill y mostrándonos unos orígenes secretos del Capi gracias a los poderes del Cubo Cósmico (que posteriormente darán lugar a Imperio Secreto) mientras Sam tiene que poner toda la carne el asador para demostrar a cierto sector de la sociedad que es digno merecedor de portar el escudo, no solo porque Rogers lo eligiera como su sucesor al final de la etapa de Remender.

Y todo esto, regado con un excelente plantel de subtramas y presonajes secundarios: Rick Jones, Sharon Carter, María Hill, el nuevo Halcón, Misty Knight, Cráneo Rojo, Pecado o el Doctor Selvig; que ponen la guinda a esta resurrección de Hydra por todo lo alto.

         La viñeta de la discordia (¡con amenazas de muerte y quema de tebeos incluidas!)

Y si hemos alabado el trabajo de Spencer a los guiones, no podíamos hacer menos con la labor de Jesús Saiz y Daniel Acuña en el apartado gráfico. Acuña ya llevaba tiempo trabajando en Marvel pero para Saiz, el arco de Pleasant Hill era su primer trabajo en la Casa de las ideas y ya vemos por qué lo ficharon. Hace un magnífico trabajo a los lápices de esta genial etapa alternándose con Acuña en algunas ocasiones.

En definitiva y como creo que he dejado claro: una magnífica etapa que intenta reflejar la sociedad y la política americanas, que le da otra vuelta de tuerca a qué es ser Capitán América, que reactiva Hydra y que desembocará en uno de los eventos que más ha dado que hablar en los últimos años: Imperio Secreto. Una etapa muy deudora de las de Englehart o Gruenwald y desde luego, no apta para quienes siguen manteniendo que los cómics no son política o que no deberían meterse ella.

                                                      Los cómics no son política

Para terminar, comentar que la edición de Panini no defrauda: más de 300 páginas con extras, tapa dura y un tamaño algo mayor que un comic USA por 30 euritos para este segundo tomo del Capi de Spencer, una etapa que se me antoja imprescindible y que refleja sin duda los tiempos convulsos que hemos vivido en los últimos años en lo que a política, polarización de la sociedad y fake news se refiere.

Killer Groove. Reseña por Jose.

Un viejo exiliado cubano que es más de lo que parece, una detective privada, una niña huérfana y un músico buscando su gran éxito. Sicarios, mafias y agencias gubernamentales. Todo aderezado con rock de los 70 y grandes cantidades de alcohol y droga en la Los Ángeles de la época. Familia, amor y éxito.
Todo esto (y más) es lo que nos vamos a encontrar en Killer Groove, mini que publicara Aftershock hace ya unos dos años y que Planeta nos ha traído a España recientemente.

                                                 Portada de la edición de Planeta

Esta mini de 5 números que nos ha traído este mismo mes de julio Planeta Cómic aunque publicada por Aftershock en 2019 sigue la historia de Jonny, un músico fracasado que un día se ve envuelto en un ajuste de cuentas de la mafia y acaba asesinando a una persona. Ahí es cuando se dará cuenta de que matar se le da bastante bien pero no dejará de perseguir el éxito en su carrera musical. Desde ese momento se irán añadiendo personajes a la historia. Su antigua amiga y ahora detective privada, Jackie y su padre, un exiliado cubano. Una niña en busca de su padre que contrata los servicios de Jackie sin olvidar las apariciones de ciertos servicios secretos americanos y la mafia.
Una historia sobre los amigos, el amor y la familia aderezada con asesinatos e investigaciones ambientada en la decadente Los Ángeles de los años 70. La música juega un papel fundamental en la obra (solo hay que ver esos maravillosos diseños de portada en forma de vinilos saliendo de su funda) y la ambientación también, no solo por el dibujo y el color sino también por las referencias que planta Ollie Masters a lo largo de la obra: el movimiento hippie, la revolución cubana o los asesinatos de Manson.

                                            Hay que tener los instrumentos afinados
 
Los autores no son especialmente conocidos aunque ambos han trabajado para Marvel, DC o IDW y quizás esto juegue en contra de este cómic. Eso sí, el color corre a cargo de Jordie Bellaire: Injection, Pretty Deadly o Redlands. Una de las coloristas más reconocidas del momento y que consigue trasladarnos a la época junto con el dibujo de Eoin Marron gracias a su buen hacer.

                                    Dibujo y color creando la atmósfera de la época

La edición de Planeta es en tapa dura, con las portadas originales (magníficas) y muchos extras. Que no os eche para atrás el que los autores no sean muy conocidos, este cómic es muy disfrutable, una historia ligera que gana muchísimos enteros gracias al dibujo de Marron y el color de Bellaire, que te transportan inmediatamente en el tiempo gracias a su trazo, detalles y paleta de color. A mí personalmente me recuerda (en el tono) a películas como Dos buenos tipos o Puro vicio, por si sirve de referencia.

La cosa del pantano: cuentos de la ciénaga. Reseña por Jose.

Como swampysta que soy (el tatu de mi brazo derecho lo atestigua) siempre estoy encantado de que se publiquen nuevas cositas del personaje (más teniendo en cuenta que no tiene serie regular desde hace tiempo) y sobre todo de que lleguen a nuestro país de la mano de ECC, así que estaba deseando que llegara junio para hincarle el diente a este Cuentos de la ciénaga.

                                                         Portada de la edición de ECC

Originalmente Tales from the bayou, incluía el material publicado anteriormente por ECC incluido en La cosa del pantano: santos con pies de barro pero no el DC: The Doomed and the Damned núm. 1 USA. En resumen y para no liarnos, este es el material incluido en este tomo de 176 páginas: Cursed Comics Cavalcade núm. 1 USA (extracto The Spread), Swamp Thing Halloween 100 Page Giant Special núm. 1 USA (Extracto Hollow), Swamp Thing Giant núms. 1-7 USA, Legend of the Swamp Thing Halloween Spectacular núm. 1 USA y DC: The Doomed and the Damned núm. 1 USA (extracto From Humble Roots).
Una recopilación de historias sobre La cosa del pantano que, en general, mantiene un nivel alto aunque la cantidad de dibujantes que se alternan hace que tenga altibajos en la parte gráfica.

   

                                                    Greg Capullo a tope de power.

Las primeras 100 páginas (aproximadamente) del tomo son una historia en siete partes mas dos prólogos de la llegada de El Yermo, un nuevo y maligno avatar al que Swampy deberá enfrentarse con su compañera Briar, una joven bruja de ínclito apellido dentro de la mitología de La cosa del pantano. Veremos múltiples referencias al pasado del personaje y reinterpretaciones de su historia editorial a través de diferentes tramas que tendrán que resolver hasta enfrentarse con el villano cara a cara.
En la “segunda parte” parte del tomo y teniendo como detonante la desaparición de un niño en los pantanos, diferentes guionistas y dibujantes nos cuentan con historias cortas (que a mí personalmente me han gustado bastante) algunas de las diferentes encarnaciones de “el verde” a través de la historia de la humanidad.

                                El dibujo de Mike Perkins te transporta a Lousiana.

En el apartado autoral me gustaría destacar la labor de Tim Seely y Ram V a los guiones porque creo que están por encima del resto, teniendo las historias de los demás un nivel estupendo también, ¿eh? Y en el apartado gráfico destaco, por supuesto, a Greg Capullo que está que se sale tanto en la historia que dibuja él como en las portadas para Swamp Thing Halloween y Swamp Thing Giant. También destacan los trabajos de Kyle Hotz, Mike Perkins, Joëlle Jones (una pena que no dibujara todas las historias de ese arco) Emma Ríos o Max Fiumara.

¿Homenaje de Capullo a Wrightson en la portada de la edición española?

En definitiva, un tomo que satisfará a los fans del personaje con un buen nivel tanto en guiones como en dibujo. Buenas historias en las que vemos a Swampy desplegar todo su arsenal de poderes chulos, referencias a la mitología y la historia del personaje e historias y personajes que amplían las mismas.
Un tomo más que disfrutable mientras esperamos pastos más verdes para el personaje.
La edición de ECC, estupenda como siempre: sólida, tapa dura y con las portadas originales.