jueves, 12 de febrero de 2026

Meteoros, reseña por Jose

El pasado noviembre de 2025, los amigos de Salamandra Graphic traían a nuestro país el último Premio Especial del Jurado de Angoulême, un relato coral, un slice of life de personas anónimas cuyas historias se entrecruzan a la espera de que un meteorito se estrelle contra La Tierra: Meteoros, historias de gente que pasa.

Pero ojo, que lo del meteorito puede resultar engañoso; el peñasco se acerca a La Tierra, sí aunque realmente eso es lo de menos, realmente no es hasta casi la mitad del tebeo cuando se hace mención al meteorito, es básicamente la excusa para contarnos lo que los autores quieren contar: las vidas de los protagonistas. 

Portada del cómic.

Y así nos adentramos muy lentamente, como una nevada que va cubriendo las calles, al igual que en el cómic, en las vidas de l@s protagonistas: una cuidadora de ancianos, su hijo y su grupo de amigos, un empleado de una tienda de muebles que tiene una discapacidad, otros empleados de la misma tienda, un ex alcohólico... Microcosmos que se van expandiendo y añadiendo elementos conforme nos acercamos a sus vidas, cada uno con sus propias historias y protagonistas secundarios que también tienen sus historias propias. Una manta de patchwork que veremos terminada al final del cómic.
Todo contado con una delicadeza y mimo maravillosos. Paisajes urbanos y paisajes humanos y silencios. Muy al estilo de mi adorada Laura Pérez. 
 

Un ejemplo de los silencios y la narrativa de Redolfi.
 
Esta pareja de autores no es superconocida en nuestro país; a Deveney lo conocemos de Giganta o La otra historia del fútbol y a Redolfi apenas lo hemos visto por estos lares pero lleva ya un cuarto de siglo trabajando en esto y viendo el resultado final de este Meteoros, se nota. Si el guion del primero es una maravilla, la ejecución en viñetas del segundo es simplemente increíble: con una parrilla básica de seis viñetas, un trazo suelto y colores pastel (en una paleta que muta en función del protagonista), es capaz de crear atmósferas increíbles y dar personalidad a cada uno de los personajes que habitan las páginas de esta historia. 
 

 Los xabale camelando.
 
En definitiva y por ir terminando: un cómic exquisito, de esos de disfrutar una tardecita de lluvia en la mesa de camilla, con un buen café, sin prisas y recuperando la fe en la humanidad conforme vas pasando las páginas.
Otra cosa importante: el formato. Creo que presentar esta historia en formato apaisado es todo un acierto, cuando lo tengáis en vuestras manos lo veréis.
 
La edición de Salamandra es en tapa dura para estas más de 300 páginas de cómic y un precio de 32,95€. 

miércoles, 11 de febrero de 2026

7291, reseña por Jose.

"7291 es un cómic que se ha realizado a partir de los testimonios reales de profesionales de residencias y familiares que vivieron en primera persona el peor episodio de discriminación y desamparo vivido en nuestro país".

Raúl Cordero al guion y Boris Ramírez al dibujo son los autores de este 7291, un cómic testimonio y documento de una de las mayores tragedias (por no decir algo más fuerte) que han sucedido en nuestro país en los últimos tiempos. 

Portada del cómic.

Los amigos de Maldragón decidieron en 2025, mediante Verkami, sacar a la luz este proyecto que se ha convertido en un documento de lo que fue la pandemia de 2020. A través de Esther y Rosa, trabajadoras de una residencia madrileña, seremos testigos de cómo, a través de unos protocolos criminales, se dejó morir a 7291 personas y los (la) responsable de semejante atrocidad sigue siendo presidenta de la Comunidad de Madrid atreviéndose incluso recientemente a llamar a las familias de esas personas "plataforma de frustrados". Visto lo visto últimamente con los líderes políticos alrededor del mundo, esta tipa podría comerse a un bebé crudo en mitad de la Plaza Mayor de Madrid y la gente la seguiría votando.

Personal sanitario desbordado.

Esta obra se me antoja necesaria no solo como homenaje al personal sanitario (que quienes como yo tengan familiares que trabajan en la sanidad pública) saben que lo dieron todo, incluso la vida en algunos casos sino como una manera de visibilizar a esas víctimas de unas políticas asesinas. Un recuerdo indeleble de lo que sucedió a través de testimonios y experiencias reales.

El dibujo de Boris Ramírez es simplemente perfecto para esta historia. 

La edición de Maldragón es en tapa blanda, 64 páginas a color y algunos extras. Absolutamente recomendable si queréis mi opinión. 

martes, 10 de febrero de 2026

La chica de los cigarrillos, reseña por Jose.

A finales de este enero, Gallo Nero volvía a publicar La chica de los cigarrillos de Masahiko Matsumoto. La chica de los cigarrillos es una colección de relatos breves que funcionan como pequeños retratos íntimos de personas comunes en plena transformación social y cultural del Japón de posguerra. Se trata de un manga gekiga, un estilo de cómic más adulto, serio y realista que el shōnen o el manga más comercial pero con un toque de humor concebido para lectores adultos. Matsumoto fue uno de los pioneros de este movimiento.


Portada del manga.

La ciudad de Tokio (y sus alrededores) sirven de escenario principal: barrios en expansión, calles estrechas, tabernas, tiendas tradicionales y oficinas. En ese entorno se mueven personajes que intentan encajar en una sociedad que cambia rápidamente y bascula entre la tradición y la modernidad.
El tono del manga alterna lo cotidiano con lo dramático: problemas de empleo, relaciones, amor o la presión social sobre el matrimonio; todo ello en relatos que tienden hacia lo humano y lo cercano: un chaval que fantasea con la chica que le vende tabaco en el estanco, una chica que decide abortar a escondidas involucrando a su mejor amigo, un joven parado en busca de trabajo...No hay un protagonista único aunque sí personajes que se repiten.
Las abigarradas callejuelas del Tokio de los 70.

Esta colección de historias tiene un valor añadido: es un documento significativo del auge del gekiga, un movimiento que ayudó a hacer el manga adulto y narrativo en Japón y a través de historias aparentemente sencillas, Matsumoto pinta un retrato social y emocional del Japón de la posguerra con personajes en busca de su identidad y de su encaje en esa sociedad que cambia a cada segundo. Estas historias se alejan de ese Japón del milagro económico pre 
80´s y de sus tradiciones ancestrales, esta recopilación se centra en lo que ocurre entre bambalinas, va a lo micro, a las historias cotidianas y las vidas de quienes protagonizan esos cambios sociales y económicos con un resultado, en mi opinión, de sobresaliente.

El dibujo de Matsumoto tiene un estilo sencillo, expresivo y caricaturesco pero lleno de matices, sus silencios narrativos suelen sugerir más que contar y deja la puerta abierta a la interpretación de lector, cosa que me gusta.

En definitiva: un documento muy interesante del auge de Gekiga y la transformación que sufrió el Japón de posguerra, un clásico del género y un disfrute para quienes gusten del manga con un tono realista, íntimo y adulto.

La edición de Gallo Nero: 272 páginas en papel offset, tapa dura con solapas y un precio de 26€

lunes, 9 de febrero de 2026

Los reyes elfos, reseña por Jose.

El pasado verano y con ocasión de su 25º aniversario, los amigos de Dolmen publicaron una edición integral de Los reyes elfos de Víctor Santos. O como a él le hubiera gustado llamarla La saga de Ehren Heldentodsson. Nunca fui lector de la saga pero el hecho de tenerla completa en un solo volumen (y de que había oído hablar maravillas de ella), me impulsó a leerla. ¿El resultado? Menuda maravilla, chavalada.

Portada de la edición 25º aniversario.

Quien me conoce ya sabe que soy fan de la fantasía épica: Conan, Elric, la mitología nórdica, los juegos de rol...y en estas casi 450 páginas hay de eso a paladas. En esta obra iniciática (y de toda una vida) Víctor Santos vuelca todos sus gustos y aficiones: Poul Anderson, Tolkien, Conan, la Dragonlance y ya os digo que el resultado, en mi modestísima y no imparcial opinión pues también soy fan de todo lo anterior, es una gozada tanto narrativa como visualmente. Narrativamente porque vamos a recorrer el mundo que Víctor creó y visualmente porque vamos a acompañarlo en su viaje evolutivo como autor.

 
 Aquí hay Mignola y aquí hay Frank Miller.

Una obra divertida, emocionante, emotiva y llena de acción, aventura y magia que sin duda merecía una edición como esta. Pero ¿de qué va? Pues Los reyes elfos se desarrolla en una Europa imaginaria de inspiración nórdica y sigue a Ehren, un príncipe elfo que vaga por el mundo, desterrado por su pueblo y que, tras más de un siglo y tras un extraño encuentro, debe volver a su tierra pues se acerca una amenaza: El cristo blanco. ¿Os suena la película, no? Pues eso es solo el principio...

Víctor Santos en modo Dios.

Por ir terminando, tanto si sois fans del trabajo de Víctor o de la fantasía, metedle mano a esto porque os lo vais a gozar fuertemente, no en vano, ha ganado numerosos premios nacionales y es, a mi juicio, una auténtica obra maestra.

Esta edición 25º aniversaro de Dolmen es en tapa dura, tiene casi 450 páginas en papel offset de muy buena calité, muchos extras y un precio de 34,90€.

"Esta es la historia de Ehren Heldentodsson: príncipe errante, rey a la fuerza y ejecutor de los dioses. La historia de sus ancestros y de sus descendientes. La saga de Los Reyes Elfos"

sábado, 7 de febrero de 2026

Brigantus. El picto, reseña por Jose.

Brigantus: el picto es la esperada continuación (y final) de Brigantus, esta obra en dos partes creada por Yves H. al guion y su padre, la leyenda Hermann, al dibujo y color. En este segundo volumen volvemos a la Britania del siglo I en plena expansión del Imperio Romano bajo la dinastía Flavia. Seguimos los pasos de Melonius Brigantus, un picto que forma parte de las legiones romanas, que al final del primer volumen era considerado un traidor y, al borde la muerte, consigue llegar a las puertas de un poblado britano. Tras año y medio de espera, los amigos de Cartem Cómics nos traen la continuación de las desventuras de Melonius.

Portada del cómic.

Volvemos a la fría y lluviosa Caledonia, una tierra hostil e inhóspita que nos muestra su crudeza de la mano de estos dos grandes del cómic europeo. Si el primer volumen nos servía de introducción a la historia de la llegada de Roma a las islas británicas, este segundo profundiza en la historia personal de Melo, cómo no encaja en ninguna de los dos mundos (recordemos que es un bastardo mitad britano, mitad romano) y la brutalidad romana a la hora de conquistar nuevos territorios en caso de que no aceptaran la romanización pacíficamente: véanse los pueblos britanos o los íberos aquí mismo, en nuestra Españita.
Con lo que no contaban los romanos es con que los britanos fueran tanto o más salvajes que ellos.

 Hermann. El que tuvo, retuvo.
 
Si bien el guion de Yves es bueno (aunque lo cierto es que los dos álbumes se me hacen cortos), Hermann demuestra que a sus 87 primaveras sigue siendo un maestro. Con sus acuarelas consigue transmitirnos el frío, la lluvia y hasta el barro salpicando en la cara durante las escaramuzas de los pictos contra los romanos. La sensación de salvajismo de los pictos, la pesadez de las armaduras romanas en el fango, la niebla y la humedad que te cala los huesos a cada página, Hermann es un grande y lo vuelve a demostrar.
 

Nolite Britanniam adire.
 
Si os gustan los cómics de romanos, los dos volúmenes de Brigantus deberían estar en vuestras estanterías, eso es todo lo que os tengo que decir, pues este cómic resume a la perfección lo que fue el intento de Roma (durante 400 años) de conquistar las brumosas y hostiles islas británicas.
 
La edición de Cartem, magnífica. Este Brigantus se enmarca dentro de su colección Súper BD. 64 páginas en tapa dura con unas medidas de 22,5 × 30,5 cm, prólogo a cargo de Diego García Rouco y muchos extras.

jueves, 5 de febrero de 2026

Carmilla, reseña por Jose.

En octubre de 2025, los amigos de Astiberri nos traían un libro ilustrado en el que la parte gráfica corresponde a Rosemary Valero-O’Connell, que hace un trabajo increíble ilustrando el clásico de Le Fanu, Carmilla. Carmilla, junto con El vampiro, de Polidori, se consideran antecedentes directos del vampiro más universal: Drácula, de Bram Stoker.

Carmilla (1872) es un clásico de la literatura de terror gótica y un claro precedente de literatura de temática lésbica posterior por la relación que nos muestra entre Carmilla, una aristócrata que  se descubrirá como una criatura de la noche y la joven Laura, que vive con sus padres en un castillo en Austria. 

Portada del libro ilustrado.

Pero no voy a reseñar el relato, yo quiero reseñar la edición que nos ha traído Astiberri que es una auténtica gozada.  Rosemary Valero-O’Connell es la encargada de ilustrar esta edición, nacida en Minneapolis y residente en Nueva York, pasó parte de su infacia en Zaragoza y la conocemos de obras como No te vayas sin mí, también publicada por Astiberri en nuestro país o Dean me ha vuelto a dejar, con guion de Mariko Tamaki  publicada aquí por La cúpula.  HA ganado (entre otros galardones) dos Eisners. Casi na.

Como podréis ver si os hacéis con el libro, su estilo está bastante influido por el Art Nouveau, el manga o Ghibli con un uso del color sencillamente increíble predominando negros y rojos en este volumen. 

Ilustración interior del libro.

La edición de Astiberri es una maravilla: 144 páginas de papel offset en cartoné con una tamaño de 22,9 x 30,5 cm y cantos tintados de rojo por 30€.

Como os digo, Carmilla es uno de los relatos fundacionales del mito del vampiro y un pilar de la literatura queer posterior. En mi opinión, un imprescindible y más en esta edición ilustrada que aterrizó en nuestro país en octubre del año pasado de la mano de Astiberri. 

miércoles, 4 de febrero de 2026

Miss Truesdale y la caída de Hiperbórea, reseña por Jose.

El Mignolaverso sigue gozando de buena salud y prueba de ello es que no para de crecer. Ya habíamos tenido un poquito de Hiperbórea antes en, precisamente, La espada de Hiperbórea aunque sin profundizar en la civilización en sí puesto que la miniserie se centraba en otros aspectos y también la serie de la AIDP. En un primer momento, Hiperbórea nos puede sonar de la mitología griega, de las obras de Clark Ashton Smith e incluso de los cómicas de Conan; en este caso, Hiperbórea viene a ser una gran y avanzada civilización que acabó viniéndose abajo por diferentes motivos. Y aquí empieza esta miniserie.

Portada del tomo publicado por Norma Editorial.

La historia entrelaza el Londres victoriano con el mítico reino y narra cómo la tímida Miss Truesdale, miembro de la Hermandad Heliópica de Ra, tiene visiones de una vida pasada conectada con la caída de Hiperbórea, ofreciendo un relato de terror, fantasía y aventura que entronca directamente con la llegada de Hellboy, una precuela inesperada y llena de información sobre Hiperbórea a través de las aventuras de Anum Yassa (Miss Truesdale en una vida anterior) una guerrera esclava que es usada a modo de gladiadora para luchar en la arena Hiperbórea. 

Yassa repartiendo estopa.

Dentro de los Spin Offs del Mignolaverso, creo que este es uno de los más disfrutones, cargado de acción e información y pudiendo ser un punto de entrada estupendo a las aventuras de nuestro demonio favorito. La elección de Lonergan me parece de lo más acertada, ya tuve ocasión de disfrutarlo en Hedra, publicada por Image en EEUU y creo que aquí aporta su puntito pulp  con un dibujo sencillo y una narrativa fantástica. Además, el color también es suyo y qué queréis que os diga: gloria bendita.

Una imagen vale más que mil palabras.

En resumen: ¿fan del Mignolaverso? Pues no dejes escapar esta miniserie que nos ha traido, como siempre, Norma Editorial. Tapa blanda, 17x26, 120 páginas cargadas de extras y un precio de 21€. 

Si os habéis quedado con ganas de más aventuras de Anum Yassa, este diciembre pasado ha comenzado a publicarse en EEUU su segunda miniserie: Miss Truesdale and the rise of man:

https://www.darkhorse.com/comics/3016-372/miss-truesdale-and-the-rise-of-man-1/ 

martes, 3 de febrero de 2026

Buck Jones de Alberto Breccia, reseña por Jose.

Vuelve el western de la mano de los amigos de Laramie en su incansable tarea de rescatar los cómics clásicos del género. Laramie comienza con este volumen la publicación de los westerns que vieron la luz en la revista británica Fleetway dentro de su nueva colección Gran Oeste y estaréis de acuerdo conmigo (¡digo yo!) en que la mejor manera de inaugurar esta colección es con el maestro Breccia.

Buck Jones toma su nombre de un conocido actor estadounidense. Vaquero en la vida real (montó su propio espectáculo junto a su esposa) probó suerte en Hollywood y de ser un mero especialista para las escenas de acción, pasó a ser uno de los actores del género más reconocidos en la década de los años 20. Murió trágicamente con apenas 50 años dejando un legado de más de 160 películas y sus aventuras sirvieron de inspiración para los cómics de la revista Fleetway.

Portada de la edición de Laramie.

Este tomo recopilatorio es seco, sequísimo, como un polvorón en verano. Oeste puro y duro, historias clásicas que van al grano: un robo de caballos en una reserva india, tráfico de ganado y la persecución de un asesino (y amigo de Jones) por parte de un cazarrecompensas. Como digo: clasicismo absoluto.

Sin ser el trabajo más destacado de Breccia (recordemos que estamos a primeros de los 60 del siglo pasado y que apenas trabajó para Fleetway más de dos o tres años) sí que cumple con sobresaliente: los claroscuros, la simpleza de líneas y la agilidad narrativa que son marca de la casa están ahí y hacen de estas aventuras un clásico instantáneo.

El Sheriff Jones.

Por terminar, creo que este volumen es una fantástica muestra del trabajo de Breccia en el western europeo. La colección Gran Oeste cuenta a día de hoy con dos volúmenes, el siguiente, que comentaré próximamente, recojo las aventuras de Kit Carson firmadas por Jesús Blasco, otro grande.

La edición de Laramia, en su línea: tapa blanda con solapas, 175 páginas en papel offset de gran calidad, blanco y negro y un precio de 21,25€. Además, textos introductorios sobre las figuras de Breccia y el propio Buck Jones, toda una joya. 

lunes, 2 de febrero de 2026

Sa Wala, reseña por Jose.

Los amigos de Grafito vuelven a soprendernos (para bien) con la llegada (acaba de abrirse la preventa) de este cómic filipino: Sa Wala, de la autora, también filipina, Renren Galeno. Hemos podido leer este cómic antes de su fecha de salida gracias a un ejemplar de cortesía que nos han enviado desde la editorial y que agradecemos desde aquí. Recodad que la preventa es algo que llevan años haciendo desde Grafito y es una manera de prefinanciar el cómic que, en cualquier caso, llegará a librerías sí o sí pero si participáis en la preventa, os lleváis regalitos exclusivos.

Portada del cómic.

Sa Wala es un término filipino que usa en las peleas de gallos (legales y reguladas en Filipinas) y que significa algo así como "quien tiene menos posibilidades de ganar", término que podría aplicarse a la familia protagonista de esta historia. Y es que Sa Wala es un Slice of life de terror. Una noche, volviendo a casa tras su turno en el taxi, Anding, el pater familias, se encuentra un gallo por la carretera, sin nada que perder, decide usarlo para las peleas de gallos y, para sorpresa (y horror) de todos, el gallo es una máquina de matar.

A partir de aquí, comienzan a sucederse una serie de hechos truculentos en el barrio mientras la situación económica de la familia mejora progresivamente gracias al dinero ganado en las peleas de gallos. Anding parece ser consciente de lo que ocurre pero ¿está dispuesto a renunciar a la gallina de los huevos de oro, al futuro de sus hijos y al de su familia? ¿Qué misterio rodea al gallo? ¿Qué horrores les esperan a él y a su familia?

El gallo de marras.

Una historia muy bien planteada y una apartado gráfico excelente, eso nos vamos a encontrar aquí, además, es muy de agradecer el esfuerzo por parte de Grafito de acercarnos a la lengua y la cultura filipinas, el libro mantiene numerosos vocablos y expresiones cuyo significado podemos leer a pie de página. Un detalle que, como profe de lengua e historia, me ha encantado.

La autora. Renren Galeno no es una novata en el mundo de la ilustración. Nacida en Davao (Filipinas), graduada Magna Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad de Filipinas en Dilimán. Fue la ilustradora en Searching for Maura para el Washington Post, finalista del Premio Pulitzer 2024 y Sa Wala, su primer cómic publicado en 2023 fue galardonado con el 42º Premio Nacional del Libro a la mejor novela gráfica y cómic en inglés en 2024. Casi na.

Su estilo gráfico me recuerda un poquito al manga en algunos aspectos. Hace n uso del blanco y negro muy inteligente y sin florituras a pesar del constante uso de grises y sombras. Además, la narrativa, en mi opinión, agiliza la lectura increíblemente.

La autora y el pollo.

En definitiva: un cómic muy interesante que he disfrutado mucho, con un final tremendo y ganas de leer más de esta autora.

Algunos datos: el ejemplar que nos ha enviado la editorial tiene más de 200 páginas en papel offset de buen gramaje, tapa blanda con solapas y extras y el precio van a ser 18€, un caramelito para los tiempos que corren.

Os dejamos el enlace a la web de la preventa:

https://www.grafitoeditorial.com/producto/sa-wala/