sábado, 27 de septiembre de 2014

Hellboy en el infierno. El retonno.

"El 23 de diciembre de 1944, Hellboy apareció envuelto en llamas en las ruinas de una iglesia cerca de East Bromwich, Inglaterra. En 1951, le fue concedido el estatus de ser humano honorífico por las naciones Unidas y comenzó a trabajar como agente de campo para la Agencia para la Investigacion y defensa de lo paranormal.

En 2001, abandonó la AIDP, viajó a África donde fue secuestrado por sirenas, tras varios años perdido en el mar, regresó a Inglaterra, luchó con gigantes, se enamoró y descubrió que era descendiente directo del Rey Arturo y por tanto legítimo rey de toda Gran Bretaña.


Poco después, combatió con un dragón y murió."

Hellboy llegando al Iniferno.

Estamos de enhorabuena: no sólo regresa Hellboy sino que además ¡Mignola vuelve a dibujarlo!
Y no es que Corben o Fegredo hayan hecho un mal trabajo, todo lo contrario, pero echábamos de menos a Mignola, que no dibujaba una historia del personaje desde La capilla de Moloch en 2008. Ha vuelto más minimalista y expresionista que nunca, un Mignola 2.0 si es que eso es posible.


Sombra aquí, sombra allá y te hago un portadón.

Parece que la muerte va a ser sólo el principio de las nuevas aventuras de Hellboy en este infierno, contra todo pronóstico, vacío de demonios, vacío porque sabían que llegaba el muchacho y han huido, no sea que se fueran a llevar alguna galleta perdida.


Este infierno se parece mucho a una pesadilla de Lovecraft después de cenar fabada.

Y es que Mignola ha roto con todo lo anterior para empezar una etapa completamente nueva en la historia del personaje, aunque el modus operandi sigue siendo el mismo: hilvanar historias cortas que te vayan guiando por una trama central a base de pequeños detalles que vas a ir encontrando en cada relato. Ni que decir tiene que la calidad del guión y el dibujo siguen estando a una altura excepcional y que como durante estos 20 años de historias del personaje y no faltan las referencias literarias y mitológicas tanto veladas como explícitas que enriquecen esta serie y que la colocan en el top ten de series de terror y misterio de las últimas décadas.


¿Se convertirá Hellboy en el señor del Infierno...?

Desde aquí os animamos a que leáis las nuevas aventuras de Hellboy, y a los nuevos lectores, bueno, es un buen punto de partida para comenzar a leer las historias de este personaje, ¡aunque os advertimos de que lo siguiente que vais a hacer nada más terminar este primer tomo, es ir a la tienda de cómics a buscar los anteriores!

Feliz aniversario Hellboy, gracias Mignola.







domingo, 21 de septiembre de 2014

Sentimiento tertuliano




Dream Team





Una de las alegrías de los infectados por esta enfermedad comiquera es el peregrinar a los lugares Santos: las librerías de cómics. Ahora te puedes comprar todos los tebeos que quieras desde tu casa, en calzoncillos y mientras te comes un bollo untado en paté de la Piara. Sí, se puede. O eso dicen.

Pero hay otra gente a la que le gusta marcar en el calendario dos fechas cada mes: Grapas y tomos. Suelen caer en jueves y uno hace todo lo posible para deslizarse de las labores cotidianas para irse a "pillar". Esto es así. 

Si vas a una misma librería las compras pasarán de un repaso furtivo a las estanterías con la cabeza gacha y un saludo discreto para, después, entablar amistad con algún parroquiano del lugar y charlar de lo que toque en ese momento: que si tal peli comiquera, que si tal saga apestosa... Al principio, todo muy discreto no vaya a ser que se hieran sentimientos. La puntita nada más. El tiempo pasa y las grapas preceden a los tomos, y así durante salones, eventos, estrenos... Y las amistades se acentúan y el rato que echas en la tienda se alarga. Ya no vas a lo que vas: Vas a pasar la mañana. Y haces amigos.

Cuando te quieres dar cuenta tienes tus colegas de cómics. Tus amigos que entienden ese hormigueo antes la web de tu editorial preferida en el momento de anunciar novedades o que empatiza cuando cuentas lo que sentiste al leer tal o cual cómic. Las charlas de librería saltan de un tema a otro sin orden ni concierto. Las risas se mezclan con las maldiciones y con los vídeos que destripan, los spoilers involuntarios y los buchitos al refresco. Hay veces en las que he salido con dolor en el costado por la risa y ganas de que no pasara tan pronto ese ratito que es tan difícil de explicar.

Ese es el sentimiento que compartimos algunos en la Tertulia de Cards & Cómics. Un sentimiento  una manera de divertirnos que procuramos traspasar al podcast. No dejamos de ser un grupo de tíos que durante un rato dejamos la familia, los líos del día a día, los trabajos para ponernos a hablar sobre una de las cosas que más nos gustan: los tebeos y todo lo que los rodea.

Sí, es una declaración de intenciones. No es necesaria, pero siempre gusta hacerla.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Image Comics III: Black Science. El Neopulp II.

Flash Gordon  + En busca del arca perdida + Buck Rogers + viajes interdimensionales + portadas a lo Frazzetta + estética Pulp = Black Science, la penúltima maravilla de Rick Remender.

Grant McKay, científico anarquista para quien la ciencia no debería tener límites, construye El Pilar, un dispositivo que le permitirá viajar entre dimensiones. Cuando en el primer salto de prueba el dispositivo es saboteado, tanto él, como su familia y su equipo de colaboradores, se verán atrapados en una espiral de saltos interdimensionales buscando el camino de vuelta a casa...si es que lo hay.


Alienígenas a tutiplén.

El primer número no te da un respiro, empieza con una escena deudora de En busca del arca perdida, pero en lugar de aborígenes, tenemos hombres pez y en lugar de un templo subterráneo, tenemos un templo construido sobre el caparazón de una tortuga gigante, ¿os suena de algo...?


Hola Mundodisco, hola Don José.

A lo largo del primer arco argumental, iremos poco a poco, conociendo a los personajes y sus motivaciones además de descubrir un sinfín de mundos alienígenas y las consecuencias que acarrea jugar con el Espaciotiempo.
Como comenté en el entradas anteriores, el Pulp está de vuelta, si es que alguna vez se fue y Black Science es otra prueba de ello, una serie deudora del mismísimo Wally Wood, por su estética, de Buck Rogers o de La dimensión desconocida.


Rollito Pulp familar.

Pero toda esta estética Pulp, esos mundos aliénigenas y ese montón de criaturas que hacen de este cómic un disfrute visual desde la primera a la última viñeta, se lo debemos al italiano Matteo Scalera, a quien conocemos de Hulk, Masacre, Vengadores Secretos o Batman y a su colorista Dean White, al que hemos visto en multidud de trabajos para diferentes editoriales.


Matteo Scalera, el último samurái.

No me canso de decirlo, Image se ha convertido en el último bastión del cómic de ciencia ficción de calidad y del cómic de calidad en general, como muestra, este último botón del que os hablo hoy: Black Science, que con tan sólo ocho número publicados, va camino de convertirse en un clásico.



Nos os perdáis las portadas porque son todas una maravilla.

viernes, 12 de septiembre de 2014

El buen vecino




El asombroso Spiderman esta de dulce. Olvidaos del mefistazo y de “Un día más” (One More Day)( Spiderman vol.2 #20 Panini), sé que es difícil, pero hay que pasar página, hay que avanzar. Después de esa polémica saga llego “Un Nuevo Día” (Brand New Day)(Spiderman vol.2 #21 Panini). Una etapa irregular, con muchos autores de por medio debido a que la colección paso a publicarse semanalmente en USA. Había muchos nombres de calidad entre tantos escritores y dibujantes, pero de  entre todos ellos sin duda destacaron dos: Dan Slott y Marcos Martin.

Genial pagina de Marcos Martin
La interpretación que hizo Martin de Spidey fue alabada por crítica y público. Un dibujo increíble, con una narrativa y composición de páginas esplendidas. Por desgracia, su etapa en la colección del arácnido fue demasiado corta, aunque se pasa de vez en cuando a hacer alguna página suelta.
Si como decía, Spiderman esta de dulce los últimos años,  es gracias al guionista Dan Slott. Después de unos años compartiendo el guión del personaje con otros autores, seria en 2010 cuando Slott se convirtió en guionista único de la serie principal de Spiderman. 
Primer numero de "BIG TIME"

Comenzaba “A lo Grande” (Big Time)(Spiderman vol.2 #58 Panini) y partir de entonces a sido un no parar, un no parar de ir mejorando. Fue Dan Slott el que le dio a la serie un salto de calidad que encandilo a crítica y público. Desde ese momento la serie ha ido a mas y mas, con sagas como “Spider Island”, “hasta el fin del mundo”, “el ultimo deseo” … Peter iba avanzando hasta que llego el numero 700 USA (Spiderman vol.2 #81 Panini) y todo cambio. El Hombre Araña que conocíamos desapareció, y empezaba el Spiderman Superior (Spiderman vol.2 #82 Panini). 
Superior Spider-Man #1 USA

Muchos pensaron en que esta vez Dan Slott no conseguiría mantener el interés en la serie recién estrenada como Superior Spider-Man #1 USA. Sin embargo, y por fortuna, eso no fue asi y el guionista, fan declarado de Spiderman de toda la vida, consiguió no solo mantener el interés, sino aumentarlo hasta niveles insospechados. Pero todo tiene un principio y un final, y después de 31 números maravillosos de Superior Spider-Man, mas algún especial, era hora de otro cambio, un cambio asombroso. Volvía Amazing Spider-Man (Spiderman vol.2 #95 Panini) con un nuevo número uno, y volvía cierto personaje (que no digo para no spoilear). Esta etapa esta recién estrenada, pero parece que el interés no va a decaer. Larga vida al amistoso vecino, larga vida al Asombroso Spiderman.
Nuevo volumen de Amazing Spider-Man

jueves, 11 de septiembre de 2014

La Venganza de los Seis Siniestros.









Dice una canción del Reno Renardo: "Crecí en los ochenta y sobreviví". Vale, pero sobrevivir al mundo comiquero de los noventa era cosa jodida. Jodida a niveles de Bear Grylls. Y para muestra un botón: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS de Erik Larsen. Canelita, y de la fina.

Panini nos ha regalado un coleccionable de Spiderman de esos que van directos al corazón nostálgico del lector noventero. Una prueba a lo Santo Tomás de que es mejor releer y darse de bruces con la realidad que recordar unos tiempos pasadas que son para meter los tebeos en una caja y olvidarla en lo más profundo del trastero.







Después de tres tomos con el más enrevesado Spiderman de Todd McFarlane y su ausencia de coherencia narrativa, llega Erik Larsen para hacerse con las riendas de la colección creada para mayor gloria del dibujante multimillonario. Y llegó fuerte, como si se hubiera comido un pote asturiano, dos cafés calentitos y medio kilo de torrijas con miel. En agosto.

La Venganza de los Seis Siniestros es puro noventa. Puro de cojones. Si fuera coca te irías al otro barrio con una sonrisa en los labios. El tema es el siguiente: El Doctor Octopues reúne a los seis siniestros para hacerse con el mundo y Spiderman y todo el que pasaba por allí o van a impedir. Todo el que pasaba por allí es literal. Spiderman se encuentra por la calle a gente como ¿Sonámbulo? o Hulk y se los lleva al carnaval de hostias porque sí. ¿Deathlok? Para adentro. ¿Solo el más noventeros de todos los personajes noventeros? Sin problema. Ensalada de golpes sin orden ni concierto. Señores: A tope con la Cope.






Y después de jincarme semejante historia me quedo con la duda de que Erik Larsen lo hizo queriendo o se dejó llevar por la moda cuero/hebilla/brazo metálico. ¿Un homenaje al sinsentido e imaginación naif de la Golden Age? No lo creo. No hay personajes, Ni el más leve desarrollo de los mismo. Si McFarlane ninguneó la figura de Mary Jane, aquí es casi paródico. Modelos de lenceria, casting con desnudos, peleas matrimoniales y ella cosiéndole el traje roto. O genial o denunciable.

Una historia que salvo por el dibujo de Larsen. Recuerdo haber copiado varios Spiderman suyo o un Motorista Fantasma, y que en aquella lejana época me flipaba el diseño de los supersoldados ciborgs. Pero de eso hace ya muchos años. Más de veinte. Ahora me he dejado la pasta por nostalgia. Así de claro.


lunes, 8 de septiembre de 2014

Image Comics II. Five Ghosts: The haunting of Fabian Gray. El Neopulp.

“Tras un trágico encuentro con el objeto conocido como Piedra de los sueños, el infame cazador de tesoros Fabian Gray fue poseído por cinco fantasmas literarios que le permiten hacer uso sus habilidades únicas”


El no tan infame, Fabian Gray.

Con esta premisa comenzaba la publicación de Five ghosts: The Haunting of Fabian Gray en marzo de 2013 la editorial Image Comics.


Los fantasmas atacan a Fabian.

Si juntamos en un cómic a un aventurero atormentado de mala reputación, nazis, una dama en apuros, cultos secretos, tentáculos, dioses araña, artes marciales, vampiros y situamos la acción en los años 40, la primera palabra que nos viene a la cabeza es: PULP, aunque como dice mi amigo y compañero de Podcast, Pablo García alias Ternin: “no debes tomar el nombre del Pulp en vano, pues, aunque el estilo y la temática sean iguales, ni los métodos de trabajo ni de producción son los mismos”.


Todo muy Pulp, oiga.

Así que voy a hablar de Neopulp, ¿Neopulp? sí, esa nueva corriente que desde hace un tiempo todo lo viene inundando, desde el cine al cómic pasando por series de televisión y literatura en un afán por homenajear y rescatar del ¿olvido? la estética, la temática y el estilo Pulp de la primera mitad del S. XX, corregido y aumentado puesto que también toma elementos de la cultura popular más contemporánea: la serie B, los zombis, la clonación, Asimov…

Con métodos de trabajo mucho más relajados, eso sí.

Esto del Neopulp en el cómic no es nuevo, lleva haciéndose desde hace tiempo y podemos encontrar ejemplos de sobra: La liga de los hombres extraordinarios, The Shadow, Sin City, Planetary o los actuales The Black Beetle, Fatale y el comic que nos ocupa, Five Ghosts: The Haunting of Fabian Gray.


Sacar a Alan Moore siempre da mucho caché, o no.

¿Qué nos ofrece este cómic? Pues exactamente todo lo que he comentado arriba narrado extraordinariamente por Frank J. Barbiere, que en este primer acercamiento a su obra me tiene, como decimos en mi tierra, “echaíto al barro” y dibujado de manera maravillosa por Chris Mooneyham, salido de “The Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art” y que me ha conquistado desde la primera viñeta ya que su trazo y su estilo tienen gran parecido a los de mi adorado John Buscema y por momentos puede recordarnos a Neal Adams o Denny O’Neill


Buscema de mis entretelas.

De momento sólo he leído el primer arco argumental, en el que nos presenta al protagonista, sus amigos y enemigos, sus demonios internos y de paso, los autores nos enseñan claramente de que va a ir la serie al mostrarnos sus influencias y homenajes en cada entrega: Poe, Lovecraft, Shang Chi, Indiana Jones o Neil Gaiman son claramente visibles en esos cinco primeros números.

¿Qué puedo decir? Estoy completamente enganchado a este cómic y no puedo esperar a que llegue a mi casa el segundo TPB para meterle mano, porque eso sí, de momento en España no está publicado ni se lo espera.

Nuestra recomendación desde Tertulia de tebeos es que no dejéis pasar la oportunidad de leer esta joyita de Image Comics que, aunque no es un fenómeno de ventas tiene una calidad altísima desde la primera a la última viñeta de cada cómic.

Ah, y en el número tres, sale un dragón.

Octavo programa de Tertulia de Tebeos. ESPECIAL VERANO.

¡¡Octavo Programa!! ESPECIAL VERANO en el que hablamos de la distribución de cómics en Sevilla, la actriz elegida para interpretar a Wonder Woman, la subida de precios de Panini, comentamos Guardianes de la galaxia, la polémica con Manara y nuestras recomendaciones, ¡esperamos que lo disfrutéis!



http://www.ivoox.com/tertulia-tebeos-tdt-programa-8-audios-mp3_rf_3427385_1.html

sábado, 6 de septiembre de 2014

Mundo independiente: Image Comics

En 1992, siete de los mejores hombres de Marvel Comics que formaban un comando, abandonaron la editorial por problemas con los royalties, no tardaron en fundar su propio sello. Hoy, buscados todavía por las grandes editoriales, viven a tutiplén manteniendo los derechos de sus personajes.

Si tienes buenas ideas y te los encuentras, quizá quieran contratarte…


Los siete magníficos. Entre ellos, nuestro amado Rob, el mago de la anatomía.

Y así comenzó su andadura editorial Image Comics, que con el tiempo, se ha consolidado en el tercer puesto del ranking de editoriales comiqueras americanas alcanzando un 10% del total de ventas de cómics en Estados Unidos.

Su éxito fue instantáneo y actualmente muchos autores publican sus trabajos con Image ya que ésta les permite un control total de los derechos de sus personajes además de tener total libertad para contar sus historias. 
No es de extrañar que autores como Rick Remender, Johnathan Hickman, Matt Fraction o Greg Rucka, escriban sus mejores trabajos con esta editorial.

Cada miembro fundador, creó su propio estudio: Top Cow de Silvestri o WildStorm de Jim Lee son buenos ejemplos y las colecciones empezaron a llegar a las tiendas: Spawn, The Darkness, Cyberforce, The Savage Dragon, o Youngblood, la primera en ver la luz y aunque de calidad desigual, todas ellas permanecen en nuestra memoria como series míticas de los 90: músculos a tope, dientes apretados y armas imposibles.


Músculos, dientes apretados, macizorras y superpistolas.

En Estados Unidos, fue todo un fenómeno de masas y las cifras de ventas superaron incluso las de Marvel y DC.

El éxito continuó con The Maxx de Sam Kieth o Astro City de Busiek y Anderson, que ha vuelto a los quioscos hace poco y de manera triunfal publicada por el sello Vertigo y en España por ECC.

Algunos problemas y divisiones internas entre algunos de los miembros fundadores, no han sido obstáculo para que desde hace un lustro, Image tenga el apoyo de la crítica y el público al cambiar el “estilo Image” de músculos, dientes, macizorras y pistolones por una imagen más alternativa, dando oportunidades a autores desconocidos pero manteniendo en nómina a otros totalmente consagrados. 
Parte de este éxito es sin duda gracias a Robert Kirkman, que con series como The walking dead o Invincible, sin duda uno de los mejores cómics de superhéroes del momento, ha llevado a la editorial a sus cotas más altas de popularidad y ventas.


El señor Kirkman y sus criaturitas.

A día de hoy, me atrevo a decir que la mayoría de colecciones que publica Image, supera en calidad a las publicadas por Marvel o DC y esta calidad se ha visto refrendada con la concesión de numerosos Premios Eisner, los Óscars del cómic, durante varios años consecutivos.

El buque insignia de Image en la actualidad es Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples: una Space Opera que nos cuenta la historia de Alana y Marko, una pareja, cada uno de una raza galáctica diferente que se enfrentan en una guerra sin final, que tendrá que huir del conflicto a la vez que protegen a su pequeña recién nacida de unos enemigos que quieren acabar con ellos a toda costa. A pesar de lo dramático que pueda parecer, no faltan el humor, la ironía y el sexo.


Saga: planetas en guerra, chistes, sexo y problemas de pareja.

¿Nuestra recomendación? Adéntrate en el universo Image y disfruta de colecciones como Sex Criminals, Saga, Low, Deadly Class, Trees, Lazarus, Revival…

Space Opera, aventuras sexuales, futuros distópicos, westerns sobrenaturales... Una lista interminable de alternativas al, por momentos, rancio panorama superheróico de las dos grandes.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Rick Remender, el niño bonito del momento





Ahí está el tío.




Marvel es una editorial que gestiona personajes franquicia. Esto es una perogrullada. Lleva años contando una y otra vez los avatares de personajes congelados en el tiempo con periodicidad mensual. El carro no se puede parar pero tampoco mucho menos aburrir. Y para eso, la Casa de las Ideas cuenta con un concepto que lleva explotando desde hace años: El guionista estrella.


El guionista estrella es un profesional sacado de editoriales menores o de la competencia. Un tipo bragada que se curte con historias propias y tiene mañas para hacer que lo de siempre parezca nuevo durante una temporada. Eso, una temporada.




Pulp que abre puertas



Y Rick Remender es uno de esos autores estrella del momento. Captado como un jugador desde las categorías inferiores editoriales donde ser marcó cosas como FEAR Agent, una suerte de space opera macarra que le abrió las puertas a pastos más verdes.






Con dos cojones



Rick Remender es un autor que ha pasado fatiguitas como dibujante y guionista; sabe que los cheques deben estar más o menos asegurados y se ha agarrado a Marvel como si fuera su almohada favorita en una noche de invierno. ¿Y cómo llegó al podio de lo mejorito? Dando cosas diferentes. Se paseó por el abismo del ridículo convirtiendo a Punisher en el monstruo de Frankenstein y no terminó en la cola del paro; cogió una serie secundaria Mutante y escribió la saga más espectacular de la franquicia en años; le dieron una serie de Vengadores y la convirtió en la serie más Vengadora en más de una década... Está a un evento para ser un Bendis, un Aaron, un Hickman o un Fraction, autores que hicieron un crossover para replegarse en una fama menor. Gente cumplidora que parece (salvo Aaron) perder el fuelle de las masas a pasos agigantados.



El futuro 






Pero Remender tiene ases en la manga como su irregular etapa del Capitán América, sus Imposibles Vengadores o AXIS, el futuro evento del invierno marvelita. Nosotros estamos encantados con su trabajo. Por ahora, que la sombra de Jenkins y Careys es muy alargada.